2022书法学习参考心得体会参考范文五篇

书法学习参考心得体会参考范文五篇最新书法学习心得体会(1)喜爱书法应该从进师范时计起，周元江教师和胡吉祥教师的字不断以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜爱和爱好不断没有连续过。免不了常买一些本人喜爱的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进展学习，但由于根底太差，好多地点总是不能理解，动笔也是凭偶然的兴趣而已。工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林教师的屡次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。重在临。会写字的人特别多，但只有纯熟地掌握了书法的技法和知识，才能从一般有用写字提高到以欣赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的咨询题是“学什么、如何学”的咨询题?在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开场。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这确实是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都阐述得特别清晰，我们只要结合本人的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学如今人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以懊悔之晚矣。“写帖主要抓构造，构造对了，点划的姿势即便全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清晰不过了。贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比拟形象深入地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深入地提醒了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，通过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性?“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不通过勤学苦练，不通过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门咨询题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。学确实是拿，拿确实是学。要想着本人是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿如此的古人，假如不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”确实是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就本人。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是放开大门的，就看你去不去拿，是拿一件依然许多件，是拿一次依然经常拿。人，不从别人那儿拿来宝物是富不了的!由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦研究精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气概恢弘，潇洒神飞，具有本人特点和风格的好作品来。恒在情。对书法艺术的喜爱和爱好，是学好书法的前提和根底。关于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这确实是感情所系，这确实是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。情感要素在书法艺术中是特别重要的，书法确实是讲功力和情性。有特别多老同志功底特别好，但情性不行，写得特别死、特别板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也确实是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进展书法练习。这就既要有功夫，掌握规矩法度;又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动呼之欲出，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到的书法。有些书法作品写得美观大方、爽朗生动，让人觉得特别美，看起来特别舒适，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古怪僻怪的，看了就不舒适。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和才能。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“假如你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术涵养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，关于书法爱好者是必要的，关于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和涵养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作才能。要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也确实是本人认为“如何美就如何写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体构造，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必定有各自不同的看法、要求和追求。由此构成了各自不同的艺术风格。但，好的一直是好的，这一点不管何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。最新书法学习心得体会(2)我自七岁开场练习书法，到如今快三年了。至于我学书法的初衷，说来可笑，仅仅是由于我顽皮好动，年龄又小，上课经常搞小动作。妈妈索性让我去学书法，练练定性，说不定心会静下来。因而，我便从此接触毛笔。第一次学书法，内心充满了好奇，觉得蛮新鲜的。教我书法的是张彤教师，听说他是市里书法协会的会长。第一节课我们学的是笔画。字是由笔画组成的，先练笔画。看似简单无比的一横，关于年幼的我而言，是多么的难写啊!再者，毛笔的笔头软软的，一按下去确实是—个又圆又胖的点，再把这点向右延长，一条忽胖忽瘦还不断颤抖的一条直线，这是横吗?如何我写出来是如何得丑陋，反观教师的修长而又挺拔，果然是铁划银勾，两者一比，天壤之别。幼小的我握着粗大的笔杆不知所措，一横、两横如何都这么丑陋。这时张教师过来了，握住我的手，手把手地教我如何写，让我感受一下各个动作和行笔过程，并告诉我不要急，渐渐来。但是之后我一连写了几个，但依然老模样。快下课了，张教师走过来对我说，只要回家下功夫多练习，一定能够写好的。回到家，妈妈就帮我把纸铺好，看着我接着练习。不好意思的说一句，在写的不好时，妈妈还在一旁打我呢。在以后的每天放学回家，第一件事确实是练习书法。真是功夫不负有心人，到第二次学书法，我的横终于写的好多了，还得到了张教师的夸奖呢!通过学习书法，我体会到，学习任何知识都要有恒心，勤学苦练，一定能够学好的。小朋友们不信就试试吧!最新书法学习心得体会(3)实际上，我并不是在学书法。同书法学院博士聊天，觉察书法不是一般人能到达的，一般人顶多算是写一手好字，构成本人的风格。书法，是特别讲究的，也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法，字法确实是结字，通常而言，一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想如何结字的，字嘛，不确实是如今这个模样嘛，还要去设计?事实上书法中结字也是特别有讲究的，我们看不同的字体，结字规则是不一样的，即便是同一个字体，例如欧体和颜柳体，他们的结字就不同，一眼就能区分开，这确实是艺术的水准地步，一般人达不到，也无需到达。还有一层，是书法需要明白字型构造的开展历史，从甲骨到楷书，到更为写意的行书和草书。因而不管从什么字体学起，专业的书法人士都需要将各个字体从头开场认真学习临摹书写以致熟悉，如此才能有一个对汉字外型构造开展的直观感受，这点一般人也是达不到的。另外一个确实是笔法，这个就比拟玄乎了，由于你看不到古人终究如何写如何运笔的，你只能通过墨迹去揣测，篆书和隶书还好，笔法不多，后世墨迹遗留下来，大体也能看出个七七八八，比拟头疼的碑帖，大体上只有外形和笔意，特别难看出详细的写法，因而关于一些笔画的争议就比拟多，例如欧体的钩，到底是跪笔弹锋一笔写成依然分两笔写成，这不同的人有不同的写法，你能够说是欧阳询的写法，也能够说不是。而且谈到笔法，这确实是个详细的细致活，一般人通常也打不到这个地步，况且现代根本不用毛笔的键盘人。笔法，你需要去总结各种字体和书家的笔法，横撇竖直，楷书还好，比拟规则和规律，变化并不是太多，但行书和草书就越来越多，想要一一总结确实是一件特别费劲的事情，需要专门花时间精力去应对，这点一般人根本做不到。因而总而言之，就书法而言，一般人是达不到也无需到达的。那么我们学什么?学写字，就要学字和如何写。字就要看学什么字，通常是楷书，但为什么是楷书?道理特别简单，由于我们日常用的确实是楷书。而从审美上说，楷书是经典，是趋向成熟和稳定的汉字构型，不会轻易改动变化。因而学写字，你需要学楷书，认真学习楷书，学习最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识，如此能够协助你充分理解楷书汉字外型的原理和原有，明白它这个字为什么会如此写，跟之前字形的比拟，你会发觉为什么会简化为什么会繁化等等，如此你更为深入地理解了楷书，写起来自然也就容易一些，参此原理，行书也是如此。至于如何写，一般人就不用那么较真了，毛笔和硬笔差不多，来回那几种写法，只要专门的人讲解和亲身教授即可，不用在这上面花费大量心思，功力是需要时间的，而变化是需要心思的，两者都欲速则不达。认真学习楷书之后，能够学习行书，这才是日常真正用到的书写方法，你不可能一笔一划写楷书，更多地是连写，行书快捷方便，但也不是任意而为，因而你需要学习。不要听信外面人瞎说，他们以书法的要求去要求一般人是不正确的，一般人更多地是学习如何写字，写出好看的字，而不是学习和练习书法，有用兼顾审美，而不是审美主导有用，跟古代不一样，教授书法的人需要转变思路。刚刚忽然领悟到一点，用笔要有闲，所谓闲确实是要有空间，要有保存，有给笔伸缩的空间，才能有余地辗转腾挪，自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔，一分，二分，三分都用到捺这么粗的了。假如太实，捺划会用到四分甚至五分，如此就特别粗特别粗了，大楷我不明白，中楷确信会写的特别大，特别粗壮。因而要有一定的闲余空间，除了较粗的笔画，典型的例如捺，用到三分笔之外，正常是一分和二分之间交替使用。起笔能够二分能够一分，行笔能够一分能够二分，转机能够用到二分，竖也是如此。因而写中楷，能在一分至三分中间自由运用，这个字就会灵动自由特别多。不过这是又实入虚的过程，一开场会写的特别死板，一分笔，从头到尾一分，捺就二分，二分笔，从头到尾都是二分，捺就四分，再大就写不开了，起承转合之处都会特别死板，会像树木的鼓瘤，特别不自然，不利爽，不轻松，不灵动。只有当这些咨询题都犯过，用笔适应了，就要开场悠着点儿了，自然渐渐也就有进步了。做人貌似也如此，欲速则不达。最新书法学习心得体会(4)记得幼年时就受家庭陶冶热爱书法了，小时候参加了特别多的少儿书法绘画班，也经历了不少竞赛,获了一大堆的奖,还被各种书法杂志上登载过，十六年前也曾不知高天地厚的出版过我本人写的钢笔字贴,无知者为畏呀，如今看看往常的东西实在是拿不出手了想想也特好笑.总之从小学到如今这么多年，这种爱好不断没有连续。多年来，认真地临了一些楷书和隶书的碑帖(以隶书帖张千碑、乙英碑一类的为主)，也看了特别多现代人的帖，并认真向书法教师前辈请教，18年前曾经拜过赵家熹为师，后又经溥杰、刘炳森和赵晋及张惠臣大师们等众多书法前辈们的当面点拨，逐步使本人对书法方面的知识、认识和欣赏及书写水平都有了一定的提高，近年来也小有成绩，因而也有了几点粗浅的感想和体会,总结以下几点：学习书法首先是从临帖开场。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这确实是人们常说的“纵向取古，横向取今”。明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。学如今人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以懊悔之晚矣。我觉得临习喜爱的现代人的帖主要是借鉴，构造、取势。“入帖”和“出帖”。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可;竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“舟”，一旦过了河，就得走本人的路，不能老停留在“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎么样才能“出帖”呢?个人体会到，在“入帖”的根底上，多项选择几家名帖进展临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探究，渐渐构成本人的特点和风格，这确实是“出帖”。二、为勤是路学习书法是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比拟形象深入地说出了勤学苦练的道理。书法家“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深入地提醒了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，通过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。可见，要想在书法艺术方面有所成就，不通过勤学苦练，不通过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。所以，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门咨询题。要想着本人是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿等如此的古人，假如不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。要向别人学习，向别人的优点学习，把别人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向别人学习，就不能丰富和造就本人。在学习中，传统宝库里的东西最丰富，这个宝库对谁都是放开大门的，就看你去不去拿，是拿一件依然许多件，是拿一次依然经常拿。不从别人那儿拿来宝物是丰富不了本人的!由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦研究精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，潇洒神飞，具有本人特点和风格的好作品来。三、以美为风清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，关于书法爱好者是必要的，关于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和涵养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作才能。要逐步确立个人书法的独特风格。书法艺术是随着社会、时代的开展变化而不断开展进步的，每个时代都有它本人的特点和风格，而风格是多样性的。这种多样性，反映了客观事物的情态和气概美的多样性，也反映了书者的思想感情、生活经历、审美兴趣、根本功力和创作才能。只有丰富多样的艺术风格，才能符合和满足欣赏者对艺术美的爱好和欣赏要求。因而，我们要在不断学习和提高艺术功力和艺术涵养的根底上，创始出有本人独特风格的路子要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体构造，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必定有各自不同的看法、要求和追求。由此构成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，构成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能沉着地走进这一人类书法艺术的殿堂。这么多年我不断侧重于隶书，临了特别多名碑及刘炳森教师和他的大弟子张惠臣教师的字，但他们都曾告诫过我：“不要死练我的字，要有本人的风格”，因而近几年我书写的隶书字体已逐步构成了本人独特的风格。近一二年以书写扇面为主，尽管我的扇面作品目前已被世界各地的珍藏家们和书法爱好者购置并珍藏，且当作国礼送外宾专用，但是缺点和缺乏还有特别多，和书法前辈及同行都是没法比的，因而我会不断的努力。最新书法学习心得体会(5)书法自古就被视为中华文人士大夫的必备涵养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精华，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。书法的开展离不开汉字的开展历程。汉字开展分线条化、图象化、笔画化。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书构造的陈列正好是中间阶段。它是从隶书演化过来的，假如把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流淌一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。假如从隶书开场，就难以掌握楷书的笔法，由于楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书根本功能够作为练写各体的根底。楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的根底典范，因而从目前学习者绝大多数是从学楷书开场。当你感受如何写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感受写的不好，就会努力地去写好，由于你看到了差距。我们在学习楷书时候也能够练习着行书、隶书、篆书等，如此能够有助于更好的练习楷书，也能够减少练习中的疲劳感。书法，特别美的一种艺术，空闲之余，练练书法，也