非遗少儿美术课程设计

非遗少儿美术课程设计一、课程目标

知识目标：

1.让学生了解并掌握非遗美术的基本知识，包括不同地域的美术特色、传统技法和文化内涵；

2.使学生认识非遗美术在历史文化中的地位和价值，了解其传承与发展的重要性；

3.引导学生通过比较和欣赏，分析非遗美术作品的风格特点及其所反映的社会背景。

技能目标：

1.培养学生运用传统美术技法进行创作的能力，提高他们的绘画表现力和审美水平；

2.培养学生的团队协作能力，学会在小组合作中共同完成美术作品；

3.培养学生运用所学知识，发现生活中的美术元素，提高观察力和创造力。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对非遗美术的热爱和尊重，增强民族自豪感和文化自信；

2.引导学生树立正确的审美观念，培养高雅的生活情趣；

3.通过学习非遗美术，培养学生热爱传统文化、传承民族优秀文化的意识。

分析课程性质、学生特点和教学要求，本课程目标旨在让学生在掌握非遗美术知识的基础上，提高实践创作能力，培养审美情趣和文化素养，激发他们对传统文化的兴趣和热爱，为后续学习和生活奠定坚实基础。

二、教学内容

1.非遗美术概述：介绍非遗美术的概念、分类及其在我国的发展历程，帮助学生建立整体认识。

-教材章节：第一章非遗美术基础知识

-内容：非遗美术的定义、分类、历史演变等。

2.地域性美术特色：分析不同地域的非遗美术作品特点，如剪纸、年画、刺绣等，培养学生的审美鉴赏能力。

-教材章节：第二章非遗美术地域特色

-内容：各地域非遗美术的代表作品、技法、风格等。

3.传统美术技法：学习并实践非遗美术的基本技法，如线条、色彩、构图等，提高学生的绘画技能。

-教材章节：第三章非遗美术技法

-内容：线条、色彩、构图等基本技法及其运用。

4.非遗美术作品创作：指导学生运用所学知识进行非遗美术作品的创作，提升学生的实践能力。

-教材章节：第四章非遗美术创作实践

-内容：创作主题、材料选择、创作步骤等。

5.文化内涵与传承：探讨非遗美术所蕴含的文化内涵，强调传承与创新的重要性，激发学生的文化自觉。

-教材章节：第五章非遗美术文化传承

-内容：非遗美术的文化背景、传承现状与创新发展。

根据以上教学内容，制定详细的教学大纲，明确教学进度和安排，确保教学内容科学、系统，帮助学生全面掌握非遗美术知识，提高实践能力。

三、教学方法

1.讲授法：通过生动的语言和丰富的图片，向学生传授非遗美术的基本知识和技法，为后续实践打下基础。

-应用场景：非遗美术概述、地域性美术特色、传统美术技法等理论知识的讲解。

2.讨论法：组织学生就非遗美术作品进行分析、比较和评价，培养他们的审美鉴赏能力和批判性思维。

-应用场景：分析地域性美术作品、探讨非遗美术的文化内涵等。

3.案例分析法：挑选具有代表性的非遗美术作品，深入剖析其艺术特点、技法运用和文化价值。

-应用场景：学习传统美术技法、非遗美术作品创作等。

4.实验法：让学生亲自动手实践，掌握非遗美术技法，提高创作能力。

-应用场景：传统美术技法学习、非遗美术作品创作实践等。

5.小组合作法：将学生分成若干小组，共同完成非遗美术作品创作，培养团队协作能力和沟通能力。

-应用场景：非遗美术作品创作实践、课堂展示等。

6.情境教学法：创设与非遗美术相关的情境，让学生在情境中体验和感受艺术魅力，激发学习兴趣。

-应用场景：非遗美术作品欣赏、创作灵感激发等。

7.互动式教学法：通过问答、角色扮演等方式，增强师生互动，提高学生的参与度和主动性。

-应用场景：课堂提问、讨论环节等。

8.现场教学法：组织学生参观非遗美术展览或实地考察，增强他们对非遗美术的直观感受和认识。

-应用场景：课后实践活动、学校组织的美术展览等。

结合以上教学方法，注重激发学生的学习兴趣和主动性，提高他们的实践能力和创新能力。在教学过程中，根据学生的特点和教学要求，灵活运用多种教学方法，实现教学目标。同时，关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在非遗美术学习中取得进步。

四、教学评估

1.平时表现评估：关注学生在课堂上的参与程度、学习态度、团队合作等方面的表现，以10%的比例计入总评。

-评估内容：课堂纪律、提问回答、讨论参与、小组合作等。

2.作业评估：通过布置与课程内容相关的作业，考查学生对非遗美术知识、技法的掌握和应用，以20%的比例计入总评。

-评估内容：非遗美术作品分析、技法练习、创作草图等。

3.作品创作评估：评估学生在课程中完成的作品质量，包括创作思路、技法运用、作品完整性等方面，以30%的比例计入总评。

-评估内容：作品创意、技法掌握、作品呈现、文化内涵等。

4.考试评估：组织期末考试，全面测试学生对非遗美术知识的掌握程度，包括理论知识和实践技能，以40%的比例计入总评。

-评估内容：非遗美术基础知识、技法运用、作品分析等。

5.附加分评估：鼓励学生在课外参与非遗美术活动，如参加比赛、展览等，根据其表现给予附加分，最高不超过10分。

-评估内容：比赛获奖、展览入选、活动参与等。

教学评估应遵循以下原则：

1.客观公正：确保评估标准统一，避免主观因素影响，使评估结果真实反映学生的学习成果。

2.全面覆盖：评估内容应涵盖课程目标的各个方面，包括知识、技能、情感态度价值观等。

3.进步性原则：关注学生的个体差异，鼓励学生在原有基础上取得进步，充分调动他们的学习积极性。

4.反馈与指导：及时向学生反馈评估结果，指出其优势和不足，并提供针对性的指导，帮助他们不断提高。

五、教学安排

1.教学进度：本课程共计16课时，每课时45分钟。根据教材内容和课程目标，将教学进度安排如下：

-第1-4课时：非遗美术概述、地域性美术特色；

-第5-8课时：传统美术技法、实践练习；

-第9-12课时：非遗美术作品创作、小组合作；

-第13-16课时：文化内涵与传承、期末考试复习及考试。

2.教学时间：根据学生作息时间，安排在每周一、三、五下午进行教学，确保学生有足够的时间进行课堂学习和课后实践。

3.教学地点：

-理论课：学校多媒体教室，便于使用多媒体设备展示图片、视频等教学资源；

-实践课：学校美术教室，提供充足的空间和设备供学生进行创作实践。

4.课外活动安排：

-定期组织学生参观非遗美术展览，了解非遗美术在现实生活中的应用；

-鼓励学生参加校内外美术比赛、活动，提高实践能力和创新能力；

-举办课