音乐鉴赏与实践教案：第三单元第二课5.庞大的家族（下）

教案单元章节名称第三乐章5.庞大的家族学时1学期总课时18授课时间第周，星期，第节学习目标1.聆听《流浪者之歌》和《龙腾虎跃》，了解全曲的曲式结构，培养学生感受、体验、理解曲式结构的能力。运用聆听、分析、模唱等音乐体验方式感受作品。提高学生理解音乐的能力，了解旋律、速度、力度、节奏等音乐要素在音乐中所起的作用。体验歌曲宏伟、磅礴的气势。2.了解小提琴（擦奏弦鸣乐器）的演奏方法、构造、乐器特性、定弦、演奏方法，了解小提琴的发展历史。了解在我国传统戏曲及西洋管弦乐队中的打击乐器及分类，并进行实践活动。3.了解世界音乐文化理解并且学会对对不同音乐文化具有包容。教学重点探究作品的时代性和民族性，理解传统器乐的具体内涵。教学难点曲式分析。教学过程附注（教学方法、活动形式、辅助手段等）一、导入环节播放《卡门》经典唱段。西班牙人里面有一部分人很独特，那就是吉普赛人，相当于一个少数民族，他们并不和现在西班牙人的习惯一致。吉普赛作为一个天生流浪的民族，内心有着很强的民族性格，他们拒绝其他文化与变化，保守着内心关于流浪的浪漫向往和天生特质。他们用流浪抒写着一代一代的历史，过着只有自己民族才能理解的日子。这种特殊的民族气质造就了他们天性异禀的音乐。作者萨拉萨蒂运用十分恰当的方式描写了这一民族性格的几个侧面，用小提琴的旋律性与技巧性，使得吉普赛文化和音乐相当完美的结合。二、展开阶段：教学新课第一部分：《流浪者之歌》（一）欣赏小提琴曲《流浪者之歌》（穆特/小泽征尔/柏林爱乐乐团版）版本的选择方面，我认为小提琴女神，穆特技巧完美，情感豪放，女性的温柔细腻，表现出深刻的领悟，控制也非常好。而此外有许多著名演奏家如海菲兹，帕尔曼，莉拉，鲁杰罗，里奇吉尔，沙汉姆里奇，盛中国，郑京和，吕思清，李传韵等都表现了自己的风格和水平，相比之下，海菲兹和拉宾的技巧和情感表现更为一流，但录音效果不佳，帕尔曼过于唯美，莉拉过于稚嫩，所以选择版本我认为穆勒为最佳。穆特被认为是经卡拉扬一手调教、继承了最纯正德奥血统的小提琴演奏家。（二）赏析作品学生欣赏《流浪者之歌》的片段。提问：关注出现的各种节奏型，音乐的风格特点是什么？让人记忆新的旋律？主奏的乐器有哪些？总结：调性、小提琴技法管弦乐为小提琴的音阶做铺垫，第一部分：引子、中板、c小调。小提琴在四弦演奏出狂放而浓郁的悲伤，同时小提琴声部出其不意地转入c小调的属关系g小调上，随后接着是一段从G音开始的音阶，表现出吉普赛人对生活的无奈的呐喊和内心深处依然充满希望的情绪，不仅能让听众欣赏到吉普赛人内心的奔放，还可以感受到吉普赛人内心的自我陶醉和对生活的满腔热忱。1.第一部分：引子、中板、c小调小提琴在四弦演奏出狂放而浓郁的悲伤，钢琴伴奏从c小调进入，低音声部运用的八度音程伴奏织体，模仿了管乐器，显示出了萨拉萨蒂交响乐的创作思维。伴随着快速的震音技法，为小提琴的音阶做铺垫，同时小提琴声部出其不意地转入c小调的属关系g小调上，随后接着是一段从G音开始的音阶，表现出吉普赛人对生活的无奈的呐喊和内心深处依然充满希望的情绪，不仅能让听众欣赏到吉普赛人内心的奔放，还可以感受到吉普赛人内心的自我陶醉和对生活的满腔热忱。2.第二部分如果说第一部分是凶猛的海浪，那么第二部分就是深沉的大海，缓慢而沉重。不断重复的主旋律让听众更加沉浸在吉普赛民族的音乐之中。第二部分也是炫技比较多的部分：连续不断的音阶走向、快速的半音下滑、小提琴右手独特的技巧“连顿弓”。几十个音在一弓的“连顿弓”需要右手非常完美的控弓能力以及左右手的紧密配合，这样才能让听众非常清楚地感受到许多音在一弓的急促跳动，也能将听众带入紧张的气氛中来。在第二部分快结束的地方又加入了泛音、左手拨弦等技巧，表现出了吉普赛人压抑、悲伤、忧郁的内心世界。3.第三部分：慢板这部分是全曲情绪的爆发点，所有的情绪在这一部分得到彻底的释放，达到顶峰。这一部分虽然在全曲中所占比例不大，既没有使用月章星句的技巧，也没有风驰电掣的节奏，有的只是沉雄悲壮的旋律。用音乐将不同时空的听众和吉普赛人连接在一起，将所有的听众深深带入吉普赛人民起起伏伏的情绪中。这一部分虽然没有特别难的技巧，但是却需要演奏者有非常强的表现能力和共情能力，这样才能把第三部分发挥到极致。4.第四部分：快板“华丽的快板”是全曲的高潮。表演者除了自身要具备扎实的能力外，还要与钢琴伴奏长时间的磨合。整个部分欢快、活泼、奔放，表现出吉普赛人不同于之前悲伤情感的乐观，与之前的三个部分呈现出非常强烈而鲜明的反差。在快速短促的音符中，人们能感受到吉普赛民族热闹的群舞，从明亮激昂的旋律中能听出吉普赛人的希望之光并没有熄灭，而是在不断的压迫中绽放出愈发灿烂的光芒。最后乐曲闪电般的结束，令人回味无穷，让人体悟到悲伤也好，压抑也罢，只要心中的光没有熄灭，就能坚定地在生活中越挫越勇，充满力量。（三）介绍小提琴的构造小提琴主要分为三个部分，琴头、琴颈和琴身。琴头的部分有4个小耳朵，他们称为弦轴，他们主要控制着4根弦的音准。琴颈部分，还有底下黑色的一块，称为指板，是手指按的地方。琴身就和我们人一样，分为面板、侧板和背板。就好比我们人正面侧面和背。这两个像小写字母f一样的称为f孔。里面有一个长长的音柱。琴马，也叫做马子，也可以称为桥梁。他架起4根弦。拉弦板，上面的这个小螺丝是微调，而架在脖子下面的部分，称为腮托。这就是我们小提琴的三部分的主要构成。另外，小提琴的弓也是三部分组成，弓杆，下面的是弓矛，而我们手握的这一块叫尾库，这个小的螺丝叫尾纽，它调节着弓毛的松紧。第二部分：《龙腾虎跃》（一）鼓乐大师李民雄。1961年毕业于上海音乐学院民族音乐系本科。留校历任上海音乐学院民族音乐系副主任、音乐学系副主任、学院教务处处长。曾率先在我校开设民族器乐概论、民族打击乐专业课。（二）多媒体播放《龙腾虎跃》器乐合奏版。通过聆听歌曲，激发起学生的爱国情感，潜移默化地使其接受与本课学习有关的内容。因为血脉相连的情感把我们这些炎黄子孙连接在了一起，并且令我们感到骄傲与自豪，并激励着我们勇于拼搏、奋发向上。提问：这首乐曲表达了怎样的情感？同学们从乐曲中感受到了什么？总结：这首乐曲表达了人们欢天喜地的庆祝祖国一派繁荣景象的美好情感。从乐曲中我们感受到了中华民族的伟大力量。（三）聆听乐曲《龙腾虎跃》该乐曲主题是以浙东锣鼓《龙头龙尾》的音调为素材加工和改编而成的一首民族打击乐作品。乐曲结构上，共有引子和三部分组成，曲式结构:A、B、A',音乐变化丰富。第二部分是排鼓的独奏，表现出更加欢快、热烈的情绪。并且每一段都结束在主题动机上，体现了浙东锣鼓合头合尾的音乐风格。排鼓是中国民族打击乐众多鼓类乐器中的新型品种，革新于二十世纪六十年代，通过对民间常用的中堂鼓和腰鼓的鼓腔、鼓皮以及支架等多方面的改革制作而成，经过不断的改进和完善研制成如今的排鼓。排鼓音色干脆，高音坚实有力，中音温和圆润、低音浑厚洪亮，尤其善用于表现热烈欢快的乐段。常用的排鼓全套共五只，如一字型排开不仅距离宽而且影响演奏，多采用半圆弧形排列。排鼓尺寸由小到大分别是一二三四五号鼓，摆放时将三号鼓摆在演奏者的正前方，一号鼓和二号鼓摆在演奏者左侧，四号鼓和五号鼓摆在演奏者右侧。演奏时，双脚呈弓箭步、站立距离与肩同宽，方便上半身可以左右转动。演奏的过程中切忌双脚不能随着换鼓左右移动，主要采取转动上半身使人体转向，这样可以避免因身体的频繁移动给演奏带来阻碍。由于目前排鼓没有统一的制作标准，敲击每一套排鼓最佳音色的位置不同。所以在敲击不同的排鼓之前，应找到这套排鼓最佳音色位置。正常情况下排鼓的最佳敲击位置是在鼓心偏下1厘米左右的位置。但是一号高音鼓除外，根据实际演奏经验最佳敲击位置在鼓心偏下2.5厘米的位置。因此应该注意敲击速度较快的节奏时，应该准确敲击在每个排鼓的最佳敲击位置，使其发出音色统一的音响效果。例如该乐曲中排鼓段速度较快而且强弱变化特别明显，因此要表现出统一的音色以及最好的音响，所以在平时练习时要多注意敲击最佳音色的位置。此外，还主要采用了大堂鼓中的单击、鼓边平击、闷击，重音移位、滚奏以及排鼓的换鼓练习等演奏技法，音乐表现方面主要通过用四个十六分音符、小切分和后十六等较快的节奏型以及各种强弱的变化。配器方面使排鼓与大堂鼓、领奏和合奏的完美结合，最后能表现出龙在云间穿梭，老虎在地上奔跑跳跃的一个完美的画面。乐曲情绪欢快，地方特色风格浓厚，表现了人民龙腾虎跃、繁荣兴旺、气势磅礴的精神风貌。三、拓展阶段辨认中国乐器：中国乐器种类齐全，我国古代根据材质将乐器分为八大类：金、石、丝、木、竹、匏、土、革。通过吹、拉、弹、唱，使音乐形式多样，音色丰满。挑选其中一件乐器，搜集其资料，制作成乐器PPT，在班内交流介绍。（PPT内容提示：乐器的起源与发展、乐器的构造与发声原理、乐器演奏的代表作品等。）四、课堂小结1.了解《流浪者之歌》这部经典作品。了解吉普赛民族的音乐。了解这个在世界上分布广泛的流浪民族，他们世世代代饱受歧视，但他们活泼乐观、能歌善舞。探讨这首歌曲打动人们的心灵的原因，为什么它能带给我们带来听觉和心灵的双重享受。2.《龙腾虎跃》一曲是李民雄先生创作的一首民族打击乐作品，也是中国民族打击乐众多作品中的一部极具特色的经典作品。该乐曲主题是以浙东锣鼓《龙头龙尾》的音调为基础创作加工而成，乐曲情绪热烈、气氛欢快、风格突出，表现了浙东人民勇往直前、气壮山河的精神风貌。从其创作手法、配器和演奏风格来讲，都呈现给观众以丰