分镜台本设计

分镜台本设计镜头，开机停机之间一次连续不间断的摄制。镜头的组接构成电影语言。镜头的景别，指摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦距镜头摄成的不同范围的画面。也就是被摄主体的画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。镜头、景别镜头、景别景别的划分：

如何划分景别，讲法很多。应该主要把握以下两点：

①、景别划分所指的对象应该是被摄主体；

②、通常的作法是以画面中截取成年人身体部分的多少为划分的标准。远景：广阔的场面，画面中如果有人，人在画面中所占的比例很小。

全景：成年人的全身。

中景：成年人膝盖以上。

近景：成年人胸部以上。

特写：成年人肩以上，或被摄主体的细部。

景别不同的景别会产生不同的艺术效果。中国古代绘画有句话叫“近取其神，远取其势”。电影就是这些能够产生不同艺术效果的景别组合在一起的结果。远景

表现广阔场面的电影画面。人在画面中所占的比例很小。由于远景包括的内容较多，观众看清画面的时间也应相对延长。所以远景镜头的长度一般不该少于5米胶片，即10秒。远景镜头不太适合表现运动，通常情况下镜头不会运动的。（１呎＝0.35米=0.67秒，1秒＝1.5呎，）下面我们分别介绍不同的景别在影片中所起的作用。

景别1、介绍环境。

2、抒情。主要是空镜头：蓝天、白云、鹰击长空、大雁南归……3、远景的魅力。

如《大话西游之月光宝盒》开头沙漠的描写，《让子弹飞》开头雄鹰高飞画面，《黄土地》第一主角是“黄土地”（大地母亲），镜头描写“黄土地”，只能用大量的远景。

远景远景案例大话西游之月光宝盒-远景、特写远景案例让子弹飞-远景《黄土地》剧本开头：

1、远景落日时分的千沟万壑。15尺（呎）

2、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑12尺

3、远景（叠化）空空的山墚，顾青渐渐走上来。12尺

4、远景（叠化、摇）由陡然跌落的土崖上摇至月亮。14尺

5、远景—全景（叠化）山墚上顾青远远走来的身影。11．2尺

6、全景（叠化、横摇）画左向画右摇。深沟纵横的山坡的横段面12尺

7、全景一中景（叠化）顾青渐渐走下山来的身影。15尺

8、远景（叠化、横摇）画左向画右摇。落日时分的千沟万壑。12尺

（1—8脚步声渐起……）

上面8个镜头中，有6个是远景镜头。从这6个远景镜头中，我们不仅了解了环境，我们更会感到镜头后面创作者深厚的情感和浓浓的诗意。（陈凯歌在上面这段分镜头的后面，有这样一段注：“这一组叠化镜头要在黄昏或阴天拍。顾青走三次，走的速度不要变化，别东张西望，正常走，别让动作和脸发感慨，别激动，别想什么天地万物。将来效果自然有，画面比咱们谁的力量都大。”）

远景为了拍好远景，我们必须用心研究所要拍摄的自然环境的特点，找出它们的独特之处。这样我们拍出来的才不是呆板、无生命的景物，而是一个个有生命的、有灵魂的世界。

一般来讲，应考虑以下几个方面的因素：

①、季节因素：同一场景，春夏秋冬不同的季节，会有截然不同的艺术效果。

②、时间因素：同一场景，早晨、中午、晚上，不同的时间，会产生不同的艺术效果。

③、天气因素：同一场景，晴天、阴天、风天、雨天，不同的天气，会产生不同的艺术效果。（如《故宫》《脑中的橡皮擦》镜头的四季变化。）④、机位、光线因素：摄影机不同的机位，所拍摄的场景会有不同的光效。一般来讲，拍远景应尽量避免顺光，应采用侧光、侧逆光。使景物具有层次感和表现力。

远景远景案例我脑海中的橡皮擦-四季变化这三类镜头是一部电影中的常用镜头，在整部影片中它们所占的比例最大。上到人与人的交流，下到一个人的表情变化，一般都用它们进行表现。处理这些常用镜头需要注意的是：

①、这三类镜头中，全景往往是拍摄一场戏的总角度。它制约着这一场戏中的所有的分切镜头的光影、色调、以及被摄对象的方向和位置。所以，在一场戏中，全景无论最后剪辑的时候它是接在前面还是接在后面，实拍的时候，都应该先拍。另外，全景镜头的长度一般不应少于３米，约6秒。

②、由于中景是表演场面中的常用镜头，所以全景、中景、近景这三类常用镜头中，中景又是“常用中的‘常用’”。所以，处理中景镜头时，要使人物和镜头调度富于变化，同时还要使构图新颖完美。所以，在一部常规影片中，中景处理的好坏，往往是决定这部影片影像成败的关键。在中景中环境开始居于次要地位，因为拍摄人膝盖以上的部位，可以使我们看到更多细节，使观众的注意力更集中，参与感更强。近景的空间更加淡化，开始注意质感和表达．可以进行人物角度的发挥（因为开始感受不到地平线，可以调整摄影机的水平了）。全景、中景、近景

特写是电影元素中的一种特殊元素，它多用来表现人的头部，和被摄主体的细部。特写元素在电影中的作用：

1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。

2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。

巴拉兹（匈牙利电影理论家，编剧）讲：“我们能在电影孤立的特写里，通过面部肌肉的细微活动，看到即使是目光最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深处的东西。”

让·爱浦斯坦（JeanEpstein，法国，散文作家）在《你好，电影》一文中讲：“特写镜头通过近在咫尺的印象增加戏剧性。心中的痛苦也仿佛触手可及。如果我伸出双臂，我就会碰到你，感到不安。我悉数着根根痛苦的睫毛。我简直可以感到你的泪水的滋味。从来没有任何一个人的脸这样贴近我的脸……”

特写特写喜剧之王-插入乒乓球拍盖钱特写镜头3、特写能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物和对生活的认识。

巴拉兹讲：“一个蚁堆从远处看来仿佛是静止的，但是走近一看，这里却是一片忙碌的活动。如果我们能够很仔细地通过特写来观察灰暗、沉闷的日常生活中的种种细微的戏剧性现象，我们便不难发现其中是有着许多非常动人的事情的。”

巴拉兹讲：“我们对生活面貌认识模糊不清，这主要是因为我们的感觉迟钝、眼光短浅和观察不深。我们只是滑行在生活的表层。摄影机已经为我们揭示出作为一切重大事件产生根源的各个重要问题的内核：因为最重大的事件只不过是各个微小因素运动的最后结合。一连串的特写可以使我们看到一个整体变成各个个体的那一刹那间。特写镜头不仅扩大了而且加深了我们对生活的观察。”

特写特写《脑中的橡皮擦》-旋转、移动4、特写其实是把一些平时我们肉眼不易察觉的东西，放大、夸张给我们看。但是，如果镜头里都是放大和夸张其实也就没有放大和夸张了。特写如同音乐中的高音，音乐中不可能都是高音。一些电影中特写镜头过多，其弊病是：

①、由于都是“突出”，结果到了真正应该突出的地方也不能“突出”了。

②、把观众的注意力引向了不重要的人物和细节上去，干扰了影片的叙事和主题。所以，特写镜头不能滥用。

特写的造型感十分强烈，十分适合控制影片节奏．

特写镜头一般很短的，信息单一且集中。

特写特写喜剧之王-仰拍镜头-吴孟达砍刀特写雏菊韩版-仰拍、危险紧张镜头案例少林足球-拯救大兵、近景、激烈、动感景别元素的简单评价

在一部影视作品中，表面上看，景别决定了被摄主体在画格中所占比例的大小，所以，不同的景别可以产生不同的艺术效果，换句话说景别是电影的一种重要的表述语言。但是，如果我们作更进一步地分析，“透过现象看本质”，那么，我们还应该对景别建立以下认识：

①、景别具有主观性：在电影的诸多视听元素中“没有比景别再主观的东西了”。这其实是说：景别集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，换句话说就是创作者想让他的观众在观看他的作品的时候，到底要充当一个什么样的角色。形象一点说，创作者是在“叫你看什么！”，还是在“随你看什么。”一般来说，较小的景别，由于被摄主体在画格中占有较大的比例，或者说在画格中被强调、被夸张、被放大处理，所以，它往往是创作者带有较强指令性地在“叫”欣赏者来观看，即所谓的“叫你看什么！”

景别元素景别元素的简单评价

②、景别决定影片的风格：与第一点相关联，在一部电影中，它的景别元素的运用，直接决定了这部影片的风格特征。如戏剧性因素较强的影片，它们必然要运用或者说是依赖近景、特写等较小的景别，来突出其戏剧化特征，把观众带入其波澜曲折的戏剧化情境（如《少林寺》与《武当》，《少林足球》片段）；相反，戏剧性因素较弱，追求生活化的电影，它们则也必然更多地使用全景、远景等较大的景别，来减弱人为的戏剧化的倾向，把观众带入那种朴实自然、具有浓郁生活气息的非戏剧化情境。（《三峡好人》《找乐》）景别元素镜头运动：通过机位、焦距的运动，形成点、场景空间、画面构图和表现对象的变化，不经过剪辑，便在镜头内部形成构图、多元素的组合。动态感觉、叙述的速度和节奏决定相应的感情色彩。镜头运动类型：推、拉、摇、移、跟、升、降。镜头运动A．推镜头：a、变化机位拍摄（视点变化、镜头的透视关系变化、具有强烈的运动透视感，画面意义是从远处向一个目标主体逐渐走近）。b、变动焦距拍摄（没有透视感，只有画面景别变化。画面意义是从远处把视线集中或投射到主体目标）。推镜头推镜头基本功能：1、从群体中突出个体，从全局中突出重点（从全景向特写的大跳跃转换，落幅所表现的人或物占画面比例较大，突出重点（声音语言中的“逻辑重音”）。镜头的“逻辑指向”。2、强化人物情绪（推镜头表现观众对主体事物逐渐关心程度，可以调动起观众对叙述主体的情绪）。快推：兴奋、急切、惊讶、激动有力；慢推：低沉、压抑、怀疑、肃穆无力推镜头推镜头少林足球-推镜头-吴孟达推镜头喜剧之王-尹天仇教柳飘飘表演扩展功能：1、表现进入人的内心世界，或是未知世界；（多用于由客观转入主观想象，由中景推至近景再叠化想象镜头，对感情调动不断升温的过程）。变机位镜头与主观镜头结合：2、表现一个从远处向目标走近人的视线；（主观视点代表剧中人物越来越靠近目标，主观感觉逐渐加强，使观众与剧中人感情同步发展）。变焦距镜头与主观镜头结合：3、模拟视线的集中与投向（焦点逐渐推上去，视觉注意力逐渐集中到面积变大的主体形象上，模拟主人公发现、注意、审视的过程，推的速度也表达主人公的情绪色彩）。推镜头B.拉镜头：a、变机位拉镜头（运动透视感）b、变焦距拉镜头（从某处收回视线、扩大视野）拉镜头基本功能：1、拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系，（起幅特写，对细节描述，拉出全景，交代个体与整体内在关系），“该物处于该环境之中”或“该物所以如此，乃该环境所为”。2、建立纵深空间两点上的联系，构成故事叙述新的动力关系，先给甲一个特写，表现他某种特别感情，使观众产生兴趣，镜头拉出，甲的动作出现，所处环境也出现，最后落幅出现乙，至此观众才明白甲为什么有这样的感情和行为发生。3、拉出意外之物，创造戏剧效果（通过辅垫误导观众，创造戏剧性效果，常用于喜剧）。4、结束一次叙述，进行“转场”或是收尾（主体越来越小，镜头感情状态趋于平静，完成审视，退出现场，可用于“换场”，故事已远离观众，从“旁观者”回到现实中，结束故事的叙述）。拉镜头拉镜头案例——《海底总动员》海底总动员-拉镜头拉镜头案例——《喜剧之王》动喜剧之王-拉镜头扩展功能：1、造成剧中人物或观众对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩（给观众一种间离感受，对剧中人物的感情，偏重抒情）抒情含义依画面色彩和镜头速度。2、模拟剧中人物或观众视线的扩展（机位不变，观众，视点不后退。画面展示空间扩大，类似于站在原地把聚焦的视线扩散。同时审视目标物和环境）偏重叙述。拉镜头C.摇镜头：把摄影机架在固定支点，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形圆形运动。被摄主体运动，也可以边跟边摇，“跟摇”。观众不注意“跟”，对摇敏感。摇镜头摇镜头功能：1、扩大镜头的表现视野，保持大范围空间视觉的完整统一，并使运动着的拍摄主体总是处在画面的最佳位置。（经常用来介绍，交代事件发生的地点、环境，给观众以完整、全面空间感。把整个空间化整为零，大空间转化为一系列小空间，在时间的流程中把人物所处空间逐渐展现出来）。2、模拟主观视线（摇镜头是对人眼在固定点上环视四周的视觉效果的模拟，摇的不同速度可以传达出视线主人公在环视时的感情色彩）慢速—悲伤、沉重、忧郁、懒散等低落情绪中速—客观、冷静、稳重、悠闲等中性情绪快速—欢乐、兴奋、活泼、激动、急切、紧张、惊异等情绪。摇镜头摇镜头——《喜剧之王》喜剧之王-旋转摇镜头——《海底总动员》海底总动员-摇镜头3、建立起同一空间中各形象间的关系（起幅落幅画面相对静止，停留时间较长，这两个形象就比较突出，镜头从起幅摇到落幅时，两个形象产生有机关系）。a.并列关系：两个形象地位平等，镜头一起一落表达出重复，积累的效果；b.视线关系：起幅是看的人，落幅是被看的物，空间统一，加强真实感；c.因果关系：起幅表现结果，落幅表现原因；d.对比关系：两个事物在形态、情绪、性质方面的差异来表现对比关系。e.隐喻关系：从人摇到物或从物摇到人，达到以某物隐喻人或人隐喻物。摇镜头4、在完整展现对象全貌的同时，利用积累式的间歇摇，有选择表现细节。（把大空间化小，即能形成整体印象，又有选择突出最富表现价值处）介绍性的纪录片里常用。摇镜头5、制造悬念（由于空间是逐渐展开的，起落幅之间产生一段时间差，导演可运用心理学“有意注意”原理，在起幅制造悬念，引起观众注意，在落幅表现结果，既创造了叙述节奏，也形成观众鉴赏的心理起伏）。正悬念：起幅交代行为、现象、引起急切知道答案的愿望，慢慢摇出悬念的答案。（举例：足球赛）逆悬念：中间过程制造一种情境，把观众思路引向错误方向，使他们感到一定出现某种情况，但落幅出现意外答案，使观众在惊异中得到审美的快感。6、“跟摇”运动中的人或物（首先是摇，展示拍摄对象的环境背景和他的运动状态。其次是跟，可以在较长时间和细腻画面中表现运动过程上情绪变化。摇镜头D.移镜头：一边移动、一边拍摄。把摇镜头，变机位推拉综合在一起。从根本解决了摄像机位置的移动问题，甚至能越过障碍或表现剧中人或观众快速移动观察的视点。所表现的空间不受限制。其次它所造成的视点不断运动，给画面造成强烈的动感。①横移②纵深移③曲线移（圆形、半圆、扇形、S形）。移镜头移镜头功能：1、进行全景式的展开描述（彻底解放摄像机机位，在叙述效果的要求下，选择最恰当的机位来展示描述主体。在一个镜头内通过连续不断的视点、视角、方位和景别变化，获得全方位视觉效果）。由于不间断地展示全景、长镜头、观众一气呵成看完，具有真实感和流畅感。同时移动镜头和某个在行进中的剧中人对应起来后，场景中每个细节不间断进入观众视野，不知不觉认可镜头是自己的观点，镜头不再是个冷静的叙述者，而变成该场面热切参与者。如果它用作主观镜头，移动镜头就变成剧中人物视点，镜头感受会变成观众感受，参与感更加强烈。（案例电影《找乐》，74分22秒—85分10秒）移镜头2、在画面上建立微观的全景场面（推镜头是从宏观到微观，由全景到点，移镜头由“点”起幅，一个个点依次介绍出来，综合成宏观全景式的叙述。观众在微观细节描写之后，能够得到宏观的整体印象。）移镜头的特殊方式：“跟移”前跟：机位设在运动物体前方，倒退着跟拍主体正面。后跟：机位设在运动物体后方，与运动物体同向运动，跟拍背面。侧跟：镜头光轴与主体运动方向垂直，跟拍主体侧面。移镜头3、使不动的物体产生运动的幻觉（用移动镜头围绕物体进行圆形的拍摄移动，背景不断变动，视点也在不断变动，观众产生错觉，感觉物体也在运动）移镜头跟移镜头——《喜剧之王》喜剧之王-跟移跟移镜头——《脑中的橡皮擦》我脑海中的橡皮擦-旋转、移动跟移镜头——《寻枪》寻枪-跟镜头跟移镜头——《喜剧之王》喜剧之王-尹天仇教柳飘飘表演E.升降镜头：（本质上等同于“侧跟”，只是运动方向由水平变成垂直，观众平常习惯的是水平观察，因而造成一些新鲜效果，给观众奇特的感受）。升降镜头功能：1、在竖直的运动过程中，观察高大物体的各方局部，最后完成对该物体的整体