《浅析音乐审美能力在音乐表演中的价值》3600字

浅析音乐审美能力在音乐表演中的价值目录TOC\o"1-2"\h\u28431一、引言 111940二、音乐审美能力 26374三、音乐审美能力在音乐表演中的价值 225680四、音乐表演中提高音乐审美能力的建议 25104（一）演唱音乐把握 232298（二）演唱表情和动作要自然 32072（三）重视音乐体验 413486（四）培养声乐审美想象力 49026五、结语 416436参考文献 5摘要：声乐，我们特定地理解就是音乐和声音相结合，其表演在一定程度上有别于其他音乐表演形式，尽管声乐表演是以人的声音作为表演载体的，但是，人们的嗓音却不是声乐表演水准高低的惟一标准。就声乐表演而言，演唱者既要具备良好的嗓音与歌唱技巧，又要具备丰富的音乐情感，表演者若盲目追求歌唱技巧，极易使听众产生疲劳感，并将感情融入到声乐表演之中，能使听众产生反响，使听者体会到更为丰富的音乐内涵，如此声乐表演，才算得上是一部出色的声乐表演作品。基于此，本文对音乐审美能力在音乐表演中的价值进行了简单分析，希望给学生音乐教育提供点参考。关键词：音乐审美；音乐表演；审美能力一、引言音乐是一门与音响、听觉有关的艺术，音乐通过音响这一媒介，向受众呈献着文化。创作音乐不仅仅是写在乐谱上，也要通过弹奏进而使听众明白，音乐所传达出的美感，为人留下了什么，整个音乐过程就是这样。因此感知是审美的基础与先决条件，我们只对音乐有所知觉，才能对音乐有更进一步的认识和鉴赏。我们去聆听音乐作品，通过聆听，我们能发展对音乐本身美的鉴赏能力，更深刻理解音乐。我们可以在音乐本身的旋律，节奏和力度上、和声和调性的变化，等等，品味所蕴含的种种心境，例如，轻快的音调就意味着轻松愉快，激昂的乐调显示出愤怒，小调表示忧愁。二、音乐审美能力声乐审美是建立在审美理论与声乐分之理论的基础之上，它的主要流程表现为声乐欣赏与声乐演唱两个方面，包括声乐内容的体验与鉴赏，声乐情感等。声乐审美能力分三步走：一，鉴赏，学习者要能鉴赏声乐作品，了解音乐的内容与情绪；二是摹仿，学习者运用自己所掌握的技能去摹仿，在仿造的同时，发现自身的缺点，从而更加深入地去研究；最后就是创作，以丰富自身声乐歌唱技巧为基础，达到对声乐乐曲进行二次创作的目的。三、音乐审美能力在音乐表演中的价值音乐不可言状，我们无法用单纯的话解释音乐，我们也无法在别人的语言中感受音乐之美，我们只能凭借音乐实践活动来感受音乐之美。而音乐并不是特定的艺术，音乐凭空产生，它无固定参照物。作曲家用音乐表达心中的感受与思想，而当我们体会到音乐中所包含的感情时，一定会发挥想象，在此过程中，我们能够锻炼审美想象能力。国务院于2015年9月正式发布《关于全面加强和改进学校美育的意见》，又一次使美育达到了教育的高峰。国务院把音乐、美术列为美育课程。在这几个方面中，音乐被当作审美的教学，占据着十分重要的作用。它的目的，就是要让学生去感受生命的美，鉴赏美的意蕴，并能表现美的存在，乃至创造美。以往课程标准，音乐教育需注重美学的培养。旨在提升学生审美能力，并且让学生从中感受审美。当前这一审美观念已经渐渐地在音乐教育的整体当中进行了相应的践行。四、音乐表演中提高音乐审美能力的建议（一）演唱音乐把握声乐演唱讲究唱情，需要把声乐演唱作品的感受展现出来，并以情动人为主要内容，进行塑造、饱满声乐演唱作品中所蕴含的内涵思想情感，使得声乐演唱作品中的内在元素立体化。声乐演唱时，声乐演唱者是通过自己的行动来完成、表情和音色的表现形式等等，能最大程度地展现声乐演唱作品的感受，并通过这几个要素，能使声乐演唱作品具有感情，靠的是审美想象，达到音乐作品完美展现的目的。其中音色就是声乐演唱整体情感表达中的关键要素。奇妙的音色可以给整体声乐演唱模式加上分数，呈现出独具一格的声乐演唱格局。声乐演唱时，音色可以调节和调控，声乐演唱者的创作重点是感情，从声乐歌唱作品的思想感情出发，用音色来传达，展现感情，打造一场听众听觉盛宴。也是演唱抒情题材的作品，它要求按照声乐演唱作品的样式，在演唱作品时，尽量使用适当而明确音色，并随着作品感情的变化而变化，调节音色变化，达到音色和情感有机交融。比如唱《黄河怨》的时候，这部作品的感情基调为哀伤，声乐演唱者在演唱时，需要注意音色的调节，并讲究旋律变化，然后把你对这首歌的认识和感受添加进去，继而促进声乐演唱水平的提高。同时唱的时候，音色与力度上的改变，对凸显作品细腻的感情也是大有裨益。歌者不但要有一定嗓音条件，还要能驾驭不同的音色与力量。借助于声音强弱与收放的对比手法，表现歌曲作品中情绪的变化。不同情绪意境与歌曲体裁，要求运用不同音色与强度。如唱《夜曲》要强调歌曲作品朦胧感；演唱《摇篮曲》要强调歌曲作品柔和性；演唱《圆舞曲》应强调歌曲作品华美。（二）演唱表情和动作要自然时代在发展，各行业均有了十分巨大的突破，被服务群体的需求也在不断增加，甚至还会有一些挑剔地追求，艺术欣赏并不仅仅局限于听觉感受，在视觉审美追求上也日趋独特。因此演唱者在舞台上的表现成了一个不容忽视的要素。眼神、表情、肢体动作等的应用显得格外重要，舞台表演中会给作品一定的画面感。并且，目光、表情以及肢体动作等在演唱者中的完美结合更成为了与听众沟通的一个重要手段。视线由近及远的虚实变化，应充分接近于作品及人物、肢体动作的统一。眼神和肢体动作整合得有板有眼，步调一致，姿态鲜明、目光正在一举—移动、一瞥一笑，尽在其中。演唱者上台钏看，正是比赛时，它的歌唱应该直抵听众的心灵，使受众在心理与精神层面上都能得到愉悦，而且不仅仅局限于听音，然后演唱者表演对演唱起着补偿与推波助澜作用。按照金铁霖先生“七字标准”中关于“养”的论述，包括“道德修养﹑文化修养﹑艺术修养”，很全面，很精辟，很准确。道德修养并不只是一种表面上认识的对人的日常行为规范，一种积极的价值取向，基本上有助于人对善恶，善恶的理解等等。对一个演唱者而言，道德修养给我们确立了学艺先学会做人的原则“艺为有德者居之”更体现了道德修养是演唱者艺术技艺与艺术水准的基础，它是文化艺术修养在教育中的全面反映。文化修养有文学修养与历史修养之分，它能够帮助声乐演唱者更深刻地理解作品中所表现出来的东西、经历角色内心世界所必需的要素，它直接反映了演唱者的表现力。艺术修养是每个声音学习者所必备的音乐素质，以便能由简单的爱好步入专业学习，必须研究并提高音乐修养。浩如烟海的中华文化，为我们研究任何技艺都奠定了深厚而坚实的基础，给我们足够营养。对声乐学习者而言，坚实而精深的修养，更能反映出艺术的水平和品味，能有助于转变人们的性情，让声乐演唱者的舞台更加充满活力，更加绚丽多彩，更能增强声乐演唱者对演奏的认识，以及对作品中人物的演绎。（三）重视音乐体验当教授音乐的时候，不管课程如何，同学们有必要聆听音乐作品。通过倾听，能使学生形成对音乐自身美的鉴赏能力，并且对于音乐有着更加深刻的理解。由音乐自身旋律、节奏、力度，在和谐与音调变化之间，我们能体会音乐所蕴涵的种种感情。比如轻快地语调表示轻松愉快或者高兴，热情奔放的声调，以示义愤或急迫，低缓的声调表达忧伤等。教师对学生进行课堂时，要对音乐进行特征分析，让学生培养音乐思维，以及音乐与自身形成具体关联，这样才能让学生培养审美观。音乐教程十分重视音乐体验。才能得到音乐上的直接经验，教师想了个办法。但体验并不特定，但很抽象。所以，教师只是用语言来形容音乐，则学生还难以真正全身心地投入到音乐当中去，并且学生很难真正体验音乐的美。所以学生的参与就显得尤为重要了。（四）培养声乐审美想象力音乐难以言喻，我们无法用单纯的话去诠释音乐，也无法在他人的语言里感受到音乐之美。我们只能靠音乐实践和音乐活动去体会音乐之美。此外，音乐也不是一种特定的艺术，亦无固定参照。作曲家用音乐抒发内心的情感与想法，然后，当同学们体会到音乐所蕴含的感情后，还能尝试发挥想象，并且学生可以在此过程中行使审美想象力。在发展学生审美想象力方面，教师要重视起来，我们对音乐的理解，不仅仅是音乐的理解，而且也是音乐的一大特色。基于此，教师要激励学生进行大胆的想象，鼓励并支持其表现出对音乐的领悟。五、结语声乐这门艺术形式源远流长，魅力无穷，就能达到人与人之间思想感情上的沟通。声乐艺术中蕴含的特殊艺术情感，在精神生活中占有举足轻重的地位。因为声乐能够给人一种奇妙的审美体验，因此，声乐教学当中，发展声乐审美能力，是必不可少的环节。进行声乐教学，应该注重对学生审美能力的培养，声乐反映民族精神文化，体现民族精神文化，声乐发展不可忽视。参考文献[1]张皎.音乐表演中审美能力的重要性[J].艺术家,2020,000(006):P.111-111.[2]陈清.巧用音乐创造性实践活动,培养学生的审美能力[J].语文课内外,2019,000(015):252.[3]张叙.浅谈对音乐作品的审美感[J].2021(2012-8):55-55.[4]靳勇.谈情