2019人美版 高中美术 选择性必修 绘画《第三单元 对话大千世界-外绘画创意与实践》大单元整体教学设计2020课标

人美版高中美术选择性必修绘画《第三单元对话大千世界--外绘画创意与实践》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本单元的教学内容围绕“对话大千世界——外绘画创意与实践”这一主题展开，分为四个部分：第一课“定格青春——向艺术家学创作”、第二课“畅想世界——图画想象力”、第三课“触摸创新——用材料改变观念”和第四课“我‘形’我秀——作品陈列与展示”。这四个部分从艺术创作的基本理念出发，逐步引导学生通过绘画表达自己的内心世界，并探索绘画材料、技法以及展示方式的多样性。第一课“定格青春——向艺术家学创作”旨在帮助学生理解艺术创作的过程，学习如何积累创作素材，并通过观察、思考和构思，将自己的情感和思想转化为具体的艺术作品。这一课程强调了艺术创作与个人经历、情感之间的联系，以及如何通过绘画来表达这些内在的体验。第二课“畅想世界——图画想象力”则侧重于培养学生的想象力和创造力。通过欣赏和分析不同艺术家的作品，学生将学习如何运用联想、变形和夸张等手法，打破现实的束缚，创造出富有想象力和视觉冲击力的画面。这一课不仅要求学生掌握一定的绘画技巧，更重要的是激发他们对未知世界的好奇心和探索欲。第三课“触摸创新——用材料改变观念”引导学生探索绘画材料的多样性和创新的可能性。学生将学习如何运用不同的绘画材料和技法来表达自己的创作意图，并理解材料选择对作品风格和观念传达的重要性。通过实践操作，学生将亲身体验到材料创新对绘画表现力的提升作用。第四课“我‘形’我秀——作品陈列与展示”则侧重于作品的展示和交流。学生将学习如何策划和组织绘画展览，以及如何运用不同的展示方式来增强作品的表现力和感染力。通过这一课程的学习，学生将不仅提升自己的绘画技能，还将培养对艺术展览的策划和组织能力。（二）单元内容分析本单元的教学内容涵盖了绘画创作的各个方面，从创作灵感的激发、创作过程的体验、创作材料的探索到作品的展示与交流，形成了一个完整的教学体系。这一教学体系注重学生的实践操作和情感体验，旨在通过绘画这一艺术形式，培养学生的观察力、想象力、创造力和审美能力。具体来说，第一课“定格青春——向艺术家学创作”主要解决的是“如何创作”的问题，即帮助学生掌握艺术创作的基本方法和步骤。第二课“畅想世界——图画想象力”则侧重于培养学生的想象力和创造力，解决的是“创作什么”的问题。第三课“触摸创新——用材料改变观念”引导学生探索绘画材料的多样性和创新的可能性，解决的是“如何用材料表达”的问题。而第四课“我‘形’我秀——作品陈列与展示”则侧重于作品的展示和交流，解决的是“如何让作品更好地被观众理解和接受”的问题。这四个部分相互关联、层层递进，共同构成了本单元的教学内容。通过这一单元的学习，学生将全面掌握绘画创作的基本技能和方法，并能够在实践中灵活运用这些知识和技能进行创作和展示。（三）单元内容整合在整合本单元的教学内容时，我们注重以下几个方面：主题贯穿：整个单元的教学内容都围绕“对话大千世界——外绘画创意与实践”这一主题展开，确保各部分内容之间的连贯性和一致性。技能递进：从第一课到第四课，教学内容的难度逐渐递增，技能要求也逐步提高。这样的设计有助于学生在掌握基础技能的基础上，逐步拓展和深化自己的绘画能力。实践为主：本单元的教学设计注重学生的实践操作和情感体验，通过大量的绘画练习和创作实践，帮助学生更好地理解和掌握绘画创作的技能和方法。跨学科融合：在整合教学内容时，我们注重与其他学科的融合和交叉，如与语文、历史、地理等学科的联系，以拓宽学生的视野和知识面。通过以上几个方面的整合，本单元的教学内容形成了一个完整、系统、具有层次性和递进性的教学体系，有助于学生在绘画创作中全面发展自己的观察力、想象力、创造力和审美能力。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读1.识别与解读图像特征在本单元的学习中，学生将通过观察和分析不同艺术家的作品，学习如何识别图像中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。例如，在第一课中，学生将学习如何观察和分析艺术家作品中的构图、色彩运用和技法表现等；在第二课中，学生将通过欣赏和分析超现实主义、立体主义等流派的作品，学习如何解读图像中的变形、夸张和象征等手法。2.理解图像内涵与意义除了识别图像的形式特征外，学生还需要理解图像所蕴含的内涵和意义。在本单元的学习中，学生将通过深入了解艺术家的创作背景、意图和情感等因素，来解读图像所表达的主题、情感和思想。例如，在第一课中，学生将学习如何通过分析艺术家作品中的形象和细节来解读其背后的情感和思想；在第二课中，学生将通过探讨不同流派作品的主题和风格来理解其独特的艺术观念和文化内涵。3.批判性思考与评价在图像识读的过程中，学生还需要培养批判性思考的能力，能够对图像进行客观、全面的评价。在本单元的学习中，学生将通过参与课堂讨论、撰写评论文章等方式，学习如何运用美术语言和术语来评价和分析图像作品。学生还将学会尊重不同的艺术观念和审美取向，形成开放、包容的艺术视野。（二）美术表现1.掌握基本绘画技能在本单元的学习中，学生将掌握基本的绘画技能和方法，包括线条、色彩、构图和造型等方面的技巧。例如，在第一课中，学生将通过临摹和写生等方式来练习线条的运用和构图的安排；在第二课中，学生将通过尝试不同的绘画材料和技法来探索色彩的表现力和可能性。2.创作具有思想和文化内涵的作品除了掌握基本的绘画技能外，学生还需要学会如何将自己的情感和思想转化为具体的艺术作品。在本单元的学习中，学生将通过观察生活、积累素材、构思创意等方式来创作具有思想和文化内涵的作品。例如，在第一课中，学生将尝试创作一幅表现自己青春记忆的作品；在第二课中，学生将通过想象和联想来创作一幅富有想象力的画面。3.实践与反思在美术表现的过程中，学生还需要不断地进行实践和反思，以提升自己的绘画水平和创作能力。在本单元的学习中，学生将通过多次的绘画练习和创作实践来积累经验、总结经验教训，并不断地调整和改进自己的绘画方法和表现技巧。学生还将学会从他人的作品中汲取灵感和营养，以丰富自己的创作思路和表现手法。（三）审美判断1.感知与鉴赏美术作品在本单元的学习中，学生将通过欣赏和分析不同风格和流派的美术作品来培养自己的审美感知能力。例如，在第一课中，学生将学习如何欣赏和分析写实主义、浪漫主义等流派的作品；在第二课中，学生将通过欣赏超现实主义、立体主义等流派的作品来拓展自己的艺术视野和审美趣味。2.理解不同审美取向在审美判断的过程中，学生还需要理解不同的审美取向和评价标准。在本单元的学习中，学生将通过参与课堂讨论、撰写评论文章等方式来探讨不同艺术观念和审美取向之间的差异和联系。学生还将学会尊重他人的审美选择和评价结果，形成开放、包容的艺术氛围。3.形成健康的审美观念通过本单元的学习，学生将逐渐形成健康的审美观念和价值观。他们将学会从艺术作品中汲取美的力量和灵感，以提升自己的生活品质和审美情趣。他们还将学会用美的眼光来观察世界、感受生活，以积极、乐观的态度面对人生中的各种挑战和困难。（四）创意实践1.激发想象力与创造力在本单元的学习中，学生将通过欣赏和分析不同艺术家的作品来激发自己的想象力和创造力。例如，在第二课中，学生将通过欣赏超现实主义、立体主义等流派的作品来学习如何打破现实的束缚、创造出富有想象力和视觉冲击力的画面。学生还将通过尝试不同的绘画材料和技法来探索新的表现方式和可能性。2.尝试创新与实践除了激发想象力和创造力外，学生还需要勇于尝试新的绘画材料和技法，以实践自己的创意和想法。在本单元的学习中，学生将通过多次的绘画练习和创作实践来积累经验、总结经验教训，并不断地调整和改进自己的绘画方法和表现技巧。他们还将学会从他人的作品中汲取灵感和营养，以丰富自己的创作思路和表现手法。3.跨学科融合与创新在创意实践的过程中，学生还可以尝试将其他学科的知识和技能融入到绘画创作中，以实现跨学科的创新和融合。例如，在历史课上学习到的历史文化知识可以为学生创作具有历史文化内涵的作品提供灵感和素材；在地理课上学习到的自然景观和地理特征可以为学生创作具有地域特色的作品提供参考和借鉴。（五）文化理解1.了解不同文化背景下的艺术作品在本单元的学习中，学生将通过欣赏和分析不同文化背景下的艺术作品来了解不同文化的艺术观念和审美取向。例如，在第一课中，学生将学习如何欣赏和分析中国传统绘画作品的特点和风格；在第二课中，学生将通过欣赏西方现代主义艺术作品来了解其独特的艺术观念和表现形式。2.尊重多元文化在了解不同文化背景下的艺术作品的过程中，学生还需要学会尊重多元文化、理解不同文化的艺术价值和意义。他们应该认识到每个文化都有其独特的艺术表现方式和审美取向，而这些差异正是人类文化多样性的体现。通过尊重和理解多元文化，学生可以拓宽自己的艺术视野和审美趣味，形成更加开放和包容的艺术观念。3.传承与弘扬中华优秀传统文化作为中华民族的一员，学生还应该积极传承和弘扬中华优秀传统文化。在本单元的学习中，学生将通过欣赏和分析中国传统绘画作品来了解其独特的艺术魅力和文化内涵，并尝试将其融入到自己的绘画创作中。通过传承和弘扬中华优秀传统文化，学生可以增强自己的文化自信和民族自豪感，为中华文化的繁荣和发展贡献自己的力量。三、学情分析（一）已知内容分析在进入《第三单元对话大千世界——绘画创意与实践》的教学之前，学生已经完成了必修课程《美术鉴赏》的学习，对美术的基本理论、历史脉络、艺术流派和经典作品有了初步的了解。在选择性必修课程的绘画模块中，学生也已经掌握了一些基础的绘画技法和表现手段，如素描、色彩运用、构图原则等。这些基础知识和技能为学生学习本单元的内容奠定了良好的基础。在《定格青春——向艺术家学创作》一课中，学生已经通过之前的课程学习，对艺术创作的过程有了基本的认识，包括素材积累、创作构思和艺术表达等环节。在《畅想世界——图画想象力》一课中，学生已经接触过一些富有想象力的绘画作品，对想象力的作用和价值有了一定的理解。在《触摸创新——用材料改变观念》一课中，学生对综合材料绘画有了初步的了解，认识到材料在绘画创作中的重要性。在《我“形”我秀——作品陈列与展示》一课中，学生也通过之前的实践，对作品的装裱和展示有了一定的经验。（二）新知内容分析本单元《对话大千世界——绘画创意与实践》的教学内容旨在进一步拓展学生的绘画创意与实践能力，通过四个子课题的学习，使学生能够在艺术创作中更好地表达自己的思想和情感。在《定格青春——向艺术家学创作》一课中，学生将进一步学习如何积累创作素材、如何进行创作构思以及如何丰富和完善初稿，从而完成一幅具有个人特色的青春主题绘画作品。这一过程中，学生将深入体验艺术创作的全过程，感受创作的乐趣和挑战。在《畅想世界——图画想象力》一课中，学生将通过欣赏和分析富有想象力的绘画作品，进一步培养自己的想象力，并尝试运用联想、拼贴等方式进行创作，展现自己对世界的认知和想象。这一过程中，学生将学会如何将抽象的想法转化为具体的画面形象。在《触摸创新——用材料改变观念》一课中，学生将深入了解综合材料绘画的艺术特点和表现方法，尝试运用不同的材料进行创作，体验材料对绘画观念和表现手法的影响。这一过程中，学生将学会如何打破传统绘画的束缚，勇于创新。在《我“形”我秀——作品陈列与展示》一课中，学生将学习如何策划和举办一场绘画展览，包括展览的策划、布展、宣传等环节。这一过程中，学生将学会如何将自己的绘画作品呈现给公众，并与观众进行交流。（三）学生学习能力分析通过之前的学习，学生已经具备了一定的绘画基础知识和技能，能够在教师的指导下完成一些简单的绘画作品。学生也具备了一定的自主学习和合作学习能力，能够在小组活动中积极参与、相互帮助。面对本单元更具挑战性和创造性的学习内容，学生需要进一步提升自己的绘画技能、想象力和创新能力。在《定格青春——向艺术家学创作》一课中，学生需要学会如何独立进行艺术创作，这需要他们具备较强的观察力和表现力。在《畅想世界——图画想象力》一课中，学生需要充分发挥自己的想象力，将抽象的想法转化为具体的画面形象，这需要他们具备较强的思维能力和创造力。在《触摸创新——用材料改变观念》一课中，学生需要学会如何运用不同的材料进行创作，这需要他们具备较强的实验能力和探索精神。在《我“形”我秀——作品陈列与展示》一课中，学生需要学会如何策划和举办一场绘画展览，这需要他们具备较强的组织能力和沟通能力。（四）学习障碍突破策略针对学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，我们将采取以下策略进行突破：加强基础技能训练：针对部分学生在绘画基础技能上的不足，我们将加强基础技能的训练，如素描、色彩运用、构图原则等。通过反复练习和巩固，提升学生的绘画技能水平。激发学习兴趣和动机：为了激发学生的学习兴趣和动机，我们将通过展示优秀绘画作品、分享艺术家创作经历等方式，让学生感受到绘画的魅力和价值。我们将鼓励学生在创作过程中表达自己的思想和情感，使他们在创作中找到乐趣和成就感。培养想象力和创新能力：针对部分学生在想象力和创新能力上的不足，我们将通过欣赏和分析富有想象力的绘画作品、开展创意绘画练习等方式，培养学生的想象力和创新能力。我们将鼓励学生大胆尝试新的表现手法和材料，打破传统绘画的束缚。加强实践环节：为了让学生更好地掌握绘画技能和创新能力，我们将加强实践环节的教学。通过组织学生进行户外写生、参加绘画比赛、举办绘画展览等活动，让学生在实践中锻炼自己的绘画技能和创新能力。提供个性化指导：针对学生在学习过程中存在的个性化问题，我们将提供个性化的指导。通过个别辅导、小组讨论等方式，帮助学生解决在绘画创作和展览策划等方面遇到的问题和困惑。建立学习共同体：为了促进学生之间的交流和合作，我们将建立学习共同体。通过组织学生进行小组合作、分享创作经验等方式，让学生在相互交流中不断成长和进步。通过加强基础技能训练、激发学习兴趣和动机、培养想象力和创新能力、加强实践环节、提供个性化指导和建立学习共同体等策略，我们将有效突破学生在学习过程中可能遇到的学习障碍，帮助他们更好地掌握绘画技能和创新能力，实现全面发展。四、大主题或大概念设计本单元的主题设计为“对话大千世界：探索绘画创意与实践的深度与广度”。这一主题旨在通过一系列的教学活动，引导学生从自我表达出发，通过绘画拓展思考方式，从描绘“青春”中体验艺术家创作的心路历程，在图画的过程中感受想象的无限可能，以综合材料探索新的绘画观念的表达，并最终通过策划展览将学习成果呈现出来。通过这一过程，学生不仅能够掌握绘画的基本技能，还能培养观察力、想象力、创新能力和审美能力，同时增强对文化的理解与尊重。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别、比较不同绘画作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征，理解这些元素在作品中的作用和意义。学生能够分析、解释绘画作品中的风格特征以及发展脉络，了解作品所蕴含的情感、态度和观念，提升对绘画作品的鉴赏能力。学生能够从历史和文化角度，分析、研究绘画作品中隐含的各种历史文化现象和信息，拓宽艺术视野，增强文化理解能力。（二）美术表现学生能够运用传统和现代媒材、技术和美术语言，创作具有思想和文化内涵的绘画作品，表达个人的意图、情感和思想。学生能够掌握并运用绘画构图知识，合理安排画面布局和主次关系，形成整体处理画面的能力。学生能够通过绘画实践，深入理解和掌握绘画的基本技法，包括线条、色彩、明暗、质感等表现手法，提高绘画表现能力。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析、比较绘画作品中美的多样性和独特性，形成发现美、欣赏美的审美判断能力。学生能够运用描述、分析、解释的鉴赏方法，评价绘画作品，形成鉴赏美、品评美的审美素养。学生能够将所学到的美术知识与技能以及所获得的审美经验，用于对生活中的各种复杂现象进行分析和判断，并用于美化生活与环境。（四）创意实践学生能够用各种方式搜集资料和信息，运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创作意图，并进行有创意的绘画创作。学生能够借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，通过吸收和变通完善自己的创作意图，形成独特的创作风格。学生能够通过绘画实践，不断探索和创新，尝试运用不同的材料和技法进行绘画创作，提升创新意识和实践能力。（五）文化理解学生能够从文化角度来分析和理解不同绘画作品和美术现象，了解社会和文化环境是如何影响绘画创作的。学生能够尊重不同国家和民族的文化艺术，理解绘画是如何为人类社会发展作出重要贡献的。学生能够通过绘画学习和创作，增强对中华优秀传统文化的理解和认同，树立文化自信，同时学会尊重和理解世界多元文化。六、大单元教学重点引导学生深入观察和理解生活：通过绘画创作，引导学生关注现实生活，从身边最熟悉的事物中寻找创作灵感，积累创作素材。培养学生的想象力和创新能力：通过图画想象力和综合材料绘画等教学活动，激发学生的想象力和创新能力，鼓励学生大胆尝试新的绘画观念和表现手法。提升学生的绘画表现能力：通过绘画实践，让学生掌握和运用绘画的基本技法，提高绘画表现能力，形成独特的创作风格。增强学生的文化理解和尊重：通过欣赏和分析不同文化背景下的绘画作品，引导学生理解绘画与文化的关系，增强对中华优秀传统文化的认同和对世界多元文化的尊重。七、大单元教学难点如何激发学生的创作灵感和想象力：对于一些学生来说，可能缺乏足够的生活经验和艺术素养来激发创作灵感和想象力。教师需要通过丰富的教学活动和引导，帮助学生拓宽视野，积累创作素材，激发创作灵感。如何培养学生的创新意识和实践能力：创新意识和实践能力的培养需要学生不断地尝试和探索。教师需要通过提供多样化的创作材料和技法，鼓励学生大胆尝试和创新，同时给予及时的指导和反馈，帮助学生不断提升创新意识和实践能力。如何提升学生的审美判断能力：审美判断能力的培养需要学生具备一定的艺术素养和鉴赏经验。教师需要通过欣赏和分析优秀绘画作品，引导学生理解作品的艺术价值和文化内涵，提升学生的审美鉴赏能力和判断能力。如何平衡绘画技能培养与文化理解的关系：在绘画教学中，既要注重绘画技能的培养，又要注重文化理解的提升。教师需要在教学中找到平衡点，通过引导学生欣赏和分析不同文化背景下的绘画作品，将绘画技能培养与文化理解相结合，实现二者的相互促进和共同发展。八、大单元整体教学思路教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，结合人美版高中美术选择性必修绘画《第三单元对话大千世界--外绘画创意与实践》的教学内容，本单元的教学目标设定涵盖以下几个方面：图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。通过本单元的学习，旨在帮助学生全面提升美术学科核心素养，培养其成为具有创新精神和实践能力的美术人才。（一）图像识读目标描述：学生能够运用整体观察的方法，识别和分析不同绘画作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。学生能够了解不同绘画流派和风格的特点，识别并比较不同作品之间的异同。学生能够通过鉴赏和分析，理解艺术家在作品中的创作意图和情感表达。实施策略：在每节课中安排专门的鉴赏环节，引导学生观察和分析经典绘画作品。通过小组讨论和合作学习，让学生分享自己对作品的理解和感受。鼓励学生利用网络资源，搜集和鉴赏更多相关作品，拓宽视野。（二）美术表现目标描述：学生能够掌握基本的绘画技法和材料使用，运用传统和现代媒材进行创作。学生能够通过绘画表达自己的思想和情感，创作出具有个性和创意的作品。学生能够在创作过程中，运用形式美法则和构图原理，提高作品的审美价值。实施策略：在课堂上进行技法演示和讲解，让学生直观了解绘画技法的运用。安排学生进行技法练习，通过实践掌握基本技法。鼓励学生尝试不同的材料和技法，激发其创新意识。（三）审美判断目标描述：学生能够根据形式美原理，分析和评价自然、日常生活和美术作品中的美。学生能够运用描述、分析、解释和评价的方法，对美术作品进行鉴赏和交流。学生能够形成健康的审美观念，提高审美趣味和审美能力。实施策略：在鉴赏环节中，引导学生运用审美原理分析作品。安排学生进行小组讨论，分享各自对作品的审美判断和感受。鼓励学生撰写鉴赏小论文，提高其审美表达能力。（四）创意实践目标描述：学生能够通过联想、想象和创意构思，生成和呈现创作意图。学生能够运用发散性思维，进行有创意的绘画创作和设计。学生能够在创作过程中，借鉴和运用艺术家的创意想法和创作手段。实施策略：在课堂上进行创意构思的讲解和演示，激发学生的创意灵感。安排学生进行创意练习，通过实践培养其创意实践能力。鼓励学生尝试不同的创作主题和形式，拓展其创意空间。（五）文化理解目标描述：学生能够从文化角度分析和理解美术作品和美术现象。学生能够了解不同国家和地区的美术艺术特点，尊重并理解其文化内涵。学生能够通过美术作品的学习，认识美术在文化传承和发展中的作用。实施策略：在鉴赏环节中，介绍作品的文化背景和创作背景，帮助学生理解其文化内涵。安排学生进行跨文化的美术学习和交流，拓宽其文化视野。鼓励学生结合本土文化进行创作，加深对文化的理解和认同。实施步骤与策略第一课定格青春--向艺术家学创作教学目标：图像识读：了解不同艺术家对“青春”主题的表现手法和风格特点。美术表现：掌握基本的绘画技法，尝试创作以“青春”为主题的作品。审美判断：能够运用审美原理对青春主题的作品进行分析和评价。创意实践：通过联想和想象，构思并创作具有创意的青春主题作品。文化理解：认识青春主题在不同文化背景下的表现和意义。教学策略：鉴赏不同艺术家对“青春”主题的表现作品，分析其创作手法和风格特点。讲解基本的绘画技法，并进行技法练习。引导学生运用所学技法，创作以“青春”为主题的作品。组织学生进行作品展示和评价，分享创作心得和审美感受。介绍不同文化背景下的青春主题作品，拓宽学生的文化视野。第二课畅想世界--图画想象力教学目标：图像识读：鉴赏具有想象力的绘画作品，了解其创意构思和表现手法。美术表现：尝试运用不同的技法和材料，表现想象中的世界。审美判断：能够分析和评价想象力在绘画作品中的价值。创意实践：通过想象和联想，构思并创作具有想象力的绘画作品。文化理解：认识想象力在不同文化背景下的表现和意义。教学策略：鉴赏具有想象力的绘画作品，分析其创意构思和表现手法。讲解不同的技法和材料在表现想象力中的作用，并进行技法练习。引导学生运用所学技法和材料，创作具有想象力的绘画作品。组织学生进行作品展示和评价，分享创作心得和审美感受。介绍不同文化背景下的想象力作品，拓宽学生的文化视野。第三课触摸创新--用材料改变观念教学目标：图像识读：了解综合材料绘画的特点和表现方式。美术表现：掌握综合材料绘画的基本技法，尝试创作综合材料作品。审美判断：能够分析和评价综合材料作品的美感和创新价值。创意实践：通过尝试不同的材料组合和技法创新，创作具有个性的综合材料作品。文化理解：认识综合材料绘画在不同文化背景下的表现和意义。教学策略：鉴赏综合材料绘画作品，了解其特点和表现方式。讲解综合材料绘画的基本技法，并进行技法练习。引导学生尝试不同的材料组合和技法创新，创作综合材料作品。组织学生进行作品展示和评价，分享创作心得和审美感受。介绍不同文化背景下的综合材料绘画作品，拓宽学生的文化视野。第四课我“形”我秀--作品陈列与展示教学目标：图像识读：了解美术展览的策划和展示方式。美术表现：掌握作品装裱和展示的基本技能。审美判断：能够分析和评价展览作品的展示效果。创意实践：通过策划和展示个人作品，锻炼其组织和协调能力。文化理解：认识展览在文化传承和交流中的作用。教学策略：讲解美术展览的策划和展示方式，介绍不同形式的展览。引导学生学习作品装裱和展示的基本技能，并进行实践练习。组织学生策划和展示个人作品展览，包括场地选择、作品布置和宣传等环节。邀请专家或教师进行展览点评，分享展览经验和心得。引导学生分析不同文化背景下的展览作品和展示方式，拓宽其文化视野。学业评价学业评价将贯穿整个单元的教学过程，包括课堂表现、作品创作、小组讨论、鉴赏评价等多个方面。评价将遵循全面性、公正性和有效性的原则，注重对学生美术学科核心素养的综合考查。具体评价方式包括：课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、合作精神和创新思维等方面的表现。作品创作评价：根据作品的创意性、技法运用、表现力和文化内涵等方面进行综合评价。小组讨论评价：评价学生在小组讨论中的发言质量、合作态度和问题解决能力。鉴赏评价：通过鉴赏小论文或口头表达，评价学生对美术作品的审美判断和分析能力。展览评价：通过展览的组织和展示效果，评价学生的组织和协调能力以及审美观念。通过本单元的学习，学生将全面提升美术学科核心素养，掌握基本的绘画技法和材料使用，形成健康的审美观念和创新能力，为未来的美术学习和创作奠定坚实的基础。九、学业评价一、学业评价概述本单元《对话大千世界——绘画创意与实践》的学业评价旨在全面检测学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的学科核心素养的发展水平。通过一系列精心设计的教学活动和学习任务，学生将不仅能够掌握绘画的基本知识和技能，更能在实践中提升综合素养，形成独特的艺术观念和表达方式。以下是对本单元教学目标、学习目标和评价目标的详细设定。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别和分析不同绘画作品中的造型、色彩、比例和肌理等形式特征。学生能够理解并解释绘画作品中所蕴含的情感、态度和观念，以及作品与创作者生活背景和文化环境的关系。（二）美术表现学生能够运用传统和现代媒材与技术，创作具有思想和文化内涵的绘画作品。学生能够通过草图、照片和文字记录自己的创作过程和想法，养成认真、细致的工作态度。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析、比较不同绘画作品中美的多样性和独特性。学生能够运用所学美术知识与技能，对生活中的各种视觉文化现象进行分析和判断，形成健康的审美观念。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想创作意图。学生能够通过借鉴艺术家或设计师的创意想法和创作手段，完善自己的创作意图，并进行有创意的绘画创作。（五）文化理解学生能够从文化角度来分析和理解不同绘画作品和美术现象，了解美术与文化之间的关系。学生能够尊重不同国家和民族的文化艺术，理解美术是如何为人类社会发展作出贡献的。三、学习目标设定（一）图像识读学生能够准确描述不同绘画作品的形式特征，如造型、色彩、比例和肌理等。学生能够分析绘画作品中所蕴含的情感、态度和观念，以及作品与创作者生活背景和文化环境的关系。（二）美术表现学生能够熟练掌握并运用传统和现代媒材与技术进行绘画创作。学生能够通过草图、照片和文字详细记录自己的创作过程和想法。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，对不同绘画作品中的美进行多样性和独特性的分析。学生能够运用所学美术知识与技能，对生活中的视觉文化现象进行准确的审美判断。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成富有创意的创作意图。学生能够通过借鉴和变通，完善自己的创作意图，并进行有创意的绘画创作。（五）文化理解学生能够从文化角度分析和理解不同绘画作品和美术现象，理解美术与文化的关系。学生能够尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，认识美术在人类社会发展中的作用。四、评价目标设定（一）图像识读评价维度：学生能否准确识别和分析绘画作品的形式特征，如造型、色彩、比例和肌理等。评价标准：能够详细描述作品中的形式特征，分析其与作品主题和情感表达的关系。评价维度：学生能否理解并解释绘画作品中所蕴含的情感、态度和观念，以及作品与创作者生活背景和文化环境的关系。评价标准：能够联系创作者的生活背景和文化环境，深入解读作品所蕴含的情感和观念。（二）美术表现评价维度：学生能否熟练掌握并运用传统和现代媒材与技术进行绘画创作。评价标准：能够灵活运用媒材与技术，创作出具有思想和文化内涵的绘画作品。评价维度：学生能否通过草图、照片和文字详细记录自己的创作过程和想法。评价标准：创作过程记录完整、详细，能够清晰反映创作思路和变化过程。（三）审美判断评价维度：学生能否根据形式美原理，对不同绘画作品中的美进行多样性和独特性的分析。评价标准：能够运用形式美原理，准确分析作品中的美，并指出其独特之处。评价维度：学生能否运用所学美术知识与技能，对生活中的视觉文化现象进行准确的审美判断。评价标准：能够准确识别生活中的视觉文化现象，并运用美术知识进行审美判断。（四）创意实践评价维度：学生能否运用发散性思维，进行联想和想象，生成富有创意的创作意图。评价标准：能够展现出独特的联想和想象能力，生成具有创意的创作意图。评价维度：学生能否通过借鉴和变通，完善自己的创作意图，并进行有创意的绘画创作。评价标准：能够借鉴和变通艺术家的创意想法和创作手段，创作出具有独特创意的绘画作品。（五）文化理解评价维度：学生能否从文化角度分析和理解不同绘画作品和美术现象，理解美术与文化的关系。评价标准：能够深入分析作品背后的文化内涵，理解美术与文化之间的紧密联系。评价维度：学生能否尊重并理解不同国家和民族的文化艺术，认识美术在人类社会发展中的作用。评价标准：能够尊重并理解不同文化艺术，认识到美术在人类社会发展中的重要作用。五、具体评价方案（一）图像识读评价方案评价任务：分析经典绘画作品《蒙娜丽莎》的形式特征和文化内涵。评价方式：学生提交分析报告，包括作品的形式特征描述、情感与观念解读，以及与文化背景的联系。评价标准：描述准确、分析深入、联系紧密。评价任务：比较不同风格绘画作品的形式特征。评价方式：学生分组讨论并提交比较报告，展示对作品形式特征的理解和分析。评价标准：比较全面、分析准确、观点鲜明。（二）美术表现评价方案评价任务：创作一幅以“青春”为主题的绘画作品。评价方式：学生提交作品及创作过程记录，包括草图、照片和文字说明。评价标准：作品具有思想和文化内涵，创作过程记录完整、详细。评价任务：运用综合材料进行绘画创作。评价方式：学生提交综合材料绘画作品及材料使用说明。评价标准：作品创意独特、材料运用恰当、表现力强。（三）审美判断评价方案评价任务：分析当代绘画作品中的审美特征。评价方式：学生提交分析报告，包括作品的审美特征描述、审美价值判断。评价标准：分析准确、判断合理、观点独特。评价任务：对生活中的视觉文化现象进行审美判断。评价方式：学生提交观察报告，包括对生活中视觉文化现象的描述、审美判断及理由。评价标准：观察细致、判断准确、理由充分。（四）创意实践评价方案评价任务：设计并创作一幅富有想象力的绘画作品。评价方式：学生提交作品及创意说明，包括创作灵感、构思过程等。评价标准：创意独特、构思巧妙、表现力强。评价任务：运用拼贴和手绘结合的方式进行创作。评价方式：学生提交拼贴手绘结合的作品及创作过程说明。评价标准：创意新颖、技法得当、作品和谐。（五）文化理解评价方案评价任务：分析不同文化背景下绘画作品的特点和差异。评价方式：学生提交分析报告，包括对不同文化背景下绘画作品特点的描述、差异的比较及原因的分析。评价标准：分析深入、比较全面、观点独到。评价任务：探讨美术在人类社会发展中的作用。评价方式：学生提交探讨报告，包括美术在人类社会发展中的具体作用、案例分析等。评价标准：观点明确、论证充分、案例典型。通过以上评价方案的实施，可以全面、客观地检测学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面的学科核心素养的发展水平，为教学改进和学生个性化发展提供依据。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路《对话大千世界——绘画创意与实践》是高中美术选择性必修课程中的一个重要单元，旨在通过绘画这一艺术形式，引导学生探索自我表达、激发创造力，并理解艺术与社会、文化的关系。本单元的实施思路将围绕“图像识读”、“美术表现”、“审美判断”、“创意实践”和“文化理解”五个核心素养展开，通过四个递进式的教学主题，逐步提升学生的美术素养和综合能力。情境导入与兴趣激发：通过展示不同艺术家的作品，引导学生感受绘画艺术的魅力，激发他们对绘画的兴趣和热爱。技能传授与实践探索：在教师的指导下，学生将逐步学习绘画的基本技能，包括构图、色彩运用、材料选择等，并通过实践探索不同的绘画风格和表现手法。创意激发与个性表达：鼓励学生发挥想象力，尝试将个人情感和思考融入绘画创作中，形成独特的艺术风格。文化理解与艺术评价：引导学生从文化的角度理解绘画作品，培养审美判断能力，学会对艺术作品进行客观、全面的评价。成果展示与反思总结：通过举办展览、交流心得等活动，让学生展示自己的作品，分享创作过程，同时反思学习过程中的收获与不足，为今后的学习奠定基础。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，感受和理解绘画作品中的造型、色彩、肌理等形式特征。学生能够识别不同绘画风格、流派及其代表作品，了解艺术家的创作背景和艺术追求。（二）美术表现学生能够掌握绘画的基本技能，包括构图、色彩运用、材料选择等，并能够运用这些技能进行创作。学生能够根据自己的创作意图，选择合适的绘画风格和表现手法，创作出具有个性和创意的作品。（三）审美判断学生能够运用形式美原理分析绘画作品中的美，形成健康的审美观念。学生能够欣赏和评价不同风格的绘画作品，理解作品所蕴含的情感、思想和文化价值。（四）创意实践学生能够发挥想象力，将个人情感和思考融入绘画创作中，形成独特的艺术构思。学生能够尝试运用不同的材料和技法进行创作，探索新的艺术表现形式。（五）文化理解学生能够从文化的角度理解绘画作品，了解不同文化背景下的艺术风格和审美趣味。学生能够尊重和理解不同国家和民族的艺术文化，形成开放包容的艺术观念。三、教学结构图对话大千世界——绘画创意与实践├──第一课定格青春——向艺术家学创作│├──情境导入：艺术家的青春印记│├──技能传授：绘画基本技法与构图│├──实践探索：个人青春主题创作│├──创意激发：艺术构思与表现手法│└──文化理解：艺术家与社会的关系├──第二课畅想世界——图画想象力│├──情境导入：想象的力量│├──技能传授：色彩与造型的想象力表达│├──实践探索：奇幻世界主题创作│├──创意激发：联想与组合│└──文化理解：艺术中的幻想与现实├──第三课触摸创新——用材料改变观念│├──情境导入：综合材料的魅力│├──技能传授：综合材料绘画技法│├──实践探索：综合材料主题创作│├──创意激发：材料与观念的结合│└──文化理解：材料艺术的历史与发展└──第四课我“形”我秀——作品陈列与展示├──情境导入：展览的意义与价值├──技能传授：作品装裱与陈列技巧├──实践探索：个人作品展览策划├──创意激发：展览主题与形式创新└──文化理解：艺术展览的社会功能四、具体教学实施步骤第一课定格青春——向艺术家学创作情境导入：展示艺术家关于“青春”主题的作品，引导学生感受艺术家如何通过绘画表达青春的美好与困惑。技能传授：讲解绘画的基本技法，包括构图原则、色彩搭配、线条运用等，并示范如何运用这些技法进行创作。实践探索：学生以“我的青春故事”为主题进行创作，鼓励他们运用所学技法表达个人情感和思考。创意激发：组织学生分享创作思路，讨论如何通过艺术构思和表现手法使作品更具个性和创意。文化理解：介绍艺术家与社会的关系，引导学生理解艺术创作背后的社会文化背景。第二课畅想世界——图画想象力情境导入：展示富有想象力的绘画作品，引导学生感受想象在艺术创作中的重要性。技能传授：讲解如何通过色彩和造型表达想象力，示范如何运用夸张、变形等手法创造奇幻的艺术效果。实践探索：学生以“畅想未来世界”为主题进行创作，鼓励他们发挥想象力，创造独特的艺术形象。创意激发：组织学生进行联想与组合练习，尝试将不同元素重新组合成新的艺术形象。文化理解：探讨艺术中的幻想与现实的关系，引导学生理解不同文化背景下的艺术想象。第三课触摸创新——用材料改变观念情境导入：展示综合材料绘画作品，引导学生感受材料的多样性和艺术表现力。技能传授：讲解综合材料绘画的基本技法，包括材料的选择、搭配和运用等。实践探索：学生以“我的创新世界”为主题进行创作，鼓励他们尝试运用不同的材料进行艺术表现。创意激发：组织学生讨论材料与观念的关系，引导他们思考如何通过材料表达个人观念和情感。文化理解：介绍材料艺术的历史与发展，引导学生理解不同文化背景下的材料运用和审美趣味。第四课我“形”我秀——作品陈列与展示情境导入：展示不同形式的艺术展览，引导学生理解展览的意义与价值。技能传授：讲解作品装裱与陈列的技巧，包括选择合适的画框、布局和灯光等。实践探索：学生以个人作品为基础进行展览策划，包括确定展览主题、选择作品、设计布局等。创意激发：组织学生讨论展览形式的创新，鼓励他们尝试运用新媒体技术增强展览的互动性和趣味性。文化理解：探讨艺术展览的社会功能，引导学生理解艺术展览在文化传播和交流中的重要作用。通过以上四个递进式的教学主题和具体实施步骤，学生将能够在教师的引导下逐步掌握绘画的基本技能，发挥想象力进行创作，并从文化的角度理解艺术作品和社会现象。通过展览和交流等活动，学生将有机会展示自己的作品，分享创作心得，进一步提升美术素养和综合能力。十一、大情境、大任务创设一、大情境设计在《对话大千世界——绘画创意与实践》这一单元中，我们将引导学生通过绘画这一艺术形式，探索自我表达、激发创造力，并理解艺术与社会、文化的关系。为了使学生能够更深入地理解和实践这些目标，我们设计了一个名为“青春·梦想·创新·展示”的大情境。情境背景：在一个充满活力与创意的艺术小镇上，每年都会举办一场盛大的“青春梦想展”。这个展览不仅汇聚了来自各地的青年艺术家的优秀作品，还吸引了众多艺术爱好者和专业人士前来观赏与交流。今年，艺术小镇决定邀请我们学校的学生参与这一盛事，要求每位学生以“青春”为主题，通过绘画创作展现自己的青春印记、想象世界、创新观念和展示技巧。情境目标：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别和分析不同绘画作品中的造型、色彩、肌理等形式特征，理解艺术家如何通过作品表达情感和思想。美术表现：学生能够掌握绘画的基本技能，包括构图、色彩运用、材料选择等，并能够运用这些技能进行创作，表达自己的意图和情感。审美判断：学生能够运用形式美原理分析绘画作品中的美，形成健康的审美观念，并学会欣赏和评价不同风格的绘画作品。创意实践：学生能够发挥想象力，将个人情感和思考融入绘画创作中，形成独特的艺术构思，并尝试运用不同的材料和技法进行创作。文化理解：学生能够从文化的角度理解绘画作品，了解不同文化背景下的艺术风格和审美趣味，形成开放包容的艺术观念。二、大任务创设在大情境“青春·梦想·创新·展示”的引领下，我们将本单元的教学内容分为四个大任务，每个任务对应一课的教学内容，逐步引导学生完成从灵感激发到作品展示的全过程。任务一：定格青春——向艺术家学创作任务目标：图像识读：通过欣赏艺术家关于“青春”主题的作品，学生能够识别不同绘画风格、流派及其代表作品，理解艺术家的创作背景和艺术追求。美术表现：学生掌握绘画的基本技法，包括构图原则、色彩搭配、线条运用等，并能够运用这些技法进行创作。审美判断：学生能够分析绘画作品中的美，形成健康的审美观念，并学会欣赏和评价不同风格的绘画作品。任务内容：情境导入：展示艺术家关于“青春”主题的作品，引导学生感受艺术家如何通过绘画表达青春的美好与困惑。技法传授：讲解绘画的基本技法，包括构图原则、色彩搭配、线条运用等，并示范如何运用这些技法进行创作。实践探索：学生以“我的青春故事”为主题进行创作，鼓励他们运用所学技法表达个人情感和思考。创意激发：组织学生分享创作思路，讨论如何通过艺术构思和表现手法使作品更具个性和创意。文化理解：介绍艺术家与社会的关系，引导学生理解艺术创作背后的社会文化背景。任务成果：学生完成一幅以“我的青春故事”为主题的绘画作品，并撰写创作心得，分享创作过程中的感受和收获。任务二：畅想世界——图画想象力任务目标：图像识读：学生能够识别和分析富有想象力的绘画作品，理解艺术家如何通过想象创造奇幻的艺术效果。美术表现：学生掌握如何通过色彩和造型表达想象力，运用夸张、变形等手法创造奇幻的艺术形象。创意实践：学生能够发挥想象力，尝试将不同元素重新组合成新的艺术形象，形成独特的艺术构思。审美判断：学生能够欣赏和评价具有想象力的绘画作品，理解作品所蕴含的情感和思想。任务内容：情境导入：展示富有想象力的绘画作品，引导学生感受想象在艺术创作中的重要性。技法传授：讲解如何通过色彩和造型表达想象力，示范如何运用夸张、变形等手法创造奇幻的艺术效果。实践探索：学生以“畅想未来世界”为主题进行创作，鼓励他们发挥想象力，创造独特的艺术形象。创意激发：组织学生进行联想与组合练习，尝试将不同元素重新组合成新的艺术形象。文化理解：探讨艺术中的幻想与现实的关系，引导学生理解不同文化背景下的艺术想象。任务成果：学生完成一幅以“畅想未来世界”为主题的绘画作品，并撰写创作说明，阐述作品的创意来源和表现手法。任务三：触摸创新——用材料改变观念任务目标：图像识读：学生能够识别和分析综合材料绘画作品，理解艺术家如何通过材料的选择和运用表达个人观念和情感。美术表现：学生掌握综合材料绘画的基本技法，包括材料的选择、搭配和运用等，并能够运用这些技法进行创作。创意实践：学生能够尝试运用不同的材料进行艺术表现，探索新的艺术表现形式，形成独特的艺术观念。文化理解：学生了解材料艺术的历史与发展，理解不同文化背景下的材料运用和审美趣味。任务内容：情境导入：展示综合材料绘画作品，引导学生感受材料的多样性和艺术表现力。技法传授：讲解综合材料绘画的基本技法，包括材料的选择、搭配和运用等，并示范如何运用这些技法进行创作。实践探索：学生以“我的创新世界”为主题进行创作，鼓励他们尝试运用不同的材料进行艺术表现。创意激发：组织学生讨论材料与观念的关系，引导他们思考如何通过材料表达个人观念和情感。文化理解：介绍材料艺术的历史与发展，引导学生理解不同文化背景下的材料运用和审美趣味。任务成果：学生完成一幅以“我的创新世界”为主题的综合材料绘画作品，并撰写创作报告，阐述作品的材料选择、运用过程和创作意图。任务四：我“形”我秀——作品陈列与展示任务目标：图像识读：学生能够识别和分析不同形式的艺术展览，理解展览的意义与价值。美术表现：学生掌握作品装裱与陈列的技巧，包括选择合适的画框、布局和灯光等，并能够运用这些技巧进行作品展示。创意实践：学生能够尝试运用新媒体技术增强展览的互动性和趣味性，形成独特的展示效果。文化理解：学生理解艺术展览在文化传播和交流中的重要作用，形成开放包容的艺术观念。任务内容：情境导入：展示不同形式的艺术展览，引导学生理解展览的意义与价值。技法传授：讲解作品装裱与陈列的技巧，包括选择合适的画框、布局和灯光等，并示范如何运用这些技巧进行作品展示。实践探索：学生以个人作品为基础进行展览策划，包括确定展览主题、选择作品、设计布局等。创意激发：组织学生讨论展览形式的创新，鼓励他们尝试运用新媒体技术增强展览的互动性和趣味性。文化理解：探讨艺术展览的社会功能，引导学生理解艺术展览在文化传播和交流中的重要作用。任务成果：学生完成个人作品展览的策划方案，并举办一场小型展览，展示和交流自己的绘画作品。撰写展览总结报告，反思展览策划和展示过程中的经验和不足。通过以上四个大任务的创设和实施，学生将能够在教师的引导下逐步掌握绘画的基本技能，发挥想象力进行创作，并从文化的角度理解艺术作品和社会现象。通过展览和交流等活动，学生将有机会展示自己的作品，分享创作心得，进一步提升美术素养和综合能力。十二、单元学历案（一）单元主题与课时单元主题：对话大千世界——绘画创意与实践课时设计：第一课定格青春——向艺术家学创作第二课畅想世界——图画想象力第三课触摸创新——用材料改变观念第四课我“形”我秀——作品陈列与展示（二）学习目标1.图像识读能够运用整体观察的方法，识别不同绘画作品中的造型、色彩、构图等形式特征。能够识别艺术家在作品中的创意表现手法，理解作品的主题和内涵。2.美术表现能够掌握绘画的基本技法，包括构图、色彩运用、材料选择等。能够根据自己的创作意图，选择合适的绘画风格和表现手法进行创作。3.审美判断能够运用形式美原理分析绘画作品中的美，形成健康的审美观念。能够欣赏和评价不同风格的绘画作品，理解作品所蕴含的情感、思想和文化价值。4.创意实践能够发挥想象力，将个人情感和思考融入绘画创作中，形成独特的艺术构思。能够尝试运用不同的材料和技法进行创作，探索新的艺术表现形式。5.文化理解能够从文化的角度理解绘画作品，了解不同文化背景下的艺术风格和审美趣味。能够尊重和理解不同国家和民族的艺术文化，形成开放包容的艺术观念。（三）评价任务图像识读评价任务一：观察并分析不同绘画作品的造型、色彩、构图等形式特征，撰写分析报告。任务二：识别艺术家在作品中的创意表现手法，讨论作品的主题和内涵。美术表现评价任务一：完成一幅绘画作品，展示构图、色彩运用、材料选择等技法掌握情况。任务二：根据创作意图选择合适的绘画风格和表现手法，进行创作并阐述理由。审美判断评价任务一：运用形式美原理分析自己或同学的绘画作品，形成审美判断报告。任务二：欣赏和评价不同风格的绘画作品，撰写评论文章。创意实践评价任务一：提交一份包含个人情感和思考的艺术构思方案。任务二：尝试运用不同材料和技法进行创作，展示创新成果。文化理解评价任务一：从文化角度分析一幅绘画作品，撰写分析报告。任务二：讨论不同国家和民族的艺术文化，撰写比较研究报告。（四）学习过程第一课定格青春——向艺术家学创作情境导入：展示艺术家关于“青春”主题的作品，引导学生感受艺术家如何通过绘画表达青春的美好与困惑。技能传授：讲解绘画的基本技法，包括构图原则、色彩搭配、线条运用等，并示范如何运用这些技法进行创作。实践探索：学生以“我的青春故事”为主题进行创作，鼓励运用所学技法表达个人情感和思考。创意激发：组织学生分享创作思路，讨论如何通过艺术构思和表现手法使作品更具个性和创意。文化理解：介绍艺术家与社会的关系，引导学生理解艺术创作背后的社会文化背景。第二课畅想世界——图画想象力情境导入：展示富有想象力的绘画作品，引导学生感受想象在艺术创作中的重要性。技能传授：讲解如何通过色彩和造型表达想象力，示范如何运用夸张、变形等手法创造奇幻的艺术效果。实践探索：学生以“畅想未来世界”为主题进行创作，鼓励发挥想象力，创造独特的艺术形象。创意激发：组织学生进行联想与组合练习，尝试将不同元素重新组合成新的艺术形象。文化理解：探讨艺术中的幻想与现实的关系，引导学生理解不同文化背景下的艺术想象。第三课触摸创新——用材料改变观念情境导入：展示综合材料绘画作品，引导学生感受材料的多样性和艺术表现力。技能传授：讲解综合材料绘画的基本技法，包括材料的选择、搭配和运用等。实践探索：学生以“我的创新世界”为主题进行创作，鼓励尝试运用不同的材料进行艺术表现。创意激发：组织学生讨论材料与观念的关系，引导他们思考如何通过材料表达个人观念和情感。文化理解：介绍材料艺术的历史与发展，引导学生理解不同文化背景下的材料运用和审美趣味。第四课我“形”我秀——作品陈列与展示情境导入：展示不同形式的艺术展览，引导学生理解展览的意义与价值。技能传授：讲解作品装裱与陈列的技巧，包括选择合适的画框、布局和灯光等。实践探索：学生以个人作品为基础进行展览策划，包括确定展览主题、选择作品、设计布局等。创意激发：组织学生讨论展览形式的创新，鼓励尝试运用新媒体技术增强展览的互动性和趣味性。文化理解：探讨艺术展览的社会功能，引导学生理解艺术展览在文化传播和交流中的重要作用。（五）作业与检测第一课作业完成一幅以“我的青春故事”为主题的绘画作品，要求运用所学的构图、色彩搭配和线条运用技法。撰写一篇分析报告，分析艺术家作品中关于“青春”主题的表达手法和内涵。第二课作业创作一幅以“畅想未来世界”为主题的绘画作品，要求发挥想象力，创造独特的艺术形象。进行联想与组合练习，尝试将不同元素重新组合成新的艺术形象，并撰写创意说明。第三课作业创作一幅以“我的创新世界”为主题的综合材料绘画作品，要求尝试运用不同的材料进行艺术表现。撰写一篇研究报告，探讨材料与观念的关系，并分析不同文化背景下的材料运用和审美趣味。第四课作业策划一次个人作品展览，包括确定展览主题、选择作品、设计布局等，并撰写策展书。撰写一篇评论文章，分析艺术展览在文化传播和交流中的重要作用。检测方式每节课后，教师将对学生的作品进行分析和评价，及时反馈和指导。学期末，组织一次展览，展示学生的优秀作品，并进行综合评价。（六）学后反思学生反思通过本单元的学习，我对绘画艺术有了更深入的理解和认识。我学会了如何观察和分析绘画作品，掌握了基本的绘画技法，并能够运用这些技法进行创作。在创作过程中，我深刻体会到了想象力和创新力的重要性。通过不断尝试和探索，我能够将自己的情感和思考融入作品中，形成独特的艺术风格。本单元的学习还让我更加了解了不同文化背景下的艺术风格和审美趣味。我学会了尊重和理解不同国家和民族的艺术文化，形成了更加开放包容的艺术观念。教师反思在本单元的教学中，我注重引导学生通过观察、分析和实践来掌握绘画技法和创作方法。通过情境导入、技能传授、实践探索、创意激发和文化理解等环节的设计，学生的学习兴趣和积极性得到了有效激发。在评价过程中，我注重对学生的作品进行全面、客观的评价，及时反馈和指导。我也鼓励学生进行自我评价和相互评价，培养他们的反思能力和批判性思维。通过本单元的教学，我深刻体会到了跨学科教学的重要性。在未来的教学中，我将更加注重与其他学科的融合，为学生提供更加丰富、多元的学习体验。十三、学科实践与跨学科学习设计教学目标通过《对话大千世界——绘画创意与实践》这一单元的教学，旨在培养学生的综合素养，提升学生在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的能力。通过跨学科的学习，增强学生的综合素质，提升他们解决实际问题的能力，形成开放、包容的艺术观念，为终身学习和全面发展奠定坚实的基础。学习目标（一）图像识读识别与解读：学生能够运用整体观察的方法，感受和理解绘画作品中的造型、色彩、肌理等形式特征，识别不同绘画风格、流派及其代表作品，理解艺术家创作背后的意图和情感。比较与分析：学生能够通过比较不同绘画作品，分析它们在主题、形式、风格和文化背景等方面的异同，提升对图像信息的敏锐度和解读能力。鉴赏与评价：学生能够运用形式美原理分析绘画作品中的美，形成健康的审美观念，学会用专业术语对绘画作品进行鉴赏和评价，培养批判性思维能力。（二）美术表现技能掌握：学生能够掌握绘画的基本技能，包括构图、色彩运用、材料选择等，并能够运用这些技能进行创作，表达自己的意图、思想和情感。创作实践：学生能够根据自己的创作意图，选择合适的绘画风格和表现手法，创作出具有个性和创意的作品，体现对美的追求和表达能力。反思与改进：学生能够通过对自己创作过程的反思，发现不足并不断改进，提升美术表现能力，形成自我完善的学习习惯。（三）审美判断美感体验：学生能够感受和认识美的独特性和多样性，通过绘画作品体验美的愉悦，培养对美的敏感度和感受力。审美分析：学生能够用形式美原理和其他知识对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析和评价，形成理性的审美判断能力。审美表达：学生能够用语言、文字和图像等方式表达自己的审美感受，学会用美术的方式美化生活和环境，提升生活品质。（四）创意实践想象与联想：学生能够发挥想象力，将个人情感和思考融入绘画创作中，形成独特的艺术构思，通过联想和组合创造出新的艺术形象。探索与实验：学生能够尝试运用不同的材料和技法进行创作，探索新的艺术表现形式，通过实验和创新提升创作能力。问题解决：学生能够运用创意实践的方法，解决学习和生活中的实际问题，提升综合运用知识的能力，培养创新意识和实践能力。（五）文化理解文化认知：学生能够了解不同文化背景下的艺术风格和审美趣味，认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力，坚守中华文化立场，坚定文化自信。文化比较：学生能够通过比较不同国家和民族的美术作品，理解文化多样性，尊重并理解不同文化的艺术成就和贡献，形成开放包容的艺术观念。文化创新：学生能够在理解和尊重传统文化的基础上，进行艺术创新，将传统文化元素与现代审美观念相结合，创作出具有时代特色的艺术作品。作业目标设定（一）图像识读作业一：名作鉴赏目标：学生选择一幅经典绘画作品进行鉴赏，分析作品的造型、色彩、肌理等形式特征，以及作品所蕴含的情感和意图。要求：撰写一篇鉴赏文章，用专业术语对作品进行描述、分析和评价，不少于300字。作业二：风格比较目标：学生选择两位不同风格的艺术家及其代表作品进行比较分析，探讨他们在形式、风格和文化背景等方面的异同。要求：制作一份比较分析报告，包括艺术家简介、作品分析、风格比较等内容，图文并茂。（二）美术表现作业一：技法练习目标：学生选择一种绘画技法进行练习，如素描、色彩、构图等，掌握其基本要领并运用到创作中。要求：提交一幅技法练习作品，并附上技法说明和创作心得。作业二：主题创作目标：学生根据给定的主题进行绘画创作，运用所学的技法和风格表达自己的意图和情感。要求：完成一幅主题创作作品，并附上创作说明和草图。（三）审美判断作业一：美学分析目标：学生选择一幅自己喜爱的绘画作品进行美学分析，探讨作品的形式美和内容美的结合点。要求：撰写一篇美学分析文章，用形式美原理对作品进行解读和评价，不少于300字。作业二：审美体验报告目标：学生参观一次画展或艺术展览，体验不同的艺术风格和审美趣味，撰写审美体验报告。要求：报告中应包含展览介绍、作品分析、审美感受等内容，图文并茂。（四）创意实践作业一：创意构思目标：学生根据给定的命题或自选主题进行创意构思，形成初步的创作方案。要求：提交一份创意构思报告，包括主题描述、形象构思、形式材料、过程计划等内容。作业二：创意实践作品目标：学生将创意构思转化为实际作品，运用不同的材料和技法进行创作，体现创意和个性。要求：完成一件创意实践作品，并附上创作说明和草图。（五）文化理解作业一：文化调研目标：学生选择一种传统美术形式进行调研，了解其历史渊源、文化内涵和艺术特色。要求：撰写一份调研报告，包括调研目的、调研方法、调研结果和个人感悟等内容。作业二：跨文化比较目标：学生选择不同文化背景下的艺术作品进行比较分析，探讨文化多样性和艺术交流的意义。要求：制作一份跨文化比较分析报告，包括作品介绍、文化背景分析、艺术特色比较等内容，图文并茂。跨学科学习设计（一）与语文学科的融合教学目标：通过绘画与文学的结合，提升学生的文学素养和审美能力，培养学生的想象力和创造力。学习活动：学生选择一首古诗词进行鉴赏，并根据诗词意境创作一幅绘画作品。学生分组进行文学与绘画的主题研究，探讨文学与绘画在表达情感和意境方面的异同。（二）与历史学科的融合教学目标：通过绘画与历史事件的结合，增强学生对历史的理解和记忆，培养学生的历史意识和文化认同。学习活动：学生选择一段重要历史事件进行调研，根据调研结果创作一幅历史题材的绘画作品。学生分组进行历史画作的鉴赏与分析，探讨画作在历史教学中的作用和价值。（三）与地理学科的融合教学目标：通过绘画与地理景观的结合，提升学生对地理环境的认识和理解，培养学生的空间想象力和审美能力。学习活动：学生选择一处地理景观进行实地考察和摄影，根据实地考察和摄影资料创作一幅风景画。学生分组进行地理画作的鉴赏与分析，探讨画作在地理教学中的作用和价值。（四）与信息技术学科的融合教学目标：通过绘画与信息技术的结合，提升学生的信息素养和创作能力，培养学生的创新思维和实践能力。学习活动：学生利用数字绘画软件进行创作，探索数字绘画的技法和表现形式。学生分组进行数字绘画作品的展示与交流，探讨数字绘画与传统绘画的异同和融合点。通过以上跨学科学习设计，学生能够在美术学习中融入其他学科的知识和方法，提升综合素养和解决实际问题的能力，形成开放、包容的艺术观念和学习习惯。十四、大单元作业设计一、教学目标本单元旨在通过一系列绘画实践活动，引导学生探索自我表达、激发创造力，并理解艺术与社会、文化的关系。通过“定格青春——向艺术家学创作”、“畅想世界——图画想象力”、“触摸创新——用材料改变观念”和“我‘形’我秀——作品陈列与展示”四个递进式的教学主题，全面提升学生的美术学科核心素养，具体包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。二、作业目标设定（一）图像识读能够运用整体观察的方法：感受和理解绘画作品中的造型、色彩、肌理等形式特征。能够识别不同绘画风格、流派及其代表作品：了解艺术家的创作背景和艺术追求。能够分析和解读图像的内涵和意义：从形态、材料、技法、风格及发展脉络等方面识别图像的类别。（二）美术表现能够掌握绘画的基本技能：包括构图、色彩运用、材料选择等，并能够运用这些技能进行创作。能够根据自己的创作意图：选择合适的绘画风格和表现手法，创作出具有个性和创意的作品。能够运用多种材料和技法：进行绘画创作，表达自己的意图、思想和情感。（三）审美判断能够感受和认识美的独特性和多样性：形成基本的审美能力，显示健康的审美趣味。能用形式美原理和其他知识：对自然、生活和艺术中的审美对象进行感知、描述、分析和评价。能够用语言、文字和图像等方式：表达自己的审美感受，用美术的方式美化生活和环境。（四）创意实践能够发挥想象力：将个人情感和思考融入绘画创作中，形成独特的艺术构思。能够尝试运用不同的材料和技法：进行创作，探索新的艺术表现形式。能够联系现实生活：通过各种方式搜集信息，进行分析、思考和探究，对物品和环境进行符合实用功能与审美要求的创意构想，并以草图、模型等予以呈现，不断加以改进和优化。（五）文化理解能够从文化的角度观察和理解绘画作品：了解不同文化背景下的艺术风格和审美趣味。能够认识中华优秀传统美术的文化内涵及独特艺术魅力：坚守中华文化立场，坚定文化自信。能够理解不同国家、地区、民族和时代的美术作品：所体现的文化多样性，欣赏外国优秀的美术作品；尊重艺术家、设计师和手工艺者及其创造的成果和对人类文化的贡献。三、作业设计第一课定格青春——向艺术家学创作作业一：艺术创作的初步探索内容：请搜集几幅以“青春”为主题的绘画作品，并尝试分析这些作品的构图、色彩、形象塑造等方面的特点，以及它们如何表达“青春”这一主题。目标：图像识读：能够识别不同绘画作品在构图、色彩等方面的特点。审美判断：能够分析作品如何表达“青春”主题，形成自己的审美判断。要求：提交一份分析报告，内容包括对作品的描述、分析和自己的审美感受。可以附上所选作品的图片或复印件。作业二：创作实践——我的青春故事内容：请以“我的青春故事”为主题，创作一幅绘画作品。要求运用所学的构图、色彩等技能，表达自己对青春的理解和感受。目标：美术表现：能够运用绘画技能表达自己的意图和情感。创意实践：能够发挥想象力，创作出具有个性的作品。要求：提交一幅完整的绘画作品。可以附上创作过程中的草图、构思说明等辅助材料。第二课畅想世界——图画想象力作业一：想象力激发——创意联想内容：请选取一件日常用品，通过联想和想象，将其改造成一个富有创意的新形象。要求画出改造后的形象，并附上改造思路和过程说明。目标：创意实践：能够发挥想象力，进行创意联想和改造。图像识读：能够识别并描述改造后的形象特点。要求：提交一幅改造后的形象绘画作品。附上改造思路和过程说明文字。作业二：手绘与拼贴结合创作内容：请选取一个主题（如“未来世界”、“梦幻家园”等），尝试用手绘与拼贴结合的方式创作一幅作品。要求作品主题明确，创意独特。目标：美术表现：能够运用手绘和拼贴技能进行创作。创意实践：能够发挥想象力，创作出具有创意的作品。要求：提交一幅完整的手绘与拼贴结合的作品。可以附上创作过程中的草图、拼贴材料等辅助材料。第三课触摸创新——用材料改变观念作业一：综合材料绘画探索内容：请选取一种或多种综合材料（如布料、纸张、金属片等），尝试用这些材料进行绘画创作。要求作品主题明确，能够体现材料的独特美感。目标：美术表现：能够运用综合材料进行绘画创作。创意实践：能够发挥想象力，探索综合材料在绘画中的应用。要求：提交一幅综合材料绘画作品。附上创作过程中的材料选择、技法运用等说明文字。作业二：综合材料绘画技法研究内容：请选取一幅经典的综合材料绘画作品，研究其技法运用和材料搭配，并尝试模仿或创新该技法，创作一幅自己的作品。目标：图像识读：能够识别并分析综合材料绘画作品的技法运用和材料搭配。美术表现：能够运用所学技法进行创作。要求：提交一幅模仿或创新的综合材料绘画作品。附上对所选经典作品的研究报告和自己的创作说明。第四课我“形”我秀——作品陈列与展示作业一：展览策划书撰写内容：请策划一场以“青春与创意”为主题的绘画展览，撰写一份详细的展览策划书。要求包括展览主题、场地选择、作品征集、布展方案、宣传方案等内容。目标：创意实践：能够策划并组织一场绘画展览。文化理解：能够从文化的角度理解展览的意义和价值。要求：提交一份完整的展览策划书。可以附上展览场地设计图、宣传海报等辅助材料。作业二：个人作品展览准备内容：请从本单元创作的作品中挑选出几幅代表作，准备参加“青春与创意”绘画展览。要求作品装裱整洁，附带作品说明和创作心得。目标：美术表现：能够准备并展示自己的绘画作品。审美判断：能够从观众的角度审视自己的作品，提升审美能力。要求：提交几幅装裱整洁的绘画作品。附上每幅作品的说明和创作心得文字。通过以上作业设计，学生将能够在教师的引导下，逐步掌握绘画的基本技能，发挥想象力进行创作，并从文化的角度理解艺术作品和社会现象。通过展览和交流等活动，学生将有机会展示自己的作品，分享创作心得，进一步提升美术素养和综合能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计教学目标通过本单元的教学，学生将达到以下目标：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，感受和理解绘画作品中的造型、色彩、肌理等形式特征，识别不同绘画风格、流派及其代表作品，理解艺术家的创作背景和艺术追求。美术表现：学生能够掌握绘画的基本技能，包括构图、色彩运用、材料选择等，并能够根据自己的创作意图，选择合适的绘画风格和表现手法进行创作。审美判断：学生能够运用形式美原理分析绘画作品中的美，形成健康的审美观念，欣赏和评价不同风格的绘画作品，理解作品所蕴含的情感、思想和文化价值。创意实践：学生能够发挥想象力，将个人情感和思考融入绘画创作中，形成独特的艺术构思，并尝试运用不同的材料和技法进行创作，探索新的艺术表现形式。文化理解：学生能够从文化的角度理解绘画作品，了解不同文化背景下的艺术风格和审美趣味，尊重和理解不同国家和民族的艺术文化。第一课定格青春--向艺术家学创作教学目标图像识读：学生能够识别并理解以“青春”为主题的绘画作品中的形式特征和艺术语言。美术表现：学生能够掌握绘画的基本技法，如构图、色彩搭配等，并尝试以“青春”为主题进行创作。审美判断：学生能够欣赏和评价以“青春”为主题的绘画作品，理解作品所传达的情感和思想。创意实践：学生能够发挥想象力，形成独特的艺术构思，并通过绘画表现出来。文化理解：学生能够理解不同文化背景下对“青春”主题的不同诠释和表现。作业目标完成一幅以“青春”为主题的绘画作品，运用所学技法表现自己的青春印象。撰写一篇短文，分析自己创作的绘画作品中所蕴含的情感和思想。教学过程情境导入：展示艺术家关于“青春”主题的作品，引导学生感受艺术家如何通过绘画表达青春的美好与困惑。技能传授：讲解绘画的基本技法，包括构图原则、色彩搭配、线条运用等，并示范如何运用这些技法进行创作。实践探索：学生以“我的青春故事”为主题进行创作，鼓励他们运用所学技法表达个人情感和思考。创意激发：组织学生分享创作思路，讨论如何通过艺术构思和表现手法使作品更具个性和创意。文化理解：介绍艺术家与社会的关系，引导学生理解艺术创作背后的社会文化背景。学习评价学生能否准确运用绘画技法表现“青春”主题。学生创作的作品是否具有个性和创意。学生能否理解并阐述自己作品中所蕴含的情感和思想。学生能否从文化的角度理解“青春”主题在不同文化背景下的表现。第二课畅想世界--图画想象力教学目标图像识读：学生能够识别和理解富有想象力的绘画作品中的形式特征和艺术语言。美术表现：学生能够掌握通过色彩和造型表达想象力的技法，并尝试创作富有想象力的作品。审美判断：学生能够欣赏和评价富有想象力的绘画作品，理解作品所传达的奇幻和神秘感。创意实践：学生能够发挥想象力，形成独特的