第14课《山水画的意境》课件语文九年级下册

山水画的意境1.熟读课文，整体把握文章的内容，了解作者的观点，梳理文章的论述思路。2.分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。认识“意境”的本质,和获得意境的方法，提升鉴赏能力。3.品味山水画的意境，认识“意境”的本质，培养传统审美情趣。从这些画中，你能体会到山水画的意境吗？什么是意境？如何才能获得意境呢？中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。再没有哪一个画科能像山水画那样给国人以更多的情感。今天我们就来学习李可染先生的《山水画的意境》，跟着大师走进艺术天堂。关于山水画山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。有意境是山水画的特色，有着从情感到气格的“境界”的追求。李可染（1907—1989)江苏徐州人。中国近代杰出的画家，画家齐白石的弟子。李可染自幼喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。代表画作有《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

本文选自《李可染论艺术》（人民美术出版社1990年版）。略有改动。李可染的山水画创作，经历了一个由“写实”到“写意”，由“写生”到“创作”，由“写境”到“造境”的发展历程。1954年，李可染开始了写生之路，为变革山水画而进行探索。他提出“可贵者胆”“所要者魂”的主张，“胆”就是敢于突破传统中的陈腐条框，“魂”就是要创作具有时代精神的意境。课文节选自《漫谈山水画》一文。该文是孙美兰根据李可染的讲课笔记所做的整理稿，最初发表在《美术》1959年第5期上。课文节选的是其中集中探讨意境的部分。文

艺

评

论文艺评论文属于特殊议论文，它既有普通议论文的论说性，又有艺术性。作者的观点、结论，往往是在对实例的具体分析中得出的。这些实例不同于议论文的论据，它不仅仅是佐证观点的材料，更是作者研究思路和研究过程的呈现，融入了作者对相关问题的深刻认知，起到揭示观点、完善观点、丰富观点、呈现思路等作用，加深我们对其文艺观点的理解。意境（

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惆怅（

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夔门（

）浮光掠影（

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）和园身lín其境（

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xiōng有成竹（

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朝霞暮ǎi（

）kuíjìngchóu挚赋颐崇lüè霭临胸xuàn意境:真挚:渲染:身临其境:朝朝暮暮:富丽堂皇:文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。真诚恳切(多指感情),国画的一种画法，用水墨或淡的色彩涂抹画面，以加强艺术效果。比喻夸大地形容形容自己仿佛亲自到了那个境地中去了,胸有成竹:原指画竹子要在心里有一幅竹子的形象。后比喻在做事之前已经拿定主意。指每天的早晨和黄昏，比喻从早到晚，天天如此。形容场面、建筑或陈设等宏伟华丽、气势盛大。第一部分(1)

点明论点:意境是山水画的灵魂。

第二部分(2-4)

具体论述什么是意境。

第三部分(5-8)

阐述如何才能获得意境。

第四部分(9-10)

论述意境和意匠的关系。本文分为哪几个部分，分别讲了什么?（一）议论文开头段的常见作用有:1.开门见山，提出……中心论点(或论题);2.开头通过引用名言(诗句/俗语……)，引出……中心论点(或论题)，并作为道理论据证明中心论点;3.开头通过引用名人逸事等，引出……中心论点(或论题)，引起读者的阅读兴趣，增强论述的趣味性:4.摆出错误的论点和论据，为下文的批驳树立靶子。考点链接第1段在文中有什么作用?提出了什么观点?

开门见山，明确提出主要观点，即意境是山水画的灵魂，引出下文的论述。听读课文，用原文话回答什么是“意境”。要怎样才能获得意境？结合全文进行概括。意境就是景与情的结合；写景就是写情。

首先，要仔细观察对象，深刻认识对象，从而产生强烈、真挚的思想感情。然后，感情与画作结合在一起，将对象的精神实质表现出来，从而形成意境。是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。结合上述分析，简述本文行文思路。首先，点明“意境”是山水画的灵魂，然后指出意境就是景与情的结合，并利用古诗来论述这一点。接着，作者主要论述了获得意境的两个要素：一是要深刻认识对象，二是要有强烈、真挚的思想感情。最后，作者提出了不仅要有意境，还要讲究意匠，即不仅要传达思想感情，还要千方百计想办法。

1.品读课文2、3，对比下面两张图，结合本文内容思考：在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？

不会被取代。山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会被山水摄影所取代。山水画摄影2.课文2、3自然段运用了什么论证方法?

正面论证

从正面论述山水画为什么要讲究意境。反面论证

运用假设，从反面论述，进一步说明意境对于山水画的重要性。对比论证3.作者要说的是山水画的意境，为什么要大篇幅分析诗歌的意境？这样写有什么好处？

按照作者的观点：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”两句，完全描写自然界的景色，然而就在这两句里，使人深深地体会到诗人深厚的友情。描写自然的景色与绘出的景色无异，且作者提到“意境就是景与情的结合”。可见诗歌中的意境与山水画的意境是相通的，并无二致。因此，作者在这里以已经学过的诗歌为例，也就能更好地诠释山水画的意境，增强了文章的说服力。4.第3、4段阐释“意境”，为什么要连举两例？

第3段举的例子是古代诗人李白的诗，写景中融入了深厚的友情:第4段举的例子是现代词人毛泽东的词，写景中融入了对人的英雄气概的歌颂从不同的角度举例，论据更充分，更能帮助读者理解什么叫“写景就是写情”，什么叫“意境”。第5段运用设问的修辞手法，引起读者的思考，点明意境的获得所需的条件，引出下文“怎样才能获得意境”，结构上起承上启下的过渡作用。5.第5段运用了什么修辞手法?结构上有什么作用?怎样才能获得意境呢?我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。6.第8段是如何论证“精神实质”与“意境”的关系的？举例论证对比论证①列举中国画家观察松树没有特定的时间的事例；②列举五代画家荆浩画松树的正面事例。列举五代画家荆浩画松树的正面事例和一位作者出外写生的反面事例，对比鲜明。只有长期观察，把握事物的精神实质，才能创造意境。论证方法具体阐释观点论证方法具体阐释观点举例论证列举苏州四棵古老的柏树的例子。画家观察它的精神实质，再加以夸张渲染，意境会更鲜明。道理论证引用四川人的话“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”作画时要观察风景的特色，形成深刻感受，画出其实质。论证方法具体阐释观点对比论证山水画家对所描绘的景物，要有强烈、真挚、朴素的感情。（正面）有的画家没有深刻感受，没有强烈欲望，总是重复别人的。（反面）画画要有强烈、真挚、朴素的感情，表现出对象的精神实质，才能获得独特的意境。7.作者所说的“意匠”是什么？它和“意境”有什么关系？意匠：表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。关系：山水画没意境，画画时力量无处可使；没意匠，意境也就落了空。二者相辅相成，相得益彰。8.“杜甫说‘意匠惨淡经营中’，又说‘语不惊人死不休’。”谈谈你对这句话的理解。引用杜甫的话，深入浅出地论证了“意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空”这个观点。有力地指明了诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，这样才能找到打动人心的艺术语言。用思维导图来呈现全文结构。意境是什么为什么要有意境怎样获得意境怎样表现意境景与情的结合，写景就是写情意境是诗画的灵魂深刻认识对象强烈、真挚的思想感情长期观察站得高于现实把握对象的精神实质，赋予生命意匠是什么为什么怎么样

本文运用了引用论证、举例论证和正反对比论证的论证方法，论述了意境是山水画的灵魂的观点，并且论述了获得意境的途径是深刻认识对象，有强烈、真挚的思想感情。山水画的意境如何获得意境点明观点：意境是山水画的灵魂什么是意境山水画为什么要讲究意境深入全面认识苦心经营意匠山水画，意境最重要意境及其重要性感情强烈、真挚

李可染的画作——《万山红遍》，结合背景运用本文学到的知识欣赏一下这幅山水画。

“看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。“万山红遍”这一题材其实很少有画家敢尝试。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎。然而李