《像天使一样美丽》咏叹调的艺术特点及演唱技巧探析5300字（论文）

《像天使一样美丽》咏叹调的艺术特点及演唱技巧分析摘要：歌剧《唐帕斯夸勒》是意大利作曲家多尼采蒂创作的一部喜歌剧，随后迅速流传到世界各地，为众人所演唱。其中男中音咏叹调《像天使一样美丽》是其中的经典唱段之一，了解该唱段在剧中的位置并通过对整部歌剧剧情的理解，深刻体会到了该角色通过优美的旋律所要传达的情感。同时联系自己的生活并加以想象，对作品产生现实的共鸣与切身的体会，对剧中人物形象和情绪有了更好的把握，最终用声音和表情动作将作品完美的展现出来。本文将从歌剧咏叹调《像天使一样美丽》的剧情分析入手，进而对其演唱方法进行具体的分析和阐述，从而对该咏叹调的演唱有更全面的把控，也希望对广大的声乐演唱者有一定的帮助。关键词：多尼采蒂；《像天使一样美丽》；艺术特点；演唱技巧目录一．作者生平 5二．作品简介 5三．歌剧咏叹调《像天使一样美丽》的艺术特点与演唱技巧 71、曲式分析 72、演唱技巧分析 8结论 14参考文献： 15一．作者生平意大利伟大的作曲家盖塔诺·多尼采蒂，出生于贝尔加莫，尽管自幼家庭贫困，生活条件艰难，但是他永不放弃，靠着自己的音乐才华和不懈的努力，于1806年成为贝尔加莫一所慈善学校的第一批学员，师从音乐家迈尔，最终毕业于博洛尼亚音乐学院，师从于马太神父。从三十年代中期起，他担任那不勒斯音乐学院的对位法教授和院长，后来又旅行欧洲各国，不断进行音乐创作和研究。他的早起歌剧受罗西尼的影响较为深远，从三十年代起开始逐渐形成自己的风格。众所周知的多尼采蒂、罗西尼和贝里尼，他们被世人并称为三大巨头之“美声唱法”。其中多尼采蒂在歌剧领域的成就较为突出，他的歌剧创作体裁较为广泛，有多种多样的风格，比如《夜钟》是音乐滑稽剧的代表作等。他还有很多其他体裁的歌剧代表作，例如1818年在威尼斯上演的歌剧《勃艮第的恩里科》（EnricodiBorgogna），1822年在罗马上演的歌剧《格拉纳达的佐蕾达》(ZoraidadiGranata),此后8年的时间里创作了近30部歌剧，于意大利各地不断上演。之后大获成功的歌剧《军中女郎》（LaFilleduRegimente）《爱的甘醇》(L’Elisird’Amore)《拉美摩尔的露琪亚》(LuciadiLammermoor)，都各具特色。他一生中也写了不少其他类型的音乐，如康塔塔，教会礼乐，弦乐四重奏和一些管弦乐乐曲等，多种音乐体裁都略有涉及。他的喜歌剧《唐帕斯夸勒》(DonPasquale)是他创作的最后一部喜歌剧，不仅能将人物细微的内心世界刻画的栩栩如生，而且戏剧冲突也展现的淋漓尽致。二．作品简介咏叹调《像天使一样美丽》是由意大利著名作曲家多尼采蒂创作的歌剧《唐帕斯夸勒》中男中音马拉特斯塔的经典唱段，并且是整部歌剧中第一首咏叹调，在整部歌剧的发展过程中起着至关重要的作用。这部歌剧于19世纪40年代早期在巴黎的意大利歌剧院首次上演并获得观众一致好评，在行业内外产生了深远的影响。其中唱段《像天使一样美丽》出自歌剧《唐帕斯夸勒》中的第一幕，这一经典唱段被各大抒情男中音歌唱家深情演绎，并被列为音乐会经典曲目之一。整首唱段旋律优美，感情细腻，在演唱的过程中旋律在连续的级进中不乏带有小幅度的跳进，这不仅具有较强的抒情性同时还带有较为强烈的戏剧冲突，无形之中给音乐增添了一种诙谐的幽默感，从而给听众一种意犹未尽之感，为之后的剧情发展巧妙地埋下了伏笔，这一唱段中的细腻情感使它经久不衰。歌剧《唐帕斯夸勒》的剧情是有一个富裕的老头儿一心想要再婚，但却无情地反对他的侄子艾尔内斯托和年轻的寡妇诺丽娜的婚事，并威胁侄子如果和这个寡妇结婚将不能继承他的遗产。为了教训这个内心顽固的老头儿，年轻的寡妇诺丽娜和老头儿的私人医生马拉特斯塔巧妙地施计，先让马拉特斯塔医生去给唐帕斯夸勒提亲，说是给他介绍一位温柔漂亮的姑娘，如果觉得满意，便可以了解商量结婚的事宜，其实介绍的姑娘是由诺丽娜扮演的。当医生把诺丽娜带到唐帕斯夸勒家，老头儿立即被诺丽娜迷人的风姿、优雅的举止和甜美的声音所打动。他喜出望外，迫不及待要结婚。这时诺丽娜提出要分得他一半家产等种种条件，他一一答应了，他们很快找到公证人做公证（其实是假的），并举行了婚礼。婚后诺丽娜一扫往日的温柔，变得凶悍粗暴，以种种方式折磨他。唐帕斯夸勒受不了诺丽娜的折磨，急于摆脱这个女人。他找到了医生马拉特斯塔，医生建议他把这个厉害的女人让给他的侄子，并且分给侄子一部分的财产，他只好同意。全剧在充满喜剧的气氛中结束。剧中的人物形象色彩鲜明，谐谑之中又带有早期浪漫主义歌剧特有的艺术特色，从而将剧中的一个个人物形象和内心活动活灵活现的展现在观众面前。其中咏叹调《像天使一样美丽》就是在歌剧的第一幕中，医生马拉特斯塔向老头儿唐帕斯夸勒介绍姑娘时所演唱的经典咏叹调。全曲的故事情节虽然短小精悍，却含有丰富的矛盾冲突。在伴随着英俊潇洒的医生马拉特斯塔和一心想要再婚的老头儿唐帕斯夸勒的表演中，整部歌剧的发展也在不断的升华，充分展示着歌剧的冲突性与戏剧性。而医生马拉特斯塔演唱的经典男中音咏叹调《像天使一样美丽》，旋律中流露着强烈的抒情性，但这并不意味着剧情的平庸和波澜不惊，而正是在于“此时无声胜有声”，是全剧的画龙点睛之笔。最终将歌剧《唐帕斯夸勒》中所蕴含的抒情性和戏剧性出神入化的演绎在这首经典的男中音咏叹调中，实在是耐人寻味。这首看似简单的咏叹调，是作者通过自身的努力与他过人的创作天赋完美的将歌剧的戏剧性与抒情性融合在一起，经过自己的一番努力才创作出如此有名的传世之作。三．歌剧咏叹调《像天使一样美丽》的艺术特点与演唱技巧1、曲式分析曲式分析结构图如下：谱例1：复二部曲式前奏A间奏A1尾声┌──────┐┌─────────┐aa1ba2aa2b1a1c小节：1(2-5)(6-9)(10-13)(14-18)(19-24)(25-28)(29-32)(33-36)(37-40)(41-51)调式调性：降D如上图所示，这是一首3/4拍、降D大调并带有再现的复二部曲式，由前奏、A部、间奏、A1部和尾声五部分构成。整首乐曲的伴奏织体采用柱式和弦结构，节奏均为四十六节奏型，短促而均匀的和弦推动了整首乐曲的戏剧性发展，并为后面的演唱奠定了一种诙谐幽默的感情基调。整首乐曲的速度较快且较为均匀，前奏仅有一个小节，伴奏为柱式和弦结构，四个音为一组，在这里巧妙地采用一强三弱的演奏方式，带有舞曲的风格特色，无形之中给观众带来了一种悠闲自在的感觉。A部由a、a1、b、a2四个乐句构成，采用较为方整性的结构（4+4+4+5），其中a2乐句在a乐句的基础上进行了变化再现，使得A部的主旋律通过变化再现的方式再一次出现在观众面前，不仅增强了整首乐曲的旋律性和抒情性，同时也进一步加深了观众对于整首乐曲主题的印象，给人一种意犹未尽之感。紧接着是持续六小节的间奏，节奏密集且演奏速度快，从（19-22）小节音区较高，营造了一种紧张的氛围，进而推动了乐曲的戏剧性发展，从（23-24）小节为连续的下行音阶级进，速度逐渐放慢，力度也逐渐削弱，为之后A1部的演唱做了铺垫。A1部由a、a2、b1、a1四部分构成，结构与A部相同，均采用较为方整性的结构（4+4+4+5），整体为A部的变化再现。A1部的a乐句与A部的a乐句的旋律部分虽然一致，但是通过采用与A部不同的演唱力度（渐强、重音记号）、速度（略快）、情感的处理等方式，与A部形成鲜明的对比，增强了乐曲的抒情性，同时也强化了乐曲的主题，给观众留下更加深刻的印象。a2乐句在a乐句的基础上发生了细微的变化。b1乐句与A部的b乐句节奏型基本一致，仅在音区上发生了变化（前二小节音区向上提高），后二小节的音区与b乐句一致。a1乐句与A部的a1乐句在旋律上基本一致，仅在最后一个音有所区别（A1部的a1乐句的最后一个音提升了增一度，为之后的尾声做铺垫）。尾声共十个小节，将整首乐曲的情绪推向了顶峰，戏剧性较强。从（41-44）小节改变了之前柱式和弦伴奏的肢体，采用密集而又紧凑的音程进行伴奏，速度极快，旋律部分脱离了之前的主题，采用了一种类似宣叙调式的手法推动了乐曲的发展，在第四十四小节处的第一拍戛然而止，给观众留下无限的想象空间。之后乐曲的演奏速度回归正常，直至乐曲结束。2、演唱技巧分析谱例2：如谱例2所示，此处为A部的a乐句。演唱者在演唱之前仅有一小节的前奏，速度较快且节奏型较为紧凑，演唱者需在这一小节中迅速调整状态，伴随着乐曲的节奏进行呼吸。a乐句为整首乐曲的第一句，在演唱时应注意不要过度用力，为之后乐曲的戏剧性发展保留力度空间。整首乐曲的感情基调为诙谐幽默，集中体现在a乐句的附点节奏型与二八节奏型的变换之中（在旋律级进进行时采用力度性较强的附点节奏型，在旋律跳进进行时则采用均匀的二八节奏型），因此在演唱时要着重把握这两种节奏型之间的转换。在a乐句中“Angelo（天使）”和“Terra（女神）”两个词分别加了重音记号，流露出了剧中角色马拉特斯塔对这位女子的称赞与喜爱，在演唱时也要着重注意这些标有重音记号的音符，将这种情感通过歌声展现出来，同时也要注意3/4拍的强弱规律，将这种充满活力的节奏表现出来，歌声中带有欢快而又幽默的情绪。谱例3：如谱例3所示，此处为A部的b1乐句，这一乐句的旋律线条与之前不同，改变了之前向上级进后跳进的手法，改变为向上跳进后向下级进进行，音区逐渐增高，演唱的力度也需不断增强。第十三小节处的延长音（小字一组的c）为b1乐句的末尾，虽然此处歌词已演唱完毕，但是这里需用“Ah”来演唱直至乐句结束。“Ah”虽然本身并无实际意义，但是在这里却是表示歌词意境的延续，此处的延长音的处理有两种方式：一种处理方式为延长小字一组的c之后演唱小字组的降b和降a；另一种处理方式为延长小字一组的c之后演唱小字一组的降d和c之后继续演唱小字组的降b和降a，因此不同的男中音演唱家有不同的处理，他们都会根据个人的演唱习惯来进行自由选择，进一步展现了乐曲的抒情效果。谱例4：如谱例4所示，此处为乐曲的间奏部分（19-24），这里的伴奏织体与之前有所区别，前四小节速度较快，和弦重复音增多，采用大量的三连音节奏型，增强了乐曲的戏剧性，推动剧情的发展，紧接着后面的两小节回归原速，照应了前面的部分。虽然是简短的六个小节，但是演唱者需要迅速调整状态提前吸气，为之后的演唱做好准备。谱例5：如谱例5所示，此处为A1部的a乐句和a2乐句，这里的a乐句虽然在曲式结构上与A部的a乐句相同，但歌词有着不同的含义，虽然都是对这个女子的歌颂与赞美，但此处的歌词意境更进一步，由演唱者单纯的对女子外表的称赞转向对女子纯洁内心的刻画，甚是耐人寻味！为了与A部的a乐句形成鲜明的对比，在演唱时要注意此处的重音记号以及渐强记号，通过这些细微的变化，以此来增强乐曲的戏剧性效果。在演唱的过程中尤其要注意第三十一小节的处理，这一小节有真、假声两种处理的方式，本人采用真声的方式来进行处理，以此来进一步增强乐曲的戏剧性效果，因此当演唱到小字一组的降e时需要提前进入关闭状态，上颚向上抬起，舌根向下用力，为之后的高音f做好铺垫；当然也有很多的男中音歌唱家选择用假声来进行处理，这样处理增强了乐曲的幽默性和抒情性，也是一种不错的选择。谱例6：如谱例6所示，此处为整首乐曲的结尾部分，演唱速度变快，伴奏织体由反复的音程震音代替了之前的柱式和弦结构，是整首乐曲的高潮部分，也是戏剧性最强的部分。这里的旋律线条改变了之前级进后跳进的模式，采用连续的级进进行，音区逐渐升高，演唱速度逐渐加快，在第四十四小节的第一个音到达全曲的高潮之后戛然而止，后面的休止符给观众留下了无限的想象空间。演唱这一部分时一共需要换两次气，分别在第四十二小节的“nascere”和第四十三小节的“cor”之后，演唱者在演唱这里时一定要注意气息的运用和力量的分配，同时要注意换气的气口。谱例7：如谱例7所示，此处为整首乐曲的结尾部分。相比于之前戏剧性较强的表达方式，这里抒情性增强，第四十五小节为无伴奏的清唱，演唱者要在此处突然变弱，用细腻的演唱方式表达对这位女子的赞美之情。第四十七小节至第四十九小节“beato”的花腔演唱有两种方式，第一种方式为照谱演唱，第二种方式则改变了原谱的花腔演唱方式，最高音演唱至小字一组的升f后三度级进下行至小字组的降d，之后的“cor”在小字一组的降e处结束。这两种演唱方式都被很多的男中音歌唱家采用过，在舞台上展现出了男中音浑厚的嗓音魅力。结论通过对歌剧咏叹调《像天使一样美丽》的一系列研究和学习，同时将声乐与钢琴伴奏紧密结合，反复听和比较不同歌唱家的演唱，对自己的演唱有着重要的帮助。用心聆听歌唱家们是如何将主人公的内心情感生动形象的表现出来，从而使自己更准确的把握人物的内心性格，也对之后演唱西方的其他音乐作品奠定了良好的基础。在对该咏叹调的研究过程中不仅提高了自己的文学修养和情感分析，而且还领略到了西方音乐的魅力，加强