23心灵的幻象第二课时导学案高中美术美术鉴赏

《心灵的幻象》(第二课时)班级：姓名：学习小组：【课程标准】1、本节课运用学科融合的方式，通过历史、地理、数学、物理与美术来鉴赏美术作品。2、学会运用思维导图的思维方式分析作品形式、内容、手法、看法等。【学习目标】1.了解古希腊、古罗马、基督教对美术创作产生重要的影响和宗教美术作品的功能。2.掌握对宗教美术现象的分析与探究方法。3.识别古希腊三柱式。4.制作哥特式建筑中的玫瑰窗，感受宗教美术作品。【重点难点】理解帕特农神庙的比例原理，识别三柱式的特点。制作哥特式建筑中的玫瑰窗。【知识点关键词】帕特农神庙、古希腊三柱式、雅典娜神像、罗马万神庙、光源、巴黎圣母院、哥特式建筑。【导图指引】【自学单】1.古希腊三柱式样：柱式柱基(柱础)柱身比例柱身装饰柱头代表多利克式没有柱基粗大雄壮有些无槽纹，但多数

有20条槽纹，较浅为倒圆锥台

无装饰帕特农神庙爱奥尼亚式有柱基纤细优美有24条槽纹，较深有一对向下的

涡卷装饰伊瑞克提翁神庙科林斯式有柱基，柱基

下还有底座纤细优美有槽纹，较深莨苕式(形似盛

满花草的花篮)宙斯神庙2.自我感知：光学实验（万神庙）3.（自我总结）填写不同时代不同艺术形式的作品以及艺术特色。时代宗教艺术形式有代表性的作品艺术特色【共学单】活动：制作哥特式建筑的玫瑰窗，通过光源感受宗教对美术作品的影响。参考图样资料检索：（勾勒重点词汇和你感兴趣的部分）帕特农神庙雅典卫城建筑群是希腊建筑艺术的代表作，这个在希腊古典初期重建的建筑群是希腊人为了纪念他们在与波斯人的战争中的胜利而建的。卫城耸立在150米高的山崖上，由山门、帕特农神庙、尼开（胜利女神）神庙、伊克瑞翁神庙等建筑构成，各建筑顺应山崖的不规则地形分布在山顶。雅典卫城的主建筑是帕特农神庙，这座建筑是雅典的守护神雅典娜的神庙，它采用了希腊建筑中最典型的长方形圈式建筑，建筑周围有柱廊环绕，其柱式为多利克式，屋顶为人字形坡顶，东西两面的三角楣上装饰有高浮雕。帕特农神庙始建于公元前447年，至公元前432年基本完成。它采用围柱式结构，即东西两侧各根立柱，南北两翼各17根立柱，柱高为10.4米，庙宇呈矩形，共长70米，宽31米，符合古代黄金割的审美规律。整座庙宇用贵重的白色大理石为材料，并以大量镀金的青铜作装饰。神庙柱式为多利克式显得壮实有力，同时也适当采用爱奥尼亚柱式的某些长处，如柱子略高一些，上部略瘦，这种善于糅其他建筑风格的手法，已是阿提卡建筑学派的主要特色。帕特农神庙是希腊古典时期最完整的建筑形制它作为纪念碑被耸立在卫城上，就像雅典卫城耸立在雅典城市中一样显得壮丽宏伟。建筑的各部分结极其协调，两端的人字墙上雕塑、回檐浮雕和饰带浮雕更使神庙平添了秀美与多姿。这座建筑比较充计地体现出古希腊人的美学指导思想，各个部分均经过严格的计算，比如它的长和宽的比例就是按照黄分割率来处理的。此外在多处地方采用了"视差校正"的方法来获得和谐一致的效果。这座神庙每四年要举行一次泛雅典娜节日，全城自由民都聚集到卫城西北角广场上，准备参加游行。帕特农神庙直至17世纪时还相当完整，但在1687年，威尼斯人进攻被土耳其人占领的雅典时，一颗炮弹落进当时已被土耳其军队充作火药库的帕特农神庙内，结果建筑物的中部全部遭毁坏，人字墙上的雕刻也被严重破坏。帕特农神庙内的雅典娜神像（复制品）在帕特农神庙内，原有一尊主神﹣﹣黄金象牙制的雅典娜巨像，今已荡然无存。据史料记载，这尊主像建于公元前438年，原像高达12米，胎体木质，外嵌黄金与象牙。此像究竟毁于何时，众说纷纭一般认为它被毁于拜占庭帝国时期（即从395年起，罗马帝国分裂为东、西两部分，东罗马帝国在拜凹庭建立首都，也称拜占庭帝国，1453年为奥斯曼帝国所灭）。现根据后来发现的一些尺寸较小的雅典娜女神像的罗马摹制品，加上史书上的记载，确定了这一尊大理石雅典娜像在形象上的可信性雅典娜头戴神盔，盔上有三只神话中的怪物：中间是狮身女面有翼怪﹣﹣斯克司，两边是狮身马头有翼怪格里芬；女神披着一块护领的胸饰，这块胸饰就是头发变成毒蛇的丑陋女怪美杜莎的头（据神话传说美杜莎原是一个美女，因触犯雅典娜，被罚变成此样，谁只要看她一眼，就变成石头。后来她被希腊英雄珀耳修斯杀死，头被割下并献给雅典娜作为饰物）。女神像的右手托着一尊胜利女神尼开像，左手搭在盾上。盾上除了菲狄亚斯等人的战斗性形象外，还刻着希腊人与阿玛戎战斗的浮雕形象，盾的内侧盘着一条蛇。雅典娜穿着古希腊女人在最庄严时刻穿的百褶束裙。据说雅典娜身体肌肉部分原用象牙装饰，衣饰上镶有黄金。这些镶片还可以拆下。由于金子是雅典库金，每四年要卸下来核查一次重量。从这件复制品上，可以想象当时菲狄亚斯所作的巨大的黄金象牙像的宏伟气派。它体现出人的崇高与完美的理想。尽管是一个全副武装的女战神形象，但对于雅典公民来说，她就是她脚下的城市的最神圣的保护者。这尊雅典娜像的脸部表情严肃，保持着高度的警惕，作为人民的保护神，她还体现了希腊人的坚定与信念。如果说帕特农神庙是雅典卫城上的一顶王冠，那么神庙内这尊黄金象牙神像就是王冠上的明珠了。万神殿尽管古罗马人对神灵的信仰没有希腊人那么虔诚，但是他们仍然建造出了像万神殿这样出色的宗教建筑。此神殿最初于公元前27年由奥古斯都的心腹，罗马总督阿格里帕主持修建，万神殿的意思是"献给所有的神的神殿"，后被焚毁，公元120年起此圣殿重建于原址上。万神殿是继希腊神庙艺术的又一发展，其特点是充分利用拱券技术。这种建筑结构最初来自伊特鲁里亚人的建筑，罗马人将希腊柱式结构与拱券创造性地结合在一起。作为拱券式殿堂建筑，万神殿是世界上最大的圆顶建筑之一，是奉祀众神的圣殿。希腊人信奉多神教，在希腊每种神都有它自己的神庙，如雅典娜神庙、宙斯神庙等。罗马的宗教信仰基本上也承袭希腊遗风，但在伊特鲁里亚的建筑影响下，罗马人喜欢把诸神集中起来，即在一所神殿内供奉。古希腊神庙四周以柱廊相环绕，因此显得亮敞些，故建筑平面呈矩形；而罗马万神殿因供神的圣殿较多，可呈圆环形，但空间必须宏大，于是在伊特鲁里亚的拱券结构的基础上，创造了这种从外观上看比较封闭的拱顶结构，但从内部结构上看，整个建筑是由门廊和神殿两大部分组成的。前一部分是门廊，即由两排科林斯式的柱子（每排8根）支撑着一个半三角形额墙的门廊，宽33.5米，深18米；后部则是一个巨大的圆形神殿，直径为43.2米，墙厚为6.2米。上部的半球形圆顶是建筑物最精彩的部分，神殿内空间开阔，垂直的顶高几与圆形直径相仿，四周无一窗户，自然光只能从圆拱的顶端天窗射人。因此，人在这个圆顶下，好像处在一个厚重的围壁之中，从而获得一种恒定、宏阔的神秘印象，任何声音都可以互相撞回，使空间的共鸣性增大。此种围合性的空间感，造成了信神者内心的超然力量，它是一种静态的力量，却又让人感到无比的压力。建筑史学家说它是"把古希腊的回廊移进了室内"的结果，这是罗马神殿建筑中的典型的帝国风格。神殿本身建在有三层台阶的高台基上，圆拱形的内壁虽无窗户，却有彩色大理石以及镶铜等装饰，华丽炫目；西边列柱广泛采用了可以减轻负担的拱门和壁龛，这种富有创造性的建筑结构，对中世纪乃至文艺复兴时期欧洲各国的宗教建筑有不可估量的影响。它那宏伟的高空间圆顶，一直影响到欧洲的巴洛克式建筑，甚至近代的宫殿建筑。关于这个大圆顶，过去一直认为是它用砖和混凝土砌成的，并认为圆顶是搁在第二层上面的。经20世纪30年代修复这座神庙时发现，过去的判断是错误的。实际上，这个大圆顶里并无砖砌的骨架，圆顶也不是搁在第二层上，而是搁在第三层上，它简直像一顶浅而扁的无檐帽。由于外表装修细致，二、三层之间的构架十分严密，才给人以整个大圆顶的错觉。如此大胆的空间处理，在西方古代建筑中可以说是罕见的。哥特式美术"哥特式"这个说法实际上最初也是带有贬义的一种说法，是由于文艺复兴时期的学者崇尚古希腊、罗马的建筑样式，认为1215世纪出现的建筑形态是对古代文明的破坏，是一种野蛮的、未开化的艺术。因为当时欧洲把"哥特人"作为蛮族的代称，所以这种艺术就被称为"哥特式"。但是实际上这种艺术与哥特人并没有多少关系。今天我们将哥特艺术视作中世纪艺术的最高成就，是因为哥特式建筑无论在建筑形式和建筑结构方面都堪称经典，体现了中世纪建筑艺术的一种飞跃。与罗马式一样，"哥特式"这个说法本来特指建筑艺术，但是后来波及绘画和雕塑领域，当然这些绘画和雕塑并不是孤立存在的，往往也是教堂建筑的一个有机组成部分。哥特式建筑是在欧洲封建社会经济进一步发展的基础上出现的，它虽然与罗马式建筑有一定的继承关系，但是毫无疑问，哥特式所具有的鲜明特点和高超的建筑水平使其当之无愧地登上了中世纪建筑的最高峰。虽然哥特式教堂继承了罗马式拉丁十字形的平面布局模式，但是它一反罗马式建筑的厚重感以及类似堡垒的感觉，而追求一种轻盈的视觉效果和向上的动势。哥特式建筑外部由轻巧的垂直线贯穿整个建筑，不论是墙还是尖塔都是越往上越细、越玲珑。这使得它尽管很高大挺拔，但是我们几乎感受不到沉重的感觉，相反其向上的动势使得整个建筑有一种上升的感觉。我们可以想象，那些虔诚的教徒步入教堂的时候，也会感觉自己离上帝更近了一步。这也就是哥特式建筑在其发展过程中，逐步变得热衷于追求其高度的不断提升的主要原因。特别是哥特式建筑中的两个塔楼，有的教堂塔楼高度竟然达到了160多米，甚至不逊色于现代建筑。当然，能够达到这种高度主要是由于哥特式建筑采用了框架式结构，主要由框架来承担重量，这就使得哥特式建筑改变了罗马式建筑那种依赖厚重的墙壁来承重的特点，其墙壁被高大的窗户所取代。由于中世纪的玻璃制作工艺比较原始，不能制作大块的玻璃也不能在上面进行彩绘，为了装饰这些窗户，哥特式教堂的建造者受到了拜占庭镶嵌画的启发，用一些小块的不规则的彩色玻璃以镶嵌的方法制作彩色玻璃窗，这些窗户上的图案都选自《圣经》中的人物和故事。巴黎圣母院自哥特式诞生以来，仅数年之间，已遍及了欧洲各地。现存的此类样式的著名教堂不下于200座。其中法国的巴黎圣母院为哥特式教堂中最富艺术史价值的一座。巴黎圣母院始建于1163年，由教皇亚历山大三世和法王路易七世奠基，经过182年之久的长期营造，整座教堂至1345年才全部建成。整座教堂从墙壁、屋顶到每一扇门扉、窗棂，以至全部雕刻与装饰，都是用石头雕琢并砌成的。这座教堂位于法国首都巴黎的塞纳河中的斯德岛（即城岛）上。它那精美华丽的建筑雕饰，玲珑剔透的塔尖与钟楼，五光十色的彩色镶嵌玻璃窗，以及墙面各部位的千姿百态的雕像，使古往今来的世界游人都叹为观止。每当星期日，朝霞初升，教堂里传出了悠扬的钟声，回荡在塞纳河畔的上空，善男同女们徐徐走进这座圣殿，里面高烛秉烧，徐缓的圣诗乐音贯耳，殿内金碧辉煌，使人有身临神界的幻觉这就是中世纪哥特式教堂建筑所能造成的魅力。巴黎圣母院的主体建筑原有高度为30米，至19世纪时，著名的建筑师维奥莱．勒．杜克又在其上设计加建了一个高约106米的塔尖，使圣母院的建筑总高度达到136米。教堂内部的大厅全长130米宽50米，高35米，院内藏有从13世纪至17世纪时期的大量珍贵艺术品。在进行盛大的弥撒时，里可容纳10000人。圣母院共由三座殿堂组成，圣母院的正门建筑，自下而上为三层，顶上则对称地并立着两座钟楼，各高约69米。在三扇大门的尖拱形墙壁上，布满着精致的装饰性雕刻和浮雕，题材均取自《圣经》，如《日审判》《世界末日》《灵魂升天图》《圣母子》《圣安娜》《圣母与天使》等。中央大门的立柱上，刻着5世纪时一位巴黎主教马塞尔的雕像，左右两侧是莫里斯·德·苏里主1和路易七世国王等形象。在正门第一层的顶上额带，装饰着所谓"国王长廊"的一长串浮雕像，并排共计28尊。这些雕像虽受中世纪人像雕刻的规范的束缚，但它们具有极高的艺术价值，有的形象从神态上看也极为生动。此建筑物最精彩的部分是屋顶、塔楼和扶壁，它们全都采用尖塔或尖状券作顶；门窗设计成狭长的尖拱形，墙壁较薄，采光很足。屋顶部位的构架是垂直向上而聚成的一束，所有大大小小的矢状尖塔与券肋，像一个个飞向天空的箭头，直线上升。内部的扶壁与矢拱，给人以轻盈、灵巧和宽敞的感觉，只要立定殿内，举目仰望，就会产生与建筑本身一起向上的腾空感，这正符合天主教所要求造成的人们进人教堂似入天国一般的神秘性。它与过去罗马式那种教堂建筑截然不同，后者给人以一种阴暗与沉重感，人的精神力量易受到压抑。当阳光透过左右两侧那些用红、紫、蓝、黄等彩色玻璃镶嵌而成的图案窗子时，室内光影交错，环境更显得变幻莫测，缥缈虚无，人置于其中身临超尘脱世的太虚幻境。彩色玻璃镶嵌窗上的图案都是宗教内容，其形象比一般祭坛画更富于幻想性。总之，教堂内的诸般魔力，信徒们在家里无法是感受得到的。巴黎圣母院是法国早期哥特式建筑的杰作，它在欧洲中世纪建筑史上有划时代的意义。犹大之吻（意大利）乔托意大利的美术在13世纪以前，一直受拜占庭艺术的影响，这种情况直到佛罗伦萨画家契马布埃（约12401302）等人诞生以后，才开始逐渐有所改变，然而真正使意大利绘画摆脱拜占庭宗教画风，并走向现实主义道路的第一位画家，却是契马布埃的学生，一位与伟大的但丁齐名的画家乔托（12671337)。乔托一生主要绘制教堂内的壁画，在罗马、佛罗伦萨、帕多瓦等地的教堂内都有他的作品。这些壁画尽管都是描绘《圣经》里的故事，但乔托已开始从构图上尽量采用活的人物和真实的世界，对绘画素材已具有人文主义精神的理解方法。人文主义思想在乔托所生活的年代已经萌生，但还未形成一种思想运动，其特点即是与封建正统的神学思想相对立。人们开始从信仰神转变为信仰自己、尊重人性和人生的价值。《犹大之吻》是乔托最有代表性的《圣经》历史画杰作之一。据《圣经》传说，耶稣的十二门徒之一犹大，偷偷勾结敌人