第8课+方寸之间+教学设计-2024-2025学年高中美术人教版+(2019)+选择性必修2+中国书画

教学设计

课程基本信息学科美术年级高二学期第一学期课题气象万千的中国篆刻——方寸之间教科书书名：普通高中教科书美术选择性必修2中国书画出版社：人民教育出版社教学目标1.对历代篆刻作品进行图像识读，了解篆刻的概念及发展源流。2.对篆刻“分朱布白”的方法及表现形式进行图像识读，理解篆刻艺术是实用性与审美价值的相得益彰，以形成对不同时代篆刻作品风格特点的审美判断。3.从传承文化的角度，理解篆刻艺术所承载的汉字文化符号的审美意蕴，形成对中华篆刻艺术的理解和文化认同。教学重难点教学重点：1.了解篆刻的概念及发展源流，分析并掌握不同时代篆刻作品的风格特点及实用功能。2.理解篆刻“分朱布白”的表现形式与方法中蕴含的审美价值。教学难点：1.理解不同时代篆刻作品的审美价值并进行分析。教学过程一、导入在中国书画作品中，除了字、画外还有一个重要的内容——没错，是印章。它是签名形式之一也是画面中表现其他文字信息以及完善画面的重要元素。例如左侧齐白石创作的国画作品《寿酒图》，在左上端题篆书“寿酒”，款题为：“九十岁白石并篆”，下方为姓名章：“齐璜”，右侧下方还有一枚压角章:“人长寿”，有了作者的落款再加上几枚鲜红的印章作为点缀，使画面更富有诗情画意。请同学们思考一下：最早的印章可追溯哪一时期呢？不同时期的印章又呈现了怎样的美呢？（观看印章介绍视频）二、课堂新授（一）寻找印章起源中的“历史美”中国篆刻以汉字为表象，并是由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，据现有资料，中国最早出现的印章是商代的三颗玺印，距今已有三千多年的历史。正是下方三枚河南安阳殷墟出土的铜玺。到了战国时，由于各国的文字不统一，因此要统一政令就极不方便。秦始皇命令丞相李斯等整理文字，力求简洁、易认，制定了“小篆”，作为全国统一的文字。例如下方《绎山碑》的乐字，外形基本上是方的，笔画是圆转的。由于玺印基本上是方的，为了制造玺印的方便，又定出一种专门用字叫“摹印篆”，以便以圆适方。把玺印的名称也作了规定，天子用的叫“玺”，臣民用的叫“印”。秦印印文庄重秀丽，在方形的官印、私印上加“口”字格和“田”字格，在长方形印上（又称半通印）加“日”字格，这是秦印显著的特点。秦印除官印、私印之外，还有以成语入印的，已开后世闲文印的先河。例如下方秦官印文字规范，布局匀称，不仅用界格将每个字的位置均分，而且在每个字形中各部分的配合也力求均衡，虽然都是用摹印篆，但私印比官印稍显自由和粗率。到了汉代及魏晋南北朝时期，印章的使用范围更为扩大，印章艺术进入了一个繁荣的时代。印章文字在“摹印篆”的基础上，笔画加以屈曲延伸，叫做“缪篆”。如下方汉官印点画粗细均匀，浑厚饱满，布局端正平稳，体现了汉印的典型特征。古代的玺印是盖在泥土上作封志的，而隋唐时期及以后的印可以用赤朱或墨色涂盖在纸上。唐代的官印形体放大，已和私印“分道扬镳”，私印的铸作当然也受到了影响。下方唐印由“缪篆”改用小篆，由于其新颖形式和制作方法，使其具有明显的古拙奇逸的趣味。宋代大中祥符五年，官方曾经禁铸私印，并规定私印只能用木雕刻，面积不过方寸，所以唐、宋时期私印流传很少。宋元官印在点画上任意延伸并重复曲折，也独居特色。通过鉴赏不同时期的印章，使我们感受到了“历史美”。而印章与篆刻具有一定的区别，篆刻是文人艺术家借用印章形式来表现自己的审美情趣、审美理想，抒发情怀而产生的。（二）发现篆刻艺术中的“功能美”请观赏这幅李迪的画作《鸡雏待饲图》，画面中共有六枚印章，这些印章都是谁的？分别是什么内容呢？首先我们了解一下李迪，他是北宋著名画家，擅长写生花鸟、竹石等，这幅《鸡雏待饲图》中所绘的两只雏鸡，一卧一立，栩栩如生，面朝同一方向，仿佛听见母鸡觅食的召唤，正欲奔而去。画面右下方依次是项元汴印和墨林秘玩两枚印章，左上角有一枚“神品”之印，左下角有三枚印章，第一章含糊不清，第二章是张则之，第三章是项墨林鉴赏章，通过资料记载，项元汴是明朝著名收藏家，而这些内容多是他的收藏鉴赏章或是他的字、号等名章。这些篆刻既有收藏者，也有鉴定者，方寸之间气象万千，也正是因为这些篆刻艺术，让我们知道了这幅画经历了不同时期不同的传承有序。篆刻艺术使这幅绘画更富有趣味性和装饰性，发展了印章实用功能的同时，还为日后的研究留下了非常珍贵且丰富的说明，具有不可或缺的人文与审美价值。这正是篆刻艺术所带来的的“功能美”。（三）探索篆刻中“分朱布白”的“艺术美”1.在中国传统篆刻艺术中，最讲求“分朱布白”。所谓“分朱布白”，指的是设计印章中朱文与白文的布局，也就是篆刻的章法。它是篆刻艺术传达生命意识的重要环节，点画之间如何精妙布局，字与字之间如何疏密照应，都直接关系到篆印的整体美学表现。同学们能分清朱文印与白文印吗？印章中的“朱”与“白”对应着其凸出和凹陷的部分。2.同时，在字与字之间的排布上，也讲究“就形”和“非就形”，其中邓石如“新篁补旧林”印就是“就形”代表，是指印文为了适应布局的需要，内外形结构大幅变形，迁就在布局中可占范围的形状，一般成几何形，具有浓郁的装饰意味。而齐白石“吾狐也”印是“非就形”代表，指的是印文结构不迁就可占范围的形状，有的直接采用常规的书写法，笔势较舒展，有的稍作变形，以便笔画整齐。3.在篆刻的“分朱布白”中除了结构美还有意境美，是印人以篆写文字为载体，由刀与情、意与境融合创造出曲直方圆、疏密聚散和虚实相生的形象，再由这些形象与情感融合成了不同篆刻作品的意境美感。例如齐白石的朱文“白石”印，虚实对比强烈，大胆创构险绝之意，疏中求密、密中求疏，整体呈现出一种空灵旷远的意境美。（四）走在时尚前沿的“印”痕更具“设计美”中国传统篆刻不仅底蕴深厚富含艺术美，同时还为现代设计提供了很多创新元素，并在时尚前沿上留有“印”迹，充满设计美。如2008年北京奥运会会徽，以中国传统篆刻为灵感刻着一个“京”字，同时也借由中国书法将“京”字演化为舞动的人体，呈现出一个运动员向前奔跑、迎接胜利的形态，这既点明了本届奥运会的举办地点，还在挥毫间体现出“新奥运”的新理念；如2022年北京冬奥会体育图标，与2008年的篆刻图标不同的是这次的印章更偏重“汉印”风格，方方正正，大刀阔斧，通过“刀锋”的感觉来体现图标整体的布白，通过刀口与印石之间的自然崩残来展示雪花，朱文、白文之间的细节与灵动刻画的非常传神，可以说这是一次传统篆刻艺术与现代的结合；如首都博物馆标志，看似一枚朱文红印，创意来自古代“九叠篆”官印，笔画曲屈盘绕，并加入了现代美术字的元素，独具韵味；如海昏侯国国家考古遗址公园，他的标志设计创意来自海昏侯墓出土的一方烙马印“海”，印章采用粗厚边栏，顶部嵌如意回纹，显得简洁大气。通过今天的学习，我们在篆刻中的“历史美”、“功能美”、“艺术美”、“设计美”四个方面感受到了它于方寸之中、朱白之间创造的各种结构和形式。在印面之内，以一种有情有致的方式呈现出来，经过长期历史变迁，仍显示出其温润的光泽和古雅的韵味，这就是中国篆刻艺术的独特魅力。三、课后学习任务1.巩固性学习：根据对篆刻艺术及印章的欣赏可以谈一谈你所喜欢的印章风格吗？2.提升性学习：通过所学可以再找出还有哪些包含篆刻元素的作品吗？尝试说说它的特点。3.创新性学习：通过篆刻艺术的欣赏，尝试设计一款属于自己的