高++中语文++《李凭箜篌引》课件+++统编版高中语文选择性必修中册

情境导入元旦晚会中的美妙音乐让同学们至今仍回味无穷。而一千年前，有一位因善弹箜篌而名噪一时的梨园弟子也在唐朝宫廷里开了一场演奏会，乐声悠扬，余音绕梁。引得“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，引得文人墨客争相赋诗，其中李长吉的《李凭箜篌引》乃摹写声音之至文，“足以泣鬼”。李

贺《李凭箜篌引》学习目标1、了解诗歌的创作背景及作者李贺的生平经历。2、诵读诗歌，理解诗意，体会诗歌的音乐美。3、品味诗歌语言，赏析描写音乐的手法，提高古典诗歌审美能力。姓名：李贺，字长吉（790年—816年）祖籍：福昌昌谷（今河南宜阳），是唐宗室郑王后裔，当时家道已彻底没落。职业：中唐诗人。经历：极富才华，年少成名，但因避父讳（父名晋肃）终生不得参加科举考试。后经韩愈举荐做了一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后抑郁而死，年仅27岁。成就：其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，瑰丽十分。加之经历影响，他形成了凄艳诡谲的诗风，所以他本人被称为“鬼才”“诗鬼”，他的诗歌也被称为“鬼诗”。这种带着独特个人的风格作品，被后人称为长吉体。“太白仙才，长吉鬼才”知人论世长吉体：指唐元和年间诗人李贺的诗作所独有的风格意境。“长吉体”在构思与艺术想象上具独创性，善于运用神话传说和怪诞、华美的语汇，创造出异想天开、从未有过的意象。在遣辞与设色方面，多用“泣”“腥”“冷”“血”“死”之类字眼，形成“凄艳诡谲”的风格，使诗歌扑朔迷离，带有“伤感冷艳”的风格，所以他的诗歌被称为“鬼诗”。长吉诗的另一大特点就是较多地写古体诗、乐府诗，很少写当时流行的近体诗，现存诗作无一首七律。李贺在乐府诗的继承和创新方面作出了杰出贡献，借古寓今，或讽或叹，灵活多变，涣然有新意。

《李凭箜篌引》是李贺的代表作，大约作于811－813年，元和六年，当时李贺在京城长安，任奉礼郎。李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”,身价超过了盛唐著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音之至文”。知人论世李凭箜篌引解题李凭：唐朝著名宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价超过了盛唐著名歌手李龟年。古代的一种弦乐器。历史悠久、源远流长，音域宽广、音色柔美清澈，表现力强。“引”、“行”（《琵琶行》）、“歌“（《长恨歌》）及“吟”（《游子吟》）,是古诗的四种体裁，“引”篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。属古体诗。李贺品诗中之韵感音乐之美李凭箜篌引

吴丝/蜀桐/张/高秋，空山/凝云/颓/不流。江娥/啼竹/素女/愁，李凭/中国/弹/箜篌。昆山/玉碎/凤凰/叫，芙蓉/泣露/香兰/笑。十二门前/融/冷光，二十三丝/动/紫皇。女娲/炼石/补天/处，石破/天惊/逗/秋雨。梦入/神山/教/神妪，老鱼/跳波/瘦蛟/舞。吴质/不眠/倚/桂树，露脚/斜飞/湿/寒兔。wākōnghóujiāoyùjiāoyǐ初读诗歌身临其境

赏析仙乐思考一：全篇可分为几部分，每部分的大意如何概括？（1---4句）先声夺人，李凭出场。（5---6句）正面描写音乐，各具特色。（7--14句）侧面烘托技艺高超。思考二：箜篌大师李凭是如何出场的？产生了什么样的效果？吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。点明了演奏时间，又写出了演奏环境。点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。第一节昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”以声写声——衬托其声之美“芙蓉泣，露滴残荷之貌，状其声之惨淡；

香兰笑，兰花盛开之貌，状其声之欢快。”以形写声——衬托其情感起伏（凄凉——欢快愉悦）比喻、夸张拟人、通感【视觉——听觉】思考三：李凭弹奏的箜篌声音是什么样的？第二节思考四：大唐第一演奏家李凭演奏会的听众除了诗人，还有哪些“听众”？这些“听众”有何反应？听众反应听众反应天空浮云江娥素女高贵紫皇补天女娲驻步聆听愁啼哀思闻声而出如痴如醉惊天地，泣鬼神

山中神妪老鱼瘦蛟伐树吴刚月宫玉兔折服请教跳跃起舞通宵不眠聚精会神十二门前融冷光，二十三丝动紫皇译：清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。十二门：借代，指长安。京城的十二座城门前冷气的寒光，都在这美妙的音乐声中消融了——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力，整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。诗人是如何刻画听众的反应的，有何效果？女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。诗人是如何刻画听众的反应的，有何效果？运用典故和夸张等手法，乐声传到天上，在女娲炼石补天的地方，连五色石都被乐音震破，引来了一场秋雨，秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，把音乐的震撼力描摹得无以复加。逗：引；把音乐的强大魅力和奇瑰的景象紧紧联系起来了——音乐是有力量的，能够引起风云变勾。秋雨：象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。教:李凭技艺之精湛连神仙也佩服，愿意向他学习。这不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。老、瘦：鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。诗人是如何刻画听众的反应的，有何效果？吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。译：月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！运用想象的手法，描绘了在音乐声中吴质忘眠、玉兔不离的场景，表现箜篌声音之感染力。音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。从侧面反映了李凭箜篌演奏的缠绵动听、余韵无穷。诗人是如何刻画听众的反应的，有何效果？虚笔描摹

侧面烘托十二门前融冷光，二十三弦动紫皇现实女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨天上梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞神山吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔月宫李凭箜篌引正面

侧面玉碎凤凰叫

清脆和缓芙蓉泣香兰笑

惨淡清丽浮云凝滞娥女悲愁冷光沉浸皇帝感动女娲入迷石破天惊神妪折服鱼龙起舞吴刚不眠玉兔忘归想象奇特意象丰富大胆夸张修辞：比喻、通感、拟人、夸张以声类声、以形类声修辞：借代、用典、夸张艺术特色：想象奇谲、夸张、动静结合、多感官描写、充满浪漫主义色彩思考五：李贺作为这场演奏会的记录者是如何表现“箜篌”演奏出的优美音乐的？思考五：李贺作为这场演奏会的记录者是如何表现“箜篌”演奏出的优美音乐的？1.主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。2.正面描写，把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。（通感、夸张）3.运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。音乐无形，摹声尤难。诗人李贺运用多种技巧来描摹听乐的感受，可以说诗成就了音乐，也可以说音乐成就了诗。难怪清人方扶南说：白香山“江上琵琶”，韩退之“颖师琴”，李长吉“李凭箜篌”，皆摹写声音至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。小结当堂检测1.美妙的箜篌曲让唐都长安的秋天变得温煦起来，也打动了大唐皇帝有关语句是：

，

。2.在李贺的笔下，李凭弹奏的箜篌声具有惊天裂石的力量，有关语句是：

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。3.在李贺笔下，美妙的箜篌曲迷住了月宫的吴刚和玉兔，吴刚没了睡意，玉兔被露水打湿身体竟也不知。有关句子是：

，

。4.苏轼在《赤壁赋》中写客人箫声“舞幽壑之潜蛟”，《李凭箜篌引》中也有类似的效果：

。十二门前融冷光

二十三丝动紫皇吴质不眠倚桂树

露脚斜飞湿寒兔女娲炼石补天处

石破天惊逗秋雨老鱼跳波瘦蛟舞

对《李凭箜篌引》内容及手法理解有误的一项是（）A.主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身，赞美了李凭的精湛技艺。B.诗歌意象驳杂，诗人又通过“啼”“愁”“碎”“泣”“冷”“破”“湿”“寒”等表示消极情感的语汇来渲染悲伤清冷的气氛。C.诗歌想象奇特，形象鲜明，色彩瑰丽，艺术感染力很强，充满浪漫主义色彩。D.诗歌主要是采用比喻的手法正面描写箜篌的声音，突出了音乐强烈的动人心魄的艺术力量。（D.主要是侧面描写）巩固练习听蜀僧濬弹琴李白蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。为我一挥手②,如听万壑松。客心洗流水③,余响④入霜钟。不觉碧山暮,秋云暗几重。①[绿绮]古琴名。据说汉代司马相如有一琴,名叫绿绮。这里用来泛指名贵的琴。②[挥手]弹琴的动作。③[流水]《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴,钟子期善听。伯牙鼓琴,志在高山,钟子期曰：‘善哉,峨蛾兮若泰山!’志在流水,钟子期曰：‘善哉,洋洋兮若江河!’”④[余响]《列子·汤问