中国唐宋元明清古山水画 素材

中国唐宋元明清古典山水画

唐末宋初：1000年前的山水画盛世

盛唐的背景盛唐，指唐玄宗在位的开元，天宝年间，大致相当于公元八世纪上半叶。这时国家统一，经济繁荣，政治开朗，文化发达，对外交流频繁，社会充满自信，不仅是唐朝的高峰，也是中国封建社会的鼎盛期。李昭道图中所描绘唐玄宗李隆基为避安史之乱，行于蜀中的情景。画面安排了峻险的山岭，盘曲的石径，危架的栈道，云绕的天际，巧妙地画出这队庞大的队伍。作者匠心独运，将一群负带行李十分劳累的侍从和马匹，位置画面的中心部位，而把唐玄宗的[马惊不进]和妃嫔、侍臣等贵人，压缩在画幅的右角。人物描绘得栩栩如生。构图雄奇，丘壑峭削，人物生动，意趣微妙。画中山石以线勾勒，用石青，石绿等色渲染，色彩明丽，画法古朴。此为宋摹本。《明皇幸蜀图》绢本绢本设色，立轴构图，咫尺之间，营造宏大的架构。集云光岚影之变，画深山幽谷白云萦绕，悬崖流泉，古木苍郁，行人策骑游赏，穿行其间，各具姿态，一一被画家收入笔端，曲尽其妙。春山行旅图王维此图是画家晚年隐居辋川时所作。画面群山环抱，树林掩映，亭台楼榭，古朴端庄，别墅外，云水流肆，偶有舟楫过往，呈现出悠然超尘绝俗的意境。在王维的山水画中，尤其这幅《辋川图》所创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。元代汤后士在其所著《画鉴》中说：其画《辋川图》世中之最著也。传世的《雪溪图》可说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了，画下方一座木拱桥将观者引入白雪皑皑一片冰雪世界，数目凋零，人烟稀少，小溪的两岸有茅屋四五间，溪中有一叶蓬船，有船夫撑篙而行。情景冷漠萧瑟。画家用墨色染溪水，以映衬两岸之白雪，坡石有渍染。这正是唐代山水画的一大典型特征。令人感到惊讶的是全图采用俯视法，所画场景之透视异常精确，无论比例，角度，即使以焦点透视质之，皆中规矩。原作不知存何处，我们所见的图片恐怕还是翻录于《中国名画宝鉴》图录。范宽的《谿山行旅图》范宽是中国山水画中最著名的画家，他传世的作品极少，因此，这张《谿山行旅图》也被视为是中国山水画的第一名画。

范宽最初是学习李成的作品，生活在北方的李成，笔下的山水极为肃穆严峻，擅长画冬景。后来，范宽突然领悟到：“前人之法未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。”于是，他改变了画法，彻底建立了和自己心性一致的山水画风，由此成为一代大家。因为他性情宽厚，不拘成礼，时人呼之为“宽”，遂以范宽自名。据《宣和画谱》记载，他“风仪峭古，进止疏野，性嗜酒，落魄不拘世故”。他画山石落笔雄健老硬，以短而有力的笔触(被后人称为雨点皴)，画出岩石的形貌质感。画上的大山巍然矗立，浑厚壮观，具有压顶逼人的气势。

范宽这幅《谿山行旅图》充分满足了人们对他作品的想象，布局雄伟、简单、肃穆，一块巨嶂主宰着全景，幅度被丘顶的渺小书写和建筑衬托得雄伟无比。从暗郁神秘的峡壁，冲流下一条白线似的瀑布，石块和削壁以“雨点皴”定型：无数淡墨小点叠落在岩面上，造成近乎真实的层面效果。画面几乎没有人，但仔细看，我们会发现原来有一个很小的骡队正在穿越这座高山。在后代的诸多评论中，范宽的这幅画都名列北宋山水第一名作。北宋名家米芾认为范宽的画品高于李成，“本朝无人出其右”。明代大收藏家、大画家董其昌更将《溪山行旅图》评价为“宋（山水）画第一”。

宋现存范宽的传世作品另有《雪景寒林图》，此画画面群峰嵯峨起伏，山头作寒林，近景林水深邃，后有村居。门口有一人似在观赏雪景。气势壮阔而又富于变化。此图用笔强健，屋宇用铁线描，行笔坚硬，人物也生动有致。清代安岐评价雪景寒林图》为：“宋画中当为天上神品（墨缘汇观录》）。”

李成李成被誉为中国最伟大的山水画家之一，很多评论家认为，中国山水画之所以能取得卓越成就，和李成有不可分割的联系，因为，从范宽到郭熙，他们都认为李成是自己的老师。

和范宽的“高远”不同，李成的作品属于中国画中的“平远”。这幅相传是李成作品的《晴峦萧寺》，也体现了宋初山水的另一种北方风貌：山峦静穆，枯树凸立在稀岚里。黑树干清晰地矗立在前景，向后退去时，则浅充分体现了山水实景与画家内心秩序再现之间的关系。淡成影而消失，成就了一种新的庄严气氛。

董源夏圭夏圭在《溪山清远图》的构图上开创了以少胜多、空灵深远的格局，把繁杂的景物加以概括，以精致的笔墨表现无尽的诗意。这种画风往往让人想到了南宋的“半壁江山”，为此他被称为夏半边。陆完为夏圭的山水画题款云：“中原殷富百不写，良工岂是无心者，恐将长物触君怀，恰宜剩水残山也。”《溪山清远图》全卷以水墨绘出。朴素清逸，皴法全用斧劈，笔法苍老，劲利方硬，表现出一种幽淡、清静、冷寂的意趣。夏圭是钱塘（今杭州）人。南宋宁宗朝画院待诏，赐金带。他善用秃笔带水作大斧劈皴，称为“拖泥带水皴”。夏圭的画与马远风格基本相似，文征明评为夏画“趣胜”马画“意深”，但他们都是水墨苍劲一路，画史上并称为“马、夏”。

元代绘画：业余画家的文人复古潮赵孟頫赵孟頫就是元初时期一个最重要的画家，他1254年出生在宋宗室之家，宋朝覆灭后，他进行过一段文史书画研究，后来曾在元朝做官，收藏了一大批古画，在接受唐代青绿山水、五代董源的画法以及李成、郭熙的山水传统下，他在遵循古老的构图形式后，又对画面进行了自己的创新，深刻影响了元代山水画的发展。其中，《鹊华秋色图》是他最重要的代表作品。赵孟頫的绘画主张主要有两点：一是强调复古，说：“画贵有古意”：二是提倡“书画同源”，要求笔墨的书法趣味。他的复古论，主要目标是攻击南宋院画，说"宋人画人物不及唐人远甚，子刻意学唐人，殆欲尽去宋人笔墨"。但他并不是要人继承唐画重视内容的传统，而是要复兴唐画的"简率"，即笔墨形式方面的"古意"。这种复古主张深合元明以来许多士大夫文人口味，大大助长了后来的摹古风气。

黄公望，中国元代画家，书法家，元四家之一。原姓名陆坚，又名静坚，因过继浙江永嘉黄氏，遂改姓名，字子久，号一峰、一峰道人、大痴道人、井西老人和净墅等。代表作《丹崖玉树图轴》。《丹崖玉树图轴》王冕王冕（公元1287－1359年）元画家。字元章，号煮石山农、饭牛翁、会稽外史、梅花屋主等，浙江诸暨人。擅画墨梅，师法杨无咎，喜作繁枝密花，万蕊千花，自创一格，笔法劲健。曾撰〈梅谱〉一篇。讲述画梅的经验。著有《竹斋集》。代表作《南枝春早图》。明代文人画中的雅兴

沈周沈周就是明代画风最具代表性的“吴门画家”。他出身于一个世儒之家，曾祖父是王蒙挚友，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉都善画，过着文人雅士的生活，和当时的文人定期拜访，作诗填词，并以绘画、收藏为乐。在这样的生活氛围下长大，沈周自然从小就博览群书、能诗能文。

沈周一生没有做官，他在父亲过世后以奉养寡母为由，拒绝当官，他对自己的悠闲生活相当满意，以“石田”为字，也就是“无用”的意思（引自《左传》：“得志于齐，犹获石田也，无所用之。”他为人温雅宽厚，求其书画者经常是“屐满户外”，“败夫”、“牧坚”向他求画，也从不拒绝。甚至有人作他的赝品，求他提款，也欣然应允。向他学画的人也很多，一代名士文征明、唐寅都是他的学生。因而在明代中期苏州一带形成一支阵容强大，足以与浙派抗衡的“吴门画派”。

沈周的画除了深受家庭的熏陶外，也得到同乡先辈杜琼、刘珏等人的亲授。据明末画评家李日华记述：沈周以临摹各家画风开始，中年以黄公望为宗，晚年又“醉心”于吴镇，于广收博取中自拓新意，形成自己苍劲雄逸的独特风格。他讲究诗、书、画三者的有机结合，苍润雄逸的画面，配上清新质朴的诗句和挺拔苍劲的书法，突出了文人画的特色。

沈周不仅为吴派的宗主、“明四家”的领袖，亦为明代山水画的代表作家，继戴进之后最有影响的画家。他的传世作品有《庐山高图》、《仿董巨山图》、《东庄图》、《沧州趣图》、《卧游图》、《西谿图》等。

沈周的山水画有两种面貌:一种是用笔繁细且微妙者，世称“细沈”;一种是中锋秃笔，粗阔豪放者，世称“粗沈”，这是他成熟的画风，有野逸之趣。

这幅《庐山高图》为沈周早期山水画名作，画庐峰瀑布的景色。画面布置严谨，景象变化丰富，气魄雄伟。此画的画法为工笔设色，山石树木笔法细密，有仿王蒙、兼有董源、巨然的遗风。

据说《庐山高图》是沈周41岁时，为祝贺老师陈宽70岁寿辰而绘制。画面自篆书“庐山高”，并题古长诗一首，末识“成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。

整幅画崇山峻岭，层层高叠，林木苍翠，布景高远幽深。构图以S形为轴线，给人以灵动而无堵塞的感觉。自下而上，由近及远，层层推进。

下端作山根坡角，两棵劲松配以杂树，形成近景。中景以著名的庐山瀑布为中心，水帘高悬，飞流直下，两崖间斜跨木桥和突出的悬崖，打破了直线的呆板，两侧巉岩峭壁，呈内敛之势，把人目光引向瀑布。瀑布上方主峰耸立，云雾浮动，山势渐入高远。但见群峰直插，回环掩映，争奇竞胜。

画中诗云:“庐山高，高乎哉!郁然二百五十里之盘踞，岌乎二千三百丈之巃崇”，“西来天堑濯其足，云霞日夕吞吐乎其胸，迥查嶂鬼乎擘，磵道千丈开鸿蒙，瀑流淙淙泻不极，雷霆般地闻者耳欲聋……公乎浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。”此题气势豪宕，感情奔放，扩展了本画的思想境界，开阔了观者浮想联翩、思绪驰骋的天地。

用笔细密灵活，沉着稳健，得王蒙笔法精髓又别开生面，统一于淡赭褐的暖色调中，朴茂古拙，雅韵隽秀。此图是他学习王蒙笔法达至成熟阶段的巨幅杰作。

唐寅《秋风执扇图》戴进《春山积翠图》

孙克弘（公元1533－1611年）明书画家。字允执，号雪居，华亭（今上海市松江）人。以父荫人仕，官至汉阳知府。擅画花鸟、竹石、山水，师法沈周、陆治。中年多作设色，工整清丽，晚年放逸，笔法简炼。善书法，能诗。代表作《百花图》。清代王翚《山水图》王翚(1632～1717年)，字石谷，江苏常熟人。生在诗书世家，祖上四世善画，他一生未涉足仕途，拜王鉴、王时敏为师。他笔墨功力精深，自称其作品“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”。他虽然也仿古，可是在临古中能融会诸家，变化生新，尚能重视生活和写生，这是他与其他“三王”有所不同的地方。偶有写生之作，汲取一点来自大自然的灵感，画面清润动人，多少还能表达出自己的感受和一定的生活气息。因为他的画具有深厚的传统功力，笔墨纯熟秀润，工致谨严，用笔雄健，有独到之处，造型能力和构图能力都很强，在当时被视为“画圣”，为“虞山(常熟的别称)画派”的领袖人物。

这幅《山水图》是王翚浅绛山水画的代表作。层峦叠嶂，林木翁郁，溪涧纵横，板桥斜跨，山径曲直，烟云浮动。构图以高远为主，采用元代画家的画法，多用披麻皴，小树以墨点点出，枫叶用朱黄绘制，颜色明丽，风格雅致。

郑板桥画上题句云：“昔东坡居士作古木竹石，使用枯树而无竹，则黯然无色矣，余作竹作石固无取于枯木也;意在画竹，则竹为主以石为辅之，今石反大于竹多于竹，又出于格外也;不泥古法，不执己见，维在活而已……”从这段题句，我们可以看出郑板桥的创作思想：首先是作画不落前人窠臼，不能唯古是从，食古不化，主张“师其意不师其迹”，“但得宋元气韵在，何须依样画葫芦”。其次是创作不能恪守陈法，不要怕出格，要追求新的表现手法。再者是创作在于不迷信古法，不固执己见，做到一个“活”字。

弘仁《松壑清泉图》

这幅