成人高考成考艺术概论(专升本)试题与参考答案

成人高考成考艺术概论(专升本)复习试题与参考答案一、Ⅰ卷-选择题（本大题有20小题，每小题2分，共40分）1、艺术概论是一门研究艺术的本质、特征、类型、发展规律等基本问题的学科。以下哪项不属于艺术的基本特征？A.形象性B.情感性C.逻辑性D.实用性答案：D解析：艺术的基本特征包括形象性、情感性、审美性和表现性。逻辑性属于科学研究的特征，而实用性则更多体现在应用艺术领域，如设计、建筑等。因此，选项D不属于艺术的基本特征。2、艺术作品的创作过程中，艺术家的情感表达主要通过下列哪个方面来实现？A.艺术家的社会地位B.艺术家使用的工具和材料C.艺术作品的形式与内容D.艺术家的生活环境答案：C.艺术作品的形式与内容解析：在艺术创作中，艺术家的情感表达是通过他们选择的形式（如绘画、音乐、舞蹈等）以及这些形式所承载的内容来传达给观众的。形式指的是作品的结构、风格和技术手段等，而内容则是指作品的主题、情节或信息。艺术家通过特定的艺术语言，将个人的情感、思想和观念融入到作品的形式与内容之中，使观众能够感受到艺术家想要表达的情感。虽然艺术家的社会地位、使用的工具和材料、生活环境等因素可能间接影响他们的创作，但它们并不是直接用于情感表达的主要途径。因此，正确答案为C。3、艺术创作中的“意境”指的是以下哪个选项？A.艺术作品中的具体形象B.艺术作品所表现的主题思想C.艺术作品所唤起读者、观众的情感体验D.艺术作品所创造的典型环境答案：C解析：在艺术创作中，“意境”通常指的是艺术作品所唤起读者、观众的情感体验。这种情感体验往往超越了具体形象和主题思想，是一种更为抽象、含蓄的情感共鸣。选项A描述的是艺术作品中的具体形象，B描述的是主题思想，D描述的是典型环境，这些都不全面地涵盖“意境”的概念。4、在艺术创作过程中，下列哪一项不是艺术构思的主要方式？A.模仿现实B.艺术变形C.抽象化处理D.情感升华答案：A解析：艺术创作中的艺术构思是一个复杂而多维的过程，它涉及到创作者对生活素材的提炼和加工，以形成独特的艺术形象。艺术变形、抽象化处理以及情感升华都是艺术家用来表达内心世界、强化艺术效果或传递特定信息的重要手段。然而，模仿现实虽然在某种程度上是艺术创作的一个起点，即艺术家可能会从观察和模仿自然及社会现象开始他们的创作，但它并不是一种独特于艺术构思的方式。艺术的目的往往超越了简单的模仿，更注重创造和表达个人的见解与感受。因此，在这里选项A“模仿现实”不是艺术构思的主要方式。这并不是说模仿在艺术中没有价值；事实上，许多艺术形式都建立在对现实的某种模仿之上，但在艺术构思阶段，艺术家通常会进一步发展和转换这些原始的灵感来源。5、以下哪位艺术家被称为“现代艺术的奠基人”？A.毕加索B.高更C.莫奈D.达芬奇答案：A解析：毕加索（PabloPicasso）是西班牙画家、雕塑家，被誉为现代艺术的奠基人之一。他在艺术领域进行了广泛的探索，特别是立体派（Cubism）的创立对后世艺术产生了深远的影响。其他选项中的艺术家也都在艺术史上具有重要地位，但毕加索在“现代艺术奠基人”这一称号上更为突出。6、下列哪位艺术家不属于印象派画家？A.克劳德·莫奈B.爱德华·马奈C.巴勃罗·毕加索D.埃德加·德加答案：C解析：选项中的克劳德·莫奈（ClaudeMonet）、爱德华·马奈（EdouardManet）和埃德加·德加（EdgarDegas）都是19世纪末期印象派的重要代表人物，他们的作品以捕捉光影的变化和瞬间的感觉著称。然而，巴勃罗·毕加索（PabloPicasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他主要与立体主义运动相关联，虽然他的早期作品有时会表现出一些印象派的影响，但他并不被认为是印象派的成员。因此，正确答案为C.巴勃罗·毕加索。7、在艺术创作中，以下哪项不是“艺术表现”的基本特征？A.真实性B.情感性C.抽象性D.技术性答案：D解析：在艺术创作中，“艺术表现”通常具有真实性、情感性和抽象性等特征，这些特征使得艺术作品能够传达出创作者的情感和思想。而“技术性”更多指的是艺术创作的技巧和方法，不属于“艺术表现”的基本特征。因此，选项D是正确答案。8、艺术创作过程中，下列哪一项不是艺术家灵感的主要来源？A.社会生活B.自然景观C.科学理论D.个人情感答案：C解析：艺术家的灵感通常来源于多方面，包括他们所处的社会生活环境（选项A），自然界的美丽和变化（选项B），以及个人的情感体验（选项D）。这些元素能够直接激发艺术家的创造力，使他们通过作品表达内心的感受和对世界的理解。然而，科学理论（选项C）虽然在某些情况下可以成为艺术创作的间接启发，比如通过科技与艺术的结合创造出新的艺术形式，但它并不是大多数艺术家灵感的主要直接来源。因此，正确答案为C。此题意在考察考生对于艺术创作过程及其灵感来源的理解。9、以下哪位艺术理论家在其著作《艺术起源》中提出了“游戏说”？A.黑格尔B.布鲁诺·沃尔夫冈·比托C.费德勒D.威廉·沃林格答案：D解析：威廉·沃林格在其著作《艺术起源》中提出了“游戏说”，认为艺术活动起源于人类的一种本能的“游戏”行为。这一理论强调了艺术活动的非功利性和自由创造性。其他选项中的黑格尔、布鲁诺·沃尔夫冈·比托和费德勒并未提出这一理论。10、在艺术创作过程中，下列哪一项不是艺术家常用的表达手法？A.写实B.抽象C.复制D.象征答案：C.复制解析：在艺术创作中，艺术家们使用多种表达手法来传达他们的思想和情感。写实（A）是通过尽可能逼真地再现物体或场景；抽象（B）则是通过简化或变形现实中的形式来表现内在的情感或理念；象征（D）是指用具体的形象表示某种抽象的概念或意义。而复制（C），虽然在某些情况下如版画制作中可能会涉及，但通常不被视为一种创造性的表达手法，因为它缺乏艺术家个人的创新和独特视角。因此，在这里“复制”不是艺术家常用的表达手法。11、关于艺术作品的形式美，以下哪种说法是正确的？A.艺术作品的形式美是独立存在的，不受内容的影响B.艺术作品的形式美只是装饰性的，没有实际意义C.艺术作品的形式美是内容的附庸，必须完全服从于内容D.艺术作品的形式美与内容美是相互依存、相互渗透的答案：D解析：艺术作品的形式美与内容美是相互依存、相互渗透的。形式美是艺术作品的外在表现，内容美是艺术作品的核心。两者相辅相成，共同构成了艺术作品的整体美。形式美并非独立存在，也不是单纯的装饰，而是在一定程度上服务于内容的传达。因此，选项D是正确的。12、艺术批评的基本原则不包括以下哪一项？A.客观公正B.理论指导C.时代精神D.主观喜好答案：D解析：艺术批评的基本原则包括客观公正、理论指导和时代精神，这些都是评价艺术作品的重要标准。而主观喜好则是个人感受，不能作为艺术批评的基本原则。13、下列哪一项不属于艺术的基本特征？（）A.情感表现性B.审美创造性C.抽象逻辑性D.社会功利性答案：C解析：艺术的基本特征包括情感表现性、审美创造性、形象性和社会功利性。抽象逻辑性不是艺术的基本特征，而是科学研究的特征之一。因此，C选项为正确答案。14、关于艺术起源的“巫术说”，以下哪个选项不属于其基本观点？A.艺术起源于原始人类对自然现象的模仿B.艺术起源于原始人类对超自然力量的崇拜C.艺术起源于原始人类对生存技能的追求D.艺术起源于原始人类对美的追求答案：C解析：巫术说认为艺术起源于原始人类对自然现象的模仿、对超自然力量的崇拜以及对美的追求。选项C提到的对生存技能的追求并非巫术说的基本观点，因此正确答案是C。15、以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？A.毕加索B.马蒂斯C.高更D.莫奈答案：B解析：马蒂斯（HenriMatisse）是一位法国画家，他以其大胆的色彩和简化形式的画风而闻名。马蒂斯被誉为“现代艺术之父”，因为他在20世纪初对现代艺术的发展产生了深远的影响。其他选项中的毕加索、高更和莫奈也都是著名的艺术家，但在“现代艺术之父”的称号上，马蒂斯更为突出。16、以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？A.保罗·塞尚B.毕加索C.克劳德·莫奈D.文森特·梵高答案：A解析：保罗·塞尚（PaulCézanne）是法国后印象派画家，被誉为“现代艺术之父”。他的作品对现代艺术产生了深远的影响，特别是对立体主义和抽象艺术的产生有着重要的作用。其他选项中的毕加索、莫奈和梵高也都是著名的艺术家，但并非被誉为“现代艺术之父”。17、艺术起源于劳动的原理最早由哪位思想家提出？A.柏拉图B.康德C.费尔巴哈D.荣格答案：C解析：艺术起源于劳动的原理最早由德国哲学家费尔巴哈提出。他认为，劳动是艺术产生的源泉，是人类文明进步的标志。在劳动过程中，人们为了更好地表达自己的情感和思想，逐渐产生了艺术。这一理论被称为“劳动起源说”。柏拉图和康德虽然对艺术有所探讨，但他们并未明确提出艺术起源于劳动的观点。荣格则主要研究人类集体无意识，对艺术起源的探讨并不深入。18、在艺术作品中，以下哪一种表现手法被称为“寓意”？A.以物写意B.象征C.借景抒情D.喻意答案：B解析：象征是一种艺术表现手法，通过将某一事物或形象作为特定意义的符号来传达作者的思想和情感。在艺术作品中，象征往往能引发观众的联想和思考，从而增强作品的表现力和感染力。其他选项中，以物写意是指通过描绘具体事物来表达意境；借景抒情是指借助于自然景观或人文景观来表达情感；喻意则是通过比喻的方式来表达深层含义。19、以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？A.毕加索（PabloPicasso）B.梵高（VincentvanGogh）C.莫奈（ClaudeMonet）D.高更（PaulGauguin）答案：A解析：毕加索（PabloPicasso）被誉为“现代艺术之父”，他的作品对现代艺术产生了深远的影响。虽然梵高、莫奈和高更也是极具影响力的艺术家，但毕加索在艺术史上的地位更为突出，他开创了立体主义和抽象艺术的先河。20、在艺术创作中，以下哪一种现象被称为“艺术夸张”？A.艺术家在作品中追求真实生活的再现B.艺术家在作品中运用象征、隐喻等手法C.艺术家在作品中夸大或缩小某些元素以突出主题D.艺术家在作品中强调形式美答案：C解析：艺术夸张是指艺术家在创作过程中，为了表达作品的主题和情感，故意对某些元素进行夸大或缩小的手法。这种手法可以使作品更加鲜明地表现出艺术家的意图和情感。选项A描述的是现实主义的艺术追求；选项B描述的是象征主义的手法；选项D描述的是形式美的强调。因此，选项C是正确答案。二、Ⅱ卷-简答题（本大题有3小题，每小题10分，共30分）第一题：请简述艺术创作的审美体验过程及其主要特征。答案：艺术创作的审美体验过程主要包括以下三个阶段：感知阶段：艺术家在创作过程中，通过视觉、听觉、嗅觉、触觉等感官对客观世界进行感知，从而激发创作灵感。表现阶段：艺术家在感知的基础上，运用各种艺术手法和技巧，将自己的情感、思想、审美观念等融入作品中，形成具有艺术价值的作品。评价阶段：观众在欣赏作品时，通过自身的审美经验，对作品进行评价和反思，达到审美愉悦和情感共鸣。主要特征如下：精神自由：艺术家在创作过程中，追求精神自由，不受物质和功利因素的影响，追求艺术创作的纯粹性。情感真挚：艺术家在创作中，将自己的情感真挚地表现出来，使作品具有强烈的感染力和生命力。创新性：艺术家在创作过程中，不断探索新的艺术手法和表现形式，推动艺术的发展和创新。艺术性：艺术创作强调艺术性，追求形式与内容的完美结合，使作品具有独特的艺术魅力。解析：艺术创作的审美体验过程是艺术家与观众共同参与的审美活动。感知阶段是艺术家创作的起点，通过感知客观世界，激发创作灵感。表现阶段是艺术家将情感、思想等融入作品的过程，体现艺术家的创作技巧和审美观念。评价阶段是观众对作品进行欣赏和评价的过程，达到审美愉悦和情感共鸣。艺术创作的审美体验过程具有精神自由、情感真挚、创新性和艺术性等特征，是艺术创作和欣赏的重要基础。第二题：简述艺术创作中的灵感现象及其特征。答案：艺术创作中的灵感现象是指在艺术创作过程中，创作者突然产生的一种强烈的创造冲动和思维飞跃。其特征如下：突发性：灵感往往在创作者没有预料到的情况下突然出现，给人以意想不到的启示。短暂性：灵感出现的时间通常较短，往往只有几分钟甚至几秒钟。纯粹性：灵感往往不掺杂创作者日常生活中的杂念，是创作者内心深处情感和思维的直接体现。创造性：灵感常常是艺术创作的源泉，能够激发创作者的创造力，产生新颖的艺术作品。个体差异性：不同的创作者在灵感产生的时间、地点、形式和内容上存在个体差异。解析：灵感是艺术创作中非常重要的一种心理现象，它能够帮助创作者突破思维定势，激发创作灵感。在艺术创作中，创作者可以通过以下方法来捕捉灵感：深入生活：创作者要关注社会、关注人生，从现实生活中汲取灵感。丰富知识：广泛涉猎各种知识，拓宽视野，为灵感提供丰富的素材。心理调适：保持良好的心态，适时放松心情，避免过度紧张和焦虑。激发兴趣：对艺术创作保持浓厚的兴趣，不断探索和尝试新的艺术形式。持续实践：通过不断的艺术实践，提高自身的艺术素养，为灵感提供成长土壤。总之，灵感是艺术创作中不可或缺的一部分，创作者要善于捕捉和利用灵感，创作出优秀的艺术作品。第三题：简述艺术创作过程中的灵感与构思的关系，并举例说明。答案：灵感与构思是艺术创作过程中的两个紧密相连的阶段。灵感是指在艺术创作过程中，创作者突然间产生的富有创造性的思维火花，这种火花往往是不经意间出现的，具有突发性和偶然性。灵感是艺术构思的基础，它为构思提供了素材和方向。构思则是在灵感的基础上，创作者对艺术形象进行深入思考和策划的过程。构思是对灵感的深化和拓展，它将灵感转化为具体、系统的艺术构思，为艺术创作提供明确的目标和蓝图。灵感与构思的关系如下：灵感是构思的源泉，构思是在灵感的基础上进行的。构思可以引导和丰富灵感，使灵感更加明确和具体。灵感与构思相互促进，共同推动艺术创作的进程。举例说明：例如，一位画家在观赏一片美丽的日落时，突然产生了一个灵感：创作一幅描绘夕阳下大海的画作。这个灵感就是创作的源泉。随后，画家开始构思这幅画的具体内容，如海浪的动态、天空的色彩、光影的运用等。在构思的过程中，画家的灵感得到了进一步的丰富和发展，最终形成了一幅具有感染力的艺术作品。解析：这道题目考查了考生对艺术创作过程中灵感与构思关系的理解。考生需要明确两者之间的区别和联系，并通过具体的例子来说明。在回答时，要注意逻辑清晰，既要阐述灵感与构思的定义，也要分析它们在艺术创作中的作用和相互关系。举例时，应选择具有代表性的艺术作品或创作案例，以便更好地说明问题。三、Ⅱ卷-作品分析题（共三小题，任选其中两小题作答，每小题15分，共30分）第一题：请分析电影《霸王别姬》中，程蝶衣这一角色的艺术形象及其在电影中的意义。答案：《霸王别姬》中的程蝶衣角色由张国荣饰演，他是一个极具艺术魅力的悲剧性人物。以下是对程蝶衣角色艺术形象及其意义的分析：程蝶衣的艺术形象：性格特点：程蝶衣具有极强的戏剧天赋，他热爱京剧艺术，对角色投入极深，具有极高的表演水平。同时，他性格内向、敏感，情感丰富，对爱情忠贞不渝。外貌特征：程蝶衣的扮相精致，嗓音婉转，举手投足间流露出女性般的柔美和优雅。命运悲剧：程蝶衣的一生经历了爱恨情仇、社会变迁，最终走向悲剧。程蝶衣在电影中的意义：反映时代变迁：程蝶衣的命运与京剧艺术紧密相连，通过他的经历，展现了20世纪中国社会的动荡和变迁。塑造悲剧英雄：程蝶衣这一角色具有悲剧色彩，他追求艺术理想，却最终被命运所抛弃，成为悲剧英雄。揭示人性弱点：程蝶衣过于执着于角色，导致他无法适应现实生活的变迁，最终走向毁灭。这反映了人性中的弱点，警示人们要理性对待理想与现实。艺术表现力：程蝶衣的表演极具艺术感染力，他的角色塑造为观众留下了深刻的印象，成为经典的艺术形象。解析：本题要求考生分析电影《霸王别姬》中程蝶衣这一角色的艺术形象及其在电影中的意义。考生需要从程蝶衣的性格特点、外貌特征、命运悲剧等方面进行分析，并结合其在电影中的象征意义和社会背景进行阐述。答案中应体现出考生对电影艺术的理解和对角色塑造的把握。第二题：分析电影《霸王别姬》中，张国荣饰演的程蝶衣角色塑造的特点及其对电影主题的体现。答案：《霸王别姬》是一部由中国著名导演陈凯歌执导，改编自李碧华同名小说的电影。在影片中，张国荣饰演的程蝶衣角色塑造得极具特色，以下是对其角色特点的分析及其对电影主题的体现：角色特点：（1）忠贞不渝：程蝶衣对京剧艺术有着深厚的感情，一生致力于京剧事业，即使在艰难困苦的环境中，也始终坚持自己的信仰。（2）情感丰富：程蝶衣性格细腻，情感丰富，对爱情、友情、亲情都投入了极大的热情。在电影中，他与段小楼（梁朝伟饰）的兄弟情谊、与菊仙（巩俐饰）的爱情都表现得淋漓尽致。（3）悲剧命运：程蝶衣的一生充满了悲剧色彩，从童年时期开始，就注定了他的命运。他为了追求京剧艺术，付出了巨大的代价，最终走向了毁灭。对电影主题的体现：（1）对传统文化的反思：电影通过程蝶衣这一角色，展现了京剧这一传统文化的魅力，同时也对传统文化在现代社会中的命运进行了反思。（2）对人性善恶的探讨：程蝶衣在追求京剧事业的过程中，经历了人性的善恶斗争。他既有着对京剧的热爱，也有着对生活的无奈。这种矛盾的人性体现在电影中，使得主题更加深刻。（3）对命运的拷问：程蝶衣的悲剧命运，反映了命运的无常和人生的无奈。电影通过对程蝶衣命运的刻画，对命运进行了深刻的拷问。解析：《霸王别姬》通过程蝶衣这一角色的塑造，使得电影的主题更加丰富和深刻。程蝶衣这一角色既具有鲜明的个性特点，又具有普遍的人性意义。他的一生充满了悲剧色彩，却始终坚守自己的信仰，这使得他的形象具有极高的艺术价值。在电影中，程蝶衣的命运与京剧这一传统文化的命运紧密相连，体现了电影对传统文化的反思。同时，程蝶衣的人性善恶斗争和悲剧命运，也使得电影的主题更加深入人心。第三题分析文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑作品《大卫》，请从艺术风格、创作背景、象征意义以及其在西方艺术史上的地位等方面进行详细阐述。（满分：30分）答案：米开朗基罗的《大卫》是文艺复兴时期写实主义与理想主义相结合的杰出代表。这座雕像高达4.34米，由一块完整的大理石雕刻而成，展示了艺术家对解剖学的深刻理解以及对人体美的追求。大卫的姿态呈现出一种“对立平衡”的构图方式（contrapposto），这不仅赋予了人物以自然生动的姿态，也体现了古典美学原则。二、创作背景该作品创作于1501年至1504年间，正值佛罗伦萨共和国独立自主之际。当时的城市政府决定为大教堂制作一系列圣经英雄人物像，《大卫》便是其中之一。选择大卫作为主题，象征着弱小但勇敢无畏的精神，寓意着佛罗伦萨人民对抗外来侵略的决心。三、象征意义大卫的形象被赋予了多重象征意义。首先，作为一个年轻而勇敢的战士，他代表着正义战胜邪恶的力量；其次，在更广泛的社会层面上，《大卫》成为了自由、民主价值观念的化身；最后，从个人角度来看，这个形象还表达了人类对于自我实现和完美境界的不懈追求。四、在西方艺术史上的地位《大卫》不仅是米开朗基罗个人艺术生涯中的巅峰之作，也是整个文艺复兴时期的标志性成果之一。它开创了后世许多艺术家模仿学习的新潮流，并且影响深远直至今日。此作确立了米开朗基罗作为最伟大雕塑家之一的地位，同时也成为意大利乃至世界文化遗产中不可或缺的一部分。综上所述，《大卫》以其独特的艺术魅力、深厚的历史底蕴以及广泛的影响力，在西方艺术史上占据着极为重要的位置。通过对这件作品的学习与研究，我们可以更好地理解文艺复兴时期的艺术特点及其背后蕴含的人文主义思想。解析：本题目旨在考察考生对于具体艺术作品的理解能力，包括但不限于艺术形式、历史背景、文化内涵等方面的知识掌握情况。要求考生能够结合所学理论知识，深入分析特定作品的特点及意义，同时展示出一定的批判性思维能力和表达技巧。此外，通过这样的练习，还可以促进学生对不同历史阶段艺术发展的整体把握，提高他们的审美鉴赏水平。四、Ⅱ卷-论述题（本大题有2小题，每小题25分，共50分）第一题：论述艺术在人类社会发展中的作用及其对个体成长的影响。答案：艺术在人类社会发展中的作用：（1）艺术是文化传承的重要载体，有助于维护和发扬民族优秀文化传统。（2）艺术是推动社会进步的强大动力，能够激发人们的创新意识和创造力。（3）艺术有助于提高人们的审美水平，培养高尚的道德情操和健康的心态。（4）艺术有助于加强国际间的文化交流与合作，促进世界和平与发展。艺术对个体成长的影响：（1）艺术有助于培养个体的审美能力，提高审美水平。（2）艺术能够丰富个体的情感世界，有助于建立良好的人际关系。（3）艺术有助于提高个体的创造力和想象力，促进思维发展。（4）艺术有助于个体形成独立的人格，增强自信心和自尊心。（5）艺术有助于个体释放压力，保持身心健康。解析：本题考查艺术在人类社会发展中的作用及其对个体成长的影响。在论述过程中，首先从艺术在人类社会发展中的作用入手，分别从文化传承、社会进步、审美水平提高和国际交流等方面进行阐述。接着，从艺术对个体成长的影响方面进行分析，包括审美能力培养、情