对纪录片选题的思考

对纪录片选题的思考[摘要]正如文学作品的创作，纪录片的创作过程中，首先遇到的问题便是“怕什么”，即选题的确立。只有确立了选题，才能使之后的工作更好地围绕选题展开，做到有的放矢。[关键词]纪录片创作选题标准多元化价值观渗入纪录片创作领域的今天，视角的丰富性、叙述方式的多样化为纪录片题材的选择提供了更为广阔的空间。究竟什么是好的选题，不同的人标准不一样。综合纪录片的研究者与实践者多方观点，在实际的创作过程中，笔者认为可从以下几个方面进行题材的选择。一、普遍性——具有时代意义中国当今的社会各行各业、各个领域都在经历着不同层次的变革。这种变革使得社会的结构形态、价值体系，人们的生存状态、精神世界，都处于变化之中。关注和见证这种时代的变迁，记录这种时代背景之下人们的生活境况、情感经历以及精神追求，记录我们的民族、文化在世界性的潮流面前的处境和走向，这是纪录片创作者的职责所在。纪录片《铁西区》的成功主要得益于它忠实地纪录了时代的变迁。影片用9个小时15分钟描绘了东北老工业基地的生存状况。片中展现了面临着下岗的工人在惶恐、忧虑而又无可奈何中煎熬，面对催债或被催债而不停奔忙的领导，领到补助后聚餐、唱卡拉OK的女工们……在《铁西区》中，我们看到了时间的轨迹。创作者以纪录片的形式，提供了关于一个时代的最好见证与反思。题材的普遍性还应体现在当下社会问题的关注。譬如三农问题、贫富差距问题、婚姻家庭等社会问题，也是纪录片思考的重要逻辑起点和终点。特别是在社会的转型时期，社会问题因与人民的生活息息相关而显得尤为重要，应该成为纪录片关注的重要题材。2001四川国际纪录片电视节，一位美国的纪录片专家，讲了一个意味深长的感想：很难从中国的纪录片中了解中国当今真实的状况。这对于我国的纪录片工作者来说，是一个很好的提醒，提醒他们在选题时应充分考虑题材的普通性。二、人文性——体现人的主题中国电视纪录片学术委员会会长刘效礼曾说：“不要抱着猎奇的心态，越是平常人的故事越多人看。纪录片要遵循三个‘贴近’原则，即贴近生活、贴近实际、贴近群众，拍的是能反映中国传统文化的人和事，这才能反映中国的真实状况。”这其中的“平常人的故事”便是以平常人为主题，并通过对平常人的记录所蕴含的人类普遍的生存价值和道德意义，引起人类普遍的情感体验和审美感受。中央台《东方时空·生活空间》(后更名为《百姓故事》)“讲述老百姓自己的故事”的宣言便是一个例证。同时，上海台国际部《纪录片编辑室》栏目的开办，“人的主题”成为纪录片最重要的表现对象而得以强化。正如《生活空间》的制片人陈虻所言，“人是一个信息的接受体和发射体，它汇集了所有的东西。你关注人的时候，好像你是放弃了对社会的关注。但实际上你在认认真真关注人的时候，你就在关注整个社会。”DV的普及，也使更多的普通人走入镜头。对于手持DV的创作者来说，身边的亲人和朋友也成为俯首即拾的题材。《俺爹俺娘》便是摄影家焦波拍摄自己父母成功的例子。杨天乙的《老头》最大的独特之处在于它将镜头对准了普通的、退了休的老头，让人们通过镜头看到了社会中、我们每个人周遭一个为我们忽略的庞大群体。值得注意的是，在以小人物为创作题材时，所选取的小人物需对他(或她)所生存与生活的时代起到折射，或能反映人类的精神价值，让观众在与小人物的“对话”中在理解和领会我们生存的这个世界同时，实现对自身的对照与反省；而对于创作者，也完成了其人文关照的重要使命。其次，纪录片在注重人文性时，通过关注社会的弱势群体、边缘人群体现人文关怀。但要注意的是，人文关怀不是苦命人的苦难人生，不是悲情主义，人文关怀需要的是平等的视角，与“俯视”和“仰视”都无关，它最大限度地体现对生命个体的平等对待和尊重。三、历史性——影像纪录的重要意义Documentary的词根即档案记录。作为纪录片，“拍今天其实是拍历史，今天是明天的历史；而拍过去是拍今天。纪录片是把光照到黑暗的地方，这黑暗指的是历史。历史其实是一个混沌的流，照不到光的地方就会在历史的黑暗中沉沦。永远地沉沦。有价值的东西不应该沉沦，这正是纪录片的历史使命。纪录片的意义实际上在这儿。它应该站在中国现实的土地上，把中国历史的一些照不到的地方照亮。”简言之，纪录片应为人类的历史作出一种影像的见证，为创作者提供对历史进行再思考的途径。以历史为题材的纪录片一类是对人类发展起到重要作用的人物的记录，如《走近毛泽东》、《数学之美——陈省身》等；一类是对历史上重大的或对人类历史起到重要作用事件的记录，如《郑和下西洋》、《故宫》、《百年中国》、《美国内战史》等。这类纪录片因题材所承载着的重要的历史，凸显了纪录片影像纪录的重要意义，为人们认识(或重新认识)历史、检验现实、更好地发展未来提供了感性与理性兼具的参考资料。“记录我们民族波澜壮阔的复兴历程：记录我们人民奔上小康大道的动人故事。”这是中国纪录片工作者的重要职责。四、新颖性——以新视角展现新内涵纪录片的创作题材虽然丰富，但一些有价值的题材往往会被拍成不同的作品。对于创作者来说，同类题材的创作不应是简单的重复，必须有新的视角，给人以新的内涵、新的启示，才能使作品的拍摄有意义。“‘踏上历史沧桑，揭开未来神秘’，Discovery给你不可思议的神奇发现。给你前所未有的美妙体验，去探索一个我们从未真正认识过的新的世界，去发现一个我们从未真正挖掘过的新的自己。”这是印在探索影碟套封背面上的一段话。从表面上看，探索频道为观众提供来自世界各国的优秀纪录片，内容涵盖科技、自然生态、历史人文、探险、世界文化和时事等各个领域，所不同的是，探索频道娱乐化的基本定位决定了它对新奇性的着力追求，不仅展示了新内容，又体现了新视角的解读方式。以历史为题材的纪录片往往因内容的深刻及叙事手法的单一，在人们的印象中可着性较差。而以秦始皇为题材纪录片《复活的军团》，在叙事过程中并未对秦始皇的丰功伟绩、文韬武略进行全景式的展示，而以为秦始皇冲锋陷阵的帝国军团为主体，通过对秦军兵器制造、军工管理等内容侧面展示秦始皇及其亲手缔造的强大帝国的真实面貌，让观众在全新的视角中获得了新的知识，结合具备视觉美感画面、合乎内容的叙事手段等因素，使作品大获成功。纪录片题材选择上对新颖性追求，既是大众文化消费性特征的体现，又是电视娱乐化发展的需要。因此，创作者应注重以新视角开掘题材所蕴含的内涵，在同类题材的创作中取得成功。五、知识性——传达信息传承文化“一部优秀的纪录片仅仅好看是不够的，它必须能够传达一定的信息，传承一定的文化，形式上生动和富于变化并不能取代作品在文化内涵上的深刻性。对知识和信息的渴求，已经成为当下人们对纪录片的一种内在追求。只有让人们在动情、动心与动心之后真正有所思、有所想、有所收获的纪录片，才能真正拥有长久的生命力。”20世纪90年代后期，涌现出一大批文化内涵丰富的纪录片，如《苏园六纪》、《江南》《故宫》等。《苏园六纪》共六集，分别从“吴门烟火”、“分水裁山”等不同方面对苏州众多园林进行整理、概括和提炼，从艺术角度对苏州园林予以整体观照，从而使观众领略苏州园林艺术的精致、风雅，体悟苏州园林艺术的美学特征。但创作者并没有把脚步停留于此，而是沿波讨源，从江南文化的发展、南北文化的交融以及与世界文化的交流方面来考察苏州园林的历史变迁，探讨苏州园林产生的历史背景、文化蕴涵……影片通过画面的展示和抒情散文式的解说词向观众传达了吴文化，蕴含着丰富的知识性，体现了影片的拍摄价值。六、故事性——呈现有益有趣的故事在大量故事片充斥荧屏的今日，作为纪录片，能够展现一个有益或有趣的故事，显得更为重要。题材的故事性不仅体现于蕴含故事的事件、人物本身，还体现于创作者对事件发展过程的开掘与重构，即不仅要寻找现实生活中的戏剧，还要注重对生活本身进行戏剧化的重组，使事件的发生、发展、高潮直到结束形成内在联系，使其更具可视性。探索(DISCOVERY)频道的神秘悬疑系列和历史人物系列纪录片给我们提供了很好的“讲故事”的创作范本。《生活空间》、《纪录片编辑室》等纪录片栏目对故事性的注重使纪录片的故事化