非物质文化遗产概论（第二版） 课件 第九章 传统技艺

第九章传统技艺项目一：传统技艺概述任务一：传统技艺的特征和价值学习目标知识目标1.掌握传统技艺的手工业技术和工艺特征。2.了解景泰蓝制作技艺和景德镇手工制瓷技艺。能力目标1.能进行传统技艺的鉴赏与应用。

2.善于发掘传统技艺的经济价值、审美价值和文化价值。思政目标通过学习传统技艺的手工艺制作，培养耐心细致、精益求精的职业工匠精神。传统技艺（也指传统手工技艺，在2008年公布的第二批国家级非物质文化遗产名录中将“传统手工技艺”修正为“传统技艺”）是指以传统手工劳动进行的具有独特技艺和工艺的制作技艺，与大工业机械化方式批量生产的技术有根本的区别。传统技艺是普通民众勤劳智慧和创造能力的结晶,是中华传统文化中的宝贵财富。传统技艺工艺美术大师张同禄作品《吉祥计时钟》福禄天下传统技艺特征壹历史上传承下来的手工业技术与工艺,是我国传统文化的一个重要组成部分。手工技艺与人民的衣食住行用等日常生活和社会生产劳动密切相关,既具有明显的日用价值、经济价值,又具有较高的审美艺术价值和科学人文价值及历史价值。传统技艺具有地域性、异质性和多样性的特点，它是一个地区或民族的文化表征，是人类文化多样性的重要表现。中国是传统手工技艺的大国。传统手工技艺是普通民众勤劳智慧和无限创造能力的结晶,是中国传统文化中的宝贵财富传统技艺李静大师作品《玉兰瓶》中国的传统手工技艺源远流长、种类丰富,大体可分为:1工具和机械制作2农畜产品加工3烧造4织染缝纫5金属工艺6编制扎制7髹漆8造纸、印刷和装帧9制盐、制笔、制墨、颜料装备、火药装备、烟花爆竹制作等有些传统手工技艺同时也是精美的民间美术。掐丝珐琅八狮纹三环尊老天利铜胎掐丝珐琅瓶掐丝珐琅缠枝莲纹梅瓶入选国家级非物质文化遗产名录的传统技艺，须符合如下标准：1具有长期民间传承历史2有鲜明的民族、地域特色或者显著的传统审美意趣3以天然原材料为主,用传统的手工艺和技术体现精湛的技艺,有完整工艺流程4具有丰富的历史、科技、人文内涵和独特的价值。清雍正景德镇窑粉彩春夜宴桃李园图笔筒——上海博物馆入选第一批国家级非物质文化遗产名录的传统手工技艺共89项，包括入选联合教科文组织“人类口头与非物质文化遗产代表作名录”的中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、南京云锦织造技艺、龙泉青瓷传统烧制技艺、宣纸传统制作技艺、黎族纺染织绣技艺等；第二批国家级非物质文化遗产名录将第一批国家级非物质文化遗产名录第8类“传统手工技艺”修正为“传统技艺”,共97个项目入选，包括入选联合教科文组织“人类口头与非物质文化遗产代表作名录”的中国木拱桥传统营造技艺、中国蚕桑丝织技艺。到目前为止，共有传统技艺类国家级非物质文化遗产代表性项目287项，是项目数量最多的一种类型。实践性地域性相对共享性清乾隆仿木纹碗——景德镇中国陶瓷博物馆手工制作技术和机器加工技术最主要的差异在于，二者虽然都有一定的技术标准和规范，但是由于手工技术必须经由制作者手的直接加工，人的手脑相应所形成的技术体验感，而这种体验感将融进个体的创新实践。美术是越迫近理想就越美，而工艺是越接近现实便越美，即是指“日用即美”的工艺实践性特征。实践性特征清乾隆仿汝釉花囊——故宫博物院人类的造物行为源自于生活的实践性需求，“适用即美”原则正是对于实践性的抽象和提升。手工生产的最初始于自己生产自己使用，由于工艺的职业化，后来逐渐成为商品。对于造物而言，手工技艺对于物料的节约性，以及其技术程序的繁琐性，使人们对手工艺品倾注了浓厚的感情，人们才会倡导“物尽其用”。手工物品可以流传几代，这是手工艺时代人们的生活原则和经验，而这种经验总结体现了手工艺品的实践性特征。元青花景德镇窑青花鸳鸯荷花（“满池娇”）纹花口盘——故宫博物院传统技艺不仅仅是一种生活实践的造物技术，同时也是一种生活方式和民俗文化。在传统社会中，手工艺与生活的方方面面完整契合，不同的劳动者群落是不同手工艺人的集合，手艺在传统社会中扮演着极为重要的社会角色，有些传统手工艺技术与人的道德伦理紧密结合，成为影响其人生环节的重要技术形态。比如传统社会中的女红，无论贫寒人家还是殷富大户，女性对于女红手艺的掌握已经超出了对于生活实际的需求，而成为通过技艺表达自我聪慧、贤德、勤劳品质的一种必然途径，以此表明作为女性的美德和责任。传统技艺的地域性特征来自于自然地缘和文化地缘两个方面。手工业脱胎于农业，在农业社会中，“靠山吃山、靠水吃水”，“一方水土养一方人”，这些谚语都投射出地缘环境对人类生活的强烈影响。地理、气候、物产等自然因素，对人类的语言、观念、礼俗等生活模式及思维方式造成影响，从而形成区域性的多样文化生态。自然地理条件与社会人文环境之间有必然的互动关系。比如，我国中原、西北一带盛产小麦，人们喜用面食，就形成了极为丰富的面食制作技艺，包括用以祭祀礼俗之用的面花工艺。南方气候温润，多生藤竹，因而南方竹艺藤编优于北地。这种地区性的物质生活和文化生态往往成为农业社会中强烈的人文地理标志，至今依然在我们的生活中发挥着重要作用。地域性特征清雍正炉钧釉铺首耳壶故宫博物院和所有的非物质文化遗产特性一样，传统技艺也具有活态性特征，“口传心授”是其文化的主要传播和沿承方式。在传统的师徒相授机制中，很多初学的弟子常常不能多问师傅，而要做到“细心留意”、“心领神会”，甚至通过“偷艺”的方式来获取关键技艺。在手工艺的学习中，眼观、心领和神会很重要，接下来便是身体对于手艺的体验和磨练。口传心授的文化传播方式，决定了其文化的活态性特征。相对共享性特征清雍正青花釉里红缠枝莲纹双螭耳尊故宫博物院作为一种知识形态，传统技艺既有强烈的个体性特性，同时又有群体性特征，无论作为家庭作坊、城镇行会，还是宫廷官方的手工艺形态，都具有各自掌控技术分配的方式。有的技术属于半公开的知识资源，如广泛流传于民间的剪纸和刺绣技艺，但其开放共享性也不都是绝对的，比如某些具有创新性的特殊绣技，仍然属于私密性的知识资源。有的技术则属于极端保密的知识资源，如四川夹江县宜纸技艺的部分造纸环节，是绝对保密的资源，但在工匠艺人那里也是不可能守住的“公开的秘密”。清乾隆景德镇窑唐英款粉彩人物图笔筒——上海博物馆传统技艺价值贰是一种满足人的物质及精神生活需要的造物艺术。传统技艺在人身体劳作的实践中逐渐形成，并成为人自身精神力量的体现，它是实践的智慧，是身体劳作的智慧。传统技艺是生活的真实呈现，与大机器生产判然有别，它不仅仅是劳作的技巧，更承载着一个民族的造物智慧，建构了整个民族的物质文化基础，蕴含着精湛的技术与丰富的内涵，以直接或间接的形式承载着整个社会的生活方式、生产方式和价值观念。传统技艺是典籍之外的一支活态文化，承载了民族文化的历史、特性、精神等，是民族文化的生动表征，是民族乡愁的载体。清乾隆景德镇窑抹红缠枝莲纹瓶上海博物馆传统技艺清乾隆胭脂红彩缠枝螭龙纹瓶——上海博物馆传统技艺用于生产生活的方方面面,满足人们生活的需要。传统技艺是中国文化的母体，是民族情感、个性特征和民族凝聚力的载体，是中华民族文化艺术的瑰宝，也是体现人类文化多样性的一个表现，传统技艺是生产者的艺术，它出自民间，服务于民，将实用和审美融合于一体，带有物质和精神的双重性，传承传统技艺，在社会、经济、文化和政治等诸多方面都有着重要的意义。传统技艺与现代工业化生产方式的本质区别是什么？思考本小节结束！授课教师庞磊第九章传统技艺项目二：景泰蓝制作技艺任务一：景泰蓝艺术特征项目名称：景泰蓝制作技艺2006年5月入选首批国家级非物质文化遗产名录类别：传统技艺申报地区和单位：北京市崇文区编号：Ⅷ—43本节资源采集于北京市珐琅厂有限责任公司景泰蓝制作技艺明初宣德款掐丝珐琅缠枝花卉纹香炉景泰蓝的学名为“铜胎掐丝珐琅”，是我国著名的传统工艺品，属于金属工艺与珐琅工艺的复合工艺品。明朝的景泰年间(1450－1457)，铜胎掐丝珐琅工艺已经很成熟，其形制、纹饰、釉色等方面都已达到很高的艺术水平，尤其是蓝色釉料有了新的突破，形成独特的民族艺术风格，给人以高贵华美的艺术享受。景泰蓝艺术特征明代景泰蓝——盖碗仿清康熙时期画珐琅牡牡丹纹海棠式花篮景泰蓝制作工艺复杂，原料贵重，生产成本高，釉料配制和烧造技术难度大，技术要求严格，一直是皇家所垄断。北京作为景泰蓝工艺主要的发祥地和最为重要的产地，明代的御用监和清代的造办处均设有为皇家服务的珐琅作坊。景泰蓝工艺兴盛于元末明初，到明代，景泰蓝工艺得到了极大发展，走向了成熟，以其绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格而闻名于世。清代景泰蓝——珐琅掐丝高脚水果碗清代是景泰蓝工艺发展的又一高峰期，其制品造型丰富，图案花纹富于变化，掐丝技术达到了空前的匀称精美。色彩丰富，整体趋向精美细秀。风格上不仅继承发展了明代景泰蓝豪华、古典、雅致的民族风格，而且也开始转变为纤巧绮丽，富贵奢华，清乾隆时期是清代掐丝珐琅的鼎盛时期。民国至解放前，由于战乱和国家局势的动荡，景泰蓝工艺及行业处于低迷甚至奄奄一息的状态。新中国成立后，党和政府对景泰蓝传统工艺进行扶植、保护。进入九十年代以后，随着对景泰蓝制作工艺的不断保护和抢救，景泰蓝在继承传统的基础上发展，形成了具有鲜明文化内涵和时代感的新风貌。2006年，景泰蓝工艺入选首批国家级非物质文化遗产名录。掐丝珐琅冰箱掐丝珐琅缠枝莲纹螭耳瓶景泰蓝制作工艺复杂，工序繁多，既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，景泰蓝制品形体可大可小，可繁可简。大的器物既不失青铜器的气概与魄力，又比青铜器轻巧富丽。小的可摹仿瓷器的造型，清秀可爱，却比瓷器坚固。在掐丝效果上，有金银错优美辉煌的特色，又比金银错丰富华丽。釉料色彩和镀金有丝绸织锦的繁华艳丽的效果，又有瓷器般明亮、滑润的质感。浑厚凝重、富丽典雅，具有独特的民族艺术风格和深刻的文化内涵，堪称中国传统工艺集大成者。《阿苏壶》景泰蓝工艺的艺术特点可用“形、纹、色、光”四字来概括。一件精美的景泰蓝器皿，取决于生产的各个环节。首先要有良好的造型，取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，产生于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集我国传统工艺中造型、色彩、装饰方面的优秀传统为一体的一种精美工艺品。我国历史悠久的传统工艺美术促进了景泰蓝民族风格的形成，景泰蓝继承并汲取了青铜艺术、金银错镶嵌艺术、陶瓷、织锦刺绣艺术的精华，构成了绚丽多彩、富有民族气息的艺术风格。“形、纹、色、光”四字概括了景泰蓝工艺的艺术特点，这四字分别指向了哪些制作技艺?思考本小节结束！授课教师庞磊第九章传统技艺项目二：景泰蓝制作技艺任务二：景泰蓝制作工艺景泰蓝的制作是先将延展性强的紫铜片按预先设计好的图纸制成铜胎，随后工艺师在铜胎器形上面作画，再用轧扁后的细铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌在图案中，再经过反复烧结，磨光、镀金等多道工序，制作而成。制作一件精美的景泰蓝产品，需要经过设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨活、镀金等多道工序才能完成。景泰蓝制作工艺一帆风顺设计造型设计纹样设计配色设计景泰蓝设计受到胎型、丝工工艺和釉料的限制，纹样线条都有自身的要求，创作构思时，需要充分考虑到制作工艺的特点，使设计意图能够通过产品准确表达，具有整体与和谐的美感。设计图纸胎型制作（制胎）铜胎敲制制胎是景泰蓝产品的器形制作环节，按照设计的品种、形式、用紫铜板经过剪裁、捶打、压等工序制成各种胎型，再将其各部位衔接上好焊药，经过高温焊接，焊合成为铜胎器皿。明清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺，随着现代工艺技术的发展，现在部分初胎还利用机械进行车、压、滚、旋等工艺，实行机械制胎。掐丝掐丝粘丝行内亦称掰丝，掰活。用镊子将压扁了的具有韧性的细紫铜丝按图案设计稿，掐、掰成各种精美的图案纹样，再蘸上白芨粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉，经900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。掐丝是很关键的工序。掐丝工艺技艺巧妙，掐丝师傅凭借纯熟的技艺，掐出生动流畅、富有神韵的图画，绝非易事，堪称能工巧匠。点蓝点蓝先将铜丝烧焊到胎体上，焊好丝的胎体经过经酸洗、平活、整丝后便进入点蓝工序。所谓点蓝即是上釉，就是用蓝枪（金属小铲）把各种碾细了的珐琅釉料填入丝纹空隙中，经过800度的高温烧熔，粉状釉料熔化成平整光亮的釉面。一般要反复进行两次至四次的上釉熔烧，方能使釉面与铜丝大致相平，漂亮的釉色嵌着在铜胎上，器皿表面呈现华丽典雅、五彩缤纷的气象。烧蓝把点上蓝的产品放入炉温大约800摄氏度的高炉中烘烧，使蓝料色釉由砂粒状固体熔化为液体，熔化凝结在铜胎和花丝上，熔凝的色釉冷却后成为固着在胎体上的绚丽的色釉，此时色釉低于铜丝高度，所以得再填一次色釉，再经烧结，一般要连续三四次，直至将纹样内填到与掐丝纹相平。在烧蓝时，需要把握好炉温才能烧成。烧蓝工序磨光磨活工序磨光工艺，又叫做“磨活”，分为刺活、磨光、上亮等程序，有手工磨光和机械磨光两种方法。釉色经过点蓝、烧蓝后固定在胎上丝纹中，但并不平整，磨光是用金刚石、黄石、木炭分三次将凹凸不平的蓝釉磨平，将釉料的大约2/3磨去，留1/3，凡不平之处都需经补釉烧熔后反复打磨，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮，使产品表面平、整、光、滑、亮。把经过二火的产品用金钢砂石磨平叫刺活，用黄石、椴木炭磨活叫磨光。磨活是整个景泰蓝生产工序中最苦最累的一道，手工磨光是历史上沿袭下来的最原始的生产方式，现在一般采用电动磨光机，节省了大量人力，但异形产品仍需要传统的手工式磨光方法。镀金镀金工艺镀金是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使产品更耐久美观，而在产品的表面镀上一层黄金。其工序是将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，而后通上电流，几分钟后黄金液便牢牢附首在景泰蓝金属部位上了。再经水洗冲净，用锯末蚀干，干燥处理后，整套的景泰蓝生产工序便宣告完成，一件斑斓夺目的景泰蓝便诞生了。景泰蓝传承人钟连盛作品《春夏秋冬》请大家回顾一下：制作一件景泰蓝产品，需要经过哪些工序才能完成？思考本小节结束！授课教师庞磊第九章传统技艺项目三：景德镇手工制瓷技艺任务一：景德镇手工制瓷技艺概述项目名称:景德镇手工制瓷技艺2006年5月入选第一批国家级非物质文化遗产名录类别:传统技艺申报地区或单位:江西省景德镇市编号:Ⅷ—7本节资源采集于江西省景德镇市景德镇手工制瓷技艺北宋景德镇窑青白釉注碗——上海博物馆在全国首批24座历史文化名城中，景德镇是惟一凭借自己的特产名列其中的。考古发掘表明，景德镇自五代开始生产瓷器，宋、元两代迅速发展，至明、清时在珠山设御厂，成为全国的制瓷中心。景德镇手工制瓷技艺概述南宋景德镇窑青白釉观音像——上海博物馆第二批国家级非物质文化遗产名录将第一批国家级非物质文化遗产名录第8类“传统手工技艺”修正为“传统技艺”,共97个项目入选，包括入选联合教科文组织“人类口头与非物质文化遗产代表作名录”的中国木拱桥传统营造技艺、中国蚕桑丝织技艺。到目前为止，共有传统技艺类国家级非物质文化遗产代表性项目287项，是项目数量最多的一种类型。元景德镇窑青花缠枝牡丹纹瓶——上海博物馆元景德镇窑青花凤穿牡丹纹执壶——故宫博物院明、清两代，景德镇制瓷业进一步发展，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也”，制瓷手工技艺体系基本完善，采矿、淘洗、制坯、练泥、陈腐、拉坯、利坯、画坯、施釉、烧窑、画红、烧炉、选瓷、包装等工序环环紧扣，炼泥的只管炼泥，拉坯的只管拉坯，彩绘者也是画者画而不染，染者染而不画，如此明细分工提高了制瓷效率，专业化程度日益提高，各方面都有身怀绝技的能工巧匠，景德镇手工制瓷业至此达到了历史的最高峰。明嘉靖瓜皮绿釉暗划云凤纹尊故宫博物院景德镇瓷业习俗是景德镇制瓷历史的重要组成部分。最德镇在宋代出现“村村窑火，户户陶城”的景观，瓷业习俗已具雏形。明、清以后，珠山御厂的设立和海外市场的进-步扩大刺激了景德镇制瓷业的蓬勃发展，致使几乎所有散落在乡村的小窑作坊都集中到城区，形成众多的手工业工场，吸纳了大量从业人员，“窑户与铺户当十之七八，土著十之二三”。景德镇由此成为“五方杂处”、有“十八省码头”之称的陶瓷大都会，为瓷业习俗的最终形成奠定了坚实的基础。明景德镇窑青釉划花缠枝莲纹碗——上海博物馆清康熙豇豆红釉莱菔瓶故宫博物院民国时期，景德镇瓷业习俗的突出表现是客籍瓷商队伍的不断壮大及瓷行、瓷庄和瓷号的大量涌现。各商帮都有自己的瓷行、瓷庄或瓷号，他们加强了景德镇与外地的联系，随之而来的各地风俗习惯给景德镇瓷业习俗增添了新的内涵。新中国成立以来，随着政治、经济的变革和瓷业机械化生产的不断发展，虽然一些传统景德镇手工制瓷技艺环节及相关器具和设备被淘汰，但在国家的大力扶持下，景德镇手工制瓷业重新焕发光彩，蓬勃发展。清雍正炉钧釉水丞故宫博物院什么时期景德镇手工制瓷业达到了历史的最高峰？思考本小节结束！授课教师庞磊第九章传统技艺项目三：景德镇手工制瓷技艺任务二：景德镇手工制瓷技艺的工序揉泥制瓷所用的各种矿物质和瓷泥对瓷泥反复搓揉，排除泥中空气，使干湿均匀，便于拉坯成型。操作时用钢丝锯下一片跺好的瓷泥，搬上泥凳，双腋夹紧，用力向前连续翻动，翻三个筋斗，再从中间往两头挤，挤成“猪婆头、兔子嘴”，最后成条状，又从两头往中间挤，搓成腰鼓形的泥鼓，供拉坯师傅使用。揉泥——传统手法做坯印坯手工拉坯机压坯做坯也叫拉坯。自五代以来，到宋代的碗、盘、瓶、缸、执壶等均为一次性整体或分节拉坯成型。圆器做坯，转动车盘，置泥鼓于转盘中心，师傅必须在车盘惯性停止前熟练准确地拉坯成型，既要快又要好（坯薄），全凭手上功夫高超。学成此艺需五年之久。灌浆坯唐、宋以来，碗、盘、杯、碟等圆器产品，拉成毛坯后，必须用模具定型规范。初坯稍干时，把坯倒扣于土制的模利上定位，先用木板拍打捏好的坯把柄（坯笃），再一边转动模利，一边用双手在坯体外侧均匀拍击，使坯体与模具整个吻合。细瓷印坯分印头道（初印）和套坯（复印）二道操作。印坯手工印坯琢器拉坯分扯长坯和饼子坯。扯长坯为小件壶、瓶、坯、罐（抠泥之后，右手在内，左手扶外壁，双手慢慢拉大、拉长成型）。饼子坯为大型瓶缸（先将匣质或木质饼子放在车中央，载一只或多只泥鼓，工艺与做小件品种基本相同）。有时因一人力气有限，需配助手，默契地配合主师，或加压，或扶外壁共同完成。拉坯要求师傅相当熟悉泥性，而且有相当强的控型能力。在考虑收缩、重力等因素的同时能拉出尺寸、造型达标的坯体实属不易。拉坯手工拉坯机压坯成型介于纯手工成型与全工艺化生产之间,是手工成型的延伸，古时所说的模印成型。这种成形工艺古代运用很广，只是在陶瓷生产的历史中，渐渐被高超的手工技艺所取代而不再流行,不过今日这种工艺又一次得到发挥，并且和手工的精细相结合得到提升和发展。以一款鸡缸杯为例，我们可以通过压坯的工艺进行初成形，再以利坯的工艺进行精修。这种方式成型的坯，与手拉坯再利的坯比起来，肉眼所见，并没有特别显著的差别，甚至是行家，有时也难以分辨。机压坯机压坯灌浆坯最后一类是灌浆坯，实际上也并不新鲜，古时在青铜器上已经运用成熟。只是在陶瓷上的运用，受材料的限制，近代才得以实现。方式是先做空心的模具，中空的部分以液状的泥浆灌入填满，待干和脱模。灌浆坯体现出所有工艺化生产的优点，标准，低价，快速，产量巨大。当然，和其他工业化制作一样，变得冰冷，远离心灵。人工灌浆坯修坯修坯技术含量很高。是将较厚的雏形毛坯，由修坯师傅按既定的器型、尺寸、重量内外修整。要求师傅准确把握坯体的泥性及厚薄，常通过手摸、眼看、敲音等方式来判断。利薄胎采用走水验坯法（用小毛笔蘸）水滴在坯体上不被吸入（如坯体不吸水），则已（到了）极薄（程度），不能再修。坯体分段粘接时最难，借口要求平整、吻合度恰当。利坯利坯是将印好的坯体进行加工，使其规整圆润。圆器产品只修外型，细瓷利坯有打粗和修坯两道工序。粗修时（转动车盘，将坯件倒扣在车中央的木制利脑上，旋转中心点与利脑中心点准确一致）先将坯笃修平，然后用坯刀进行外部旋削，削掉多余或凹凸不平部分（修坯开始动作与粗修同，精修坯胎）使批量制品外形整齐划一、厚薄均匀。手工利坯剐坯又称挖底、也称挖足、削足。圆器拉坯时足部留有泥把柄（坯笃），便于后头工序操作。坯体内外施釉完成后，坯器底部的坯笃已不再需要，须用坯刀将其切薄，然后在上面挖出凹形器底，达到“灯草坝、甑皮底”要求。此外，剐坯工还要取口堧、滚口堧、镶包