世界拳术史新编模拟试卷答案

《世界美术史新编》配套教学资料周利明主编人民邮电出版社出版模拟试卷答案4一、填空题1．黄河2．曹不兴3．陆探微4．昭陵5．改琦、费丹旭6．希腊化7．古戎8．列维坦9．玛雅10．粉红色二、单项选择题题号12345678910答案CBDBADCDAB三、判断分析题题号12345678910答案√××√×√√×√√四、名词解释1．三远山水画传统的观察和创作方法，山水画的三种取景法，是中国画特有的透视法。由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，“山有三远”即高远、深远、平远，通过这三种方式表现的分别是高度、前后纵深和远景。2．《韩熙载夜宴图》《韩熙载夜宴图》作者顾闳中以画人物肖像著称，他的《韩熙载夜宴图》表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活，刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。全图以长卷形式共分：夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬等五个既互相联系又相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌都处理得十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画特点，衣冠穿着反映了他的放纵。家具器皿、乐器等描绘细致精微，线条劲健洗练，色泽匀净富丽，起到烘托主题的作用，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈史及绘画史的重要形象史料。全画笔致细劲，明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调，取得很好效果，其中对主人韩熙载抑郁苦闷的心情刻画尤为成功。3．安格尔安格尔是达维特的学生，新古典主义的最后一位大师。他追求“绝对的美”，认为古希腊和拉斐尔的艺术是“完美无瑕”的典范，并认为造型的形式美才是绘画的根本，“一切决定于形式”。从思想倾向看，他是比较保守的。作为与浪漫主义论战的主将，他推重历史画，推崇古典的艺术法则，指责德拉克洛瓦用艺术表现政治斗争；强调理性原则，重视素描和线条的作用，忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象。重要的作品有历史画《路易十三的誓言》、《荷马的礼赞》等，肖像画《利维尔夫人像》、《贝尔丹先生像》等，以及最能体现安格尔追求古典理想美的女人体作品《大宫女》、《土耳其浴室》和《泉》等。4．至上主义至上主义是1915一1922年出现于俄国的带有玄学特色的几何抽象主义画派。该画派放弃对具体客观物象和视觉经验的描绘，主张通过方形、三角形、圆形等纯粹几何形体的组合以及单纯黑白等色彩的平涂表达感觉和感情的至高无上。创始人是马列维奇，代表作品有《白底上的黑色方块》、《白底上的白色方块》等。5．风格派风格派是1917年诞生于荷兰的几何抽象主义画派，因以《风格》杂志为中心而得名，亦称“新造型主义”，创始人是蒙德里安和杜斯柏格。该画派拒绝使用任何的具象元素，主张以理性和逻辑为原则，用纯粹抽象的绘画元素表达宇宙的和谐精神。其典型风格是以黑色直线分割红黄蓝三原色和黑白灰三非色构成理性化、秩序化的几何抽象作品，是“冷抽象”的代表风格。风格派对西方现代抽象艺术和建筑设计艺术均有很大影响。1928年《风格》杂志停刊，风格派解散。五、简答题1．秦汉美术发展的概况。答题要点：秦汉美术包括了秦朝、西汉（含新莽）、东汉三个朝代，这一时期是中国统一的多民族封建国家建立与巩固发展时期，也是我国民族艺术风格确立与发展的重要时期。这一时期的美术门类主要有绘画、雕塑、书法篆刻、建筑及工艺美术等。就像秦汉王朝在中国历史中的位置一样，秦汉美术在中国美术史上具有承前启后的重要地位。帛画是现存秦汉绘画的一种主要形式，现存汉代帛画是汉代“T”字形帛画。秦汉时期的宫殿，普遍都绘有壁画。秦咸阳三号宫遗址发现了《车马图》、《仪仗图》、《建筑图》和《麦穗图》壁画。瓦当始见于周代，秦汉已趋流行。秦汉时期的瓦当都是圆瓦当。西汉最流行卷云纹瓦当和吉祥文字瓦当。画像石是雕刻着不同的画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材材，盛行于东汉，具有绘画性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠画像、沂南石墓画像等。被誉为“世界第八大奇观”的秦始皇兵马俑是秦代陶塑艺术最辉煌的成就。东汉最有代表性的陶塑是成都天回山出上的“说唱俑”。汉代石刻最有代表性的作品是西汉霍去病墓石刻。西汉大型石雕风格上的共同点是循石造型，即因材施艺，较多地保留原石的形状和表面质感，稍作加工，取其意似，不作细致刻画。它是一定美学趣味的产物，因为当时就有很多种手段可以制造出较为精细的雕像，而花岗岩的特殊质感与这种古拙朴厚的风格结合在一起形成的阳刚之美，表现了西汉帝国朝气蓬勃的时代风貌。青铜雕塑以东汉“马踏飞燕”、河北满城中山王墓出土的长信宫灯为代表。2．赵孟頫的绘画理论艺术主张。答题要点：赵孟頫为元代杰出书画家、绘画理论家。在进行艺术创作的同时，提出了自己的艺术主张。（l）标榜“古意”，“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋“院体”中柔媚纤巧的画风。（2）强调书画同源，强调将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。其代表作《秀石疏林图》就体现了他的“书画本来同”的理论主旨。赵孟頫的绘画实践和艺术主张集中体现了元代文人画在继承宋金基础上的新发展，对当时和后世绘画产生了巨大影响。3．史前绘画艺术的基本特征。答题要点：史前绘主要包括洞窟壁画和岩画。（1）洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画，其表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中，拉斯科洞窟壁画：画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓；用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构；气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。阿尔塔米拉洞窟壁画：轮廓线比较细，有明暗、粗细、浓淡变化；与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构；明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。（2）岩画则主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中以拉文特岩画尤为突出。拉文特岩画主要表现：人类狩猎活动的情节性绘画；以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势；狩猎场面紧张而富有活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。4．卡拉瓦乔的艺术风格特点。答题要点：卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术的杰出代表，也是一位具有独特个性和风格的艺术家，被称为“推开17世纪欧洲现实主义艺术大门的人”。（1）卡拉瓦乔的艺术风格特征为：从不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，其艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，描绘生活中平凡的或下层生活中的普通形象。作品虽大多冠以宗教的标题，但将下层平民的形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当作日常生活风俗画来加以表现，作品具有一定的民主色彩和社会批判因素。在艺术表现手法上，卡拉瓦乔大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“暗绘手法”，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，一般具有朴素写实、严峻深沉的特征。（2）卡拉瓦乔是17世纪意大利现实主义艺术的开创者，影响了整个欧洲现实主义美术的发展。卡拉瓦乔不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民写实艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。六、论述题1．试论述南宋四家的艺术特色。答题要点：南宋政权稳定后，绘画艺术开始受到重视，南宋特定的社会环境和画家的艺术创作心态使得山水画从北宋法度森严和浓重的复古精神中解脱出来，形成了以李唐、刘松年、马远、夏圭为代表的具有创造精神的简练洒脱的水墨刚劲派山水，出现了南宋院体山水的新风格。画家们更致力于塑造秀丽的江南山水形象，画风由北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，号称南宋四家的李唐、刘松年、马远、夏圭以青奇峭拔的形象和简括的笔墨章法、截景式构图开创了山水画艺术的新天地。南宋四家特点表现为:（1）景物造型多大斧劈，笔力刚健，形象明确，对比强烈，水墨淋漓，丰富了山水画的表现技法。以李唐为例，李唐靖康之变后逃奔江南，受宋高宗赏识。其山水严谨质朴，气象雄伟，尤存北宋风范，但造型与笔墨上均明显趋于简括，开创了南宋山水画之新风。就用笔而言，笔锋尖锐，惜墨如金，其蟹爪式树枝画法对后世影响很大。山石的皴法上可见范宽的痕迹，但更注重景物的剪裁，山水形象也更鲜明突出，令人印象深刻。其在南宋时期创作的《清溪渔隐图》，以截景的章法，恣肆的大斧劈皴表现坡石，浓淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗的意境，休现了李唐晚年对山水画技法的创新。马远继承井发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，其《踏歌图》即为一例。（2）题材多为小景或局部，追求诗意，“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”。传为马远的《寒江独钓》表现浩渺大江中的一叶扁舟，即为典型代表。（3）截景式构图。以少见多，剪裁大胆，取舍得当，用空白来衬托气氛。“马一角，夏半边”即为一例。马夏擅长在章法上取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以凸显出景观，表现空间和浓郁的诗意。马、夏山水由于大胆剪裁，突破全景式而画边角之景，因而被称为“马一角，夏半边”。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出，使画面情景交融富有诗意，是对传统山水画的发展和丰富。2．试论述中世纪哥特式美术的艺术特色。答题要点：（1）意大利文艺复兴学者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”。他们认为那都是“蛮族”哥特人所作，事实上，这种艺术可以说与哥特人没有多少关系。但是，哥特式艺术却无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域，而后才逐渐波及雕刻和绘画。（2）哥特式建筑追求平面装饰的效果，其特征是门窗向上突出、高耸云天的细长的尖塔、刻有想象的怪物等，其局部装饰均富有强大的表现力，这种形式在这一时代的教会建筑中占有统治地位。哥特建筑的结构体系是把罗马教堂的十字交叉拱、骨架券以及7世纪阿拉伯人所用的尖顶券加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。它把罗马建筑中支承拱顶重量的坚实厚壁极巧妙地运用垂直于屋顶的构柱、飞扶壁、尖券以及肋料拱共同承担，从而大大减小了墙垣的厚度，并又赋予极精美的艺术处理。①例如法国的圣德尼教堂，就表明了一种新的建筑风格：轻盈、纤细的建筑结构。它采用尖券和肋穹，窗户尺寸大大增加，平面遵循后堂回廊式形制，体现了一种不同以往的思想和精神。同时它强调严谨的几何形造型和对于明亮光线的追求。②再如法国的巴黎圣母院教堂，它作为最著名的哥特式建筑，大气窗上的窗户、室内的采光和所有形体瘦长的造型等共同创造了一种显著的哥特式风格。教堂的内部所有细节都充满着上升的直线，有种“向上高升”的感觉。（3）12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时期，它要求对教义的解释和形象必须遵循严格的规则秩序，表现手法也自觉模仿自然形象、追求感情表现，形成所谓“哥特式现实主义”。而这一时期的雕刻也逐渐脱离建筑而走向独立。最能反映哥特式艺术雕刻成就的是法国的夏特尔教堂。①在教堂的人口两侧排列着的柱像是从建筑结构演变出来的雕刻装饰形式，这种柱像日益脱离建筑而成为独立的雕刻作品。人物形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮雕的形式，而且还表现出身体动态的左顾右盼，突破了建筑结构的限制，同时每个人物都有其独立性，它们甚至是可以脱离支柱的。②它们代表着一种革命性的变化，那就是开始重新恢复古典时代以来的三度空间的圆雕。③教堂外部侧柱上的雕像将三个大门的景象连在一起，它们分别代表例如在头部所表现出的温和的特质中，它们分别代表圣经中的先知、一皇帝和皇后，以强调现实和宗教精神的统一。（4）哥特式的建筑和雕刻在圣德尼和夏特尔大教堂分别产生了，而绘画却一直发展得比较缓慢，但其绘画种类繁多，主要包括彩色玻璃镶嵌画、抄本绘画、祭坛画和圣像画等。这时的绘画成就除了体现在手抄本的圣经插图中，还体现在大批的彩染玻璃上。哥特美术发展时期，当时的设计们吸收了建筑和雕刻的特点，逐渐形成了哥特式玻璃画风格。这时玻璃画的代表是法国布杰大教堂中一系列旧约先