2019沪教版 高中美术 选择性必修5 工艺《第一单元 总述》大单元整体教学设计2020课标

沪教版高中美术选择性必修5工艺《第一单元总述》大单元整体教学设计[2020课标]一、内容分析与整合二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解三、学情分析四、大主题或大概念设计五、大单元目标叙写六、大单元教学重点七、大单元教学难点八、大单元整体教学思路九、学业评价十、大单元实施思路及教学结构图十一、大情境、大任务创设十二、单元学历案十三、学科实践与跨学科学习设计十四、大单元作业设计十五、“教-学-评”一致性课时设计十六、大单元教学反思一、内容分析与整合（一）教学内容分析本次大单元教学设计的内容聚焦于沪教版高中美术选择性必修5《工艺》的第一单元总述，主要包括第1课《工艺概述》和第2课《工艺学习》。本单元的教学内容旨在引导学生深入理解工艺的基本含义、发展历程、门类以及与生活的关系，并通过鉴赏和实践活动，体验和学习工艺技艺，理解其所蕴含的工匠精神及文化特质。《工艺概述》一课通过介绍工艺的历史、内涵和门类，使学生初步建立起对工艺的整体认知。而《工艺学习》则进一步细化，通过分类探讨工艺的不同门类及其技艺特点，并引导学生将工艺知识与现实生活相结合，理解工艺的实用性和审美性。两课内容相辅相成，共同构成了对工艺全面而深入的学习体系。（二）单元内容分析第1课《工艺概述》工艺的基本含义：介绍工艺的定义、内涵及其在现实生活中的重要性。工艺的发展历程：简述工艺从新石器时代到现代的发展历程，重点介绍几个关键时期的工艺成就。工艺的门类：分类介绍工艺的不同门类，如陶瓷、木工、剪纸、刺绣等。工艺与生活的关系：探讨工艺如何渗透并影响人们的日常生活，以及工艺在现代社会中的应用价值。第2课《工艺学习》工艺的分类：从历史、社会属性、用途、材料等不同角度对工艺进行分类。工艺的技术特征：分析工艺的技术特点、制作流程及其所体现的工匠精神。工艺的审美性和实用性：探讨工艺的审美价值及其在实用品中的体现。工艺学习的意义：阐述学习工艺对提升美术学科核心素养的重要性，以及工艺课程在培养学生综合能力和创新精神方面的作用。（三）单元内容整合本单元内容围绕“工艺”这一主题，从概述到分类，再到技术特征和审美实用性，逐步深入，形成了一个完整的学习体系。通过整合两课内容，学生不仅能够全面了解工艺的基本知识和技艺特点，还能深刻理解工艺与生活的密切关系，以及学习工艺对个人素养提升的重要意义。在教学过程中，应注重理论与实践相结合，通过鉴赏、讨论、实践等多种教学方式，激发学生的学习兴趣和创造力，培养他们的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。二、《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》分解（一）图像识读内容要求：学生能够识别并解读不同工艺品的图像特征，包括造型、色彩、材质、肌理等，理解图像所蕴含的信息和意义。教学活动建议：组织学生参观工艺美术博物馆或展览，现场观察并讨论工艺品的图像特征。利用多媒体教学资源展示工艺品的图像资料，引导学生进行分析和解读。布置作业，要求学生搜集并整理不同工艺品的图像资料，撰写解读报告。学业评价建议：通过观察、讨论、作业报告等方式，评价学生对工艺品图像特征的识别和解读能力。（二）美术表现内容要求：学生能够运用传统与现代媒材和技术，创作具有工艺特色的美术作品，表达自己的意图和情感。教学活动建议：开设工艺实践课程，如陶瓷制作、木工雕刻、剪纸艺术等，让学生亲身体验工艺创作的乐趣。邀请工艺大师或非遗传承人进校园，进行技艺展示和现场教学。组织学生参加工艺创作比赛或展览，展示他们的美术表现成果。学业评价建议：通过实践作品、创作过程记录、师生评价等方式，评价学生的美术表现能力和创新意识。（三）审美判断内容要求：学生能够感受和认识工艺品的独特审美价值，运用形式美原理对工艺品进行审美判断和评价。教学活动建议：开设工艺鉴赏课程，引导学生分析不同工艺品的审美特征和文化内涵。组织学生进行工艺品鉴赏讨论会，分享各自的审美感受和判断依据。布置作业，要求学生撰写工艺品鉴赏小论文，表达自己的审美观点。学业评价建议：通过讨论会表现、作业论文、师生交流等方式，评价学生的审美判断能力和审美素养。（四）创意实践内容要求：学生能够结合工艺知识和现实生活，运用创意思维进行工艺品的创意设计和制作。教学活动建议：开设工艺创意设计课程，引导学生将传统工艺与现代设计理念相结合，创作出具有新意的工艺品。组织学生参加工艺创意设计比赛，激发他们的创新精神和创造力。鼓励学生利用课余时间进行工艺品的自主创作和探究。学业评价建议：通过创意设计作品、创作过程记录、创意点阐述等方式，评价学生的创意实践能力和创新精神。（五）文化理解内容要求：学生能够理解工艺品所蕴含的文化内涵和民族精神，尊重并欣赏不同地区的工艺文化多样性。教学活动建议：开设工艺文化讲座或课程，介绍不同地区、不同民族的工艺文化特色和历史背景。组织学生进行工艺文化的调研活动，了解当地或其他地区的工艺文化现状和发展趋势。鼓励学生参与工艺文化的传承和创新活动，如参与非遗保护项目、创作具有地方特色的工艺品等。学业评价建议：通过调研报告、文化理解小论文、参与活动表现等方式，评价学生的文化理解能力和对工艺文化的尊重与欣赏态度。通过以上对《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的分解和教学活动的建议，本单元教学设计旨在全面提升学生的美术学科核心素养，培养他们的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等能力。在教学过程中，应注重理论与实践相结合，激发学生的学习兴趣和创造力，引导他们深入理解工艺的内涵和价值，为未来的美术学习和创作奠定坚实的基础。三、学情分析（一）已知内容分析高中学生在进入选择性必修课程的学习阶段前，已经通过必修课程的学习，对美术的基本理论知识、审美判断、美术表现等方面有了一定的了解和基础。在必修课程中，学生已经学习过美术鉴赏、绘画、设计等相关内容，对美术的基本形式、媒材、技法等有了一定的认识和实践经验。特别是通过设计模块的学习，学生对创意构思、方案制作等过程有了初步的体验。在工艺领域，虽然学生在日常生活中接触过各种手工艺品，但对其背后的文化内涵、制作工艺、技艺特点等深层次的内容了解不多。对于工艺的历史发展、分类方法、技艺特点及鉴赏方法等方面的知识，学生尚处于初步认知阶段。（二）新知内容分析本单元的教学内容主要围绕“工艺”这一主题展开，具体分为《工艺概述》和《工艺学习》两课。在《工艺概述》一课中，学生将学习工艺的基本含义、发展历程、大致门类以及工艺与生活的关系，理解工艺所蕴含的生活哲学和民族精神。在《工艺学习》一课中，学生将进一步了解不同工艺的分类方法、技艺特点及鉴赏方法，掌握学习工艺美术的方法，并理解工艺美术与生活之间的联系。新知内容的核心在于：工艺的基本含义与发展历程：学生需要理解“工艺”一词的多重含义，以及工艺在现实生活中的重要作用。通过了解工艺的发展历程，学生能够认识到工艺在不同历史时期所呈现出的不同特点和价值。工艺的分类与技艺特点：学生需要学习从不同角度对工艺进行分类，如按历史范畴、社会属性、用途、材料等。学生还需要了解各种工艺门类的技艺特点，如陶瓷工艺、木工工艺、剪纸工艺等，以便更好地欣赏和制作手工艺品。工艺美术与生活的关系：学生需要理解工艺美术在日常生活中的应用价值，以及它如何反映和美化人们的生活。通过学习，学生能够认识到工艺美术不仅是实用与审美的结合，更是文化传承和创新的载体。（三）学生学习能力分析高中学生在认知能力、思维能力、学习能力等方面已经具备了一定的基础。他们能够自主地进行信息搜集、整理和分析，能够运用所学知识解决实际问题。在美术学习中，学生已经掌握了一定的绘画技巧和设计能力，能够通过观察、感受、构思、创作等过程表达自己的意图和情感。在工艺学习方面，学生可能面临一些挑战。工艺涉及的知识领域广泛，需要学生具备较强的跨学科整合能力。工艺的制作过程需要耐心和细心，对学生的动手能力和实践操作能力有较高的要求。工艺作品的艺术性和审美性需要学生具备较强的审美判断能力和创新意识。针对这些挑战，教师可以采取以下措施来提升学生的学习能力：加强跨学科整合：引导学生将美术知识与其他学科知识相结合，如历史、地理、物理等，以拓宽学生的知识视野和思维深度。注重实践操作：通过组织手工艺制作活动，让学生亲身体验工艺的制作过程，提升他们的动手能力和实践操作能力。培养审美判断能力：通过鉴赏优秀的工艺作品，引导学生分析作品的艺术特点和审美价值，培养他们的审美判断能力和创新意识。（四）学习障碍突破策略在工艺学习过程中，学生可能会遇到以下学习障碍：知识领域广泛，难以整合：工艺涉及的知识领域广泛，包括历史、文化、技艺等多个方面，学生可能难以将这些知识整合起来形成一个完整的知识体系。突破策略：教师可以采用主题式教学法，围绕一个核心主题将相关知识整合起来进行讲解和演示。引导学生通过小组合作的方式共同搜集资料、整理信息、解决问题，以提升他们的跨学科整合能力。制作过程复杂，难以掌握：工艺的制作过程往往比较复杂，需要学生具备较强的动手能力和实践操作能力。由于学生缺乏相关经验和技能积累，可能难以掌握制作工艺的精髓。突破策略：教师可以通过分步骤讲解和演示的方式，将复杂的制作过程分解成若干个简单易学的环节。组织手工艺制作活动，让学生在实践中不断尝试和改进自己的制作技巧。教师还可以邀请手工艺人进校园进行现场指导和演示，让学生近距离感受工艺的魅力。审美标准模糊，难以判断：工艺作品的艺术性和审美性需要学生具备较强的审美判断能力。由于学生的审美标准尚未完全形成，可能难以对工艺作品的艺术价值和审美特点进行准确判断。突破策略：教师可以通过鉴赏优秀的工艺作品、讲解艺术史和美学原理等方式，引导学生逐步形成自己的审美标准。组织学生进行作品互评和讨论活动，让他们在实践中不断提升自己的审美判断能力和创新意识。教师还可以鼓励学生多参观博物馆、艺术馆等文化场所，拓宽他们的艺术视野和审美经验。通过加强跨学科整合、注重实践操作、培养审美判断能力等策略，教师可以有效地帮助学生突破工艺学习过程中的障碍，提升他们的学习效果和综合素质。教师还需要关注学生的个体差异和学习需求，采取个性化的教学措施来满足不同学生的学习需求和发展潜力。四、大主题或大概念设计本单元的大主题设计为“探索工艺之美：理解工艺的文化内涵与艺术价值”。通过本单元的学习，学生将深入了解工艺的多重含义、发展历程及其在现代生活中的应用，掌握工艺的基本分类和鉴赏方法，并能够从图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个维度全面提升美术学科核心素养。五、大单元目标叙写（一）图像识读学生能够运用整体观察的方法，识别并比较不同工艺品的造型、色彩、材质和技法等形式特征。学生能够分析工艺品的风格特征及其发展脉络，理解工艺品所蕴含的历史文化和民族特色。学生能够在鉴赏工艺品的过程中，表达自己的看法和感受，提升审美鉴赏能力。（二）美术表现学生能够了解并掌握至少一种传统工艺的制作技艺，如陶瓷、木工、剪纸等。学生能够运用所学技艺，结合个人创意，创作具有独特风格的工艺品。学生能够用草图、照片和文字记录自己的创作过程和想法，养成认真、细致的工作态度。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析工艺品中的造型、色彩、材质和技法等元素，感受其美的独特性和多样性。学生能够比较和判断不同工艺品在审美上的优劣，形成健康的审美趣味和审美判断能力。学生能够将所学美术知识与技能应用于美化生活与环境的实践中，提升生活品质。（四）创意实践学生能够运用发散性思维，进行联想和想象，生成和构想具有创意的工艺品设计。学生能够搜集和整理相关资料，借鉴优秀工艺品的创意和表现方式，完善自己的设计。学生能够通过团队合作或自主探究的方式，将设计转化为实物，完成工艺品的创作。（五）文化理解学生能够从文化的角度理解和分析工艺品所蕴含的文化内涵和艺术价值。学生能够了解不同民族和地区的工艺文化特色，尊重并理解文化多样性。学生能够认识到工艺在文化传承和发展中的重要性，增强对本土文化的认同感和自豪感。六、大单元教学重点工艺的分类与鉴赏：通过讲解和鉴赏不同门类的工艺品，帮助学生理解工艺的分类方法和鉴赏技巧，提升图像识读和审美判断能力。传统工艺技艺的学习：选取具有代表性的传统工艺（如陶瓷、木工、剪纸等），通过示范和实践教学，让学生掌握其基本技艺和创作方法，提升美术表现能力。工艺品的创意设计与制作：鼓励学生结合个人创意和所学技艺，设计并制作具有独特风格的工艺品，提升创意实践和美术表现能力。工艺文化的理解与传承：通过讲解和讨论工艺的历史文化背景，帮助学生理解工艺在文化传承和发展中的重要性，提升文化理解能力。七、大单元教学难点工艺技艺的掌握与运用：传统工艺技艺往往需要长时间的练习和积累才能熟练掌握，如何在有限的教学时间内让学生快速掌握并运用所学技艺，是一个难点。工艺品的创意设计：创意设计需要学生具备较高的想象力和创造力，如何激发学生的创意思维，引导他们设计出具有独特风格的工艺品，是另一个难点。工艺文化的深度理解：工艺文化涉及广泛的历史、地理、民俗等知识，如何让学生深入理解并尊重不同民族和地区的工艺文化特色，增强文化多样性意识，也是一个需要克服的难点。针对上述教学难点，可以采取以下措施：加强实践教学：通过示范、练习和反馈等方式，加强学生对传统工艺技艺的掌握和运用能力。可以设立工艺实验室或工作室，为学生提供更多的实践机会。激发创意思维：通过案例分析、头脑风暴、创意工作坊等方式，激发学生的创意思维，引导他们从生活中汲取灵感，设计出具有独特风格的工艺品。丰富文化教学内容：结合多媒体教学手段和实地考察等方式，丰富工艺文化的教学内容，帮助学生深入了解不同民族和地区的工艺文化特色，增强文化多样性意识。可以邀请工艺大师或文化学者来校讲座，与学生面对面交流，提升教学效果。八、大单元整体教学思路本单元的教学内容为沪教版高中美术选择性必修5工艺课程的第一单元，包括《第1课工艺概述》和《第2课工艺学习》。根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，本单元的教学旨在通过工艺课程的学习，全面培养学生的美术学科核心素养，包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面。以下是本单元的整体教学思路。一、教学目标设定（一）图像识读理解工艺作品的形式特征：学生能够识别和描述不同工艺作品的形式特征，包括造型、色彩、材质、肌理等，理解这些特征在作品中的表现和意义。认识工艺作品的类别：学生能够根据工艺作品的材料和用途，区分不同的工艺类别，如陶瓷工艺、木工工艺、剪纸工艺等，并理解各类别的特点和艺术价值。（二）美术表现掌握基本工艺制作技能：学生能够学习和掌握一种或多种传统手工艺的基本制作技能，如剪纸、扎染、刺绣等，通过动手实践提升美术表现能力。创作具有思想内涵的工艺作品：学生能够运用所学的工艺技能，结合个人的思想和情感，创作具有独特思想内涵的工艺作品，表达个人的审美追求和文化理解。（三）审美判断培养健康的审美趣味：学生能够通过欣赏和分析工艺作品，理解和评价作品中的审美特征，形成健康的审美趣味和审美能力。理解工艺作品的文化内涵：学生能够理解工艺作品所蕴含的文化内涵和民族精神，欣赏不同地域和民族工艺作品的独特魅力，形成尊重多元文化的态度。（四）创意实践激发创意灵感：学生能够通过观察和分析工艺作品，激发创意灵感，学会运用创造性思维进行工艺作品的创意设计。进行创意制作：学生能够结合所学工艺技能，将创意转化为具体的工艺作品，通过不断的尝试和改进，提升创意实践能力。（五）文化理解了解工艺的发展历程：学生能够了解工艺的发展历程和不同时期的工艺特点，理解工艺与社会发展、文化变迁的关系。认识工艺的文化价值：学生能够认识工艺在文化传承和发展中的重要作用，理解工艺作品所承载的文化记忆和民族精神，增强文化自信。二、教学内容分析本单元的教学内容围绕工艺的基本含义、发展历程、门类以及艺术特质展开，通过《第1课工艺概述》和《第2课工艺学习》两课时的学习，使学生全面了解工艺的基本知识和技能，培养美术学科核心素养。（一）《第1课工艺概述》工艺的基本含义：介绍工艺的定义、内涵以及与现实生活的密切关系，理解工艺在各历史时期的演变和发展。工艺的发展历程：梳理工艺的发展历程，了解不同历史时期的工艺特点和代表性作品，理解工艺与社会发展的关系。工艺的门类：介绍工艺的主要门类，如陶瓷工艺、木工工艺、剪纸工艺等，理解各门类的特点和艺术价值。（二）《第2课工艺学习》工艺的分类：从不同角度对工艺进行分类，如历史范畴、社会属性、用途、材料等，理解各类别的特点和相互关系。工艺的技术特征：介绍工艺的技术特征，包括造型、色彩、材质、肌理等方面，理解这些特征在作品中的表现和意义。工艺的学习与实践：通过动手实践，学习一种或多种传统手工艺的基本制作技能，如剪纸、扎染、刺绣等，体验工艺制作的乐趣和成就感。三、教学重难点分析（一）教学重点理解工艺的基本含义和分类：使学生全面了解工艺的基本含义、发展历程和主要门类，理解各类别的特点和艺术价值。掌握基本工艺制作技能：通过动手实践，使学生掌握一种或多种传统手工艺的基本制作技能，提升美术表现能力。（二）教学难点理解工艺作品的文化内涵：工艺作品往往蕴含着丰富的文化内涵和民族精神，学生需要具备一定的文化知识和审美素养，才能深入理解作品的内在意义。激发创意灵感并进行创意制作：创意实践需要学生在理解和掌握基本工艺技能的基础上，结合个人的思想和情感，进行创意设计和制作，这需要学生具备较强的创新思维和实践能力。四、教学策略与方法（一）教学策略主题性研究型教学：围绕工艺这一主题，设计一系列研究型学习任务，引导学生通过探究和合作，深入理解工艺的基本知识和技能，培养美术学科核心素养。情境化教学：创设与工艺学习相关的真实情境，使学生在情境中学习和实践，提升学习兴趣和效果。跨学科教学：结合历史、文化、科学等学科的知识，进行跨学科教学，拓宽学生的知识视野，培养综合素养。（二）教学方法讲授与演示法：通过教师的讲授和演示，使学生了解工艺的基本知识和制作技能。合作学习法：组织学生分组合作，共同完成任务，通过交流与合作，提升学习能力和团队协作精神。动手实践法：安排充足的动手实践时间，使学生通过亲手制作工艺作品，提升美术表现能力和创意实践能力。案例分析法：选取典型的工艺作品作为案例，引导学生进行分析和评价，培养审美判断能力和文化理解能力。五、教学过程设计（一）《第1课工艺概述》教学过程设计导入新课：通过展示一些精美的工艺作品，激发学生的学习兴趣，引入工艺这一主题。讲授新知：介绍工艺的基本含义、发展历程和主要门类，通过多媒体展示和实物展示相结合的方式，使学生全面了解工艺的基本知识。案例分析：选取几个典型的工艺作品作为案例，引导学生进行分析和评价，理解作品中的形式特征和文化内涵。课堂互动：组织学生分组讨论，分享对工艺的理解和感受，提升课堂互动性和参与度。课堂小结：对本节课所学内容进行总结，强调工艺的基本含义和分类，布置课后作业。（二）《第2课工艺学习》教学过程设计复习旧知：回顾上节课所学的工艺基本知识和分类，为新课学习打下基础。讲授新知：介绍工艺的分类、技术特征以及学习方法，引导学生理解不同工艺门类的特点和相互关系。动手实践：安排动手实践环节，使学生学习一种或多种传统手工艺的基本制作技能，如剪纸、扎染、刺绣等。教师在旁指导，及时纠正学生的错误操作。创意制作：鼓励学生结合所学工艺技能，进行创意设计和制作，发挥个人的想象力和创造力。教师可以提供一些创意提示和素材支持。展示评价：组织学生展示自己的工艺作品，进行自评和互评，分享创作心得和体会。教师对学生的作品进行评价和指导，提出改进建议。课堂小结：对本节课所学内容进行总结，强调工艺学习的重要性和实践意义，布置课后作业。六、学业评价设计（一）评价原则全面性原则：评价应涵盖图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解五个方面，全面反映学生的美术学科核心素养。过程性原则：评价应注重学生的学习过程，关注学生在学习过程中的表现和进步，而不仅仅是最终结果。主体性原则：评价应以学生为主体，鼓励学生进行自我评价和相互评价，提升学生的自我反思能力和批判性思维能力。（二）评价方式表现性评价：通过观察学生在课堂上的表现，如参与度、合作能力、创意表现等，进行评价。作品评价：对学生的工艺作品进行评价，关注作品的创意性、技术性和文化内涵等方面。档案袋评价：建立学生学习档案袋，收集学生的学习任务书、调研报告、创作草图、工艺作品等资料，全面记录学生的学习过程和成果。自我评价和互评：鼓励学生进行自我评价和相互评价，提升学生的自我反思能力和批判性思维能力。七、教学反思与改进在教学过程中，教师应及时反思教学效果，根据学生的反馈和学习情况，调整教学策略和方法。教师应关注学生的个体差异，因材施教，为不同层次的学生提供个性化的指导和支持。通过不断的教学反思和改进，提升教学质量和效果，全面培养学生的美术学科核心素养。九、学业评价一、教学目标设定根据《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》以及沪教版高中美术选择性必修5工艺《第一单元总述》的教学内容，本单元的教学目标设定如下：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别并比较不同工艺作品的造型、色彩、材质、技法等形式特征，理解这些特征在作品中所起的作用及所表达的意义。美术表现：学生能够通过实践，掌握至少一种传统手工艺的基本制作技法和工具使用，运用所学技法创作具有个人风格和创意的工艺作品。审美判断：学生能够运用形式美原理，分析工艺作品的美感和艺术价值，形成健康的审美情趣和审美判断能力，能够鉴赏不同风格和流派的工艺作品。创意实践：学生能够结合生活实际和审美需求，运用发散性思维进行创意构思，通过工艺实践将创意转化为具体的作品，展现个人的创造力和想象力。文化理解：学生能够理解工艺作品与地域文化、民俗传统之间的关系，认识到工艺作品所承载的文化内涵和历史价值，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。二、学习目标结合教学目标，本单元的学习目标细化如下：图像识读能够识别并比较不同工艺作品的造型、色彩、材质、技法等形式特征。能够理解工艺作品中形式特征所表达的意义和情感。能够通过图像识读，对工艺作品进行初步的分类和鉴赏。美术表现能够掌握至少一种传统手工艺的基本制作技法和工具使用。能够运用所学技法创作具有个人风格和创意的工艺作品。能够在创作过程中，合理运用材料、色彩和构图，使作品具有美感和艺术性。审美判断能够运用形式美原理，分析工艺作品的美感和艺术价值。能够形成健康的审美情趣和审美判断能力，鉴赏不同风格和流派的工艺作品。能够结合文化背景，理解工艺作品所体现的审美观念和审美理想。创意实践能够结合生活实际和审美需求，运用发散性思维进行创意构思。能够通过工艺实践，将创意构思转化为具体的作品。能够在创作过程中，不断尝试和改进，提升个人的创造力和想象力。文化理解能够理解工艺作品与地域文化、民俗传统之间的关系。能够认识到工艺作品所承载的文化内涵和历史价值。能够增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感，传承和弘扬传统文化。三、评价目标设定基于教学目标和学习目标，本单元的评价目标设定如下：图像识读评价内容：学生对工艺作品造型、色彩、材质、技法等形式特征的识别与比较能力。评价方式：通过观察、描述、分析等方式，评价学生对工艺作品的图像识读能力。评价标准：学生能够准确识别并比较不同工艺作品的形式特征，理解其意义和情感表达。美术表现评价内容：学生掌握传统手工艺制作技法和工具使用的能力，以及创作具有个人风格和创意的工艺作品的能力。评价方式：通过实践操作、作品展示等方式，评价学生的美术表现能力。评价标准：学生能够熟练掌握至少一种传统手工艺的制作技法，创作出具有美感和艺术性的作品，展现出个人风格和创意。审美判断评价内容：学生运用形式美原理分析工艺作品美感和艺术价值的能力，以及形成健康审美情趣和审美判断能力。评价方式：通过讨论、鉴赏、评价等方式，评价学生的审美判断能力。评价标准：学生能够准确运用形式美原理分析工艺作品，形成健康的审美情趣和审美判断能力，能够鉴赏不同风格和流派的工艺作品。创意实践评价内容：学生结合生活实际和审美需求进行创意构思，以及通过工艺实践将创意转化为具体作品的能力。评价方式：通过创意构思、作品创作、展示交流等方式，评价学生的创意实践能力。评价标准：学生能够结合生活实际和审美需求进行创意构思，创作出具有创新性和艺术性的作品，展现出个人的创造力和想象力。文化理解评价内容：学生对工艺作品与地域文化、民俗传统之间关系的理解，以及对工艺作品所承载文化内涵和历史价值的认识。评价方式：通过讨论、调研、报告撰写等方式，评价学生的文化理解能力。评价标准：学生能够理解工艺作品与地域文化、民俗传统之间的关系，认识到工艺作品所承载的文化内涵和历史价值，增强对中华优秀传统文化的认同感和自豪感。四、具体评价实施为了确保评价目标的达成，本单元将采取以下具体评价实施措施：过程性评价在教学过程中，通过观察学生的课堂表现、实践操作、小组讨论等方式，及时了解学生的学习进展和存在的问题，并给予针对性的指导和反馈。鼓励学生建立学习档案袋，记录自己的学习过程、创作心得、作品照片等资料，以便进行自我评价和反思。作品评价组织学生进行作品展示和交流活动，通过互评、师评等方式，对学生的工艺作品进行评价。评价作品时，注重从造型、色彩、材质、技法、创意、文化内涵等方面进行综合考量，给予全面、客观的评价。表现性评价通过组织学生进行工艺制作竞赛、创意设计比赛等活动，评价学生在实践中的表现能力和创造力。鼓励学生参与校内外的工艺展览、文化交流等活动，通过展示作品、交流心得等方式，提升自己的综合素质和表现能力。质性评价采用描述性评语、学习档案袋等方式，对学生的学习态度、创新精神、合作意识等方面进行评价。注重挖掘学生的闪光点和进步之处，给予肯定和鼓励，激发学生的学习兴趣和积极性。量化评价制定具体的量化评价标准，如作品创意度、技法熟练度、文化内涵表达等方面的评分细则。根据量化评价标准，对学生的作品进行打分，以便更直观地了解学生的学习成果和存在的问题。通过以上评价实施措施，旨在全面、客观地评价学生的学习成果和综合素质，促进学生的全面发展。也为教师提供有价值的教学反馈，以便及时调整教学策略和方法，提高教学质量和效果。十、大单元实施思路及教学结构图一、大单元实施思路本单元以《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》为指导，结合沪教版高中美术选择性必修5《工艺》的教学内容，以“工艺概述”和“工艺学习”为核心，旨在通过系统的教学活动，引导学生理解工艺的内涵、发展、分类及其与生活的密切关系，培养学生在工艺领域的图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。具体实施思路如下：情境创设与主题导入：通过展示丰富多样的工艺作品，创设情境，激发学生的学习兴趣，引导学生思考工艺与日常生活的联系，明确本单元的学习主题。理论讲授与案例分析：结合教材内容和实际案例，系统讲授工艺的基本概念、发展历程、分类方法及其与生活的密切关系，帮助学生构建工艺知识的框架。实践操作与体验学习：组织学生参观工艺博物馆、工艺作坊，进行工艺制作实践，让学生在实践中体验工艺的魅力，提高美术表现能力。鉴赏评价与审美提升：通过工艺作品的鉴赏活动，引导学生运用美术语言对作品进行分析和评价，提高学生的审美判断能力和文化理解能力。创意设计与综合实践：鼓励学生结合所学知识，进行工艺品的创意设计，培养学生的创意实践能力和解决问题的能力。总结反思与成果展示：对本单元的学习内容进行总结反思，组织学生进行成果展示和交流，分享学习心得和体会，促进学生之间的相互学习和提高。二、教学目标设定（一）图像识读学生能够识别并描述不同工艺作品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够运用整体观察的方法，比较和分析不同工艺作品在风格、技法上的异同。（二）美术表现学生能够掌握基本的工艺制作技能，运用传统与现代媒材、技术创作具有一定思想和文化内涵的工艺作品。学生能够通过工艺制作实践，表达自己的意图、思想和情感。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析工艺作品中的审美特征，判断其艺术价值。学生能够运用美术语言对工艺作品进行鉴赏和评价，形成健康的审美观念。（四）创意实践学生能够通过观察、想象、构思和表现等过程，进行工艺品的创意设计。学生能够结合所学知识，解决实际问题，创作出具有新意的工艺品。（五）文化理解学生能够了解工艺在不同文化背景下的表现形式和内涵，认识工艺与文化的关系。学生能够尊重并理解不同文化中的工艺艺术，形成文化多样性的观念。三、教学结构图┌─────────┐│工艺概述│└────┬────┘│▼┌───────────────────┐│1.工艺的内涵与发展│├───────────────────┤│2.工艺的分类方法│├───────────────────┤│3.工艺与生活的关系│└────┬───────┘│▼┌─────────────────┐│工艺学习│├─────────────────┤│1.工艺品类与技艺特点│├─────────────────┤│2.工艺鉴赏方法│├─────────────────┤│3.工艺制作实践│├─────────────────┤│4.工艺作品的鉴赏与评价│├─────────────────┤│5.工艺品的创意设计│└────┬───────┘│▼┌──────────────────────────┐│总结反思与成果展示│└──────────────────────────┘四、具体教学实施步骤第一课：工艺概述步骤一：情境创设与主题导入（10分钟）教师活动：展示一组具有代表性的工艺作品图片或实物，引导学生观察并思考这些作品的特点和与生活的联系。学生活动：观察作品，讨论并分享自己的感受和想法。步骤二：工艺的内涵与发展（20分钟）教师活动：讲授工艺的基本概念，介绍工艺的发展历程，重点讲解工艺在不同历史时期的特点和变化。学生活动：认真听讲，记录关键信息，思考工艺发展与社会变迁的关系。步骤三：工艺的分类方法（20分钟）教师活动：介绍工艺的分类方法，包括按历史范畴、社会属性、用途、材料等不同角度的分类。学生活动：分组讨论，尝试将展示的工艺作品进行分类，并说明分类的理由。步骤四：工艺与生活的关系（20分钟）教师活动：分析工艺在日常生活中的作用和价值，引导学生思考工艺如何美化和丰富人们的生活。学生活动：结合自己的生活经验，分享工艺在生活中的应用实例，讨论工艺对提升生活品质的意义。步骤五：课堂小结与作业布置（10分钟）教师活动：总结本课学习内容，强调工艺的重要性和学习价值。学生活动：记录课堂笔记，完成作业：搜集身边的工艺作品，分析其特点、用途和文化内涵。第二课：工艺学习步骤一：复习旧知与导入新课（10分钟）教师活动：复习上节课学习的工艺概述内容，引导学生回顾工艺的内涵、分类及其与生活的关系。学生活动：回顾旧知，思考并分享自己对工艺的新认识。步骤二：工艺品类与技艺特点（20分钟）教师活动：介绍不同工艺品类（如陶瓷、木工、剪纸、扎染、刺绣等）及其技艺特点，展示相关作品和制作过程。学生活动：认真听讲，记录不同工艺品类的特点和技艺要点，思考这些技艺在作品中的体现。步骤三：工艺鉴赏方法（20分钟）教师活动：讲授工艺鉴赏的基本方法，包括描述、分析、解释和评价等步骤，引导学生运用这些方法鉴赏工艺作品。学生活动：分组鉴赏展示的工艺作品，运用所学方法进行描述、分析和评价，分享鉴赏心得。步骤四：工艺制作实践（40分钟）教师活动：组织学生参观工艺博物馆或工艺作坊，进行工艺制作实践。教师提供必要的指导和帮助。学生活动：参观学习，了解工艺品的制作流程和技艺要点。在教师的指导下，尝试进行简单的工艺制作实践，体验工艺制作的乐趣和挑战。步骤五：工艺作品的鉴赏与评价（20分钟）教师活动：引导学生对完成的工艺作品进行鉴赏和评价，关注作品的创意、技艺和文化内涵。学生活动：展示自己的作品，接受同学和教师的评价和建议，反思自己的制作过程和成果。步骤六：工艺品的创意设计（20分钟）教师活动：鼓励学生结合所学知识，进行工艺品的创意设计。教师提供创意启发和指导。学生活动：发挥想象力，进行工艺品的创意设计，绘制草图或制作模型，展示并分享自己的创意。步骤七：课堂小结与作业布置（10分钟）教师活动：总结本课学习内容，强调工艺学习的实践性和创新性。学生活动：记录课堂笔记，完成作业：完善自己的工艺品创意设计，准备下节课的展示和分享。通过以上教学实施步骤，学生将系统地学习工艺知识，掌握基本的工艺制作技能，提高美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。通过实践操作和创意设计等活动，学生将体验到工艺的魅力，激发对美术学习的兴趣和热爱。十一、大情境、大任务创设一、大情境设定在信息化和全球化快速发展的今天，工艺美术作为中华优秀传统文化的瑰宝，不仅承载着深厚的历史文化底蕴，还蕴含着丰富的民族精神和工匠精神。随着现代化进程的加速，许多传统工艺面临着传承与发展的挑战。为了弘扬中华优秀传统文化，培养学生的美术学科核心素养，本单元以“探寻中华工艺之美”为大情境，通过引导学生了解和学习传统工艺，激发他们的文化自豪感，培养他们的创新意识和实践能力。二、大任务设计（一）大任务名称“探寻中华工艺之美：从传统到创新”（二）大任务目标通过本任务的学习，学生将达成以下目标：图像识读：能够识别并描述不同工艺作品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征；能够运用整体观察的方法，比较和分析不同工艺作品在风格、技法上的异同。美术表现：能够掌握基本的工艺制作技能，运用传统与现代媒材、技术创作具有一定思想和文化内涵的工艺作品；能够通过工艺制作实践，表达自己的意图、思想和情感。审美判断：能够根据形式美原理，分析工艺作品中的审美特征，判断其艺术价值；能够运用美术语言对工艺作品进行鉴赏和评价，形成健康的审美观念。创意实践：能够通过观察、想象、构思和表现等过程，进行工艺品的创意设计；能够结合所学知识，解决实际问题，创作出具有新意的工艺品。文化理解：能够了解工艺在不同文化背景下的表现形式和内涵，认识工艺与文化的关系；能够尊重并理解不同文化中的工艺艺术，形成文化多样性的观念。（三）大任务实施步骤第一步：情境导入与主题明确（2课时）教学目标：通过展示丰富多样的工艺作品，创设情境，激发学生的学习兴趣。引导学生思考工艺与日常生活的联系，明确本单元的学习主题。教学活动：情境创设：教师展示一组具有代表性的工艺作品图片或实物，包括陶瓷、木工、剪纸、扎染、刺绣等，引导学生观察并思考这些作品的特点和与生活的联系。主题讨论：学生分组讨论，分享自己对工艺作品的感受和想法，明确本单元的学习主题——“探寻中华工艺之美：从传统到创新”。知识链接：教师简要介绍工艺的基本概念和发展历程，为后续学习打下基础。第二步：工艺概述与学习（4课时）教学目标：帮助学生构建工艺知识的框架，了解工艺的内涵、发展、分类及其与生活的密切关系。提高学生的图像识读和审美判断能力。教学活动：工艺的内涵与发展（2课时）教师讲授：结合教材内容和实际案例，系统讲授工艺的基本概念、发展历程和不同历史时期的特点。学生活动：认真听讲，记录关键信息，思考工艺发展与社会变迁的关系。案例分析：教师选取具有代表性的工艺作品进行案例分析，引导学生分析作品的造型、色彩、材质等形式特征，以及作品所蕴含的文化内涵。工艺的分类与生活关系（2课时）分类方法讲解：教师介绍工艺的分类方法，包括按历史范畴、社会属性、用途、材料等不同角度的分类。分类实践：学生分组讨论，尝试将展示的工艺作品进行分类，并说明分类的理由。生活关系探讨：教师引导学生分析工艺在日常生活中的作用和价值，讨论工艺如何美化和丰富人们的生活。学生分享：学生结合自己的生活经验，分享工艺在生活中的应用实例，讨论工艺对提升生活品质的意义。第三步：工艺学习与体验（6课时）教学目标：让学生掌握基本的工艺制作技能，提高美术表现能力。培养学生的创意实践能力和解决问题的能力。教学活动：工艺品类与技艺特点（2课时）教师介绍：教师介绍不同工艺品类（如陶瓷、木工、剪纸、扎染、刺绣等）及其技艺特点，展示相关作品和制作过程。学生记录：学生认真听讲，记录不同工艺品类的特点和技艺要点。技艺探讨：学生分组讨论，思考这些技艺在作品中的体现，以及不同技艺对作品风格的影响。工艺制作实践（4课时）实地考察：组织学生参观工艺博物馆或工艺作坊，了解工艺品的制作流程和技艺要点。实践操作：在教师的指导下，学生分组进行工艺制作实践。每组选择一种工艺品类进行尝试，如制作简单的陶瓷器皿、木工作品、剪纸作品等。过程记录：学生在制作过程中记录自己的操作步骤和心得体会，拍摄制作过程的照片或视频。成果展示：学生展示自己的工艺作品，分享制作过程中的挑战和收获。第四步：工艺鉴赏与评价（4课时）教学目标：提高学生的审美判断能力和文化理解能力。引导学生运用美术语言对工艺作品进行鉴赏和评价。教学活动：工艺鉴赏方法讲授（2课时）教师讲授：教师讲授工艺鉴赏的基本方法，包括描述、分析、解释和评价等步骤。鉴赏实践：学生分组鉴赏展示的工艺作品，运用所学方法进行描述、分析和评价。心得分享：学生分享自己的鉴赏心得，讨论不同作品在风格、技法上的异同。工艺作品鉴赏与评价（2课时）作品展示：展示学生的工艺作品和搜集到的传统工艺作品。互相评价：学生互相评价作品，关注作品的创意、技艺和文化内涵。教师总结：教师总结学生的鉴赏和评价，引导学生形成健康的审美观念和文化理解能力。第五步：工艺品的创意设计（4课时）教学目标：培养学生的创意实践能力和解决问题的能力。鼓励学生结合所学知识，进行工艺品的创意设计。教学活动：创意启发（2课时）案例分享：教师分享一些成功的工艺品创意设计案例，激发学生的创意灵感。思维拓展：学生分组讨论，思考如何将传统工艺与现代元素结合，创作出具有新意的工艺品。草图绘制：学生根据自己的创意，绘制工艺品的草图或设计图。创意设计实践（2课时）材料准备：学生根据设计图准备所需的材料和工具。制作实践：在教师的指导下，学生进行工艺品的创意制作实践。过程记录：学生记录制作过程中的挑战和解决方法，拍摄制作过程的照片或视频。成果展示：学生展示自己的创意设计作品，分享创作过程中的心得和体会。第六步：总结反思与成果展示（2课时）教学目标：对本单元的学习内容进行总结反思。组织学生进行成果展示和交流，分享学习心得和体会。教学活动：总结反思（1课时）教师总结：教师总结本单元的学习内容，强调工艺的重要性和学习价值。学生反思：学生反思自己的学习过程，记录学习心得和体会。问题讨论：学生分组讨论在学习过程中遇到的问题和解决方法，分享学习经验。成果展示与交流（1课时）成果展示：学生展示自己的工艺作品和创意设计作品，进行实物展示或视频播放。经验分享：学生分享自己的创作过程和心得体会，交流学习经验。互相评价：学生互相评价作品，提出改进建议。教师点评：教师对学生的作品和展示进行点评，肯定学生的努力和成果，提出进一步的学习建议。通过以上大情境、大任务的创设和实施，学生将系统地学习工艺知识，掌握基本的工艺制作技能，提高美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。通过实践操作和创意设计等活动，学生将体验到工艺的魅力，激发对美术学习的兴趣和热爱，为传承和发展中华优秀传统文化贡献自己的力量。十二、单元学历案（一）单元主题与课时本单元的主题为“工艺概述与工艺学习”，共包含两课时，具体安排如下：第一课时：工艺概述教学目标：引导学生理解工艺的内涵、发展历程及与生活的密切关系。使学生能够识别并描述不同工艺作品的造型、色彩、材质等形式特征。主要教学活动：情境创设与主题导入：展示工艺作品，激发兴趣，明确学习主题。工艺的内涵与发展：讲授工艺的基本概念，介绍工艺的发展历程。工艺的分类方法：介绍工艺的分类角度，引导学生尝试分类。工艺与生活的关系：分析工艺在生活中的作用和价值。第二课时：工艺学习教学目标：使学生了解不同工艺品类及其技艺特点，掌握基本的工艺鉴赏方法。通过实践操作，提高学生的美术表现能力，培养创意实践能力。主要教学活动：复习旧知与导入新课：回顾工艺概述内容，明确新课学习任务。工艺品类与技艺特点：介绍不同工艺品类及其技艺特点。工艺鉴赏方法：讲授工艺鉴赏的基本方法，引导学生实践鉴赏。工艺制作实践：组织学生参观工艺博物馆或工艺作坊，进行工艺制作实践。工艺作品的鉴赏与评价：对完成的工艺作品进行鉴赏和评价。工艺品的创意设计：鼓励学生进行工艺品的创意设计。（二）学习目标本单元的学习目标设定围绕美术学科核心素养的五个方面展开，具体如下：（一）图像识读学生能够识别并描述不同工艺作品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够运用整体观察的方法，比较和分析不同工艺作品在风格、技法上的异同。（二）美术表现学生能够掌握基本的工艺制作技能，运用传统与现代媒材、技术创作具有一定思想和文化内涵的工艺作品。学生能够通过工艺制作实践，表达自己的意图、思想和情感。（三）审美判断学生能够根据形式美原理，分析工艺作品中的审美特征，判断其艺术价值。学生能够运用美术语言对工艺作品进行鉴赏和评价，形成健康的审美观念。（四）创意实践学生能够通过观察、想象、构思和表现等过程，进行工艺品的创意设计。学生能够结合所学知识，解决实际问题，创作出具有新意的工艺品。（五）文化理解学生能够了解工艺在不同文化背景下的表现形式和内涵，认识工艺与文化的关系。学生能够尊重并理解不同文化中的工艺艺术，形成文化多样性的观念。（三）评价任务为确保学习目标的达成，本单元设定以下评价任务：课堂表现评价：观察学生在课堂上的参与度、讨论情况和实践操作表现，评价其图像识读、美术表现和文化理解能力。作品鉴赏评价：通过学生对工艺作品的鉴赏和分析，评价其审美判断能力和文化理解能力。工艺制作评价：根据学生的工艺制作实践过程和成果，评价其美术表现能力和创意实践能力。创意设计评价：通过学生的工艺品创意设计，评价其创意实践能力和解决问题的能力。总结反思评价：通过学生的总结反思报告，评价其对本单元学习内容的理解和掌握情况。（四）学习过程第一课时：工艺概述情境创设与主题导入教师活动：展示一组具有代表性的工艺作品图片或实物，引导学生观察并思考这些作品的特点和与生活的联系。学生活动：观察作品，讨论并分享自己的感受和想法。工艺的内涵与发展教师活动：讲授工艺的基本概念，介绍工艺的发展历程，重点讲解工艺在不同历史时期的特点和变化。学生活动：认真听讲，记录关键信息，思考工艺发展与社会变迁的关系。工艺的分类方法教师活动：介绍工艺的分类方法，包括按历史范畴、社会属性、用途、材料等不同角度的分类。学生活动：分组讨论，尝试将展示的工艺作品进行分类，并说明分类的理由。工艺与生活的关系教师活动：分析工艺在日常生活中的作用和价值，引导学生思考工艺如何美化和丰富人们的生活。学生活动：结合自己的生活经验，分享工艺在生活中的应用实例，讨论工艺对提升生活品质的意义。课堂小结与作业布置教师活动：总结本课学习内容，强调工艺的重要性和学习价值。学生活动：记录课堂笔记，完成作业：搜集身边的工艺作品，分析其特点、用途和文化内涵。第二课时：工艺学习复习旧知与导入新课教师活动：复习上节课学习的工艺概述内容，引导学生回顾工艺的内涵、分类及其与生活的关系。学生活动：回顾旧知，思考并分享自己对工艺的新认识。工艺品类与技艺特点教师活动：介绍不同工艺品类（如陶瓷、木工、剪纸、扎染、刺绣等）及其技艺特点，展示相关作品和制作过程。学生活动：认真听讲，记录不同工艺品类的特点和技艺要点，思考这些技艺在作品中的体现。工艺鉴赏方法教师活动：讲授工艺鉴赏的基本方法，包括描述、分析、解释和评价等步骤，引导学生运用这些方法鉴赏工艺作品。学生活动：分组鉴赏展示的工艺作品，运用所学方法进行描述、分析和评价，分享鉴赏心得。工艺制作实践教师活动：组织学生参观工艺博物馆或工艺作坊，进行工艺制作实践。教师提供必要的指导和帮助。学生活动：参观学习，了解工艺品的制作流程和技艺要点。在教师的指导下，尝试进行简单的工艺制作实践，体验工艺制作的乐趣和挑战。工艺作品的鉴赏与评价教师活动：引导学生对完成的工艺作品进行鉴赏和评价，关注作品的创意、技艺和文化内涵。学生活动：展示自己的作品，接受同学和教师的评价和建议，反思自己的制作过程和成果。工艺品的创意设计教师活动：鼓励学生结合所学知识，进行工艺品的创意设计。教师提供创意启发和指导。学生活动：发挥想象力，进行工艺品的创意设计，绘制草图或制作模型，展示并分享自己的创意。课堂小结与作业布置教师活动：总结本课学习内容，强调工艺学习的实践性和创新性。学生活动：记录课堂笔记，完成作业：完善自己的工艺品创意设计，准备下节课的展示和分享。（五）作业与检测课后作业：完成一份关于身边工艺作品的调研报告，分析其特点、用途和文化内涵。完善自己的工艺品创意设计，并准备一份设计说明书。形成性检测：在课堂上进行工艺制作实践的过程中，教师观察学生的操作情况，及时给予反馈和指导。组织学生进行工艺作品的鉴赏和评价活动，通过互评和师评的方式检测学生的审美判断能力和文化理解能力。（六）学后反思在学习本单元后，请学生撰写一篇学后反思报告，内容可以包括以下几个方面：学习内容回顾：回顾本单元所学的主要内容，包括工艺的内涵、发展历程、分类方法、与生活的关系以及不同工艺品类的技艺特点和鉴赏方法等。学习收获与体会：分享自己在学习过程中的收获和体会，如提高了哪些美术学科核心素养、对工艺有了哪些新的认识和理解等。存在问题与困惑：反思自己在学习过程中遇到的问题和困惑，如哪些知识点掌握得不够扎实、哪些技能还需要进一步提高等。未来学习计划：结合本单元的学习内容和个人兴趣，制定未来的学习计划，明确自己在学习工艺方面的目标和方向。通过撰写学后反思报告，学生可以对自己的学习情况进行全面的梳理和总结，明确自己的优点和不足，为未来的学习提供有益的参考和借鉴。十三、学科实践与跨学科学习设计在新时代的教育背景下，高中美术课程不仅注重培养学生的美术专业技能，更强调通过学科实践与跨学科学习，全面提升学生的美术学科核心素养。以下是以沪教版高中美术选择性必修5《工艺》第一单元的教学内容为基础，结合《普通高中美术课程标准（2017年版2020年修订）》的要求，设计的学科实践与跨学科学习方案。一、教学目标通过本单元的学科实践与跨学科学习，旨在达到以下教学目标：图像识读：学生能够运用整体观察的方法，识别并描述不同工艺作品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征，理解图像背后的文化内涵和审美价值。美术表现：学生能够掌握基本的工艺制作技能，运用传统与现代媒材、技术创作具有一定思想和文化内涵的工艺作品，表达自己的意图、思想和情感。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析工艺作品中的审美特征，判断其艺术价值，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够通过观察、想象、构思和表现等过程，进行工艺品的创意设计，结合所学知识解决实际问题，创作出具有新意的工艺品。文化理解：学生能够了解工艺在不同文化背景下的表现形式和内涵，认识工艺与文化的关系，尊重并理解不同文化中的工艺艺术，形成文化多样性的观念。二、学习目标图像识读能够识别并描述不同工艺作品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。能够运用整体观察的方法，比较和分析不同工艺作品在风格、技法上的异同。美术表现能够掌握基本的工艺制作技能，如陶瓷制作、木工雕刻、剪纸艺术等。能够运用传统与现代媒材、技术创作具有思想和文化内涵的工艺作品。能够通过工艺制作实践，表达自己的意图、思想和情感。审美判断能够根据形式美原理，分析工艺作品中的审美特征，如比例、对称、节奏等。能够运用美术语言对工艺作品进行鉴赏和评价，形成健康的审美观念。创意实践能够通过观察、想象、构思和表现等过程，进行工艺品的创意设计。能够结合所学知识，解决实际问题，创作出具有新意的工艺品。文化理解能够了解工艺在不同文化背景下的表现形式和内涵。能够认识工艺与文化的关系，理解工艺所代表的民族精神、文化特质和工匠精神。能够尊重并理解不同文化中的工艺艺术，形成文化多样性的观念。三、作业目标设定图像识读完成一份工艺作品形式特征分析报告，描述并比较不同工艺作品的造型、色彩、材质、肌理等特征。美术表现制作一件工艺作品，运用所学技能表达自己的意图、思想和情感。撰写工艺制作心得，记录创作过程中的思考、遇到的问题和解决方法。审美判断对一件工艺作品进行鉴赏，分析其审美特征，撰写鉴赏报告。参与班级工艺作品鉴赏会，与同学交流审美感受和判断。创意实践设计一件工艺品的创意方案，包括设计思路、材料选择、制作步骤等。完成创意方案的制作，展示并分享创作过程和成果。文化理解调查不同文化背景下的工艺艺术，撰写调查报告，分析工艺与文化的关系。参与工艺文化交流活动，与不同文化背景下的同学分享对工艺的理解和感受。四、学科实践与跨学科学习设计（一）学科实践活动设计工艺制作工作坊活动目标：通过实践操作，掌握基本的工艺制作技能，提升美术表现能力。活动内容：分组进行陶瓷制作、木工雕刻、剪纸艺术等工艺实践活动。邀请工艺大师进行现场指导，讲解技艺要点和创作心得。学生独立完成一件工艺作品，记录制作过程和心得。工艺作品鉴赏会活动目标：通过鉴赏活动，提高审美判断能力，形成健康的审美观念。活动内容：展示学生制作的工艺作品，分组进行鉴赏。运用美术语言对作品进行分析和评价，撰写鉴赏报告。分享鉴赏心得，与同学交流审美感受和判断。工艺创意设计大赛活动目标：通过创意设计，培养学生的创新思维和实践能力。活动内容：以“校园生活”为主题，设计一件工艺品的创意方案。提交创意方案，包括设计思路、材料选择、制作步骤等。评选优秀创意方案，给予奖励和展示机会。（二）跨学科学习活动设计历史与工艺的跨学科学习活动目标：通过历史视角，理解工艺的发展历程和文化内涵。活动内容：结合历史课程，了解中国工艺美术的发展历程和代表性作品。分析不同历史时期的工艺特点和文化背景，撰写研究报告。在工艺制作中融入历史文化元素，创作具有历史内涵的工艺作品。语文与工艺的跨学科学习活动目标：通过文学作品，感受工艺的艺术魅力和文化内涵。活动内容：阅读与工艺相关的文学作品，如《核舟记》等，分析作品中的工艺描写和审美价值。根据文学作品中的描述，尝试制作相应的工艺作品，体验文学与工艺的结合。撰写读后感或创作与工艺相关的文学作品，表达自己的感受和理解。物理与工艺的跨学科学习活动目标：通过物理原理，理解工艺制作中的科学知识和技术方法。活动内容：结合物理课程，学习力学、热学等原理在工艺制作中的应用。分析工艺作品的结构和材质，探讨其物理特性和制作方法。运用物理知识改进工艺制作技术，提高作品的质量和效率。（三）具体活动实施案例工艺制作工作坊活动案例活动名称：陶瓷制作体验活动目标：掌握陶瓷制作的基本技能，体验陶瓷艺术的魅力。活动准备：准备陶瓷制作所需的工具和材料，如陶土、转盘、刀具等。邀请陶瓷工艺大师进行现场指导。活动流程：陶瓷工艺大师讲解陶瓷制作的历史、技艺要点和创作心得。学生分组进行陶瓷制作实践，大师巡回指导。学生独立完成一件陶瓷作品，记录制作过程和心得。活动成果：学生制作的陶瓷作品和制作心得报告。工艺作品鉴赏会活动案例活动名称：校园工艺作品鉴赏会活动目标：提高审美判断能力，形成健康的审美观念。活动准备：收集学生制作的工艺作品，进行展示布置。准备鉴赏表和评价量规。活动流程：学生分组参观展示的工艺作品，填写鉴赏表。分组讨论作品的审美特征，撰写鉴赏报告。分享鉴赏心得，与同学交流审美感受和判断。活动成果：学生的鉴赏表和鉴赏报告。工艺创意设计大赛活动案例活动名称：“校园生活”工艺创意设计大赛活动目标：培养学生的创新思维和实践能力。活动准备：确定大赛主题：“校园生活”。准备创意方案提交模板和评价标准。活动流程：学生根据主题设计一件工艺品的创意方案，提交模板。评选委员会对创意方案进行评选，选出优秀作品。优秀作品进行展示和分享，给予奖励和表彰。活动成果：优秀创意方案和展示作品。通过以上学科实践与跨学科学习设计，学生不仅能够掌握基本的工艺制作技能，提升美术表现能力，还能够通过鉴赏、创意设计等活动，提高审美判断能力和创新实践能力。跨学科学习让学生能够从不同角度理解工艺的文化内涵和社会价值，形成全面的美术学科核心素养。十四、大单元作业设计一、教学目标图像识读：学生能够识别并描述不同工艺作品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征；运用整体观察的方法，比较和分析不同工艺作品在风格、技法上的异同。美术表现：学生能够掌握基本的工艺制作技能，运用传统与现代媒材、技术创作具有一定思想和文化内涵的工艺作品；通过工艺制作实践，表达自己的意图、思想和情感。审美判断：学生能够根据形式美原理，分析工艺作品中的审美特征，判断其艺术价值；运用美术语言对工艺作品进行鉴赏和评价，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够通过观察、想象、构思和表现等过程，进行工艺品的创意设计；结合所学知识，解决实际问题，创作出具有新意的工艺品。文化理解：学生能够了解工艺在不同文化背景下的表现形式和内涵，认识工艺与文化的关系；尊重并理解不同文化中的工艺艺术，形成文化多样性的观念。二、作业目标设定（一）图像识读作业1：工艺作品识别与描述内容：学生选择三幅不同的工艺作品，对每幅作品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征进行识别和描述。要求：描述要详细准确，能够体现出作品的艺术特点和风格。作业2：工艺作品比较分析内容：学生选择两幅不同风格或技法的工艺作品，进行比较分析，探讨它们在风格、技法上的异同。要求：分析要深入，能够揭示作品背后的艺术理念和技法特点。（二）美术表现作业3：工艺制作实践内容：学生选择一种工艺门类（如陶瓷、木工、剪纸、扎染、刺绣等），进行简单的工艺制作实践。要求：制作过程中要记录步骤和心得，完成后提交作品和制作报告。作业4：工艺作品创作内容：学生结合所学知识，创作一件具有思想和文化内涵的工艺作品。要求：作品要体现个人的创意和情感，能够表达一定的主题或思想。（三）审美判断作业5：工艺作品审美分析内容：学生选择一幅工艺作品，根据形式美原理，分析其审美特征，判断其艺术价值。要求：分析要全面，能够运用美术语言进行鉴赏和评价。作业6：工艺作品鉴赏报告内容：学生选择一幅工艺作品，撰写一篇鉴赏报告，包括作品的形式特征、艺术价值、文化内涵等方面的分析。要求：报告要结构清晰，分析深刻，能够体现出个人的审美判断能力。（四）创意实践作业7：工艺品创意设计内容：学生结合所学知识，进行工艺品的创意设计，绘制草图或制作模型。要求：设计要新颖独特，能够体现出个人的创意和想象力。作业8：工艺问题解决实践内容：学生选择一个与工艺相关的问题（如工艺品的保护、传承、创新等），结合所学知识，提出解决方案并进行实践。要求：方案要切实可行，能够解决实际问题，实践过程中要记录步骤和心得。（五）文化理解作业9：工艺与文化关系研究内容：学生选择一种工艺门类，研究其在不同文化背景下的表现形式和内涵，探讨工艺与文化的关系。要求：研究要深入，能够揭示工艺背后的文化意义和价值。作业10：工艺艺术文化交流内容：学生选择一件具有文化特色的工艺作品，撰写一篇关于该作品的文化交流价值的文章。要求：文章要结构清晰，分析深刻，能够体现出对工艺艺术文化交流的理解和认识。三、作业设计实施步骤第一课：工艺概述作业布置在讲完“工艺的内涵与发展”后，布置作业1和作业2，要求学生课后完成。在讲完“工艺的分类方法”后，布置作业9，要求学生课后进行初步研究。作业反馈下一节课前，收集学生的作业，进行批改和反馈。针对作业中存在的问题，进行集体讲解和个别辅导。第二课：工艺学习作业布置在讲完“工艺品类与技艺特点”后，布置作业3和作业4，要求学生课后进行工艺制作实践和创作。在讲完“工艺鉴赏方法”后，布置作业5和作业6，要求学生课后选择一幅工艺作品进行审美分析和撰写鉴赏报告。在讲完“工艺品的创意设计”后，布置作业7和作业8，要求学生课后进行工艺品创意设计和工艺问题解决实践。作业展示与评价在接下来的课堂上，组织学生展示自己的工艺作品和创作成果，进行相互评价和分享。教师对学生的作业进行点评，肯定优点，指出不足，提出改进建议。总结与反思作业总结在本单元结束后，对学生的作业进行总结，分析作业完成情况和存在的问题。针对存在的问题，提出改进措施，为今后的教学提供参考。教学反思对本单元的教学过程进行反思，总结成功经验和不足之处。针对不足之处，提出改进措施，为今后的教学提供借鉴。通过以上大单元作业设计，旨在帮助学生系统地学习工艺知识，掌握基本的工艺制作技能，提高美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等美术学科核心素养。通过实践操作和创意设计等活动，激发学生对美术学习的兴趣和热爱，培养其创新思维和解决问题的能力。十五、“教-学-评”一致性课时设计一、课程基本信息教材版本：沪教版高中美术选择性必修5《工艺》单元主题：第一单元总述课时设计：第1课工艺概述、第2课工艺学习二、第1课工艺概述（一）教学目标图像识读：学生能够识别并描述不同工艺作品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够运用整体观察的方法，比较和分析不同工艺作品在风格、技法上的异同。美术表现：学生能够初步了解工艺制作的基本步骤和常用工具材料。学生能够表达自己对工艺作品美的感受和认识。审美判断：学生能够根据形式美原理，初步分析工艺作品中的审美特征。学生能够形成对工艺作品的初步审美观念。创意实践：学生能够激发对工艺学习的兴趣和好奇心。学生能够在教师引导下，尝试简单的工艺制作体验。文化理解：学生能够了解工艺在不同文化背景下的表现形式。学生能够认识到工艺与文化的关系，初步形成尊重多元文化的观念。（二）作业目标搜集身边的工艺作品，分析其特点、用途和文化内涵，完成一份简短的文字报告。尝试使用简单的工具材料，模仿制作一件小型工艺作品，如剪纸、折纸等，并拍照或录像记录制作过程。（三）教学过程步骤一：情境创设与主题导入（10分钟）教师活动：展示一组具有代表性的工艺作品图片或实物，如陶瓷、木工、剪纸等。引导学生观察并思考这些作品的特点和与生活的联系。学生活动：观察作品，讨论并分享自己的感受和想法。步骤二：工艺的内涵与发展（20分钟）教师活动：讲授工艺的基本概念，介绍工艺的发展历程。重点讲解工艺在不同历史时期的特点和变化，如新石器时代、青铜器时代等。学生活动：认真听讲，记录关键信息。思考工艺发展与社会变迁的关系。步骤三：工艺的分类方法（20分钟）教师活动：介绍工艺的分类方法，包括按历史范畴、社会属性、用途、材料等不同角度的分类。学生活动：分组讨论，尝试将展示的工艺作品进行分类，并说明分类的理由。步骤四：工艺与生活的关系（20分钟）教师活动：分析工艺在日常生活中的作用和价值。引导学生思考工艺如何美化和丰富人们的生活。学生活动：结合自己的生活经验，分享工艺在生活中的应用实例。讨论工艺对提升生活品质的意义。步骤五：课堂小结与作业布置（10分钟）教师活动：总结本课学习内容，强调工艺的重要性和学习价值。学生活动：记录课堂笔记。完成作业：搜集身边的工艺作品，分析其特点、用途和文化内涵，完成一份简短的文字报告；尝试使用简单的工具材料，模仿制作一件小型工艺作品，并拍照或录像记录制作过程。（四）教学评价过程性评价：观察学生在课堂讨论中的参与度和表现，评价其对工艺作品的理解和分析能力。检查学生的课堂笔记和作业完成情况，评价其对工艺知识的掌握程度和应用能力。终结性评价：根据学生的文字报告和工艺作品，评价其在图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解等方面的表现。三、第2课工艺学习（一）教学目标图像识读：学生能够进一步识别并描述不同工艺作品的造型、色彩、材质、肌理等形式特征。学生能够运用整体观察的方法，深入分析不同工艺作品在风格、技法上的异同。美术表现：学生能够掌握基本的工艺制作技能，运用传统与现代媒材、技术创作简单的工艺作品。学生能够通过工艺制作实践，表达自己的意图、思想和情感。审美判断：学生能够根据形式美原理，准确分析工艺作品中的审美特征，判断其艺术价值。学生能够运用美术语言对工艺作品进行鉴赏和评价，形成健康的审美观念。创意实践：学生能够通过观察、想象、构思和表现等过程，进行工艺品的创意设计。学生能够结合所学知识，解决实际问题，创作出具有新意的工艺品。文化理解：学生能够深入了解工艺在不同文化背景下的表现形式和内涵。学生能够尊重并理解不同文化中的工艺艺术，形成文化多样性的观念。（二）作业目标完善自己的工艺品创意设计，绘制草图或制作模型，并准备下节课的展示和分享。参观当地工艺美术博物馆或工艺作坊，撰写一篇参观感想，分析所见工艺作品的特点和文化内涵。（三）教学过程步骤一：复习旧知与导入新课（10分钟）教师活动：复习上节课学习的工艺概述内容。引导学生回顾工艺的内涵、分类及其与生活的关系。学生活动：回顾旧知，思考并分享自己对工艺的新认识。步骤二：工艺品类与技艺特点（20分钟）教师活动：介绍不同工艺品类（如陶瓷、木工、剪纸、扎染、刺绣等）及其技艺特点。展示相关作品和制作过程，让学生直观感受工艺的魅力。学生活动：认真听讲，记录不同工艺品类的特点和技艺要点。思考这些技艺在作品中的体现。步骤三：工艺鉴赏方法（20分钟）教师活动：讲授工艺鉴赏的基本方法，包括描述、分析、解释和评价等步骤。引导学生运用这些方法鉴赏工艺作品。学生活动：分组鉴赏展示的工艺作品，运用所学方法进行描述、分析和评价。分享鉴赏心得，互相交流学习体会。步骤四：工艺制作实践（40分钟）教师活动：组织学生参观工艺博物馆或工艺作坊，进行工艺制作实践。提供必要的指导和帮助，确保学生安全有序地进行制作。学生活动：参观学习，了解工艺品的制作流程和技艺要点。在教师的指导下，尝试进行简单的工艺制作实践，体验工艺制作的乐趣和挑战。步骤五：工艺作品的鉴赏与评价（20分钟）教师活动：引导学生对完成的工艺作品进行鉴赏和评价。关注作品的创意、技艺和文化内涵，给予积极的反馈和建议。学生活动：展示自己的作品，接受同学和教师的评价和建议。反思自己的制作过程和成果，总结经验教训。步骤六：工艺品的创意设计（20分钟）教师活动：鼓励学生结合所学知识，进行工艺品的创意设计。提供创意启发和指导，帮助学生拓宽思路。学生活动：发挥想象力，进行工艺品的创意设计。绘制草图或制作模型，展示并分享自己的创意。步骤七：课堂小结与作业布置（10分钟）教师活动：总结本课学习内容，强调工艺学习的实践性和创新性。学生活动：记录课堂笔记。完成作业：完善自己的工艺品创意设计，准备下节课的展示和分享；参观当地工艺美术博