插画设计基础 课件全套 吴伟峰 第1-6章 插画基础 - 场景插画技法

插画设计基础FUNDAMENTALSOFILLUSTRATIONDESIGN第1章插画基础识读难度：★☆☆☆☆重点概念：演变历史、发展现状、艺术价值章节导读：插画艺术历史悠久，在多种媒体中都能发现插画的身影，无论是信息传递还是艺术审美，插画都与社会发展息息相关。现代插画不仅是一种艺术表现形式，而且能通过其特有的风格与表现技巧，让人们看待事物的方式耳目一新。插画设计基础

2图1-1：强化周围环境对卡通主角的影响，通过强烈的虚实对比，渲染出丰富的场景氛围。对周边环境细致刻画能反映出原创文本对生活的真切认知，借静物来表现作者对生活细节的感知态度。图1-2：在以人物形象为主的插画中增添建筑环境，能丰富人物性格，表现出画外寓意，细碎平涂着色表现出主题人物坚强刚毅的性格，营造纯文字所不能表现的阅读意境。1.1全面认识插画

插画是将文本创作者的思维转换视觉元素的艺术作品，是视觉传达设计的重要组成部分。将不同素材以多样的手法进行绘制后安插在作品中，能让观众更容易体验到画面营造的氛围，理解文本表述内容与思想。1.1.1插画基本概念

插画，又称为插图，是通过创作图片内容来表述文字信息的艺术形式，是将文字汇总后进行提炼，将提炼元素以图形图像的形式表现出来。插画是传递与说明信息的快捷方式，通过绘画与艺术设计来捕捉、记录、表现不同的创意灵感。图1-1卡通形象插画（Freelancer）

图1-2文学作品插画（DeathBurger）1.1.2插画类型与表意功能

插画画面包含了文字作者与插画作者双重表意，具有较高审美价值。插画的类型丰富，表意功能也非常强大。在现代生活中，插画能利用直观的形象来反映真实生活，增强观众的视觉审美凝聚力，通过画面对原创文本进行补充说明或提升艺术欣赏价值。

插画是现代设计中具有重要的视觉传达功能，表意充分，内容领域包括文化传播、媒体推广、商业信息传播、影视传播、游戏设定、装饰画等多方面。表1-1插画的类型与表意功能序号类型表意功能图例序号类型表意功能图例1文学作品清晰表达文字中的场景与角色，直接将文字转化为视觉形象，对场景氛围进行创意添补

4商业信息将文字信息通过图像直观展现给消费者，通过夸张、醒目的设计形象来吸引观众的眼球

2教学图物将抽象教学知识点与理论概念具象化，以图解形式创作出具体步骤，帮助学生快速学习深奥的知识

5影视游戏作为影视游戏传播的基础，通过插画绘制的片头、角色海报等宣传图，对影视游戏产品传播有重要意义

3媒体推广强调良好的传播与文化认知效益，主动与社会沟通，直接表达主题内容，有效扩大公益知识宣传，对民众生活进行指导

6装饰艺术具有装饰效果，通过独特的语言呈现出耳目一新的视觉效果，将文本或创意的内在情感图像化，直接与观众沟通交流插画设计基础

31.1.3插画发展历程

插画历史悠久，从古到今的插画形式、题材、手法都在不断变化，记录了历史的变迁。插画不仅在艺术设计领域具有很高的价值，还是现代人了解考证古代发展情况的可靠资料。

1.中国插画发展中国古代插画历史可以追溯到几千年前，主要出现在陶瓷等文化形式中，晚唐插画大多数为通过雕版印刷的方式完成的绘画作品的复制品，也称木刻版画，版画在唐代的诞生促进了文学艺术的发展。例如，早期佛教中的经典代表作品《金刚经》，其中的插画属于画风较成熟的作品。唐代朴实的插画绘制理念推动了我国书籍文化的传播。图1-3：唐代佛经中的插画配合文字内容出现，画面主题以展现宗教场景为主，表明当时插画艺术和雕版印刷技术已较为成熟。图1-3唐代《金刚经》图文插画设计基础

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宋代雕版艺术与技术进一步发展，书籍插画的创作手法普遍采用图文并茂的形式，书籍内容更加完整丰富，人们开始重视视觉效果与阅读体验，这使宋代出版的文学作品更加生动有趣。

元代书籍插画有明显的进步，是版刻插画艺术史上的里程碑。元代戏曲与小说题材，进一步推动了艺术插画的发展，如现存最早的戏曲插画《西厢记》等都是同类书中最早的插画。图1-4：宋代版刻插画富有独特的艺术文化魅力，作品特点大都深沉浑厚、背景情节简单朴素，为艺术插画的持续发展打下了良好基础。图1-5：元代文学作品中的插画数量多，表现场面大，能突出主要人物，情节概括清楚，偏重于表意，具有很高的艺术价值。图1-4《列女传》插画

图1-5《西厢记》插画插画设计基础

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明代文学艺术发展繁荣，技术不断精细化，逐渐形成了不同的艺术流派。明代后期大批文人学士从事插画创作，插画技法精益求精。

清朝民间版刻插画以人物与山水题材为主，同时结合风俗与民情。受西方插画技术与表现风格影响，插画的表现手法与画面内容开始有所创新，逐渐与民间木版年画的造型方式与色彩搭配相脱离，转而西洋化与商业化。图1-6：将传统中国画的表现技法延续到插画中来，注重场景，表现细节与人物神态，强化明暗对比与画面层次，将文学作品的场景表现得栩栩如生。图1-7：月份牌是一种卡片式单页年历，以表现人物为主，来衬托商品与服务，注重人物服饰与五官刻画，强调画面中丰富的细节。图1-6《水浒传》插画

图1-7月份牌广告插画插画设计基础

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2.外国插画发展

欧洲插画最初出现在传教读物中，欧洲中世纪经书中附有手绘插画，用于表现书籍美感，有助于传播宗教。15世纪德国的约翰内斯•古登堡发明的金属活字印刷机，大大提高了印刷质量与速度，由此诞生了书籍革命，迅速推动了书籍插画的发展。图1-8：公元13世纪盛行的泥金装饰风格，为当时手抄经书最华丽的风格，通常用于特殊书籍上，制作工艺昂贵复杂，常见于中世纪纹章、祭坛上摆放的圣经与宗教徽章等。图1-8《凯尔经》泥金装饰读物插画

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公元16世纪，欧洲插画受到文艺复兴思潮的影响，当时的艺术风格多以古典为主。图1-9：阿尔布雷特·丢勒是文艺复兴时期的代表人物，其画面细腻且生动，画面构图均衡典雅，富有极强的表现力。图1-10：丁托列托是威尼斯文艺复兴晚期的画家，他的作品秉承传统又有创新，运动感强烈且色彩富丽，擅长利用多个角度的透视来强化画面中的构图，将人物细微神态传递出的内心世界反映到作品中。图1-9阿尔布雷特·丢勒的木版画作品

图1-10丁托列托的作品插画设计基础

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浮世绘是日本的风俗画、版画，它是日本江户时代（1603—1867）兴起的一种民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景与演剧。浮世绘注重表现纹理与质感，以雕、刻、画、印等手法达到装饰审美效果。今天的浮世绘与各种风格的作画手法融合在一起，脱离传统绘制工具的束缚，追求线条与配色取得高度和谐。图1-11：浮世绘注重纹理表现效果，而且将线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作，来使作品达到尽善尽美。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，后来发展有丹绘与漆绘，用彩笔添入，画面形象反映了当时的社会现象，将社会风情鲜活地呈现于世。图1-11浮世绘

插画设计基础

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3.现代插画现代插画的发展起源于传统绘画，后来逐渐与文学创作、文化传播相结合，覆盖科技、人文、历史等领域，将艺术绘画与文字相结合，给观众带来全新的知识理解，提高了观众对知识的识读效率。以往需要通过更多思考才能理解的知识，现在可以通过插画来准确定位，给人们进行妥善的“脑补”。单色背景与富有肌理效果的点绘，表现出画面意境。单体建筑采用2～3套深色来表现简单的层次与体积感。前景建筑采用2～3套色彩交替表现体积与形体轮廓。将城市建筑、家具等相互交错，形成繁杂热闹的画面主题。图1-12现代艺术插画（BetoFame）插画设计基础

10色彩较深的花卉能衬托出浅色动物形象，这些花卉与背景也呈现出不同的层次。背景选用灰色表达出平凡的主题思想，大多采用肌理质感来衬托画面中心主题。低纯度色彩搭配让画面整体感强烈，衬托出物品真实的存在环境。运用规律的底纹进一步强化画面的统一性。对画面主要图形元素进行勾边处理，具有强烈的装饰视觉效果。图1-13现代文学场景插画（CleoniqueHilsaca）插画设计基础

111.2板绘插画硬件与软件

现代数码板绘是插画创作的主流方式，可以在一定程度上取代传统各种颜料与画笔，在插画创作时能随意修改，变化风格，能轻松驾驭多种表现风格。学习数码板绘首先要了解硬件与软件，根据不同学习阶段选择相关产品。1.2.1数码板绘硬件设备数码板绘硬件设备主要有数位板、手绘屏、平板电脑三种类型。

1.数位板数位板又称为绘图板、绘画板、手绘板，是计算机输入设备的一种，通常是由一块板和一支数位笔组成，是数码板绘创作传统硬件，取代传统的画板和画笔。数位板的绘画功能超过了键盘和鼠标的组合。

图1-14数位板图1-14：数位板自身没有显示屏，需要连接计算机设备才能运用，数位笔能取代鼠标，而数位板板面相当于笔记本电脑上的触摸屏，只能通过数位笔来操控。绘制时，人的眼睛要看着显示器屏幕，用手移动笔的位置，并控制笔的压力，需要时间去熟悉操作。（a）数位板产品

（b）数位板应用驱动光盘笔座数位笔数位板

USB转接头

数据线插画设计基础

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2.手绘屏

手绘屏又称为数位屏、书写屏、电磁屏，是计算机输入兼输出设备，由一块液晶屏、被动式数位笔和支撑架组成，是一种更加直观的高级数位板。手绘屏是一种升级版的数位板，主要应用于中高端插画创作、动漫设计、工业设计、服装设计等领域。图1-15手绘屏图1-15：手绘屏自身能显示画面，能取代数位板和显示器，所绘即所得，操作便捷，是专业插画创作者的首选。（a）手绘屏产品

（b）手绘屏应用插画设计基础

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3.平板电脑

平板电脑又称便携式电脑，是一种小型、方便携带的个人计算机，以触摸屏作为基本输入设备。触摸屏也就是数位板，人能通过数位笔来控制计算机，可以在屏幕上写字、绘画、触控指令。图1-16平板电脑图1-16：苹果iPad是大多数数码板绘插画初学者的首选，触控灵敏，压感丰富，外带方便，适用于学习阶段。只是iOS操作系统与日常台式机的Windows操作系统有一定差距，需要熟悉。微软Surface采用Windows操作系统，与日常台式机操作一致，是专业插画创作者的首选，兼容商务办公、日常生活等需求。此外，目前各大计算机品牌都推出了翻转屏笔记本，能将屏幕翻转至360°，变成平板状态，但是厚度与重量较大，而且触控与压感都达到要求的产品价格较高。（c）翻转屏笔记本（a）苹果iPad

（b）微软Surface插画设计基础

141.2.2数码板绘软件目前应用市场上的数码板绘软件十分丰富，大多为业余入门软件，绘制的图面效果很难有较大提升空间。面向中高端专业插画创作者的软件主要为Photoshop、Sai、Procreate、Illustrator、CorelDRAW等。

1.PhotoshopPhotoshop简称PS，是由AdobeSystems公司开发的图像处理软件，主要处理以像素构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。Photoshop在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有应用。

2.Sai

Sai是由SYSTEMAX公司开发的一款绘画软件，是专业用于数码板绘的软件，它在Photoshop的基础上强化了画笔功能，精简了图片修饰处理功能，许多功能较Photoshop更人性化，操作更便捷。是目前数码板绘插画的主流软件，操作便捷，国内用户数量超过了Photoshop。图1-17：Photoshop重点功能在于对图像进行专业处理，可以满足大部分用户在图像创作方面的需求。Photoshop中配有多种笔刷效果，能对插画实施滤镜处理，是功能强大的插画创作软件。图1-18：Sai界面专为插画创作打造，色彩、笔触、图层等界面反馈直接，大幅度提高创作效率。图1-17Photoshop插画界面

图1-18Sai插画界面插画设计基础

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3.Procreate

Procreate是苹果公司开发的一款运行在iPad上的绘画软件，现在也能安装在Android系统上，绘画操作界面简单，专业的功能分类集合，让iPad也能够拥有和台式电脑软件相媲美的绘图效果。软件充分利用iPad屏幕触摸的便捷方式、更加人性化的设计效果，让很多插画初学者能快速入门，获得学习信心。图1-19：Procreate操作界面简洁，所有功能归纳在几个工具选项中，展开后能获得选择界面。图1-19Procreate插画界面插画设计基础

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4.Illustrator

Illustrator也是由AdobeSystems公司开发的矢量图形软件，主要应用于海报和书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等。搭配数位笔使用可以为线稿提供较高精度控制，适合与图形、图案化插画创作。

5.CorelDRAW

CorelDRAW是Corel公司开发的矢量图形设计软件，创作插画的功能和效果与Illustrator相当，只是Corel公司在CorelDRAW中融合了一批图像图形软件，拓展了CorelDRAW的使用功能，使其既可以用于矢量图设计，又可以用于图像编辑，具有很好的灵活性。搭配数位笔使用同样可以表现高精度线稿。图1-20：Illustrator可以用于插画创作快速起稿、背景创建等，基础画面完成后再转移到Photoshop、Sai或Procreate软件中精绘。图1-21：CorelDRAW适用于彩页、手册、产品包装、标识、网页中的插画创作，更贴近与商业创作。图1-22Illustrator插画界面

图1-23CorelDRAW插画界面插画设计基础

171.3插画艺术风格1.3.1写实主义

写实是指实事求是、中规中矩地对事物进行描绘，反映事物的真实状态，最终描绘出与对象形体、色彩一致的画面效果。1.3.2超写实主义

超写实主义是写实的进一步提升，主要表现人像，超写实主义画面要素追求严谨的透视与配色，做到与实物一模一样，毫无差异，就像是一张绘制的照片。图1-22：写实主义的画面包含人物、情感、文化、叙事等多种要素，相比摄影照片更具有文字诠释力。笔触对细节进行了概括，对画面色调进行了统一，对细节进行了取舍，这种板绘形式能以细腻的表现力带给观众全新的视觉感受。图1-23：超写实主义的画面用色细腻，笔触柔和，富有内涵与深意。将现实元素与客观思想相融合。虽然是超写实，但是笔触还是有所归纳，如头发、服装质感的细节都会经过概括，但是对人物面部表情却刻画得十分细致，这是作者对人像的全新认识，借画面传达个人情感。这类作品以绘画的形式再现事实，或者将理想中的场景现实化。除了作为艺术价值较高的艺术品之外，超写实主义绘画能用于商业与科幻插画创作领域。图1-22街道景色（Mateu）

图1-23少女头像（MinsungJeon）插画设计基础

18TechnologyIdeaSignalData补充要点写实插画与摄影技术

写实插画的意义是记录当下真实的场景，随着摄影技术的普及，写实主义受到了一定冲击。但是随着时代的进步与观众艺术素养的提高，观众逐渐意识到写实绘画的重要性，虽然这种写实风格与摄影效果类似，但是相机无法代替画笔来表现创作者内心的思想。于是写实绘画风格在与摄影技术的竞争中不断发展，促进这种绘画形式具有丰富的艺术表现力。（a）仿素描写实

（b）仿水彩写实图1-24猫的写实插画图1-24：板绘插画可以模拟传统绘画笔触，仿素描写实表现重点主要集中在动物的毛发上。仿水彩写实重点主要集中在外皮的肌理质感上。插画设计基础

191.3.3古典主义

古典主义是借用古代艺术理想与规范来表现现实对象，提倡典雅的创作题材，运用庄重单纯的形式来表现对象。1.3.4立体主义

立体主义画面通常是通过排列、组合不同元素，使画面显得空间分离，具有三维立体感。以视觉上的冲击力表达事物整体样貌，将元素之间的角度交错叠加，垂直与平行的线条互不统一，进一步在空间上进行组合，以达到展现多维视角的目的。图1-25：将古典主义油画的表现技巧运用到写实静物绘画中来，强调精确的素描技术与柔妙的明暗色调，并注重雕塑般的简练与概括，追求一种宏大的构图方式与庄重的风格、气魄。图1-26：将立体构成中的矛盾空间引入到插画创作中来，具有强烈的趣味感，引起观众反复观察，提升画面的耐看效果。以特定的视角对二维界面进行创作，营造出新奇、惊悚的视觉效果。图1-25静物（汤彦萱）

图1-26立体空间插画设计基础

201.3.5装饰主义

装饰主义与常规绘画形式相反，强调对象的感性与画面元素多元化，不拘束于风格样式，元素多变，表现手法更丰富。1.3.6超现实主义

超现实主义插画将理想与实际相结合，将这两种不相干的元素结合在一起，设计思路具有特别大的想象空间，适用于科幻、玄幻的文学插画创作，也能用于表现离奇的商业场景，让观众获得更好的视觉体验。图1-27：过渡缓和的背景与光影效果是数码装饰插画的表现强项，能将明暗对比突出到极限。注重多元融合，将多种视觉要素组合在一起，形成丰富、多变且有创意的角色，而且可以随意更改，迎合不同的创作需求。图1-28：鸡穿上溜冰鞋的场景超越了现实生活，将溜冰鞋和鸡两种普通的元素融合在一起，达到令人惊叹、滑稽的画面效果。图1-27影视插画

图1-28广告插画插画设计基础

211.3.7哥特主义

哥特主义的画面视觉效果通常以恐怖、阴森、颓废的气氛呈现，画面中常见的元素有女巫、吸血鬼、城堡与黑夜，画风偏暗，线条多直而复杂、精细，黑衣人物与宗教有关，表达一种庄严神秘的气氛，传达出压抑的内心气氛。这种风格也被广泛地应用于建筑艺术、文学、音乐等多个领域，具有很强的复古情节与幽默色彩，体现出哥特风格既有宗教精神又平易近人的世俗感。图1-29影视插画图1-29：哥特主义插画的特征是边缘化处理主体形象，空间关系造型结实且有真实感，充满各种人物与动植物的奇异组合，具有幽默幻想与浪漫色彩。（a）剧情插画

（b）人物角色插画插画设计基础

221.4插画商业应用

艺术需要商业的支撑才能有更高发展，插画最初为文学作品服务，但是最终目的是为了提升文学作品的销量。如今，插画在商业中的运用非常成熟，更多创作者的目的就是为了商业获利，因此，需要提升数码板绘的商业效果。插画在商业领域的应用主要可以分为文艺类与销售类。表1-2插画门类特征对比特征文艺类销售类受众群体文学作品爱好者产品或服务的消费者表现风格与文学作品相结合，由文字想象演变而来表现产品或服务，由此想象出来的场景与对象绘画技法各种类型，技法多样写实、具象为主场景设计场景丰富，组成元素多样场景相对简单，组成元素单一文字结合与文字相辅相成，是文字的必要补充与文字关系分离，自成体系，附有文字说明表达目的丰富文学作品的情节与思想推广产品或服务，促进消费者的消费行为插画设计基础

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文艺类插画通常是指杂志、小说、画报、教材课本中的插画，它将书中某个情节或场景绘制出来，利用这种可视性的效果增加阅读乐趣，或以图片讲解文字的方式来引导观众开拓想象思维。图1-30外国节日插画图1-30：采用偏平面的设计理念来表现人物，但是对人物表情与五官进行了概括，强调动作、服装与配景，表现出外国传统民俗文化的特征与精神。

（a）开斋节

（b）圣诞节插画设计基础

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销售类插画通常是以图为主，注重画面的设计构成。创作者利用图像来传递有效信息，而不依赖于文案描述。例如，设计在一幅广告销售插画中，创作者会将商品信息拓展成生活场景，利用现实生活中的细节来引起消费者共鸣，提升商家与消费者之间的亲密感，使消费者更容易接受并认可商品，最终促进消费。销售插画的主体形象会占据着更大画面面积。公众了解插画内容只需要瞬间就能了解销售内容，将接收信息的精力降到最低，从而提升公众的阅读趣味。图1-31：在视觉传达的艺术中强调信息交流，设计插画的宗旨应当是直观明了，简单易懂。消费者阅读一段文字时往往需要花费时间，但遇到具象画面时，大量的信息能在瞬间浮现在消费者眼前，配合细节提炼出的个别精准文字，对信息传递有立竿见影的效果，能达到非常好的传播效果。插画设计基础

25图1-31

汽车金融商业销售广告插画1.4.1影视招贴插画影视招贴插画的应用范围最广泛，画面由图画与文字组合而成，通常以图片为视觉中心，力求吸引消费者眼球，通常将画面色彩设计得比较鲜明，核心元素的视觉冲击力强，主体特别突出。将主体形象集中在一起，突出中心感。主体人物之间用白色边缘区分，突出角色形象。图1-32

影视招贴插画图1-32：庄重、均衡的构图形式是影视招贴插画常用的形式，将电影角色人物重新描绘，变化出浓重的色调，以剪影组合的形式来区分前后层次，让画面内容更丰富。插画设计基础

26搭配底纹图案丰富画面效果。1.4.2包装插画

包装插画是运用于产品包装与产品信息说明页面上的插画。产品包装插画通过生动的画面语言，展示企业信息与商品信息，以此来推广产品。画面中的主体元素可以是卡通吉祥物、品牌代言人等，表现手法多种多样，追求强烈的视觉效果。图1-33食品包装插画图1-33：商品包装上的视觉形象同时也是插画，将食品形象提取出来作为重要元素，给商品确定了消费群体，这种表现形式主要面向95后与00后。归纳食品实物的色彩，让图形更清晰。色彩配置彼此有明显区分，但都是食品的固有色。插画设计基础

27TechnologyIdeaSignalData补充要点插画与绘画的区别

插画的创作目的是为文学作品或商业产品服务，画外有表意，绘画的创作目的是表达画家内心感受。插画的本质与绘画没有不同，即使是纯艺术绘画，也要先有主题思想，再从主题思想出发进行创作。但是绘画的创作灵感会更加发散，而插画创作有一定限制。任何类型插画都包含有特定的主题思想，画面设计始终要围绕创作主题来展开，不能偏离中心思想。如果将绘画作品放置在一段文字中，文字内容与绘画内容相呼应，那么这幅绘画就成为插画。同样，将插画从读物中提炼出来，作为一幅独立作品供公众赏析，插画就成为绘画，因此，插画与绘画之间的界限没有严格划分。插画设计基础

281.4.3说明书插画

说明书插画是为了给消费者提供产品使用或安装信息而绘制的插画。例如，使用说明书、安装方式示意图都属于说明书插画。说明书插画的特点是简洁易懂，画面设计通常较简单，搭配的文案言简意赅。但是说明书插画的画面美感较弱，相比信息传达，美感占总体设计的比重要轻。这类插画会设计成连环画的形式，常见的有日用品、家用电器的说明书，能帮助消费者快速读懂商品信息。图1-34打印机说明书插画图1-34：说明书插画的信息传达能力非常强，文字搭配插图组合的说明形式，使消费者只需要看图片内容就能明白其使用方法。大多遵循图文结合的模式，一目了然，插画主体可以采用机械绘图，也可以徒手绘制，还可以采用三维软件建模渲染出图。产品实物用单线表现，清晰反映功能与构造。外部边框区分色彩，让消费者理清使用顺序。插画设计基础

291.4.4POP广告插画

POP广告插画是指所有应用于商品销售点的插画，POP广告插画通常运用勾线填色的方式来表现主体形象与背景元素，极具个性化与视觉冲击力，能呈现出独特新颖的视觉风格。1.4.5绘本插画

绘本插画以直观表现文字叙述内容为主要功能，意在强调情节发展，插画中的文字与画面是一体的，二者相辅相成，共同构造出故事情节和人物塑造的关系。图1-35：POP广告插画的色彩搭配非常醒目，大胆运用红、黄、蓝三原色进行搭配，表现方式很简单，仅对主体形象进行勾线填色即可，但是关键在于色彩的穿插与相邻对比，突显出醒目、刺激的视觉效果。这样绘制而成的插画，画面语言简练直接，画面风格自由，商品信息的表述简练清晰。图1-36：不同的故事，绘本所对应的风格不同，使用这类读物的受众群体广泛而分散，并无人群划分的约束，适合各个层次人群阅读。图1-35POP广告插画

图1-36绘本插画（SarahWarburton）插画设计基础

301.4.6图书封面插画

图书封面插画与绘本插画都是书刊读物插画的组成部分，图书封面插画是文字的辅助元素，画面内容与文字相对应。读物插画的绘制通常注重细节与精度，能让读者联想起书中的主要内容。1.4.7民俗插画民俗插画是反映民风、民俗的图画，主要源于民间艺术，所传达的内容非常广泛，大多取材于民间历史悠久的故事、传说与民风风俗，画面风格丰富多样，适用于民俗故事、博物馆民俗文化展示等内容的表现。图1-37：图书封面插画是用来增加刊物中文字的趣味性，使文字更生动、具象地呈现在观众面前，它不但能突出主题思想，而且还会增强艺术感染力。采用插画来设计封面的图书多为儿童、青少年阅读，需要引导这个年龄段的读者正确认知图书内容。图1-38：民俗插画运用传统绘画中的运笔形式，将简单劳动场景表现出浓厚且清新的民俗风韵。民俗插画要能快速传递展示信息，线条简约，套上暗红色与黑色形成一定色彩对比。图1-37图书封面插画

图1-38民俗插画（申玉）插画设计基础

311.4.8影视动画插画

影视动画的播放规格通常为24帧/秒，其中每一帧就是一幅插画，需要将批量插画绘制成很多帧，这些基础帧连贯起来就形成了播放的动画。动画插画综合采用平涂色彩与勾线技法绘制，这种制作方法便于复制，观赏效果简洁明了。1.4.9交互界面插画

交互式科技插画主要用于游戏画面，为游戏玩家带来视觉效果更佳的游戏体验，这类插画一般用于游戏宣传、程序进入、后期展示等部位，起到宣传、引导、总结的作用。图1-39：影视动画插画突出主体形象之间的叠级与穿插，三维影视动画的体积感很强，在视觉效果上稍显生硬，但是可以直接从影视动画中截取图片，无需再额外对主体形象建模渲染。图1-40：利用多媒体计算机技术与网络技术，由观众自主进行双向交流模式，可以使人深入感受交互界面中插画元素的美感。这类插画需要独立绘制，没有其他动画、影视图像文件可以借用，而且商业氛围浓厚，因此在表现上特别注重视觉效果。图1-39影视动画插画

图1-40交互界面插画插画设计基础

32本章小结课后练习

数码板绘插画行业与时俱进，衍生出各种专业细化分类。本章主要介绍了插画的基础知识，数码板绘插画的硬件与软件、插画艺术风格、数码板绘插画商业应用等内容，强调广泛的创作领域，指出数码板绘插画表现的艺术魅力影响到我们生活的方方面面。了解插画基础知识能提升我们对插画的理解，为数码板绘插画绘制奠定基础。1.插画的定义是什么？2.简述插画在我国的发展历程。3.插画的类别有哪些？各自的特点是什么？4.谈谈生活中哪些地方有插画的运用。5.插画的常见风格有哪几种？插画的常见类型有哪些？6.不同的表现手法对画面设计有何意义？7.举例说明插画在商业中的应用，谈谈它们的使用具有哪些意义。8.上网查阅中华人民共和国成立后至改革开放前的插画与宣传画作品，选出三幅作品并认真分析，分别说明主体特征、画面构图、色彩搭配、时代精神等画面要素。插画设计基础

33第2章画面表现方式识读难度：★★☆☆☆重点概念：画面构图、造型要素、笔刷、笔触、效果营造章节导读：插画要能根据主题选择恰当的表现形式，插画创作要强调画面的视觉效果。插画画面表现技法丰富，选择合适的表现技法是提升插画效果的关键，本章重点介绍插画画面的表现手法。插画设计基础FUNDAMENTALSOFILLUSTRATIONDESIGN插画设计基础35图2-1画面构图图2-1a：构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于艺术插画作品的成败有重要影响，对称构图适用于简洁明了的插画画面，表现主题内容庄重、严肃。图2-1b：倾斜构图能使插画作品的内容主次分明、主题突出、富有动感，但是倾斜方向要统一，否则就会影响插画作品的视觉效果，缺乏章法与层次。2.1画面设计形式

画面设计主要元素有主体形象与场景氛围，需要将这两种元素有机融合在一起。2.1.1画面构图

构图又称布局，主要是指插画主体形象的搭配方法。仔细揣摩构图的目的是突出主题，增强艺术感染力。如果画面中的绘画元素呈现出不同形状，构图时就要让它们呈现出良好的视觉审美，给观众带来不同的心理感受。（a）对称构图

（b）倾斜构图2.1.2画面组成部分

插画可以用构图表现出画面的高度、宽度与深度。一幅插画的画面大图可以分为5个部分：主体、陪体、前景、后景、留白。图2-2画面大图设计图2-2：画面中应当有主体，而且是放置在特别重要的位置，其他组成部分可以根据插画主题内容来创作，不一定都要有，但是要营造出完整的画面效果。插画设计基础36前景后景留白主体陪体

1.主体

主体是指所要表现的主要对象，是画面构图的中心内容。主体多为一个对象或一组对象，是插画创作者表达主题思想的核心。

2.陪体

陪体对主体起到突出与烘托作用，陪体数量、种类较多，要严格选择把控，将前景与背景融合处理，用来承托主体，使整个画面效果更完整充实。图2-3：主体人物造型细致，表情独特，是画面设计重点。图2-4：白鸽是画面中的陪体，环绕在主体人物周边，形成强烈的动态效果。插画设计基础37图2-3主体设计

图2-4陪体设计

3.前景

前景能引起并突出主体，具有增加画面空间感与深度的作用，在画面设计中应当利用前景造成错觉，使画面看起来更有空间更大、深度更广。

4.背景

背景是主体后面的场景，主要用来辅助表现主体，诠释画面内容，它能影响画面中的空间感，背景与主体之间能形成强烈的空间纵深感，表现出深远、辽阔等意境。在很多插画场景中，背景的复杂程度甚至要高于插画的主体。图2-5：前景采用树木，将画面主体分割到远处，形成强烈的层次感。图2-6：背景绘制出繁华的街景，通过炫丽的灯光衬托出欢快的场景。插画设计基础38图2-5前景设计

图2-6背景设计TechnologyIdeaSignalData补充要点真实取景

真实取景是指在插画中给故事场景搭配来自现实的场景，这些场景存在于我们生活中，观众看到后能形成共鸣，同时也方便了插画创作者快速获取画面素材，让画面变得丰富充实且有依据。插画设计基础39图2-7真实取景对比图2-7：这种创作手法最初来源于日本漫画，创作者将城市、乡村中具有代表性的建筑、风景、构造等环境作为创作素材拍摄后，直接运用到画面背景中，极大地简化了创作构思，只需要找到与画面主题相对应的场景即可，最终得到的画面效果的真实、客观，让观众能产生强烈共鸣，不少场景甚至成为网红观光打卡地。（a）公园台阶

（b）古建筑城市街景

（c）地铁车厢

5.留白

留白是为了使画面更加协调、精美而有意留下的空白，给读者留有想象空间。留白是以空白为载体，渲染出美的意境，也可以认为留白是一种简单、安静的构图形式。图2-8留白设计图2-8：留白多适用于明暗对比强烈的画面，主体形象为深色或深灰色，显得肃穆威严。插画设计基础402.1.3形式美原则

形式美原则将多种设计元素统一到画面中，给画面带来和谐，应用于艺术设计诸多领域。

1.对称结构对称结构的特点是画面元素具有平衡感，在构图上形成对应关系，简洁明了地强调主题。它能使观众的神经作用处于平衡状态，对称可以产生极为稳定、牢固的心理反应，构成平稳、安宁、和谐、庄重感。图2-9对称构图图2-9a：对称画面不一定是两边景物形状、数量、大小、排列一一对应，更不会是绝对对等，而是绘画对象的形状、数量、大小等在视觉上达到一定程度的稳定感。图2-9b：建筑构造对称表现起来比较简单，认为是一点透视，或由立面延伸出的浅透视构图，方便创作者表现。插画设计基础41（a）环境对称

（b）建筑构造对称

2.多样统一多样统一，又称为杂多统一，是将变化转换为统一，将多样且有一定差异的画面元素综合在一起，浑然一体，在多样与差异中求统一，抓住画面中各异形象中的相同要素，进行统一。图2-10多样与统一图2-10a：人物形象多样，每个角色的面部表情不同，但是面容神态统一。图2-10b：店面招牌的内容不同，但是基础形态与布局统一。插画设计基础42（a）多样人物形象的统一（DeathBurger）

（b）多样店面的统一

3.变化和谐

变化和谐是从音乐中借用来的概念，它是形式美法则中的高级构图方式。异形、异质、异量的事物在组合中相辅相成，在变化中使各对象要素构成和谐一致、外在统一的视觉效果。图2-11变化与和谐构图图2-11a：变化和谐在插画构图中最宜体现，特别是在影视插画中，它与运动密切相关，多个人物面孔各具表情，集中向心表现出方向一致，形成和谐构图。图2-11b：动物排列虽然整齐和谐，但是有大小、颜色、层次变化。插画设计基础43（a）人物面孔变化和谐

（b）动物形态变化和谐插画设计基础44图2-12画面中点、线、面表现图2-12a：星空中的点从主体人物形成呼应、对比，强化了画面构图层次，形成饱满的构图视觉效果。图2-12b：对人物头发进行平面化表现，将原本为线的表现元素转化为面，与背景大块面形成对比、呼应。2.2画面表现要素

在影响画面的要素为点、线、面，三者表现力极强。（a）点的表现

（b）线与面的表现2.2.1点

点不仅仅是构成画面的元素，也能形成独特的绘画表现形式。但是运用点作画会消耗大量时间精力，点的排列方式影响着画面的整体走向，这要求创作者对笔触的拿捏要更加精准，对专业素养的要求更高。图2-13：法国画家乔治·修拉是一位有名的绘画大师，新印象画派中点彩派的创始人。他使用意想不到的方法将场景展现在观众眼前，从一定距离看去，这些无数小点便在视网膜上形成了混合色彩效果。此后对比法、点彩法、纯色与光学调色法便成为乔治·修拉作品的主要画面表现形式。图2-14：克劳德·莫奈是法国最重要的画家之一，最重要的风格特点是改变了阴影与轮廓线的画法。莫奈擅长光与影的色彩表现，在他的作品中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线，他的复色画法与点画法在绘画技法上有很多共通之处。插画设计基础45（a）《河中的白马与黑马》（b)《大碗岛的星期天下午》局部图2-13乔治·修拉绘画作品（a）《睡莲》

（b）《干草堆》图2-14克劳德·莫奈绘画作品2.2.2线

线描属于素描技法的一种，是指用单色线对物体进行勾画。无论是在造型基本功训练方面，还是在工笔画或白描方面都是很重要的方法，线描常用的工具有铅笔、炭笔、钢笔、签字笔、毛笔等。线在画面设计中运用十分广泛，它不仅具有强烈的形式美，而且构成的画面通常富有饱满的感情色彩，具有强有力的表现特征。图2-15线的设计要素图2-15a：白描是中国传统绘画的重要画种，在现代插画设计中仍有重要的借鉴意义，白描不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式，线条追求简洁，由直线轮廓简化后变成小弧度曲线，再拼接成形，是对表现对象的高度概括。图2-15b：钢笔线描来源于速写，集中绘制所需的表现对象，造成明确的主次关系，让画面的视觉中心集中在一处，提升画面的醒目程度。插画设计基础46（a）白描插画

（b)钢笔线条插画TechnologyIdeaSignalData补充要点板绘速写练习

速写是一种快速写生方法，这种绘画形式将线条在画面中的优势发挥到极致。通过速写形式来进行插画表现，是插画练习的主流方法，在起稿时一般用直线起形，简单概括，但是结构、形体等都要到位，在关节部位可以重复强化绘制。线条要简括、流畅、肯定，各种线条要交替使用，互为补充，互相照应，特别注意线条整体的节奏感与韵律感，让它们相互协调，共同表现对象。插画设计基础47图2-16速写插画人物姿态图2-16：练习人物速写时，可以在表现对象的众多线条中，找出体现对象结构部分的轮廓线进行准确的描绘。长线要注意连贯性，从疏密变化到线条的表现手法要一气呵成，其他辅助线条可以凭感觉去生动表现，使速写形象达到既准确又生动的效果。2.2.3面

面在画面中的运用十分广泛，任何画面构成都离不开面这一元素，面的构成是为了将画面中的主要元素组合形成有规律的体积感。面分为暗面与亮面，通过高光、投影、反光等不同面来组合形体。图2-17面的设计要素图2-17a：面的表现趋于装饰，采用单一的面来表现主体形象会比较单薄，往往通过群体的面来强化画面的丰富感。图2-17b：苹果作为一个实物圆球体，具有高光、亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光、投影等七大面，分别具有不同的明暗层次，这些面组合后能形成具有体积感的画面。插画设计基础48（a）组成人物形象的面

（b)苹果的明暗面亮面灰面高光亮面灰面反光过渡灰面明暗交界线暗面投影建筑背光侧面采用灰色倾斜笔刷表现面域，打造出阳光投射的光斑效果。插画设计基础49图2-18复古建筑中面的表现（汤彦萱）图2-18：复古建筑细节较多，要表现每个构造的光影关系需要耗费大量时间，勾线平涂是很好的表现技法，在线条围合的区域中平涂色块，形成整体感较强的面，也能提升建筑的空间关系与体积感。面域周边的线条是色彩边缘轮廓，限定了着色边界。建筑受光面全部平涂，形成平整、光洁感，让画面显得明快。结构复杂的窗户中推移少许过渡，形成缓和的渐变效果，丰富局部构造层次。插画设计基础50图2-19：Photoshop中画笔笔刷比较丰富，还可以上网搜索Photoshop的笔刷插件，下载后安装到Photoshop软件目录中，就能表现特异的画面效果。图2-20：不同质感的物体效果用不同的笔刷绘制，这幅画主要描绘的是人物衣服褶皱，并强调地上红色血迹的质感，画面中远处的树木只做了简单的处理，有一个大致粗略的剪影。画面中虚实搭配，总体的轮廓都处理得很好，对笔刷的运用控制得非常踏实，这类型的笔刷通常质感厚实，容易画出理想的效果。2.3笔刷表现

数码绘板插画要提升画面内容与效果，必须选用多种笔刷。特殊笔刷形成的笔触效果能让插画创作变得轻松，能让画面具有丰富的质感效果。下面以Photoshop软件为例，介绍笔刷样式与运用效果。图2-19Photoshop中画笔笔刷模版

图2-20插画中的笔触运用2.3.1常规笔刷过度使用单一的笔刷元素，会导致画面单调，且很难再改变画面节奏，深入创作会变得拖泥带水。即使是在作画初期，表现粗略的草稿，也不应毫无章法地随意选择笔刷。使用一些具有肌理效果的笔刷过渡，能让画面看起来具有清晰的轮廓，所以当电子手绘板运用不是很熟练时，应当尽量使用常规笔刷来绘制。2.3.2特殊效果笔刷

这类笔刷有着较高的辨识度，通常是有着特定的造型，例如，花瓣、锁链、树叶等纹理特效。这类笔刷的使用范围是一些有针对性的物体，除了特殊的画面设计以外，一般很少人会选择锁链效果的笔刷去绘制气泡，这类笔刷的使用方式相对简单，根据自己的需求来选择合适的样式即可。图2-21：肌理类笔刷很少会被用作形体塑造，当涉及一些画面中的细节元素，很难用笔触画出物体的质感效果。图2-22：虽然特殊效果笔刷有形模仿物体外形的优势，但物体仅凭借外形相似出现在画面中是远远不够的，所以很多插画创作者都会自己绘制特殊效果，而非直接使用笔刷后再耗费时间调整，因此这类笔刷的使用频率较低。插画设计基础51图2-21Photoshop中的常规笔刷

图2-22Photoshop中的特殊效果笔刷2.3.3塑造型笔刷

这类笔刷的使用是为了塑造形体，笔触厚实，有利于塑造结实的轮廓，是使用频率最高的一类笔刷，在画面内容确定后能发挥作用。一些对画面驾驭力强的创作者可以一气呵成，迅速完成效果表现，中途不用更换笔刷，因其笔触质感厚实，能保持画面整洁。2.3.4肌理笔刷

肌理类笔刷通常有丰富的画面层次，使画面中的元素看起来更丰富。这类笔刷在画面中的出现的频率较高，营造出来的质感通常有着明显的镂空肌理，变化层次丰富，单笔的质感轻盈缥缈。图2-23：这类笔刷样式在网络上的资源比较丰富，都有质感饱满的特点，笔刷形成的线条果断干脆，效果强烈。图2-24：这类笔刷样式可以自行设计制作，保存好文件随时能用于插画创作中，大多数创作者都会根据需要创作出特殊的肌理笔刷，专用于某一种特定的效果表现。插画设计基础52图2-23Photoshop中的塑造型笔刷

图2-24Photoshop中的肌理类笔刷TechnologyIdeaSignalData补充要点笔刷应用的方法

插画创作时，会用到很多特殊效果，如灯光、睫毛、云朵等各种各样的笔刷，能提高绘画效率，如何安装与使用笔刷有一定技巧。

1.从各类插画艺术网站上下载所需要的笔刷文件。

2.打开Photoshop，点击笔画工具。

3.在画笔菜单栏中点击画笔大小右侧的小三角，弹出画笔样式栏。

4.点击画笔样式栏中的设置按钮，在弹出的菜单中选择“载入画笔”。

5.找到下载好的笔刷文件所在的文件夹，点选要用的笔刷，然后点“载入”。

6.接下来就可以在画笔样式栏中看到刚载入的笔刷了。

7.新建1个图层，用刚载入的新笔刷自由绘画。插画设计基础532.3.5滤镜渲染效果

滤镜主要是用来实现图像的各种特殊效果，它在Photoshop中具有非常神奇的作用。滤镜的操作是非常简单的，但是真正用起来却很难恰到好处，通常需要同通道、图层等结合使用，才能取得最佳艺术效果。图2-25Photoshop中滤镜渲染图2-25：渲染滤镜可以在图像中创建火焰、树、图框、云彩图案、折射图案与模拟的光反射等，也可以在3D空间中操纵对象，并从灰度文件中创建纹理填充，以产生类似3D的光照效果。插画设计基础54（e）选择滤镜库（f)选择绘画涂抹（g）完成效果（a）新建图层（b）钢笔工具画路径（c）滤镜渲染选择树（d）选择参数插画设计基础552.4画面技法表现

简单的绘图工具表现插画对象是比较容易的，深入刻画人物与场景造型，控制较好造型力度，这对营造画面情节与气氛有着积极推动的作用。2.4.1线稿设计

草图中线条的运用非常广泛，不同的线条具有不同的表现张力，间接影响后期画面风格走向。起稿通常使用的是单纯的中性笔或铅笔，表现风格手法相对自由。图2-26线稿草图设计（汤彦萱）对头发区域分面后，逐根线条绘制。深色头发区域衬托出面部白皙。服装皱褶曲线柔顺细腻，采用普通中性书写卡通形象简约的主体轮廓。眼球造型采用“减”与“加”符号表现，符合00后审美。适当搭配红色中性笔填涂口与腰带等装饰细节，并形成上、中、下色彩呼应。2.4.2笔触表现形式

插画画面中要注重表现力与造型力，可以通过不同笔触来表现，将表现形式蕴含在直线与曲线中。在关键轮廓部位，线条处理紧凑密集，强化结构重点。

竖起笔能画出细尖的硬线条，或用硬质炭铅笔作画等，这样的线条适合塑造男性硬朗的轮廓；彩色铅笔与炭笔描画的柔软线条能表现柔美、丰满、富有曲线的形象，适合表现女性形象或卡通形象。图2-27笔触表现作画图2-27：使用粗而直的线条能画出具有充足力量感的人物形象，塑造出角色的特点，使用粗而均匀的线条来展示画面中的轮廓，达到画面均衡的效果，注意线条粗细流畅程度与笔触之间的相互契合，避免线条过分交错。插画设计基础56用铅笔快速绘制主体轮廓。适当在暗部排列线条，强化阴影与体积感。当思维无法拓展时，可以考虑用彩色铅笔来表现人物，能激发创作者的思路。不宜在同一个部位反复描绘，但是可以用较粗的线条来强化形体结构。2.4.3对比留白

画面中的每一部分都是构成插画的重要表现元素，可以尝试在全部着色的画面中，选择部分区域留白，这样能让画面形成较强的明暗对比。这种留白并不是高光处留白，而是在以面域为主的着色画面中选择部分形体留白，注意所选择的面域，最好为画面中的主要表现对象，这种形式又称为反白，即重点部位不着色，提升观众的视觉认知中心和重心。图2-28插画中留白图2-28：通过鸟瞰场景构图来表现画面主题，记录现代人的生活、工作方式，延伸出画面外的商业内容，画面表现手法统一甚至单调，弱化画面中的细节元素，强调商业推广的视觉效果，尤其在画面中有选择地将部分人物服装设计为白色，被周边彩色包围，形成了对比的重点。画面中全局都有着色，稳重平和，画面留白部分与深色投影形成对比。插画设计基础57（a）户外插画

（b）生活插画

（c）办公插画图2-29对比留白表现图2-29a：运用线条排列的疏密差异来表现立体感，可以用于描绘不同轮廓的细节，表现出饱满且动感十足的画面效果，借此来延伸画面空间。高光处留白，周边被灰色衬托，形成金属质感。图2-29b：笔触相互交叠塑造轮廓线条的走势，突出强调线条的方向感，得到明暗、粗细对比效果，这样的笔触表现形式对画面风格有很强的塑造作用。单色表现体积感需要设计对比留白，面部、耳朵都是较好的留白部位。插画设计基础58（a）明暗对比面部留白，被周边深色毛发环绕，形成明暗对比。通过线条排列形式来突出笔触质感，丰富角色形象的个性。排列线条能变成色彩面域。面部是留白的重点，为了提升层次，可以增加阴影。适度断开线条是留白的重要形式。（b）排列对比2.4.4质感塑造

通过笔触来表现质感，是插画设计中需要考虑的关键因素。不同物体的质感塑造需要的表现手法也不相同。例如，走兽毛发与飞禽羽毛的质感不同，不同的体态形象其质感也不相同。图2-30质感表现图2-30：将大面积黑色线条相交叠，突出线勾轮廓与面之间的对比，这样不仅能让画面效果看起来更加紧凑，也能利用线与面的对比来增强美感。同时根据大块的单色面之间的形状、大小与走向的差异，能够产生各种不同的肌理质感。插画设计基础59（a）犀牛

（b）角马（c）鬣狗2.4.5表现技法

插画中的表现技法与作画对象紧密关联，要表现出对象的特性并配搭色彩，针对不同画面风格与环境来选择勾线与着色方式。插画设计基础60图2-31不同人物造型图2-32马的不同造型深色底图搭配灰色体块，形成光斑效果，表现出紧张的画面气息。人物面部采用色彩归纳的方式着色，对主要体块均匀平涂，形成平整的着色视觉效果。间隔体块色彩选用不同色相，彼此间具有明显区分。中国画水墨表现技法适用于传统风格插画，强调笔墨的浓淡对比。凸出且重要的部位着色浓。画面边缘且构图外侧的部位着色淡。弧形线条首尾相接，形成连贯的线条效果。图2-33：较粗的外部轮廓提升画面的重心，将普通而又平淡的物件表现得比较凝重，着色比较随意，尽量控制在轮廓范围以内即可，表现技法轻松自然，画面效果畅快淋漓。图2-34：采用精湛准确的线条勾勒轮廓，没有一根线条显得多余，在线条轮廓范围内精准着色，适当表现水果的肌理质感，综合平涂、笔刷特效、高光留白等多种技法，形成精致的视觉效果。插画设计基础61图2-33盆栽（汤彦萱）

图2-34蜜瓜（汤彦萱）适当运用笔刷效果来表现瓜皮质感。将瓜瓤与瓜子细致表现，形成画面中心。适当留白或擦除绿色形成镂空或高光效果。柔和朦胧的绿色分为浅、中、深三个层次表现绿化的体积感。机械生硬笔触表现花盆的质地硬朗粗糙。瓜肉色彩过渡渐变，最终形成高光，表现出丰富的体积感。图2-35瓶装向日葵（汤彦萱）图2-35：先勾线后着色是数码板绘入门技法，线条追求平滑圆润。着色图层置于线条图层下部，主体对象着色区域严格控制在轮廓范围内，玻璃瓶着色超越轮廓，形成朦胧透明的画面效果。插画设计基础62←线条分为外部轮廓线与内部结构线，两者粗细不同，形成主次对比。外部轮廓线内部结构线↓花蕊的密集度来自短线条塑造，适当点白形成高光效果。↓瓶身曲线一次成型后镜像复制，形成完整的对称效果。↓叶片绿色分级过渡平涂，适当点白形成晶莹剔透的质感。插画设计基础632.5画面效果表现

表现手法是创作者在设计画面与表达感情时所使用的特殊展现方式，分析一幅插画作品，可以由点到面逐步抓住画面中特殊的表现方式。2.5.1夸张与变形

采用夸张与变形的形式创作的插画能够增强画面的幽默感与趣味性。夸张与变形要求能深刻、生动地揭示事物的本质，为了达到某种表达效果，在客观现实的基础上有目的地放大或缩小事物形象特征，达到增强画面效果的目的。（a）夸张手法（b)变形手法眼睛瞳孔变小，眼白面积增大，但不缩小眼睛轮廓，表现出惊悚、愤怒的情绪。脸部增加阴影线条能让五官表情变得凝重。眼睛缩小变形鼻头形态上扬变形嘴唇凸起变形图2-36夸张与变形表现手法图2-36a：人物神态的夸张会造成局部五官变形，但是夸张是一种修饰，整体轮廓变形较小。图2-36b：人物五官变形反映出复杂多变的内心，扭曲的五官是内心世界的真实写照。图2-37夸张与变形的综合手法图2-37a：夸张与变形常常组合应用，常见于具有特殊思想意义的画面中。图2-37b：采用这种饱满强烈的画面风格来展现内容，是为了突显创作者的个人情感。插画设计基础64（a）夸张、变形手法

（b）夸张、变形手法（MausBullhorst）嘴唇上的唇彩缩小涂装面积，将夸张与变形融为一体。夸大眼影面积，将眉毛与眼睑连为一体，增大了眼睛的视觉效果。耳朵处细分置入大象，表现出夸张的人物形象。增添各种图形元素至头发处，夸大了面部人物形象。2.5.2拟人

拟人是指将人以外的物当作人来描绘，赋予它人的动作或思想感情等创作形式，运用拟人手法创作插画，不仅可以使描写的事物生动、形象，而且还能鲜明地表现出作者对所描写的事物所具有的情感，使画面更加容易引起读者共鸣的特点，增加画面趣味性。图2-38拟人风格插画图2-38：拟人化的风格可以生动、形象地表达出插画的情感，赋予动物以人类的行为特点，让观众感受到画面形象更加活泼、亲近。插画设计基础65（a）坐