《浅析如何提高民族音乐在素质教育中的地位》8600字（论文）

155浅析如何提高民族音乐在素质教育中的地位摘要：弘扬中华民族音乐对于培育和发展大学生民族主义精神，增进中华民族意识具有潜移默化的作用。本文从民族音乐的起源、素质教育中民族音乐现状分析以及民族音乐传承形式论述民族音乐在素质教育中的地位作用。关键词：民族音乐;素质教育;传承形式；地位；作用目录TOC\o"1-5"\h\u摘要 1目录 3引言 4一、民族音乐的起源 5（一）民族音乐的概念 5（二）民族音乐的形成与发展 5（三）民族音乐的特点 6二、民族音乐教育现状分析 7（一）学校重视力度不足 7（二）民族音乐教学技巧问题 7（三）学生心态问题 8（四）教师专业素养问题 8（五）音乐西方化严重 8三、素质教育中民族音乐的作用及表现形式 9（一）民族音乐对素质教育的作用 9（二）民族音乐的表现形式 10四、怎样提高民族音乐在素质教育中的地位 11（一）提升师资力量，增强教师创新意识 11（二）构建开放课堂，拓宽地方音乐文化教学 11（三）注重课内外结合，拓宽音乐渠道 11（四）课堂中演唱与律动相结合 12（五）营造良好氛围，搭建音乐文化平台 12结语 13注释 14参考文献 14引言中华民族数千年的历史创造出了丰富多彩的音乐文化。然而该如何继承和发展这些珍贵的文化瑰宝，不仅是文学和艺术专业人员的任务，而且还是音乐教育工作者的重要任务。民族音乐艺术是我国传承中华民族音乐艺术的一大精髓。民族音乐文化来源丰富多样,具有独特的民族文化特征和不同的音乐风格,以及优美的音乐旋律。它不仅仅体现了整个中华民族强大的民族特色和爱国精神,而且还是我国千年文化的璀璨明珠。然而，目前民族音乐在音乐教育中所占的比例并不大，没有得到应有的重视。导致大多数的学生对民族音乐并没有充分的了解，更多的是喜欢流行音乐。而认识民族音乐在教育中的问题可以促进民族精神的加强和学生的全面发展。一、民族音乐的起源发展（一）民族音乐的概念民族音乐是中国民族艺术的精髓。它是由各个民族在我国的历史发展过程中创造的。它深刻地反映了中华民族的独特的历史文化精神;深厚的民族传统文化的精神内涵和浓厚的民族意志,是构成中华民族文化精神物质文化的重要组成象征。我国汉族传统少数民族音乐历史悠久,而在新石器时期发掘出土的乐器文物"骨笛"、"陶埙"等都充分证明了中国民族音乐久远的发展历史。（二）民族音乐的形成与发展音乐艺术是促进人类经济社会文明发展的自然产物。是人类社会的发展现象,它是自古以来人类从经济社会逐渐发展到一定历史时期的过渡阶段的必然结果。当现在的人们还没有发展产生自己的语言时,人们能够表达自己的情绪便是通过自身声音的高低与其强弱。随着现代社会劳动力的进步,工作节奏和传递信息便通过呐喊逐渐建立起来。这就是音乐的最初形式也是劳动号子。正是因为音乐起源比较复杂，才为我们研究音乐提供了空间。所以对于我国古代优秀传统民族音乐产生重要的三个影响因素便是中原音乐、四域音乐、外国音乐。1、中原音乐。中原音乐的含义大致泛指在黄河流域周围地区所发展出来的一种民间音乐。在我国黄河流域的历史文化变迁及其演化过程中,以汉族人民为主体,逐渐形成了我国黄河流域少数民族的音乐艺术和文化。除了汉代出现的相和歌、鼓吹乐。殷商、西周民族音乐在中国也有着重要的代表性意义。六代乐舞以及其它多种类型乐舞不断演变,三分损益律广泛应用等。2、四域音乐。四域音乐主要是指以中华大地为主的民族音乐文化，除去黄河流域所发展的音乐。主要在长江和珠江流域发展，楚文化中的音乐艺术文化则是其主要构成部分。3、外国音乐。中外传统音乐的紧密融合由来已久,自西周以来,中外音乐交流一直很频繁。据历史记载,周穆王曾经率领过大规模的交响乐队多次到西方各地游历。佛教开始于汉代流行到中原,并逐步发展并成为当时中国的主教。同时,印度音乐和天竺音乐也都在中国进行了呈现。并于其所在地的中国民族音乐进行了系统的融合与发展,形成了新型民族音乐的素材。使者们不仅将他的外国民族音乐带入中国,也把中国音乐带回了他们的国家,进行了中西音乐的交汇。156我国民族音乐的来源除了以上三个方面，还受到了历史进程、复杂多样的环境、众多的民族。这些都是由我国几千年的历史文明所决定的，正是因为诸多的因素才使得我国民族音乐丰富多彩。（三）民族音乐的特点1、地域特点。我国民族音乐艺术的地域化和快速发展离不开其滋生自己的地区性和文化气息。世界上各个国家具有多种不同类型的民族和地域文化,因此也就产生了各种民族和地区的音乐文化。我国的国土面积广阔,地域复杂、民族众多。各族语言也有差异,所以地域性首先表现在方言上。如:山东民歌《沂蒙山小调》颇具山东地区方言的特色;其次还主要表现在各地区人民的性格品质特点上,如北方地区的人比较豪迈、奔放。因此他们的音乐风格也比较广泛,如《牧歌》将草原地区人民生活环境从鲜明中生动地体现了出来;而且由于南方人较为温润、细腻,因此他们的音乐风格相对婉转、抒情,如《山歌好比春江水》。因此地域性是民族音乐一个重要的特点。2、即兴性。对于同一首音乐，每个人都有不同的想法和成就。因此,在文化传承过程中,增加对民族歌曲和音乐个人风格的深入理解往往是即兴的。它也是我国民族音乐出现新常态发展的重要动力。3、民族性。民族音乐是各民族人民在生产劳动中所产生的，具有本民族的气质、特点，是本民族所认同的音乐文化。例如：新疆民族歌《打起手鼓唱起歌》表达了新疆人民能歌善舞以及丰收时的喜悦，展现了新疆人民美好生活的画面；《彝族舞曲》则表现了彝族人民热爱自由，向往生活的特质。4、变异性。由于不同地区的生活条件，风俗和性格特征不同，因此理解同一作品的能力也有所不同。如《茉莉花》，这首曲子版本多样，《茉莉花》江苏流行的版本具有江南民歌的特点、醇厚的旋律，而流行在东北地区的《茉莉花》具有东北独特的直率、豪迈。因此在不同环境下同一首歌的表达会呈现出变异性。5、写意性。我国少数民族音乐中最为突出的艺术特点之一便是它具有写意性,即在烘托一种精神上的气息和氛围,一种人们心灵上的体验。比如：《春江花月夜》以月为主体，江为场景，描绘了一幅朦胧的春江夜色，以描写夜色来抒发自己思念家乡、思念亲人的情感。实际上，写意是通过描绘人们所看到的实景经过内心情感之后的影象，加入了人的感情加工。157我国音乐文化内容丰富，民族音乐艺术是其中的主要组成部分。学习中华民族音乐,理解中华民族音乐以不断继承和发展弘扬中华民族音乐,使中国民族音乐艺术文化更加多姿异彩,是当代中国青年不可懈怠的使命。二、民族音乐教育现状分析上世纪七至八十年代中后期,我国普遍采取素质教育的发展理念,通过德、智、体、美、劳全面提高我国中小学生思想德育和综合整体素质。在音乐教育标准方面,国家教育部颁发的新音乐课程标准。明确提出音乐教育的文化内涵、内在价值。提出"弘扬民族音乐、理解多元文化"的发展理念。在标准音乐教材中民族音乐占比30%左右。但在不同地区和学校的民族音乐教育过程中仍旧存在以下问题。（一）学校重视力度不足在当代的应试教育发展环境中,为了有效提高学生升学率,大多数学校都将重点精力放在一些有针对性通过考试的义务教育教学科目上。因此没有在音乐和美术等艺术课程上投入足够的资源。具体表现如下:1、据统计,小学的音乐课每周至少要开设两节;中学音乐课程一般每周仅开设一节。在此基础上甚至会出现其它学科老师占课的情况,并且音乐教学是比较笼统的,没有民族音乐教学的专业概念。2、音乐老师自身缺乏专业性,他们在没有专业评估的情况下开始教学。在老师主导的课程中,教学过程非常低,特别是在农村地区,出现其他学科的教师替代课程,导致音乐教学质量低下。3、教师手中实际能够利用到的资源相对较少,主要以利用教材教学为主,形式可能过于单一,导致课堂教学内容枯燥。学校要及时地配备各类音乐教育所必须的音乐专业课程的教室和经常使用的乐器,例如常用的钢琴、手风琴等乐器;常用的打击乐器和其他各类多媒体教学仪器等装置,根据需要进行各种类型音乐进行教学。学校图书馆和教育研究团队还应为教师们购置相关的书籍、杂志、期刊和其他与声乐教育有关的资料,以供指导教师们完成课程、学习和科目的研究;学校教室内也相对于应设置一个有关音乐类的教科书角,方便学生学习观看。（二）民族音乐教学技巧问题在中小学民族音乐教学过程中，教师大部分是通过自己讲解，学生听讲的方法去进行音乐教育。这种灌输性的教学方式使得学生失去了自主了解的能力。这种教学形式只重视音乐技能而忽略了民族音乐形式下的情感表达和审美体验，缺158乏情感深度。对于中小学的民族音乐教育应分清主次，在强大的学习压力下，民间音乐所表达的情感可以减轻学习压力。因此对于民族音乐教育应当先帮助学生理解民族音乐中所蕴含的文化，使其有所了解，从而引起兴趣，提高自主性，再是专业性的教学。现在大部分的中小学民族音乐教育不仅没有缓解学生的学习压力，反而以考试排名、表演评奖等形式加重了学生的压力。而高等院校除去专业学习音乐的学生，其他学生仅仅通过选修课程，网络公选课了解民族音乐。（三）学生心态问题在网络流行的时代，学生所接受音乐的渠道变多，但在网络上流行的大多是流行歌曲，对于这种“快餐式”式的音乐学生们似乎更加容易接受，流行音乐的主题也迎合了中学生叛逆的心理。在目前的民族音乐教育中，学生们对于民族歌曲呈逆反心理，认为民族音乐“很土”、难听，唱民族音乐丢面子。导致民族音乐教育难以继续。（四）教师专业素养问题在大多数的中小学教育中,教师整体的专业素养表现的较高,但对于民族音乐的知识则了解的有限。除此之外,有些地区的教师本身专业素养很低,操作能力不够,甚至出现其他学科代课老师,导致民族音乐教学得不到质量的保证。例如:2011年教育部出版的《义务教育音乐课程标准》中明确规定提到:3-6年级的学生每学年都应该学习或背唱中国歌曲4~6首(其中一般包括背唱中国民歌1~2首),学习背唱传统京剧或其他地方的优秀传统戏曲音乐片段。7-9年级的学生每学期至少应该达到在一学期内学习背唱中国歌曲2~4首(其中背唱中国民歌1首),学唱传统京剧或其他地方的中国传统戏曲及其中民族唱腔1段。如果我们自己作为一名民族音乐系的教师,自身就不会演唱当地的传统戏曲或者说只是演唱京剧,则《新课标》则无法落实,我国传统音乐文化年龄断层情况则会逐渐加重。（五）音乐西方化严重音乐的起源本是本土化的发展,经历时代的变迁,各国的交流融合,西方音乐不断传入中国。外来因素的影响力逐渐增强,导致西方音乐的风格和教学结构对我国音乐的影响、教学模式产生了影响。再者,民族音乐的世界性和国际影响力本就薄弱,又加上长期以来受西方古典音乐的严重影响,民族音乐的繁荣和发展必将遭到严重的阻碍。我国的古典音乐课程大部分的音乐内容都讲述是西方古典音乐,引导了当代中国小学生崇洋排斥其中的古典音乐心理。许多西方音乐深入159人心,民族音乐却无人问津。如:钢琴、小提琴、拉丁舞等备受家长、学生喜爱。而琵琶、古琴、民族舞等则很少受到关注。三、素质教育中民族音乐的作用及表现形式（一）民族音乐对素质教育的作用1、培养学生的民族凝聚力。我国是一个多民族的国家,而民族音乐大多数都是由各个少数民族共同创作发展出来的。在现行的中学音乐教材中,蒙古族、彝族、藏族、维吾尔族、苗族等少数民族占有一定比例。在课本中不仅介绍了其音乐风格，还通过展示少数民族服饰、生活画面使学生了解少数民族，从而对民族音乐产生兴趣。因此,教学生学习和欣赏各种优秀少数民族音乐时,让他们通过自己的理解和自身音乐情感上的体验,接收和弘扬传承我国的优秀民族音乐精神,达到不断提高和强化中国人的优秀民族意识、凝聚力的作用。2、使学生了解民间历史文化。华夏拥有五千年的历史,而民族音乐在其中是不可分割的组成部分。在其中也可以寻找到历史的影子。一曲《十面埋伏》以生动形象、富有强烈交响性的音乐艺术形式再现了战争残酷的历史场景。一首《义勇军进行曲》鼓舞了当代人们的革命卫国的斗志,体现出一种顽强不屈、誓死投身抗战的卫国决心。再比如《瑶族舞曲》以云南传统管弦乐演奏为主要技巧,丰富、生动地呈现出云南瑶族各地群众欢歌热舞的少数民族传统节日狂欢的场面。这首乐曲采用优美的音乐旋律,表达出能歌好舞的瑶族地区人民各种文化和生活风俗情貌。除此之外,还有一些民间小调体现着"尊老爱幼""诚实守信"的思想。因此在进行民族音乐文化教育中,能够使中小学生全面、科学的深入了解中国民族音乐文化,从而逐渐增加对祖国的热爱之情。3、积极配合运动体育活动促进了学生身心和精神健康的发展。自古以来,体育和音乐就已经具备了很强的联系,古人们一直认为,音乐和文化与每个人的身心都是息息相关的,因此以音乐进行修身养性。《黄帝内经》就以宫、商、角、徵、羽五音巧比人的五脏,认为"天有五音,人有五脏,天有六律,人有六腑，此人与天地相应也"。因为当我们开始欣赏音乐时,身心就自然会随之感到变得空旷和前所未有的轻松,并与音乐交融在一起。在传统体育课堂里,民族音乐教学可以直接被纳入一堂体育课,音乐的旋律感和节奏感可以直接作为用来协调体育活动期间每位学生身体不同部位,并使其具有较强节奏感,使学生对各种体育运动能够保持浓厚兴趣并开展活动,增加学生对体育课的兴趣。因此,民族音乐健康教育1510对改善民族人们的健康生活起着积极的促进作用。4、有助于提高学生思想素质。当前的教育对学生的思想素质有所欠缺。尽管开设了许多课程,但大多数课程都是讲授理论知识,导致学生感到乏味和无趣。民族音乐艺术教育不仅可以有效弥补这一面的空白,积极健康的发展现代民族音乐艺术教育它也可以有效地帮助广大民族学生不断提高民族自信心、加深人的民族意识,减少广大学生的政治思想和精神学习生活压力,放松身心,减少负面的社交情绪,并增强学生的责任感和爱国主义情感的激发。让学生的思想道德素质逐步提高。比如为庆祝中华祖国成立八周年所作歌曲《祖国颂》,当学生学习这首歌时,他们不仅会深刻感受到民族自豪感,同时也可以感受到中华祖国的伟大,并增强了学生对祖国的热爱。因此,民族音乐是中国音乐教育的精神武器。孔子说过:"兴于诗,立于礼,成于乐。"即是说"乐以治性,故能成性,成性亦修身也"(《论语正义))。因此,民族音乐艺术教育工作是整个素质教育进程中必须加强和推动的一个重要方面。它起着别的教育不可取得或者没有办法被替代的地位和作用,是实施优质教育的有力手段之一。（二）民族音乐表现形式民族音乐在其历史演化进程中主要被划分为了五个大类:1、民歌和古代的歌曲;2、歌舞与舞蹈音乐;3、说唱音乐;4、戏曲音乐;5、民族传统器乐。而其中的音乐表现形式则在艺术上可以有很多不同的种类,以中国传统民族歌曲、中国传统的器乐、民族舞蹈为例。1、一般来说,民族歌曲可以划分为汉族和其它少数民族的歌曲。汉族语言中的传统民歌主要包括号子、山歌、小调等;而其它的少数民族的民歌则是主要包括少数民族藏族、蒙古族、彝族、朝鲜族、维吾尔族。2、各种民族器乐又可划分成独奏与合奏。独奏乐的音乐特点是使在传统的吹奏、擦弦乐、演奏弦乐的音质类属下,一般按照各件独奏乐器立目。合奏乐系统中的音乐则主要是在具有弦索乐、丝竹乐、鼓吹乐、吹打乐、锣鼓乐五个不同的音乐类别中将其归属下来,一般按照各地方乐种立目。通过民族乐器,表达了各种民族的思想感情和人民的愿望,这是一种特殊的艺术表现形式。3、我国民族传统舞蹈分类可以大致地划分为三种类型即：传统声乐演奏类、器乐演奏类、和一种综合性的民族舞蹈。声乐舞蹈类的舞蹈音乐比如：采茶舞歌、二人台；器乐类的民间舞蹈音乐:花鼓灯、芦笙舞;其他综合性舞蹈类的民间舞蹈音乐比如：藏族的布囊玛、1511傣族孔雀舞、象脚鼓舞。这种音乐的表现形式大多都是将歌曲和舞蹈巧妙地融合到一起,使得民族音乐的表现更加富有感染力。民族音乐的表现形式众多,可根据学生的学习兴趣使学生了解民族音乐。四、怎样提高民族音乐在素质教育中的地位（一）提升师资力量，增强教师创新意识前面提到过中小学音乐教师专业素养不够,在完善过程中,首先应针对音乐教师进行系统的民族音乐理论培训,同时也需要给老师提供一个发展的平台与创新的空间。其次在培养过程中,还需要制定一个完整的教学制度。例如:教师要从事民族音乐的教育必须首先具备三个基本的方面,1、必须能够准确地区分和正确理解各种民间歌曲,并熟练地掌握在在中国具有一定影响力的民族音乐,如京剧、黄梅戏、京韵大鼓、二人转等;2、必须要能够演唱或演奏一些民族音乐作品,且能较准确地把这些音乐作品的风格和特点展现出来;3、能够演奏一、两门民族的乐器,具有指导和组织一个小型民乐队的能力。以制度的约束来提升教师的专业水平,以制度来完善教学评价,提高教师的工作热情与创新能力。（二）构建开放课堂，拓宽地方音乐文化教学新课程理念倡导开放课堂的建设,对于地方民间音乐课程应该从多角度出发,更需要开设公开课程。这种开放性主要是为了让学生积极参与,体验和实践。通过课程,可以学习家乡的歌曲,以增进学生对家乡文化的了解并分析。通过学习歌曲来提高学生的自主能力和理解水平。在我们的课堂教学中要尽可能地把大量的时间都留给学生,让我们的学生能够进行交流和有效的互动,参与到课堂中。结合第二节课堂开展民族音乐艺术教育活动,组织全体学生参与民族乐器和民族歌曲的兴趣小组,并每周组织一次培训和展示等活动,有效地促进学生热爱民族和课外音乐艺术。同时使学生生活更加丰富多彩。除了在课堂上授课外,学校还可以邀请民间艺术家到学校进行才艺表演,使学生可以更多地了解音乐文化。（三）注重课内外结合，拓宽音乐渠道我国拥有丰富多彩的民族器乐和大量的优秀民族器乐，在公众中非常受欢迎。据了解，现在的学生对民族乐器了解甚少，而学习民族乐器的人也很少。如果教学良好的情况下，学校可以开辟专门区域用来开设音乐专栏来系统地介绍民1512族音乐，举办民族音乐活动。成立音乐兴趣小组，根据学生兴趣选择学唱民歌和学习民族器乐。通过这些活动，学生的精神食粮得到了丰富，学生可以了解真正的民族音乐是什么。一些有基础的学生可以创建一支民族乐队，丰富学生的课外活动，增加他们对民族音乐的兴趣。还可以在校园艺术节进行演出，使全校学生了解民族乐器，并不是只停留在课本上的图片里。（四）课堂中演唱与律动相结合我国是一个多民族国家，少数民族大多能歌善舞,他们的音乐节奏和舞蹈非常强烈。因此,在学习少数民族歌曲的同时,可以让学生边跳边唱。学习少数民族舞蹈动作,并对民族特征有深刻的了解。例如:新疆民歌《打起手鼓唱起歌》可在学习这首歌时,让一部分学生利用身边的桌椅板凳作为手鼓,进行节奏练习;一部分学生学习新疆的舞蹈动作,大家完成配合,欢快的学习完这首歌曲。又比如我们在学习遇到蒙古族、朝鲜族等中国少数民族歌曲时,可让学生模仿其唱腔、舞蹈,进行对比。在节奏和旋律中体验了音乐的艺术构想和情感,在参与的过程中,一边享受自己的身心一边唱歌跳舞,加深了学生在如此特定的音乐场景中对音乐的感觉。(五)营造良好氛围,搭建音乐文化平台民族音乐文化是大众文化,继承需要大众的力量。营造参与大众文化活动和从中学习文化的氛围,对于促进当地文化特别重要。因此,拥有当地文化表演是至关重要的一步。通过文化表演把本地的音乐与文化带到舞台上,可以请学生家长和群众去观看本地学生的表演。它不仅积极地活跃着人民群众的美学,而且还促进着社会的和谐与发展。除了要积极地开展自己的主题音乐教育活动外,艺术家和音乐教师还应该积极深入到农村,收集当地的民间音乐,进一步了解当地的民间音乐和特色,并对它们的艺术进行重新加工和再创造,以便使其能够被继承和重新创作,使其得以传承和记载。民族音乐文化的保护和传承是一项复杂的社会工程,仅靠学校