成考艺术概论成人高考(专升本)试卷与参考答案(2024年)

2024年成人高考成考艺术概论(专升本)复习试卷与参考答案一、Ⅰ卷-选择题（本大题有20小题，每小题2分，共40分）1、艺术概论中，关于艺术本质的“模仿说”最早可以追溯到哪位古希腊哲学家？A.苏格拉底B.柏拉图C.亚里士多德D.赫拉克利特答案：C解析：关于艺术本质的“模仿说”最早可以追溯到古希腊哲学家亚里士多德。亚里士多德认为艺术是对现实的模仿，这种观点对后世的艺术理论产生了深远的影响。苏格拉底、柏拉图和赫拉克利特虽然也是古希腊著名哲学家，但他们的理论并不是以“模仿说”来解释艺术的本质。2、关于艺术起源的“模仿说”，以下哪位古希腊哲学家提出了这一观点？A.柏拉图B.柏拉图的学生亚里士多德C.柏拉图的弟子普罗泰戈拉斯D.赫拉克利特答案：B解析：亚里士多德在他的著作《诗学》中提出了“模仿说”，认为艺术起源于人类对现实世界的模仿和再现。柏拉图虽然也关注艺术的本质，但他主要强调的是艺术与理想世界的关系，而非模仿现实。普罗泰戈拉斯和赫拉克利特则分别代表了其他哲学观点，与艺术起源的“模仿说”无关。3、艺术的基本特征包括以下哪些？A.形式美与内容美B.情感性与理性性C.个体性与社会性D.意识性与非意识性答案：A、B、C解析：艺术的基本特征包括形式美与内容美、情感性与理性性、个体性与社会性。选项D中的意识性与非意识性并不是艺术的基本特征，因此排除。4、在艺术创作过程中，以下哪一项不属于艺术家的主观能动性表现？A.艺术家对客观事物的审美判断B.艺术家对艺术形式的创新C.艺术家对艺术主题的提炼D.艺术家的生理需求答案：D解析：在艺术创作过程中，艺术家的主观能动性主要表现在对客观事物的审美判断、对艺术形式的创新以及对艺术主题的提炼等方面。生理需求属于艺术家的个人生理状态，与艺术创作的主观能动性无关。5、艺术起源于劳动说认为艺术产生于人类的社会实践活动中，尤其是以下哪种活动？A.捕猎活动B.农耕活动C.社会交往活动D.祭祀活动答案：D解析：艺术起源于劳动说认为，艺术是随着人类社会的产生而产生的，是在人们的社会实践中，特别是在祭祀活动中逐渐形成的。祭祀活动是人类为了祈求神灵庇佑而进行的宗教仪式，它体现了人们对美好生活的向往和对自然的敬畏，因此D项正确。A、B、C三项虽然也是人类的社会实践活动，但不是艺术起源的主要来源。6、以下哪位艺术史学家被誉为“艺术史之父”？A.温克尔曼（JohannJoachimWinckelmann）B.费迪南德·德·瓦拉登堡（FerdinanddeWailly）C.艾尔温·潘诺夫斯基（ErwinPanofsky）D.罗伯特·休斯（RobertHughes）答案：A解析：温克尔曼（JohannJoachimWinckelmann）是德国著名艺术史学家，他以其对古代艺术的研究和艺术史编纂学的贡献而闻名，被后世誉为“艺术史之父”。他的著作《古代美术史》对后世艺术史研究产生了深远影响。其他选项中的费迪南德·德·瓦拉登堡、艾尔温·潘诺夫斯基和罗伯特·休斯也都是艺术史领域的著名学者，但在被尊称为“艺术史之父”这一点上，温克尔曼是最早的。7、以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？A.毕加索B.梵高C.塞尚D.柯罗答案：C解析：塞尚是法国印象派画家，被誉为“现代艺术之父”。他的作品对后世的现代艺术产生了深远的影响，尤其是对立体主义和抽象主义。塞尚的作品强调色彩和结构的探索，使得他的画风与传统的绘画风格有所不同。因此，选项C是正确答案。8、下列哪位艺术理论家提出了“艺术是有意味的形式”的观点？（）A.威廉·詹姆斯B.约翰·杜威C.克里斯托弗·诺斯洛普D.罗伯特·欧文答案：B解析：提出“艺术是有意味的形式”这一观点的是美国哲学家和美学家约翰·杜威。他认为艺术作品的本质在于其所呈现的形式，而非其内容或目的。这一观点强调了艺术作品的内在价值和审美特性。其他选项中的威廉·詹姆斯是心理学家，克里斯托弗·诺斯洛普是哲学家，罗伯特·欧文则是社会改革家，他们的主要贡献与艺术理论关系不大。9、艺术创作的根本目的是：A.体现社会价值观念B.追求形式美感C.反映现实生活D.表现艺术家情感答案：D解析：艺术创作的根本目的是表现艺术家的情感。艺术作品通过艺术家对生活的感悟和情感的表达，传递给观众，从而引起共鸣。虽然艺术创作也会体现社会价值观念、反映现实生活和追求形式美感，但这些并不是根本目的。10、在艺术创作中，以下哪一项不属于“艺术创作的基本规律”？A.情感表达B.抽象思维C.创新精神D.实用主义答案：D解析：艺术创作的基本规律包括情感表达、抽象思维和创新精神等。实用主义强调的是物品或创作的实用性，而不是艺术创作的内在规律，因此不属于艺术创作的基本规律。11、艺术作品的审美价值主要体现在以下几个方面，以下哪项不属于其中？A.艺术形象的真实性B.艺术情感的真挚性C.艺术形式的独特性D.艺术传达的实用性答案：D解析：艺术作品的审美价值主要体现在艺术形象的真实性、艺术情感的真挚性和艺术形式的独特性等方面。艺术传达的实用性更多体现在艺术作品的功能性和社会价值上，不属于审美价值的范畴。因此，选项D是正确答案。12、以下哪位艺术理论家被认为是“艺术情感论”的代表人物？A.康德B.黑格尔C.费舍尔D.鲁宾斯坦答案：C解析：费舍尔是19世纪末20世纪初德国著名的艺术理论家，他提出了“艺术情感论”，强调艺术与情感的密切关系，认为艺术是情感的表达。康德是“审美经验论”的代表人物，黑格尔是“艺术辩证法”的代表人物，鲁宾斯坦则主要研究音乐理论。13、以下哪位艺术理论家认为“艺术就是艺术，生活就是生活”，强调艺术与生活的区别？A.康德B.黑格尔C.费德勒D.杜夫海纳答案：D解析：杜夫海纳在其著作《艺术及其感知》中提出“艺术就是艺术，生活就是生活”，强调艺术与生活之间的界限，认为艺术是独立于生活的存在。康德、黑格尔和费德勒都是重要的艺术理论家，但他们的观点与此题不符。14、以下哪位艺术家被公认为是中国现代美术的奠基人之一？A.徐悲鸿B.齐白石C.林风眠D.吴昌硕答案：A解析：徐悲鸿是中国现代美术的重要奠基人之一，他的作品和教学理念对中国美术教育产生了深远的影响。齐白石、林风眠和吴昌硕也都是中国美术史上的重要人物，但徐悲鸿在美术教育和美术理论方面的贡献更为显著。15、在艺术创作中，“意境”指的是作品中所体现的艺术家的思想感情与读者或观众产生共鸣的一种精神境界。下列哪一项最能体现中国古典诗歌中“意境”的特点？A.直白表达，直抒胸臆B.精确描绘，注重细节C.情景交融，言有尽而意无穷D.夸张手法，突出个性答案：C解析：中国古典诗歌中的“意境”强调的是通过有限的文字传达出无限的情感和思想，追求的是情景交融的效果，使得读者可以在诗人的描述中感受到一种超越文字本身的深远意味。选项C“情景交融，言有尽而意无穷”准确地反映了这一特点，它指出优秀的诗歌不仅能够描绘具体的场景，还能引起读者情感上的共鸣，并留下深刻的印象和无尽的思考空间。相比之下，其他选项要么过于直接（A），要么侧重于形式和技术（B和D），未能充分体现出“意境”的核心价值。因此，正确答案为C。16、以下哪位艺术理论家提出了“艺术自律”的观点？A.费德勒B.黑格尔C.马克思D.杜威答案：A解析：费德勒是德国著名艺术理论家，他提出了“艺术自律”的观点，认为艺术应该追求自身的独立性和价值，不应受到政治、道德等因素的干扰。这一观点对后世艺术理论的发展产生了深远影响。黑格尔、马克思和杜威虽然也是重要的艺术理论家，但他们并未提出“艺术自律”的观点。17、在艺术创作中，下列哪一项不是构成艺术作品的基本要素？A.主题思想B.艺术语言C.创作材料D.观众反馈答案：D解析：构成艺术作品的基本要素主要包括主题思想（即艺术家想要传达的核心内容或信息）、艺术语言（包括色彩、线条、形状、构图等用于表达主题的艺术手段）、以及创作材料（如绘画的颜料和画布、雕塑的石材或金属等）。观众反馈虽然对艺术作品的理解和接受程度有重要影响，但它并不直接参与作品的创作过程，也不是构成艺术作品的内在基本要素。因此，正确答案是D.观众反馈。18、下列关于艺术本质的说法，正确的是：A.艺术的本质是模仿自然，是对现实的直接反映。B.艺术的本质是表达情感，是对个人内心世界的呈现。C.艺术的本质是审美创造，是艺术家个人精神的产物。D.艺术的本质是认识世界，是对人类历史进程的总结。答案：B解析：艺术作为一种特殊的社会意识形态，其本质是表达情感。艺术作品通过艺术家独特的视角和手法，将个人的情感体验和内心世界展现出来，从而与观众产生共鸣。选项A虽然模仿自然也是艺术的一种表现手法，但不是艺术本质的全部；选项C虽然提到审美创造，但忽略了艺术的情感表达；选项D则将艺术与认识世界混淆。19、下列哪一项不是艺术作品中常见的主题？A.爱情B.战争C.数学公式D.自然风光答案：C.数学公式解析：艺术作品的主题往往反映了人类的情感、历史事件、自然美景以及社会现象等。爱情（A）是艺术创作中最普遍的主题之一，许多诗歌、小说、电影和绘画都围绕着这一主题展开；战争（B）作为历史的重要组成部分，也常常出现在文学、电影和其他艺术形式中，用以探讨人性、牺牲和社会变迁；自然风光（D）则是画家、摄影师和诗人灵感的源泉，他们通过不同的艺术手法来表达对大自然的敬畏与赞美。然而，数学公式（C）虽然在科学和技术领域具有重要地位，但它们通常不被视为艺术作品的主题，因为它们更倾向于逻辑和抽象思维的表现，而不是情感或视觉体验的传达。因此，选项C最不符合艺术作品中常见主题的描述。20、以下哪位艺术理论家认为“艺术是生活的反映”这一观点？A.赫拉克利特B.柏拉图C.亚里士多德D.康德答案：A解析：赫拉克利特认为艺术是生活的反映，强调艺术与生活的紧密联系。而柏拉图则认为艺术是对现实的模仿，亚里士多德认为艺术是对现实的模仿和再现，康德则从审美角度探讨艺术。因此，本题的正确答案是A。二、Ⅱ卷-简答题（本大题有3小题，每小题10分，共30分）第一题简述艺术创作中的“灵感”与“构思”的关系，并举例说明两者在艺术作品创作过程中的具体体现。答案：艺术创作中的灵感与构思是两个紧密相关但又有所区别的概念。灵感通常是指艺术家在创作过程中突然闪现的、瞬间的创造性思维活动，它是一种直觉性的顿悟，往往带来意想不到的艺术创意和表现形式。而构思则是指艺术家为了完成一件作品，在创作之前或创作过程中进行的系统思考和设计，包括对主题的选择、材料的准备、结构的安排等，是一个有意识、有目的的过程。以著名画家梵高的《星夜》为例，我们可以清晰地看到灵感与构思的结合。梵高在南法圣雷米的精神病院疗养期间，夜晚天空中旋转的星云和明亮的星星激发了他的灵感。这些自然景象通过他内心的情感过滤后，转化为画布上独特的视觉语言——扭曲的线条、浓烈的色彩。然而，这幅画并非完全出于瞬间的灵光乍现，而是基于梵高长期的观察、练习以及对于绘画技巧的深刻理解。他在信件中提到过自己精心规划了这幅画的颜色搭配和构图方式，这便是构思的具体表现。因此，可以说灵感提供了艺术创作的动力源泉，而构思则为这种动力指引方向，两者相辅相成，共同构成了完整的艺术创造过程。解析：此题旨在考察考生对于艺术创作流程的理解，尤其是关于灵感与构思这两个关键环节的认识。通过对实例的分析，不仅能够检验考生是否掌握了理论知识，还能评估他们将理论应用于实际案例的能力。同时，这样的问题设置有助于引导学生深入思考艺术创作的本质，提高他们的审美鉴赏力和批判性思维能力。第二题：请简述艺术与生活的关系，并举例说明艺术如何影响人们的生活。答案：艺术与生活之间的关系是密不可分的。艺术源于生活，同时又高于生活。以下是艺术与生活关系的简要概述及影响：艺术源于生活：艺术创作往往基于艺术家对生活的观察、体验和感悟。艺术家通过艺术形式表达对生活的理解，反映社会现象、人类情感和自然景观等。艺术高于生活：艺术作品往往具有超越现实生活的审美价值。艺术家在创作过程中，对生活进行提炼、加工和升华，使作品具有更高的艺术境界。艺术影响生活：情感共鸣：艺术作品能够触动人们内心深处的情感，引起共鸣。例如，一部感人至深的电影、一首动听的歌曲，都能让人产生强烈的情感体验。思想启迪：艺术作品往往蕴含着深刻的哲理和思想，能够启发人们的思考。例如，一幅寓意深刻的画作、一部揭示社会问题的戏剧，都能引发人们对生活、社会和人生的思考。美感提升：艺术作品具有审美价值，能够提升人们的生活品质。例如，欣赏美丽的风景画、聆听优美的音乐，都能让人心情愉悦，放松身心。举例说明：以绘画为例，一幅描绘乡村生活的画作，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现了乡村的宁静与和谐，使人们感受到大自然的美好，从而对生活充满热爱和希望。解析：艺术与生活的关系是相辅相成的。艺术源于生活，但又高于生活。艺术家通过对生活的观察和感悟，创作出具有审美价值和思想内涵的作品，这些作品又反作用于生活，影响人们的生活态度、情感和价值观。因此，艺术在丰富人们的精神世界、提高生活品质方面发挥着重要作用。第三题简述西方现代艺术中的抽象表现主义（AbstractExpressionism）的主要特征及其代表艺术家。请结合具体作品分析该流派的艺术价值。答案：抽象表现主义是20世纪中叶在美国兴起的一种重要艺术运动，尤其在二战后成为美国艺术的主流，并对全球艺术界产生了深远影响。这一流派主要特征包括：非具象性：抽象表现主义者摒弃了传统绘画中描绘现实世界的具体形象，转而通过色彩、线条和形状来表达情感与思想。强调过程：艺术家们重视创作过程本身，认为作品是在画布上即时行动的结果，这种“行动绘画”反映了艺术家的身体动作和心理状态。大规模尺寸：许多抽象表现主义的作品尺幅巨大，旨在给观众带来强烈的视觉冲击力，使观者仿佛置身于作品之中。个人表达：每件作品都是艺术家内心世界的映射，体现了他们对于现代社会和个人身份的独特见解。代表艺术家及作品解析：杰克逊·波洛克(JacksonPollock)：以其滴画技术闻名。例如，《第31号》(No.

31,1950)中，他将颜料直接从罐子里或刷子上滴洒到画布上，创造出充满动感和随机性的图案，这不仅挑战了传统的绘画方式，也探索了潜意识层面的艺术表达。马克·罗斯科(MarkRothko)：以简洁的色块构图著称。如《橙红黄》(Orange,Red,Yellow)，其柔和过渡的颜色层次营造出宁静而深邃的情感氛围，鼓励观众进行内在的精神对话。抽象表现主义的艺术价值在于它打破了传统绘画形式的束缚，开辟了一条全新的自我表达路径。它不仅是对当时社会变革的一种回应，也是人类精神追求自由的一种体现。同时，该流派为后来的极简主义、观念艺术等提供了灵感来源，在艺术史上占据了不可替代的地位。解析：此题旨在考察考生对西方现代艺术史的理解程度，特别是对抽象表现主义这一关键时期的掌握情况。要求考生能够识别并描述该流派的核心特点，并能举例说明个别艺术家如何通过自己的作品诠释这些理念。此外，还期望考生能够评价该流派的历史意义及其对后续艺术发展的贡献。三、Ⅱ卷-作品分析题（共三小题，任选其中两小题作答，每小题15分，共30分）第一题：分析以下艺术作品，阐述其艺术风格、表现手法及艺术价值。《清明上河图》（作者：张择端，年代：北宋）答案：《清明上河图》是北宋著名画家张择端的代表作，被誉为中国古代绘画的巅峰之作。以下是对其艺术风格、表现手法及艺术价值的分析：艺术风格：《清明上河图》展现了北宋时期繁华都市的市井生活，具有鲜明的现实主义风格。画面构图宏大，场景丰富，体现了北宋绘画追求真实、生动的特点。表现手法：画面采用全景式构图，将繁华都市的市井生活细致地展现出来。细节描绘入微，如人物服饰、器物、建筑等，都经过精心刻画，富有生活气息。画面运用了山水画技法，将自然景色与市井生活相结合，形成独特的艺术风格。画面色彩鲜明，对比强烈，具有很高的艺术表现力。艺术价值：《清明上河图》是中国古代绘画史上的杰作，具有很高的艺术价值。该作品展现了北宋时期的社会风貌，为后世研究宋代都市生活提供了宝贵的历史资料。画面构图精巧，技法高超，对后世绘画艺术产生了深远的影响。作为中国绘画史上的经典之作，具有很高的观赏价值，被后人赞誉为“画中之王”。解析：《清明上河图》作为一幅描绘北宋都市生活的长卷，其艺术风格、表现手法及艺术价值体现在以下几个方面：艺术风格：作品展现了北宋时期现实主义绘画的特点，追求真实、生动的艺术表现。表现手法：全景式构图、细节描绘、山水画技法的运用以及色彩的鲜明对比，使画面生动、细腻。艺术价值：《清明上河图》不仅具有极高的艺术价值，还为后世研究宋代都市生活提供了宝贵的资料，对后世绘画艺术产生了深远的影响。第二题：作品分析题请阅读并分析吴冠中的油画《长江三峡》，要求从以下几个方面进行阐述：请简述该作品的创作背景及其所反映的时代精神。分析画作的艺术风格与技法，包括色彩运用、构图特点等。结合吴冠中先生的其他作品，讨论他对东西方艺术融合的理解和实践。探讨这幅作品对当代中国油画发展的意义。答案及解析：创作背景及时代精神吴冠中的《长江三峡》创作于20世纪70年代末至80年代初，这一时期正值中国改革开放初期，社会正处于转型阶段。艺术家们开始摆脱过去的政治束缚，寻求更加自由和多元的艺术表达形式。《长江三峡》不仅是对自然景观的一次描绘，更是表达了作者对于祖国山河的热爱以及对未来充满希望的态度。它反映了当时人们渴望变革、追求进步的精神面貌。艺术风格与技法在艺术风格上，《长江三峡》体现了吴冠中独特的“点、线、面”结合的手法，将中国传统水墨画的意境美与西方现代主义绘画的形式感完美地结合起来。在色彩运用方面，画家大胆使用了鲜艳而强烈的色调，如浓重的墨绿与清澈的蓝色对比鲜明，增强了画面的视觉冲击力；同时，他又巧妙地通过淡雅的颜色过渡来营造出一种宁静深远的氛围。构图上，此画采用了开放式布局，以广阔的视角展现了长江三峡壮丽的景色，给人一种豁然开朗的感觉。东西方艺术融合的理解和实践吴冠中一生致力于探索东西方艺术之间的桥梁，在他的许多作品中都可以看到这种努力。他曾在法国留学多年，深受欧洲印象派和后印象派的影响，但始终没有忘记自己作为中国人的根。因此，在《长江三峡》等作品中，我们可以发现他既保留了中国传统的笔墨韵味，又吸收了西方油画的表现手法。例如，他在描绘山水时采用了类似于中国画的散点透视法，但在具体物体的刻画上则借鉴了西方写实技巧。此外，他还尝试用油画材料来模仿水墨效果，创造出了一种全新的视觉语言。对当代中国油画发展的意义《长江三峡》对中国油画界产生了深远影响。首先，它打破了传统油画题材局限于人物肖像或静物的局限，开拓了风景油画的新领域。其次，吴冠中在这幅画中成功实现了东西方艺术元素的有效整合，为后来者提供了宝贵的经验。最后，该作品鼓励年轻一代艺术家勇敢创新，不要被固有的模式所限制，而是要根据自己的感受去创造具有个性化的艺术作品。总之，《长江三峡》不仅是一幅优秀的油画作品，更是一座连接过去与未来的艺术里程碑。第三题：请分析并评价以下艺术作品：《清明上河图》（北宋张择端）答案：《清明上河图》是北宋时期张择端所创作的长卷式风俗画，描绘了当时汴京（今开封）城郊的繁荣景象。以下是对于该作品的评价分析：艺术特点：（1）构图宏大：作品以长卷形式展现，长卷式的构图使得画面广阔，层次丰富，具有强烈的视觉冲击力。（2）人物众多：画面中人物众多，各具形态，生动形象，充分展现了当时社会生活的丰富多彩。（3）细节丰富：画面中细节描绘十分精细，如人物服饰、建筑、交通工具等，具有很高的历史价值。（4）色彩鲜明：画面色彩鲜艳，对比强烈，富有装饰性。艺术价值：（1）艺术成就：作为北宋时期的重要艺术作品，《清明上河图》具有极高的艺术成就，代表了我国古代绘画的高度水平。（2）历史价值：《清明上河图》生动地反映了北宋时期的社会生活，对于研究当时的历史、经济、文化等方面具有重要的参考价值。（3）文化传承：作为我国古代艺术的瑰宝，《清明上河图》在国内外享有极高的声誉，对于弘扬中华民族优秀文化具有重要的意义。评价：《清明上河图》作为我国古代艺术的杰出代表，以其独特的艺术风格和丰富的内涵，成为了世界艺术宝库中的瑰宝。它不仅展示了北宋时期的社会生活，更体现了中华民族的智慧和创造力。该作品在我国艺术史上占有举足轻重的地位，对后世艺术家产生了深远的影响。解析：本题为作品分析题，要求考生对《清明上河图》进行评价分析。在解答过程中，考生应从艺术特点、艺术价值、评价三个方面进行分析。首先，从艺术特点方面，考生应关注作品的构图、人物、细节、色彩等方面；其次，从艺术价值方面，考生应关注作品的艺术成就、历史价值、文化传承等方面；最后，从评价方面，考生应结合作品的特点和价值进行总体评价。在解答过程中，考生应注意条理清晰，论述充分。四、Ⅱ卷-论述题（本大题有2小题，每小题25分，共50分）第一题：论述艺术在人类社会发展中的作用及其重要性。答案：一、艺术在人类社会发展中的作用情感表达与宣泄：艺术是人类情感的一种表达方式，通过艺术作品，人们可以宣泄内心的情感，释放压力，提高心理健康水平。文化传承：艺术是人类文化的重要组成部分，它承载着民族的精神风貌、历史记忆和价值观，有助于传承和发展民族文化。教育与启迪：艺术作品具有强烈的感染力，能够启迪人们的智慧，培养审美情趣，提高道德素质。交流与沟通：艺术是各国人民相互了解、交流与沟通的重要桥梁，有助于增进各国之间的友谊与合作。经济发展：艺术产业作为新兴产业，对经济增长具有积极的推动作用，创造就业机会，促进文化消费。二、艺术在人类社会发展中的重要性丰富人类精神世界：艺术作品具有丰富的内涵和审美价值，能够满足人们对美好生活的向往，提高生活质量。促进社会和谐：艺术作品具有强烈的道德教化作用，有助于弘扬社会主义核心价值观，促进社会和谐稳定。推动科技创新：艺术与科技相互交融，为