中国山水画对中国现代油画风景的影响研究

I中国山水画对中国现代油画风景的影响研究摘要：油画进入中国以来，受到了中国传统绘画的影响。中国现代风景油画的发展，与中国传统山水画之间有着千丝万缕的联系。中西方的文化差异，使得中国现代风景油画与中国传统山水画之间既有张力、又有融合的可能。中国现代风景油画对中国传统山水画的表达形式有所承袭。在这两种题材不同、材质不同的绘画形式的融合过程中，中国风景油画逐渐地发生了民族化。本文试图从中国传统的山水画和中国现代油画风景的角度上出发，对当前的中国现代风景油画进行系统的分析。从整体上来看，本文的研究一方面体现出了对当前的山水画在创作的意境和特征性上对现代风景油画的认知和影响，另一方面，也是在结合当前的山水画的整体性表现的效果进行系统性和全面性的分析，以便能够找到当前的传统的山水画创作过程中对于现代的风景油画的影响性。在第二章“中国现代风景油画与中国山水画地域形式的表现”中，解释了对当前的地域性的发展对于我国现代的风景油画的表现形式上的影响，力图能够直接作用就在当前的研究过程中，进行逻辑辩证性的分析。在本章节中，我还将对“写意”在中国传统山水画中的体现进行说明，借此显示出中国现代风景油画与中国传统山水画表现形式的不同。在第三章“中国传统山水画对中国现代风景油画的影响”中，我描述了中国现代风景油画受到的中国传统山水画中“写意”的影响，这种影响一方面是借鉴，但也经过了许多的改造。最后，在第四章“中国性与世界性：中国传统山水画与中国现代风景油画之融合”中，我将讨论中国现代风景油画获得自身中国特质的几种途径，同时指出，中国现代风景油画必须走中西方融合的道路，才能将“中国性”与“世界性”结合起来，最终并通过自身的创作实践，进行系统性和全面性的分析，最终呈现出对当前的风景油画特征性体现上的分析和作用性的实施。关键词：山水画意境；风景油画；影响；研究Abstract:SincethesceneryoilpaintingintoChina,inevitablyaffectedbythetraditionalChinesepainting.ThedevelopmentofmodernChineselandscapepainting,isintimatelyinvolvedwiththeChinesetraditionallandscapepainting.TheculturaldifferencesbetweenChineseandwestern,makemodernChineselandscapepaintingandChinesetraditionallandscapepaintingbetweenbothtension,andpossibilityofintegration.ModernChineselandscapepaintingfromexpressionformofChinesetraditionallandscapepainting.Aredifferentinthetwosubjects,materialsofdifferentformsofpaintingfusionprocess,theChineselandscapepaintingnationalizationhappenedgradually.ThisarticleattemptsfromtheChinesetraditionallandscapepaintingandChinesemodernoilpaintinglandscapepointofviewofmodernChineselandscapepaintingofthecurrentanalysisofthesystem.Onthewhole,thispaperstudiesontheonehand,reflectsonthecurrentlandscapepaintinginthecreationofartisticconceptionandcharacteristicofthecognitiveandinfluencetothemodernlandscapepainting,ontheotherhand,istheeffectofthewholeofthelandscapepaintingincombinationwiththecurrentperformanceofsystematicandcomprehensiveanalysis,sothatyoucanfindthecurrenttraditionallandscapepaintingcreationinmodernlandscapepaintingintheprocessoftheinfluenceofsex.Inthesecondchapter\"themodernChineselandscapepaintingandChineselandscapepaintingintheformofregionalperformance\",explainedthecurrentregionaldevelopmentforourcountrytheinfluenceoftheperformanceofmodernlandscapepaintingform,trieshardtocandirectlyeffectisintheprocessofthecurrentstudy,thelogicofdialecticalanalysis.Inthissection,Iwillalsotothereflectionof\"freehandbrushworkintraditionalChineselandscapepainting,toshowthemodernChineselandscapepaintingandChinesetraditionallandscapepaintingstyleisdifferent.Inthethirdchapter\"theinfluenceofChinesetraditionallandscapepaintingtomodernChineselandscapepainting\",IdescribedthemodernChineselandscapepaintingbytheeffectof\"freehandbrushworkintraditionalChinesepainting\"inthetraditionalChineselandscapepainting,theimpactontheonehandistolearnfrom,butalsothroughthetransformationofmany.Finally,inthefourthchapter\"Chinaandtheworld:theChinesetraditionallandscapepaintingandthefusionofChinesemodernlandscapepainting\",IwilldiscusstheChinesemodernlandscapepaintingsomewaystogettheirChinesecharacteristics,andpointsoutthatmodernChineselandscapepaintingmusttotheroadofChineseandwesternfusion,to\"China\"and\"world\",andfinallythroughhisowncreationpractice,systematicandcomprehensiveanalysis,finallypresentsthecharacteristicofthecurrentlandscapepaintingsreflectedontheanalysisandimplementationofthefunctionsex.Keywords:landscapepaintingartisticconception;influence;research目录目录 IV第一章绪论 11.1研究背景 11.2选题的目的及意义 21.3相关概念的解释 31.3.1中国现代风景油画 31.3.2中国传统山水画 31.4中国传统山水画的回顾 31.5中国现代风景油画的认识 41.5.1中国油画的渊源 41.5.2油画民族化的主张 51.5.3早期油画与中国传统文化精神融合的实践 51.5.4中国油画的内在精神源自于中国的传统文化 61.5.5中国油画与中国传统美学的意象性 6第二章山水画意境与风景油画技法分析研究 102.1山水画与风景油画比较 102.1.1山水画的意境表现范畴 102.1.2中国风景油画的地域表现 112.1.3中国风景油画的现代表现 132.2中国现代风景油画与中国传统山水画表现形式的不同 14第三章中国传统山水画对中国现代风景油画的影响 163.1中国现代风景油画受中国传统山水画中“写意”的影响 163.2中国现代风景油画对中国传统山水画的借鉴 183.3中国现代风景油画中现场感与中国传统山水画的“意境”创作 19第四章中国性与世界性：中国传统山水画与中国现代风景油画之融合 214.1中国现代风景油画中意象表达具有中国特色 214.2中国现代风景油画的出路是中西融合结论 214.3中国现代风景油画创作的启发山水画意境与油画风景结合运用的创作尝试 23结论 31参考文献 32致谢 34第一章绪论1.1研究背景本文的研究主要以中国现代风景油画与中国传统山水画的比较为切入点，主以形与色的表现作为贯穿文章的主线，从中国现代风景油画中所呈现的众多样式中取出其典型色彩与形式转变为基调。与中国传统山水画的发展脉络，山水树石物的形色表达为主要背景知识。结合现今二者的持续及变革史，从中国文化角度出发，进一步探究中国现代风景样式与中国传统山水画的相似之处。从中国传统山水画与中国现代风景油画的概况、发展、呈现等方面进行比较。比较后以总结的方式对中国现代风景油画的侧重点作为归纳式的思考，思考中国面貌的风景油以什么样的方式呈现能代表中国风景油画的名片站在艺术世界的舞台，同时又以举例说明中国传统山水画与中国现代风景油画形式表现不同做为核心背景。吸取前人的经验及著作观点，同时又从我对这类知识的认识评价及看法为切入点，从不同表现比较中总结思考。从中国油画的发展史中不难看出中国油画的发展史不仅是由西方外来画种和中国传统文化“嫁接”的历史，也不仅仅是材料、题材、体裁和技法发展的历史，更不仅仅是中国油画历程了变革时期所产生的形式和内容的蜕变的历史。在艺术多元化的世界进程中，在经济和政治以及文化不断发展变化的今天，中国油画如何作为一种崭新的有生气的具有5000年文化底蕴和渊源的文化产品，生存于世界民族之林，已是现代中国油画家们一致的心声。而这个心声表现在现代的风景油画中，则是中国油画风景画家们义不容辞的使命。从绘画的审美角度不难定论；风景油画是艺术家创造出来的精神产品，是观者包括画家的精神食粮，从世界艺术发展的角度并伴随着“是民族的才是世界的”口号，油画风景家自觉地把开拓的目光集中在中国传统绘画理念的借鉴这一土壤中。使中国油画风景在世界绘画史的舞台上洋溢出清新的“中国元素”气息。并且通过近现代和一大批现代油画风景艺术家的潜心努力，真正有民族气节和精神状态的中国油画具备了有长足发展和发扬光大的可能性，事实证明：中国油画风景能如今天这般繁荣昌盛绝对是史无前例的。在现代社会中，传统人文精神淡忘与失落，人与自然和谐相处的默契逐渐缺失。人文精神的实质乃是指对人以及人所存在的世界的一种关怀。谈到人文关怀，首先应该是个人对自己的关怀，其次是对社会的发展、世界的太平以及人类的和谐等问题的关心。结合现实来看，在当前中国文化纷繁芜杂的社会里这种关怀对于一个有良知和责任感的人来说尤为重要。中国传统人文精神在中国传统山水画及画论中可以得到很好的印证，从中我们可以看到它们所表现出来的深厚的人文精神内涵和思想。中国古人在传统绘画艺术的创作中，特别是在传统山水画的表现上，通常寄情于画、借物言志，他们在画中往往并不直接表露他们对自然环境及现实社会的看法，却很注重用画面背后的弦外之音去传达他们所想要表达的内在观念。中国传统山水画的确立奠定了个深厚的文化基础。依托于这样的一个文化基础，山水画所反映的内容及其美学体系完全建立在一种既定的人与自然十分融洽的关系之中，画家们细把江山图画时，就已经大大超越了山水的外在意象表现，而变成了一种有价值观的透露，以期达到超脱自我乃至忘我精神无往不至的山水画的最高美学境界。1.2选题的目的及意义风景油画与中国山水画都是对“自然”的表现。然而，二者在文化渊源、表现形式与手法、对自然本身的理解等方面，又存在着根本性的差异。这种差异是不可跨越的文化鸿沟，抑或是可以通过借鉴和吸收而获得融合的互补性的存在?在中国现代风景油画中，这种融合、互补的趋势己成为一种事实。那么，这种融合究竟是何以可能的?中国现代风景油画家们通过哪些方式，借鉴和吸收了中国传统山水画的精神和表现形式?在这种借鉴和吸收中，中国传统山水画中的哪些东西流入到了中国现代风景油画的精神构成之中?对于一个从事风景油画创作的现代中国画家来说，这些问题无疑都值得进行深入的思考。本文便是对这些问题进行个人化的思考的产物。在本文中，我将从对中国现代风景油画与中国传统山水画的比较分析出发，指出二者之间的差异及相互融通的可能性。同时，我也将立足于中国现代风景油画的发展现状，对二者融通的各种具体的途径进行思考。在比较这两种绘画方式时，我将范围限定在“形”与“色”方面。“形”并不是单指形状或形式，而更多地泛指绘画表现上的脉络、呈现方式。在二者的脉络中，中西方由于地域、文化和政治制度的差异，以及在人文思想方面的差异，致使风景油画与中国传统山水画相遇时，发生了碰撞、重组和融合。作为外来艺术样式的风景油画在吸收中国文化传统后，改变了自身的某种表现方式和表现意味。一般来说，西方风景油画侧于精细而准确的对焦点透视空间中的风景的展示，而中国传统山水画则注重写意和散点透视;从情感层面来说，西方风景画与浪漫主义的忧郁情调相关，而中国山水画则与道家和禅宗的隐逸、洒脱的精神特质相关;在表现上，西方风景油画以田园牧歌式的自然景色为内容，而中国传统山水画则追求某种远致。中国现代的画家受中国传统山水画的影响，形成了独具中国气质的风景油画风格，其气息及表现方式处处体现出对中国山水画传统的精神提炼。本文重点通过对山水画意境与风景油画结合运用研究进行分析探索，以及作品创作，通过我在创作风景油画灵感来源，应用研究的内容和方法、形成自身的个人风格。另外对山水画、风景油画技法实验恰到好处的衔接和运用，包括对构图、笔触、色彩色调的认知，还通过积极向大师学习，临摹和借鉴优秀作品及创作写生总结经验，为论文的撰写做好铺垫。我认为山水画意境与风景油画结合运用研究对中国风景油画民族化道路具有深远研究的意义，我并不是主张传统，而是主张借传统与现代结合来创新，山水画意境中构图和笔墨的情趣结合油画色彩的表现更突出风景油画境界的高度。达到抒情表意，使得近代风景油画传统背后所显示的文化品格及其精湛的技艺以及慰藉文化人心灵的功能仍具有的价值和意义。1.3相关概念的解释1.3.1中国现代风景油画本文涉及到一些基本概念，分别释义如下。“中国现代风景油画”，指改革开放后的中国风景油画，其作品主要突出创新意识，结合中国传统山水画的绘画精神，具有一定的民族文化倾向，具有一定的艺风格特点。主要代表有以朱德群、王克举、张元为代表的“意象油画风景”;以吴冠中、白羽平代表的注重形式构成和人格体现的油画风景;以朱乃正、赵开坤为代表的具象写实风景;还有以陈林新、张顺川为代表的超写实风景。从中国的现代油画的特征性体现上来看，主要还是结合了当前的整体性发展和分析的能力特征上来进行具体的分析和描述，最终所呈现出来的多元性的概念性分析和体现也会更好的通过对已有的变化性的分析能力和解释性的过程来进行全面性和系统的构建。最终所能够呈现出来的油画2特征还是通过现代化的风景管理的特征进行系统的分析和描述性的体现。1.3.2中国传统山水画“中国传统山水画”简称为“山水画”，它的发展是萌芽于魏晋南北朝时期，而独立于隋朝以后，主要是以中国传统的笔墨纸砚及中国矿物质颜料为材质的一门绘画。描写自然山川的一个面貌，呈现出不同的派别风格，比如:青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。“意境”指的是绘画者在创作中对画面场景主观的营造氛围，赋予观赏者及作品本身所具有的一种想象的空间。“意象风景”，首先“意象”包含两个方面的意思，人的主体的主观意识和人的情感的思想感受及客观物象，而“意象风景”所包含的就是创作主体带有自己的主观意识和思想感受对客观物象的创作过程中，把这种具有想象性的创造用在对风景画及山水画里所形成的作品透出的意境表达。从整体中国的传统山水画的角度上来看，能够推进当前的发展能力和分析的过程，同时也能够更好的表现出对当前的山水画的意境体现，将会直接作用在现有的风景能力的表现过程中。所以，在整体上来看，需要进行不断的衍生和创作的分析，才能够保障当前的传统的山水画和实现的过程中的风景画之间的客观性联系。1.4中国传统山水画的回顾中国山水画的历史源源流长，魏晋南北朝开始山水画独立正式开始，东晋顾倦之《论画》中有说道:“凡画，人最难，次山水，次勒马 ”①据《历代名画记》卷四所载《吴王赵夫人》中曾提起“孙权尝叹魏蜀未平，思得善画者图山地形”。据载其夫人对江湖九州山岳形势掌于其心，夫人把其山川形势刺缝于方牟之上，作为军事上实用地图。对此，山水画萌芽于晋，从早期山水画特色来看，不免于《历代名画记》中曾有记载或水不容泛、或人大于山，其中除山水外还加其禽兽点缀。最早山水文献记载，顾彳岂之《画云台山记》曾提出“迁想妙得”“置陈布势”等重要主张及其主谈山水画。—陈传席:《中国山水画史》这段引文表明，山水画萌芽始于晋，皆作军事地图之用，在中国早期山水画的发展中，不免有历史进程的沉淀，《历代名画记》记载最大特点是群峰之势，细饰率节或水不容泛，或大于山。在其中山水画的点缀有很多的禽兽参与。从山水画的出现不断涌现出对于这一绘画理论的阐释，也就出现了最早的山水画文献资料。顾惜之《画云台山记》这一史书主要从山水画的画家，作品呈现进行解说，主要作用记录当时所出的画家及作品，提出顾惜之对于山水画的认识，提出自己对山水画的彻底觉醒，对今后的创作有积极作用。继而之后，公元440年前南朝刘宋初，一部关于中国画特质理论的书并显现而出——宗炳《画山水序》中，他谈及到中国山水画的仁道精神是其内涵，山水画应该像自然一样可供游览，有“澄怀卧游”之至，这一论著还发现远小近大的原理，对于油画风景透视来说，比西方风景油画要早十几个世纪，但对于在当时的宗炳来说，他并不知道这叫透视原理，他在《画山水序》中记载“去之稍阔，则其见弥小”的理论。后道家思想浸入到绘画理论中。山水画则是这一时期行情写意高峰之最领袖，这一时期的托古改制领袖赵孟頫并频繁地提出绘画美学观，重新提出重古意、重自然笔意，明确把“古意”放在山水画的重要位置，这就为元画革新后影响了一批有为画家。黄公望是能体现这一变法成熟的不二之人，从元画的众多画作中，都显现了即景愈高的特点，元画时期的杰出代表悅瓒以其境界和情调的高逸行情成为元画派别分明的一个时期，师法南宋”院体”画派为主的戴进及在浙派、吴门四家中犹为独显，在山水画史中，“南北宗论”是不容忽视的历史性论道。提出者是董其昌喻述他发现的两种不同风格在画史上的创作思想，这一理论奠定了山水画史精神领会。到清代时期，遗民派、自我派、仿古派并特列而行。?自我派代表石涛言语:笔墨当随时代，这为近现代的山水注重近现代的山水开篇奠下了时代精神的印刻。到近现代山水画发展，近现代的山水注重在时代精神取大，齐白石、张大千、李可染等都是近代山水画的精神先锋，之后的发展就等新一代人的创造。1.5中国现代风景油画的认识1.5.1中国油画的渊源在20世纪的二、三十年代,中国的美术在留洋归国的艺术家的带领下,掀起了一股向西方学习现代艺术的高潮,中国美术接受了一次大规模的西方艺术观念的洗礼。因此,在当时风行西方的现代主义各种风格流派的影响下,中国油画出现了多元化的格局,画家们的个性也不受束缚的随性而行。他们传播新的艺术观念和思想,兴办美术学校,组建艺术团体,使得中国油画在_时得到了空前的发展,涌现出了一大批有才情的油画家。美术学校的兴办和社团的组建更是使得油画在中国变得普及。1912年刘海粟在上海创建了中国第一所美术学校,当时名为“上海美术学院”,1915年更名为“上海图画美术院”。1915年乌始光、俞寄凡、刘海粟、陈抱一等七位美术学校的教师,上海成立了中国最早的西方艺术研究的社团——东方画会。而后相继有陈晓江等人组织了“天马会”,刘海粟等人组织了“摩社”,倪贻德等人组织了“决澜社”。另外,1919年赴法国留学的徐悲鸿潜心研究西方的绘画形式,希望用西洋画的语言来改良发展中国画,丰富其绘画形式。后来在他的倡导下,中国兴办了北平美术专科学校,并以此作为巾国写实绘画的重要基地,因此,在这之后,中国的写实绘画艺术得到极大提高。1.5.2油画民族化的主张新中国成立后不久,文学和艺术在苏联现实主义文艺方针的影响下,文艺创作都要服从于政治的需要,并为政治服务。在这种环境的情况下,但是,也有一些画家根据自己的创作观念和艺术修养,提出了中国的油画要走自己本民族的道路,要创造中国油画的本土化,于是,就产生了一直延续至今的“油画民族化”的问题的讨论。1957年的《美术》上发表了董希文的《从中国绘画的表现方法谈到油画中国风》的文章,指出中国的油画艺术创作应该体现我们本民族的艺术风格,我们不仪要继续掌握西洋的多种多样的油画技巧,发挥油画的多方面的性能,而且要使其融入进我们传统绘画审美观。1954年莫朴在《谈学习中国绘画传统的问题》,指出学习西洋绘画不能脱离实际、脱离群众,应该认真地研究自己民族绘画的优良传统,创造具有中国民族特点的油画。吴作人认为中国油画是新开放的一枝花,虽然是外来的,但是要使其在中国生根,并使其成为中国的艺术;并明确地提出中国风格学派的油画形式,不能在短时间内就定下了它的规格和表现面貌。个人的风格和民族的风格都是在高度水平的基础上发挥的。1.5.3早期油画与中国传统文化精神融合的实践林风眠是中国现代绘画的先行者,可谓是中国现代绘画的拓荒之人,他提出的中西艺术相融合的主张,促使了当时一批有才情的年轻艺术家的艺术思想的解放,从而取得相当大的成就。促进西方艺术对中国传统绘画的革新是林风眠的突出贡献,他的中国画作品运用西方现代主义形式创作,从而给传统的中国画注入了一股清新之风,他借用立体派的形式语言和野兽派的色彩来表现中国画,打破传统的中国画构图形式,运用了西方的空间透视和方形构图等。吴冠中先生将毕生精力用于将中国民族精神改造西方油画的实验上,他的绘画力图通过形式美的表象来传达东方的意境和审美。吴冠中有着深厚的国学修养,诗歌、散文、书法方面知识的积淀使得他的油画语言典雅清新如水墨写意一气呵成。赵无极的绘画作品立意于中国山水,十分讲究构图布局,收、放有节;朱德群则特别重视笔触表现,将中国书法的“写”融入到西方的抽象表现形式中,酣畅淋德、挥洒自如。朱德群、赵无极、吴冠中师从林风眠的艺术精神,受西方现代艺术语言滋润但却根置于唐、宋、元、明、清及中华民族几千年的文化积淀。他们所创作的油画作品呈现出中国元素不是一个形式问题,而更多的是体现在它意象性的精神内核。1.5.4中国油画的内在精神源自于中国的传统文化油画是由西方传入中国的绘画种类,是全球性的绘画传达媒介,油画这种绘画材料具有其它一些画材不可比拟的优势,在现代各种各样的艺术样式的发展与_起下,它仍然在艺术的表达和传播巾占驻主流地位。因东西方文化与观念的差异,中国的油画凭借我们的宏大的民族文化宝库为其发展的基石,它将呈现出具有东方意韵的油画风格。关于绘画艺术性的论述中国要远远早于西方。当东晋画家顾惜之提出以形写神、迁想妙得的绘画理论时,亚里士多德“模仿论”的还是欧洲艺术的至上追求,这说明中国的传统美学在有关艺术创造性方面的认识比西方要早十几个世纪。西方写实油画艺术与中国的传统绘画艺术不仅在材料上不同,在表现内容和形式上也存着明显的区别,尤其在绘画趣味上的追求也呈现质的差别,西方重视的是科学观察、客观再现的理性;而中国更多的是强调一种“精、气、神、韵“的意象性表达。中国传统的绘画理论和美学观使得中国绘画艺术影响深远,并造就了中华艺术的辉煌篇早。1.5.5中国油画与中国传统美学的意象性意象性主要是通过对当前的不同的表现基础和实现的基础来共同构建多元性的分析效果和整体性的油画的呈现能力的。所以，在进行具体的实施过程中，能够看到，对于当前的油画创作的过程中，将会更好的体现出其中的必要性的风景画的实施。因为人们对于整体的风景画的观念性表现上来看，依然是对于当前的不同的发展思路和分析的思路上进行系统的分析的。意象关键是表达一种心领神会的感受，在进行具体的实施和油画效果的呈现上，也需要进行更加系统性和全面性的认知分析，只有在这样的情况下，才能够保障整体的现代油画的分析能力和表现的特征能够应用在未来的美学特征上。所以，有必要对当前的传统的油画表现的功能和分析的功能进行系统性和全面性的分析，这样才能够将最终的整体性的表现过程更好的体现出来。从中国油画与西方油画的表现特征上来看，主要有：第一，西方表现性绘画和中国意象性绘画最能体现视觉艺术的本质特征,它们都把强调艺术自身的“本体意识”和创造主体的“主体意识”作为自己的核心价值观念。在这样的艺术性主体的表现过程中，需要对当前不同的表现主题和表现出来的特征进行系统性的分析，因为只有在这样的情况下，才能够保障整体的油画实现的能力和发函的能力之间有着更加密切的连续性。诚然，对于当前的中国风景油画的表现功能性上来看，依然需要更加进一步的体现出其中的必要性特征和意义的表现功能。因为只有在这样的功能性的实施上，才能够更好的将未来的不同的油画表现能力和分析的能力进行系统性全面性的认知。同时，人们对于未来的不同的油画实施的功能性上来看，也会具有一定的差异性，这样的差异性主要是依靠了当前的系统化的艺术性特征的处理，最终才能够实现对当前的油画表现过程中的魅力体现。第二，西方表现性油画传统与中国意象性绘画传统对人类今天的艺术发展从观念到形态、从语言到技法都具有整体性的巨大的组代价值。这样的一种价值的体现在一定程度上区分了对当前已有的传统文化的发展和多元性的文化实施过程中的必要性体现。所以，有必要认为对于当前的优化整体性的功能性的实施是对整个已有的分析能力和发展能力上的必要性体现。第三，应用在中国山水画的审美意识上具备了双重结构：一是用艺术形式将客观事物进行再现，二是画家主观意识上的精神表现，两者间有机结合，形成了中国传统绘画的意境美。基于此点，传统古典美学中所强调的意境，既不是客观物象的简单描绘，也不是主观意念的肆意表达，而是两者相互融合，主观、客观世界合理的统一，这是画家对“外师造化、内修心源”的理解，同时，也是艺术、自然、生活三方面和谐统一的完美体现。从这个角度上来说，中国传统山水画，尤其是水墨山水画方面能够取得空前的大发展，就是迎合了对意境结构的形成理念并加以推广盛行。所以，人们有必要对当前的文化的掩盖特征和实施的特征进行全面性和系统性的分析，这样才能够让未来的文化发展过程和整体上的构建实施的过程之间有着更加密切的连续性和体现效果上的多元性。从目前的研究上来看，我国的传统文化的分析和发展之间，难免有一些客观上的差异性，这样的差异性主要还是来源于对当前已有的整体风景山水画之间的表现特征的体现上，具体存在的问题为：第一，对于民族文化在世界的沟通越来越密切，那么中国现代风景油画与西方风景的表现形式越来越的差异性使艺术的全球化加快进程。中国现代风景油画保持自己本民族特色式的取舍是值得注意的。第二，对于风景油画在华的翻新令人目不暇接深化进步，那么它自身的价值或与中国传统绘画价值的参比如何体现它的艺术价值。第三，中国现代风景油画在中国油画中并非占主席地位，它是艺术家对自然心灵的升华，它的发展是否能得到官方主流话语的承认是一个问题。第四，一味的模仿和学习西方风景油画的光与色彩的交织，而忽略了中国早己存在的墨色变化，这是一种怎样的行迹。从整体上的表现已经和分析的情况中，我们能够看到，对于当前的山水画的表现过程中能够客观上的发生一些重大的变化体现。在这样的变化的过程中，也能够极大的体现出两者之间的差异性。这样的差异性一方面来源于对当前不同的画作创造过程中的效果呈现，另一方面也是对当前的整体画作的实现过程中的分析能力和实现的过程中的多元性的体现。只有在这样的情况下，才能够保障整体的创作条件和创作的基础能够迎合当前的时代发展，才能够具有更加重要的连续性和体现的特征。有独特的敏锐嘆觉及弘扬文化精神的责任感是艺术家不可缺少的先决条件，中国现代风景油画的传递过程中，并非是自然景色的复制，而是要纯净的对待艺术的纯真性，对于中国现代风景油画所存在的现状引发的问题，应对它进行创作性的深入探讨。它似一个幼婴还在成长的路上践行。早在它出生于中国的时候，它的足迹己经驰遍西方各国并取得辉煌成绩，在17世纪的荷兰、法国、意大利己经对风景油画做出巨大贡献。风景油画步入中国处于蒙昧状态时，中国传统山水画己是壮年，现中国的风景油画学院学习目光指向写生，一致纯粹的汲取西方风景油画的光影自然风景，于是中国现代风景油画没有自己本民族的特色止步于此，那些对自然人文的深情关怀及汇集传统文化和时代精神的艺术无法体现。而在艺术自然这条平等的起跑线中，中国现代风景油画的路线将在文化历史的冲浪中立竿见影的显现出来。第二章山水画意境与风景油画技法研究2.1山水画与风景油画比较2.1.1山水画的意境表现范畴古语云，大隐隐于市，小隐隐于心，在中国传统文人经历了社会现实和世俗纷争的历练与考验后，他们对待真性、自由、脱俗的追求开始日趋迫切。中国传统的山水画大家们基本上都是文人出身，在面对残酷现实社会的同时，个人的生活状态也有了很大不同，个人生活和社会的翻天覆地变化导致了他们对于艺术新的追求，于是在中国传统山水作品中能够看到对山水刻画的创造同宋代相比发生额重大的转变，这些变化与创新是社会因素促使。元画是在传承宋画技法的基础上，融合主观表达，强调借物抒情，进而有了新的美学转变。在宋代的艺术审美观念中笔墨样式要表达的应该是对山水内容景观上的刻画，而中国传统的山水画注重表达的是心境，中国传统画家提出了复古革新的想法，复古是为了迎合自身心里去修的审美特制和文笔精神，革新是对这一时期心境与作品的从新审视，大多数的文人对于审美要求和标准都会以宋代主流的风格为主，但由于中国传统统治阶级的轻文重武，汉族人在仕途上可谓是四处碰壁、无路求途，他们宁可山云野鹤也不愿同世俗相争，这种超然单薄的人生态度，铸就了中国传统山水画家门的作品是极力摆脱现实羁绊，尽可能躲避现实困扰的。在具体的绘画作品里体现的是简单、恬淡、清幽，在吴镇的《竹谱》（见图二）作品中能够看到画家技法上对于湿笔浓墨这一宋代技法的传承，整幅作品落笔处墨浓笔淡，楚然孤立的枯木竹石，让人联想到吴镇一生对于仕途的决意了然，尽管画作无人重视，但内心没有一丝悔意，画作也不是为了迎合大众口味，只是按照内心的驱使和要求在创作，从这一角度上来说真真意义上的情谊雅正、恬淡景旭的美学思想指的就是吴镇。他的作品新奇平和，精神愉悦、心灵上更为倾向的是率真而感动的生活。元时期的很多文人、士大夫在面对强权暴力，多数人选择的是归隐到山林或者选择流荡在江湖之中，绝不向世俗权贵低头附和，也不对自身的艺术抱有急功近利的想法，他们通过这种方式展现了文人应有的气节和难能可贵的文人气息，所以中国传统时期山水画作品的境界是十分高的。正如明代无锡的文人前傅在倪瓒的诗集序中写道“倪赞所在的时代社会政治氛围动荡杂乱，只有真正知道自己要做什么，要怎样才能保持自己节操的人才能在世俗中泰然处置。近代以来的作品往往是结合了当前的书法作品上的有效性进行的，具体来看，任传文的作品中，就很好的体现了这一点。图2.2任传文油画在中国传统山水作品中，抒发主观情感，同时反映内心想法是普遍的审美价值取向，由于特殊的历史原因，中国传统的统治阶级对于汉文人、士大夫极为不重视，崇武轻文重视的是军事治国，对于沿袭历代的科举制度，也在这一时期被蒙人取缔，此做法，一方面让希望能够通过科举考试走上仕途的大部分汉人走投无路，另一方面，也让当时在社会中出于文人、士大夫角色的阶层群体地位处于历史上有史以来的最低层，文人、士大夫的地位仅在乞丐至上，甚至还在娼妓之下。由此，大多数的文人、士大夫带着无法面对现实残酷的悲愤之情，选择了隐逸于山村水乡之间，中国传统的文人在选择隐逸山水间有一定的共通性，对现实社会的不满以及对理想信念的坚守，矛盾而统一的美学思想奠定了中国传统文人山水画的意境实质。例如，张大千在《沟壑山居》作品中就很好的诠释了这一点。图2.1张大千《沟壑山居》一方面由于社会的发展、物质的有所提升加之自我需求度的不断升高，让他们不能像古人一样真正的归隐山林不问世事，世俗生活和山林归隐生活需要并存，当前社会的经济前途已经渺茫、无所适从，作为文人、士大夫，依然不能放弃的是心中内在的理想追求，对自由和性情的抒发，也正因如此，他们才会选择将这种矛盾而统一的特殊情感寄于山水画的抒情写意之中，同时，也在极力的标榜着自己的恬淡脱俗。2.1.2中国风景油画的地域表现风景油画是绘画艺术的种类之一，它在地域上的呈现，不同的人文背景传统文化下有不同的表现。对于它的发展状况，中西方存在较大的异同。从地理位置、地域特征风景油画表现极为强烈。风景油画源是从西方特列地在作品题材分类中独立出来，表达方式、表现风格、艺术家语言、时间生活环境都紧紧相扣。早期风景油画在西方绘画中是以人物背景出现的，经历了几个重要转型期后，西方把描绘室外自然风光用油画媒介方式表达的画称作“风景油画”。对于风景油画发展的地域性有着不同面貌的迥异，艺术家对自然的接触、理解及对话过程中，借助油画媒材表现他们内心的真实情感与自然同在。保罗?塞尚(PaulCezanne，1839-1906)曾经说过:“绘画不是追求自然，而是与自然平行的工作着”"。纵观中西方风景油画史可以看出，中西方由于文化的差异，绘画艺术也各形其貌，西方自身的绘画种类与西方人直接表达语境的直白特征相符，而东方人身体中流淌的东方血液有意无意的受中国传统山水画的影响，以至于绘画作品稍带一些创造意境的绘画。中国现代风景油画更为笔墨意境的绘画的创造，独特的中国风情清新洒脱行情的空灵特点并随之显现。这些都大致可归纳为中国传统文化对中国现代风景油画打下恪印。对此观点我将中国现代风景油画地域性列举作品加以说明。中国南北差异也不同，中国南方张冬峰及北方白羽平作以分析。在东方风景油画中，中国南北差异也使风景油画面貌迥异。在中国现代风景油画中，中国北方白羽平与南方张冬峰极为可推崇的中国现代风景油画南北差异的代表人物。白羽平出生于山西，在他的作品中西北大荒原的苍劲感和北方地域特色表现得淋濟尽致(见图1)。在白羽平所提倡的“语言至上”中，他的语言运动地表现与自身环境属性相符。同时，他还流滴着满族人的血液，这种北方民族血液里流滴的豪气在他作品中有所呈现，北方大平原的面貌被他手中的画笔行写出苍劲之感。他朴实豪迈的把北方荒原远方眺望与内心的宁静感悟描绘得无法用语言途释，他的作品能让人感受到自然的至上美，却不能归纳为崇尚自然的写实，也归不上中国风景表现的意境化。而在一系列的作品传达给我的感受是北方的粗壮面貌被他紧紧抓住，同时画面中掺杂许多细微的变化，或许这就是艺术家敏锐的洞察力与自然交流达到的共识。真正打动人的作品是与情感交流能产生共鸣的作品。艺术与科学并不等同，但对于艺术家来说，在朴实的生活中能找出与人的精神思想产生共识并促于思想感化的作品是艺术家宝贵的财富，艺术家的生活状态并不是大多数人所认为的天马空，因为他们的生活也是极为日常’在曰常中对新事物嫩的接受能力及对事物的思考性。对于中国传统文化下的“意境”美，在白羽平的作品中隐含在内，“意”是艺术情感，理想的主观体现，“境”是生活现象的客观反映，这种情与景在白羽平的风景油画刚劲奔放自由简练地表现出来。北方的崇山峻岭被他极为有力的简化，硬朗厚实的意象空间宏达开阔。关于色彩，他抓住北方山脉固有的基调在肆意的挥洒，激情感性地用情感创作作品，思想的饶注与客观自然的交融把眼脑的视觉知觉通过油画媒介表现。与中国传统山水画中秉承“天人合一”更为相符。他与柯罗(JeanBaptisteCamilleCorot，1796-1875)这种西方“征服自然”的创作源泉具有鲜明的差异，从本质上来说这是地域性对艺术家思想的承载不同的影响的一大差异，然而这些差异的审美虽形式上不一样，但核心却是极为统一，都是在人类精祌境界中糅合人类至善美的东西。谈及地域时不可不谈中国北方艺术家毛?宗和王克举的作品(见图3)，们的表现又各为特色的展现在艺术舞台上。毛俗宗的风景钟情于山村题材，粗放的笔触和厚重颜料团状的堆积，使画面散发古拙刚劲的气息，在他的画面中可以探索出中国传统文化与中国山水画和书法给他的影响。画面结合线条的行写，胸妤达意、情感洒脱，色彩明快清新、层次微妙、变化细腻，在他的技法中类似中国传统山水画的各种敏法，层层点染，同时他的绘画构图中又独具饱含散点透视的丰富性，具有较强的视觉冲击力，画面没有大量的对比色，但色彩有很强的概括力。然而另一位极富韵律式的艺术家王克举的作品中(见图4)，透出他对风景油画精心的研究，他的作品景物安排和处理极具北方浓厚的粗矿古拙、豪爽热烈特征。作品中更多的色彩明快、对比、跳跃、兼有写意的笔触来自于他对自然景物心灵的感应。他的作品中，无论是色彩还是笔触还是大自然本身的存在都经历了种种整合，他的作品语言个性化已成为他对风景油画独特的创作方式。风景油画的地域性与艺术家作品有无可比拟的关键性，因此不同地域的风景油画的表现方式，表现题材都有不同的差异，不同地域的艺术家作品表现不同的地域情怀。然而中国现代风景油画来说，他是立足于中西方融合的一个过程，也兼具中国传统山水画的“意境”美。风景油画的面貌不仅有中国传统文化的深厚人文精神，也是中国艺术在世界艺术的力量源泉。众所周知，中国传统时期是一个社会动荡，充满矛盾的时期，不同民族间的矛盾激化，先进文化同落后文化的相互对立佛儒释道间的宗教正恒，文人、士大夫与统治阶级间的对立等社会中不同层面不同角度上的各类因素，都对中国传统的绘画产生了深刻的影响。其中，最为重要的一点还要体现在对自由的追求和闲逸情趣的体悟。科举不兴，导致很多文人学者的人生理想和追求出现了变化，文人、士大夫面对更多的是一个阶级矛盾、民族矛盾、社会矛盾等复杂的社会环境，这迫使原本以科举、学文作为人生理想报复最终目标的文人们开始想到退隐山林，隐没山林，寻找属于他们心中那个远离世间尘嚣的一方净土，追寻内心的自由和对人生闲逸的渴望。同时，作为中国传统山水画的创作主体，他们大都将绘画作为能够抒发个人情意、寄托志愿的方式，抒发主观意志，不甘愿被事物的表象所束缚，也不肯默守陈规循规蹈矩的创作，而是希望在借鉴宋代前人技法和成就的基础上，进一步审视自己的心灵和自然山水间的心道相合、神物相游之情。正是基于此点，加之宋代主流美学思想和审美特征的影响，促成了中国传统山水画中另一意境创作方式自由、闲逸。2.1.3中国风景油画的现代表现油画传入中国上百年的历史中，经过中国艺术家不断的学习探究创作出很多优秀的作品，其中在风景油画方面就有着极为突出，这和中国传统文化的结合是紧密联系的，在中国传统山水画中绘画者主观的表现情感唱说心灵的真实是在中国传统山水画中明确的体现出来，有着含蓄表达的东方人在艺术创作中也更为含蓄，意境的追求使得中国传统山水画更为有想象，从中意象化的景物并迸发而出。作为受传统文化教育的中国艺术家，骨子里也流滴着本国的文化血液，当他们在探究中国现代风景油画同时，意象中似与不似的景物表达是不可绕幵而行的。艺术本源于人的情感表达，东方艺术在表达中形式上趋向于想象，故此语言上意象发展是其独到的优势，在20世纪中国就有一批先进的艺术家对中国的风景油画进行了“融合论”的实践。林凤眠则是最早进入实践的人员之一，中国现代风景油画的意象创作是建立在中西文化融合，艺术改造的新画风的突破，是油画民族化的另一种新的形态的产生，中国风景油画意象化的实质性的表现有哪些呢?这追觀中国传统山画的创作观念上“外师造化，中得心源”，以心为主在物象的变化上去造化，意象风景油画体现一个中国画家用笔墨对油，和笔触进行猶，许多中国画家在画风上有着一定的西方特征。例如，李江峰的画，能够进行有效性的分析，将当前的东西方文化进行了遥相呼应。图2.3李江峰画对中国绘画的传统，把握写意的精神作为本质。写意是一种画法，也是一种神，同时也是油画的一种创造。戴仕和先生的画(见图12和图13)面中，他更强调一笔一画的在画面上留下的痕迹，从而体现画面的生趣，对趣味和格调的追求是传达意象精神的重要体现。中国现代风景油画意象化中，油画本身的视觉张力并有所下减，艺术家通过情感及精神的感悟与大自然的山水景物进行对话，凝取大自然的精华，景物意象化的表现，用独特的语言在画面中表达艺术家的思想，对于自然美的崇尚忘情的在画面语言形式中行写，追求象外之境，画家饱满的感情通过笔墨语言消解在形式表达中，画面整体形象稍退其后，这是着实的对自然思维方式的叙述做直觉的方式处理，这说明中国现代风景油画在创作中饱含了中华民族的人文气质与文化心理。图2.4杨诚《稻谷熟了》2.2中国现代风景油画与中国传统山水画表现形式的不同在具有中国特定的文化语境下，中国传统山水画体现时代的艺术变化，中国传统山水画的取景有时间季节的变化，没有日月星辰的取景。由于中国山画的题材常常有自然生命的意识性，就有其呈现的特点，有抽象的表现性，面对山的画法有突兀、庞大、奇峻;对于水的画法有留白、勾线等都是中国山水画中的景物表现形式。山、水、楼、亭、人是山水画中主要的元素。中国传统山水画在自然景物中更多的是创造主观情绪，突出个人对自然的感悟和再创造性。中国现代风景油画的景物不单有季节变化，还有理性对待自然的光色，洋溢的是生活的现实写照，自然的再现不是自然地刻板。光、色、油是风景油画中的突出元素。但二者的一个突出共同点都是以虚引入画面。情于景的梦幻与自然融为一体，从人的精神经验去体验生活，融合一体，这可以说是中国传统山水画取景本源的重要出发点，体现人的精神内在。在中国现代风景油画中，对自然的再现是风景油画起初的坚实面貌，中国现代风景油画更多的采用“写实”的描写方式，艺术家对对自然光色的处理客观的呈现在艺术作品表现中。朱乃正的作品(见图15)更多的体现中国现代风景油画对景物本源的再现。无论是中国传统山水画还是中国现代风景油画的取景，景物都是自然界中客观存在的元素，对于两种绘画材质不同的画面的取景都与文化历史和传播有紧密的联系，中国人在传统文化中，中国人观念里存在的含蓄是使得中国山水画景物釆取意象化处理的一个原因，而西方人的直接与理性是与西方文化有一定的联系。艺术家对艺术作品真实的表现才是艺术本源的真谪。北宋郭熙在《林泉高致》中记述了艺术家在观察自然时的另一种观照方法:“山近看如此，远数里看又如此，远十数里看又如此;每远每异，所谓山形步步移也。山正面如此，侧面又如此。背面又如此;每看每异，所谓山形面面看也。如此，是一山而兼数十百山之形状，可得不悉乎”?。这种观看方式最能体现中国山水画的观察方法，所谓的散点透视法，和西方对景物的观察方式是背向而同的，对于中国的散点透视法其实质并不是有很多个点的透视观察法，而是由于中国画的特殊取景，不断的行走不断的绘画的特殊性，多个移动视点去观察所画景物对象。可以说，元人画山水，不在乎山水景物，简单而宁静淡远的精神追求，韦德是一份能够超脱心灵的寄托方式，就像李泽厚说的那样，自然界里的山水景物本身是不存在淡薄情感的，所以要想让本没有任何情感的山水能够传达出画家主观心境的情绪是一件十分困难的事情，这种阻碍在中国传统的山水画中被画家们创造性的解决了，并且将二者融合的十分自然，让山水无我变成了山水有我。中国传统画家那种自爱自持、逍遥的心态，在山水画的意境中有很多中体现方式，而这种体现方式也道出了这一时期艺术审美价值观念的独到之处。像吴镇的《渔父图》，笔迹松散疏落，笔墨中带有云烟之气，一片湖水、一叶扁舟、一间草舍，无不彰显了画家萧然自由的天性。中国传统的山水画体现的是画家个人的追求自由的艺术精神和对世俗看法高尚人格的综合呈现，内涵是意境、表达是深化，这种内敛、深沉的独特意境美感是宋代乃至前朝的任何时期都无法比拟的，枯淡的已经、内敛而含蓄的风格是中国传统山水画的独特审美体验，也只有在中国传统时期才能够出现这种特制的表现。李泽厚说：“有我之境的重点不在客观物像的忠实再先，而在精炼的笔墨意趣，画面也就不必去追求自然景物的多样或精巧，而只是在如何通过或是借助某些自然景物、形象以笔墨趣味来传达出艺术家主观的心绪观念就够了”。所以中国传统山水中的各种情感因素不再是像宋代山水画的那种导向式的创作传递，而更多的是能够明确的表现这种审美的观念使得意境的风格在作品中的体现是内敛而丰富的，中国传统的山水画所饱含的精神实质传承了我国传统的艺术精神，是我国传统艺术的巅峰代表。中国传统山水画与现代风景油画的观察方法的不同,中国传统山水画中散点透视法的视角呈现出尺之图,写千里之景,对自然景色的意象观察方法。现代风景油画中则是采用焦点透视的方法,更多客观的视觉给人身临其境的感觉。同样以自然为母体,有各自不同的观察方法。中国现代风景油画中更多的是正常视域内的景物。而中国传统山水画中则更多的是虚实相生的景物处理,运用笔墨构图安排虚实处理对意境安排处理。2.3中国传统山水画与中国现代风景油画的关系从客观上来看，当前的中国传统的山水画对于中国现代风景油画有着一定的影响，而这样的影响主要表现在不同的作品创作基础上。在这样的情况下，能够进行系统的呈现，将会直接作用在现有的风景油画的创作过程中。仅仅对于当前的山水画的创作基础和创作的效果来看，需要不断的通过对当前的山水画的创作过程进行系统性的分析，这样才能够保障整体的山水画的意境和山水画的创作之间拥有更好的连续性。同时，为了更好的确保当前的山水画的创作意境上的有效性，需要不断的按照山水画的创作手法来进一步推进中国现代的风景油画的创造。可见，这样的两种效果往往是相辅相成的，能够进一步体现出当前的风景画创作过程的有效性，体现出当前的风景画的创作技巧。第三章中国传统山水画对中国现代风景油画的影响3.1中国现代风景油画受中国传统山水画中“写意”的影响中国传统山水画对中国现代风景油画有一定的指引与引鉴作用，“意象”一一直围绕中国传统山水画的境界的核心，当西方风景油画传入中国时，中国的风景油画对中国传统山水画的借鉴具有一定的价值体现，就“意象”来说构图透视、笔法的运用、色彩的控制在整个“意象”营造的境界上都有一定相通和影响。在中国风景油画中，意象油画的民族特色受传统山水画的影响，在对景物的描绘上，“意象”是对客观事物的再现，强调主观感受，行发胸中之感。中国现代风景油画“意象”的表现艺术形式是受中国绘画写意的影响。中国传统山水画在绘画语言表达中注重笔墨的运用，在风景油画中笔墨表达更多的是色彩，山水画中墨分五色，而风景油画的色彩以冷暖色为分割。中国山水画常常观山水之形，取其峰做势，辗转于主观的创造意境。风景油画中以客观自然为中心，面对自然光线的变化做光色的交织描写，以直接的画法追求笔间瞬时即动的灵感。油画材料的特殊性结合油画笔生辉出的各种肌理效果，使得油画画面独具特色。对于中国现代风景油画中风景景物“意象”的源头，更多取从中国传统山水画中的借鉴。中国现代风景油画建立在中国传统文化的精神内涵上，以外来的媒介行写自然景观感受，这与中国传统山水画的主题是不言而喻的，主题进而引出了“意”与“象”的融合语言的表达方式。林凤眠和洪凌的作品是中国风景油画受传统山水画中“意象”影响的典型代表。林凤眠先生早期留学欧洲学习西画，回国后从事艺术创作与艺术教育工作。他的作品(见图3.1、图3.2)情趣盘然，意境深远，融合中西方艺术之长。他的作品中更多的在继承中国传统山水画中“意象”的表现。在表现技法上主张中西艺术优势互补，吸取西方绘画造型能力之长，以补中国传统绘画在对自然和人物形象客观真实塑造和表现方法的不足。另一方面，他融合了中西方艺术精神和艺术风格，是以弘扬中国民族文化艺术精神为主"。他的风景油画中，作品呈现出中国画中水墨色相结合。作品中造型的呈现结合了中国画里的意象造型，创造性的与”选自《林风》杨秋林著。传统山水的意象景色。创造性地借鉴了西方光色的运用，将光色与中国传统山水西方造型相结合。意境的表达将风景油画中的景物通过主观创造，使景物意象化处理，这和他所受的中国传统文化影响是分不开的。作品的表现形式凝聚了中国传统山水画的意境。图3.1图3.2中国现代风景油画的“意象”代表了中国美学传统的审美，中国传统的绘画中写实具象的绘画很少，都是在传达“意境”的创造。当中国现代风景油画提出“意象风景”时，中国现代风景油画可称为“在前人的基础上开拓更为广阔的疆土”，艺术中情感表达的本真在于艺术家与大自然情感交流的融合。从中国传统山水画的画家和自然交流融入来说，中国意象绘画的表现力和艺术魅力更多的强调民族性文化上作，吸收外来文化的中国现代风景油画体现的中国民族特色。“笔墨当随时代”中国现代风景油画通过自身实验、实践地发展呈现了自身的独特面貌。在艺术家下出现了中国山水画的意境、在中国现代风景油画意象化的过程中，在绘画上的表现主题更多的是人对自然主观的感受。用以笔墨形式概括自然中的色彩。风景油画的意象化不仅在注入中国画的笔墨技巧，也深刻的领悟书法中线条表现的穿透力，中国现代风景油画的意象境界是与自然中“物”与“我”协调一致的中国山水画境界，同时也是风景油画的一种语言检释。在有意识审美的状态下，绘画作品也不仅仅是技巧的表现和写实的方式，而是一种个人审美和思想认识的集中体现。在元代山水画中我们就能够看到，当时的绘画技巧相较于现代的绘画技巧还是存在着较大差距的，但是之所以元代山水画能够成为我国绘画历史上的一朵奇葩，很大程度上是由于其思想和意识的先进性和创新性。但是的绘画作品没有形韵的概念，但这也是画家的有意为之，宋代时期范宽的《西山行旅途》在绘画技巧方面就十分到位，山水的形态和质感都有所体现，整体绘画作品雄伟壮观。但是从另外的角度来看，即使绘画作品中每一笔都刻画的巧细工整，但是却并不能够使每一笔都带有生命力，因此有学者认为，当时的绘画是复杂、完整但多余的。再看元代时期的山水画作品，虽然绘画技巧十分简单，寥寥几笔的山水，但是却带有着十分丰富的情感，能够引人无限遐想，符合更多人的审美特征，这也就是视线与心灵的统一。汤后在《画鉴》中指出：“唐画山水，至宋始备。”由于宋代画论中提到的理和法特别多，且在具体的表现方面，也十分细致入微、逼真形象。形本似真的追求更多的是崇尚画风以及通过绘画作品所表达的思想情感，因此可以认为在宋代山水画中，当时的画家们实现了从简单到复杂的转变过程，也取得了可喜的成绩，并对后世产生了深渊的影响。3.2中国现代风景油画对中国传统山水画的借鉴元四家的山水画作品，整体表现出了清新脱俗的意味，同时也显现出了画家们在面对自然景物、山水画面时对于社会的感受以及心情。另一方面体现了画家主观意志中对于俗世的厌烦以及逃避的心理，他们更加喜爱的是一种相对放松的、平和的心境，不受到现实社会中的黑暗面的污染和影响，能够自由自在的追求理想中的生活。结合当时的时代背景，此种画家们对于脱俗的强调以及对于自由的追求和向往，主要是由于当时政治的混乱、社会的黑暗，使得很多有志之士不得不放弃了自身对于社会发展、人民生活以及国家腾飞的责任心和责任感，而是选择一种更加隐逸的生活状态。文人已经没有意识和能力再对统治阶级进行反抗，顺从只会让自己更痛苦，那么选择退避山林，独善其身，虽然精神上仍旧是痛苦的，但是行为和生活的方式是超脱、闲逸的。这种思想感受在很多方面都得到了十分充分的体现。因此，在很多中国传统画家的生活历程中，我们都能够看待他们受到的不公平待遇或者是抑郁不得志的生活状态，一方面希望能够有平台和机会使得他们为社会、国家贡献自己的力量，另一方面也在面对一次次挫折和困难之后逐渐丧失了信心。在对现实生活充满了不满以及绝望的消极情绪的同时，当他们看到大好河山、美丽的自然风光的时候，他们就显得更加热爱。这种体会从某种意义上来讲，远超历史上的任何一代文人墨客，生活的压力、社会的残酷、内心的追求、世人的混沌，等等这些都造就了中国传统画家内心中“脱俗”的想法，这种认识十分深刻也十分纯粹，在具体的创作中，他们对山水画中能够表现出的脱俗画风也较比以往的人有更多强烈自发的追求。脱俗和隐逸二者相融相促，元四家将大隐隐于市这种雅而不俗的创作特点在作品中发挥的淋漓尽致，中国传统的文人既不存在朋党之争，也没有明清时期的文字狱，统治阶级对待文人的轻视和无谓，恰恰让元人的创作清闲、自由，相较比纷争的世俗生活，在绘画中画家的心境和精神状态是极度自由的，他们不需要参与国家大事，可以放下所有的事，终日悠游于山水村院之间，用手中的画笔描绘和表达内心的主观意志和山林精神是他们最主要的事，“雅和俗”在这一时期有明确的定位，悠游山林是雅事，留恋安邦定国的是俗事，这种充斥着中国传统文化中的雅俗结合是很微妙的，这不仅表现在很多画家的作品之中，也在他们个人的生活中有很强烈的写照，他们的生活虽然足迹遍布隐逸的深山大川，绝不踏进红尘，但由于社会发展、物质需求等各方面原因，导致他们并不能像古人隐逸一样，穷极一生、独自生存，他们还是需要一定生活的基础和条件。中国山水画发展的历史远远比中国风景油画的流入更为悠长，在同民族同文化的时代背景下，艺术的呈现因艺术家所处环境的不同，呈现出各种不同风格的艺术作品是该时代性的重要特色。当风景油画在中国受到广泛评论与传播时，中国现代风景油画与中国传统山水画放在一起相互参照，引发出了中国现代风景油画对山水画借鉴的一些价值总结。中国现代风景油画的创作表现意识在吸收中国传统山水画优点的同时，也保留自己的特色。对山水画艺术精神的借鉴，探讨出风景油画所持有的山水画蕴味，中国现代风景油画在传统山水画中的构图、笔法、意境创作、绘画精神都有一定的融合和创新。3.3中国现代风景油画中现场感与中国传统山水画的“意境”创作由于时代的前进性，中国现代风景油画对中国传统山水画的借鉴是必须的，艺术家在创作表达当下的精神世界具有现实的意义。借鉴也是顺应时代发展的必然方法，中国几千年的文化根基深厚，脱离传统谈新文化是悬空隔物，艺术家利用有限的基奠做创造性的探究才是有道之道。在中国现代风景油画对山水画的借鉴中，能找到适合自己的绘画语言创造更多的形式才是具有借鉴的现实意义。鉴于中国的山水画早于西方的风景画独立千余年，风景油画在中国盛行的现状之下，抽离风景油画的独特现场感与中国山水画的“意境”创作联系在一起进行论述是有价值的。风景油画的现场感主要集中于艺术家在面对自然景物进行再次创作时，现实存在的景物映射在艺术家头脑感应区相结合迸发的感受，以及个体对自然意识的赋予。风景油画在写生过程中的现场感具有时效性，与艺术家本人自然环境有息息相关的创作呈现。写生现场感能使艺术家身临其境的感受大自然的魅力。同时也使艺术家在自然中可追求到更多富有生气及情感创作出更为精彩的作品。风景油画的现场写生使艺术家在大自然面前捕捉细微的自然变化，面对自然光色的变化，艺术家主观的处理自然景物是做二次创作。第四章中国性与世界性：中国传统山水画与中国现代风景油画之融合4.1中国现代风景油画中意象表达具有中国特色中国现代风景油画是继承中国传统山水画与西方风景油画的结晶，同时也是中西方文化交流的重要成果。由于受到文化的洗礼及艺术的进程，中国风景油画随之产生，代表着中国文化的中国风景油画特色不断的出现，在缤纷众多的中国现代风景油画中，具有共通之处又能代表与中国文化衔接的中国油画风景有什么特色，或者说用哪种方式更具体现中国风景油画的特点是值得重大关注的。艺术最初就是在生活中发现不同的美，进而通过不同的艺术方式展现传递在人们面前，潘天寿曾经说过“不同才是艺术”。风景油画在中国传统文化的发展演变历程中不断被提及，一个新鲜又熟悉的词语被不停的强调与重复出现，这个词就是“意象”。在中国画中“意象”不曾离去，在中国现代风景油画中，中国意象风景油画犹然而新的出现在各大艺术界。中国写意风景油画主要是借助在中国传统文化与西方写实油画的基础上，通过虚实的结合，实际景物入手，所要表达的思想情感的融入，运用西方油画媒介进行二次创作。这种创作方式不同于中国传统水墨画的作画方式，也不同于西方具象绘画作画方式。或许意象风景油画是最能结合中西文化，在艺术章程在中国更具特色的方式，然而重点是“意”该怎么“意”。从“意”作为风景油画变革的切入点，寻求探索“意”出中国风，当西方风景油画在印象派之前还是守着明暗造型的固有色彩为主时，一波印象派的大师们掀起了对光影变化的追求，打破了以往的对古典主义的坚持，使得西方风景油画印象派活跃于整个西方风景绘画的历史。中国现代风景油画用什么方式能够鲜明有特色的代表风景油画的特点。从它的发展情况来看，中西融合是风景油画在中国绘画舞台的立足点，当风景油画传入到中国后，中国的艺术家夹带着中国传统的文化影响对西方外来的艺术种类进行探究，不仅继承了中国画中原有的特点，同时把这些特点用于对风景油画的思考中。4.2中国现代风景油画的出路是中西融合结论曾在20世纪的上半期，中国油画的发展极为活跃，一度被当时称为“中国洋画运动”的中国风景画，是西画东渐的历程典型特征之一，也正是东西方油画艺术的频繁交流期，尽管在20世纪前西方的风景油画发展体系全面，同时也独领画坛焦点，出现了柯罗和执着于外光变化的写生大师莫奈等，但风景油画的魅力不仅涵盖西方，它同时也为东方开启了另一扇窗。艺术作品结合中国元素“意”的境界也逐渐融入中国风景油画的语言变革中，中国几代油画家经历向西方学习的过程中，并没有把风景油画作为他们旳主要投射之处，略有中国传统文化“守”的思想圈定了他们追求艺术的多样性，而是抱着纯粹性执笔与长久。关于“油画民族化”的提法是建立于西方油画的艺术类别的基础上，中国艺术家想试图找出本土相关的文化及精神特性融于其中，并且能在保持油画所固有的特性上，与本民族气质，习惯相融合。这一问题的探讨及关注早在1957年1月《美术》中，董希文的文章《中国绘画的表现方式法谈到油画中国风》中就有提及。对于油画风景所存在的精神内涵，却是对人文精神自然环境的关注。中国风景油画在起初的引进中就是西方绘画的源泉。在西方风景油画的发展探寻之中不断地创造革新多元文化语境下的前进方向，当审美理念涌现并融于风景油画中时，中西方的风景绘画这一刻并出现不同的艺术形式，“神似”及“意象”这些频繁出没于中国传统山水理论的熟词。当中国风景油画在寻找本土风景油画方向时潜移默化的出现了，追根溯源都是立足于中国传统文化与西方不同材料的碰撞。所以从整体上来看，对于当前的山水画的表现过程和整体性的分析过程都是在表现出对当前不同的山水画的意境表现能力和分析的能力上进行系统的分析和研究的。如何能够保障当前的系统的山水画的表现意境，也是对未来的不同的山水画创作的一种客观上的体现。整体上来看，对于中国传统山水画的意境表现上来看，能够更好的应用到当前的山水作品中的应用效果，将会直接作用在已有的风景油画的体现过程中，因为只有在这样的情况下，才能够保障当前的油画的创作能力和分析的能力能够更好的迎合当前的整体创作环境的特征。也可以将“意象”理解为，在绘画作品中反映的客观图景和思想情感进行融合最终形成的一种艺术境界，纵观中国传统时期山水画代表画家包括赵孟頫、王蒙、倪瓒、高克恭、商琦等。他们的山水绘画作品都是对外传递了一种独特的意境审美特质，究其原因，是因为他们在特定的历史时期和环境下，因社会和个人等各方面的因素产生了在山水画中融入个人情感的初衷。比如说赵孟頫在文学、音乐、书画方面有很深的功底和修养，那么从主观出发，他所创作的山水绘画作品就会涵盖文学和音乐等审美情趣，尤其在他的作品中我们也能够看到他对书法和绘画之间关系的着重强调，那么在作品中的意境表达就囊括了文学中诗词歌赋的韵味和笔墨绘画的精神。在中国传统山水画中意境的流淌，皴擦流进了风景油画中，中国绘画的写意性，意在笔先的绘画理论对大自然景观的感受集聚起来，对不忘意境的风景油画创作起支撑作用，中国现代风景油画与中国人文精神进行了对话，而是在西方艺术形式下走本土语言的过程，趋离于西方热衷于旳客观自然说。并非是向西方学习借鉴的过程中，单纯简单的进行绘画形式的表面嫁接，随手写来、自成妙趣、境与神会、真气逼人。为什么中国的艺术家对风景油画的呈现样式表现出来的现状有西方的语言思考，也有中国精神气质在里面，是什么支撑他们的这种艺术?对于中国风景油画立足于西方融合过程之说，中国艺术家林凤眠先生在其教育思想中有提及明确的教育思想，他的教学上采取"兼容并包、学术自由的观点。这是避免单一化及具体化艺术现象的出现。他所提出的“调和中西艺术”是个很时代性的教学方针。艺术是人类的产物，当它悄然进入我们的生活时，我们不应去逃避它，中国几千年渊源的文化历史中，孔家思想提出的“仁爱”即是大爱、博爱。如果我们连对人类精神世界的崇高感及美好事物的进入都要抨击时，那还谈什么精神谈什么世界，当艺术以美好事物的精神状态出现时，我们是否有必要在国际地位权势上去解读它的存在必要性，这是狭隘的观点。所以当中国现代风景油画呈现出中国国有面貌展现在世界面前时，它只是以创造不同于西方传统的风景画样式而出现，将油画语言进行变革，而非是脱离西方绘画的源入，也并非是消除文化的融合而是东西方文化艺术的相互影响的交融，也是立足于东西方文化的融合的一个过程。4.3中国现代风景油画创作的启发山水画意境与油画风景结合运用的创作尝试客观上来看，整个作品在丰富度和实现的功能性上，不断的呈现出了传统的山水画的精神命脉。在这样的情况下，能否保障整个传统的山水画的创作意图和实现的功能性意图，将会直接关系到人们关注的重点和发展的重点上来。所以，我们有必要认为，对于当前的中国现代风景优化的设计上，风景油画的设计往往是需要进行更加系统和全面性的融合，才能够直接体现出当前的油画发展过程中的路径特征的体现和分析。所以，在整个油画的设计过程中往往是结合了不同的思想内涵来表现和释放了传统的风景油画与中国山水画之间的特征性体现。在这样的情况下，才能够直观上体现出对当前的风景油画特征创作过程中的有效性体现。对于融合的特征上来看，本文主要是结合了当前的山水画中的自有元素进行系统性的分析。山水画意境写意手法与油画材质感的结合。材质感在其油画中极为讲究，哪里薄，哪里厚，厚到什么感觉，薄的地方画布露多少，颜料被油稀释到什么程度，油淌的痕迹如何，笔触的走向，画面作画的遍数，衔接的时间，上下颜色遮挡显漏的部位效果，何时用刀、用笔、用刷，何时刮、画、擦，等等所有这些他不是依靠某种特定的程序来进行的，而是凭借他独特的绘画感觉。这种感觉可感而不可说，只能通过绘画表现，我经常是一气呵成洒脱的笔法来作画，一气呵成，一笔到位，并在转折点顿挫，有虚实处理，粗细笔触，总之是一种精气神的运功方式体现画面，使得人和自然