怎样写好硬笔字-硬笔书法教程课件 4-3 硬笔隶书作品赏析

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硬笔隶书4-3硬笔隶书作品赏析学习流程Learningprocess欣赏方法03习作赏析04佳作赏析05审美标准02情境导入01PART-01情境导入隶书欣赏PART-02审美标准1.力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。蔡邕指出“藏头护尾，力在字中”“令笔心常在点画中行”“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。在欣赏时，我们既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。2.节奏感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，隶书属于相对静态的书体，节奏感不如行草书那么明显。3.立体感立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧”。只有这样，点画线条才能饱满圆实、浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不难发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。（1）点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求，要求其具有力量感、节奏感和立体感（2）空间结构书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。1.单字的结体隶书单字的结体要求扁平工整，长短合度，疏密均衡。这样，才能注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。2.整行的行气书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。3.整体的布局书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，正文与题款、印章等的空间分布与协调等构成了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。（3）神采意味神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”这说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情意切、融入自己的知识修养和审美趣味的作品。PART-03欣赏方法（1）从整体到局部，再由局部到整体在进行书法欣赏时，应首先统观全局，对其表现手法和艺术风格有一个大概的印象；进而注意局部用笔、结字、章法、墨韵等是否法意兼备，生动活泼；局部欣赏完毕后，再退立远处统观全局，校正首次观赏获得的“大概印象”，重新从理性的高度予以把握。注意艺术表现手法与艺术风格是否协调一致，作品何处精彩、何处尚有不足，从宏观和微观充分地进行赏析（2）把静止的形象还原为运动的过程，展开联想书法作品作为创作结果是相对静止不动的。我们欣赏时应随作者的创作过程，采用“移动视线”的方法，依作品的前后(语言、时间)顺序，想象作者创作过程中用笔的节奏、力度以及感情的不同变化，将静止的形象还原为运动的过程。这也就是模拟作者的创作过程，正确把握作者的创作意图、情感变化等。书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。书法艺术的特殊性又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。（3）从书法形象到具体形象，展开联想，正确领会作品意境在书法欣赏过程中，应充分展开联想，将书法形象与现实生活中相类似的事物进行比较，使书法形象具体化。再由与书法形象相类似事物的审美特征，进一步联想到作品的审美价值，从而领会作品意境（4）了解作品创作背景，正确把握作品的情调任何一件书法作品都是某种文化、历史的积淀，都是特定历史文化背景下的产物。因而，了解作品的创作背景(包括创作环境)，弄清作品中所蕴含的独特的文化气息和作者的人格修养、审美情趣、创作心境、创作目的等等，对于正确领会作者的创作意图、正确把握作品的情调大有裨益。书法欣赏没有一个固定的模式，俗话说：“仁者见仁，智者见智，雅者见雅，俗者见俗。”欣赏过程中可以将几种方法交替使用。欣赏过程中还必须综合运用各种书法技能、技巧和书法理论知识，极大限度地挖掘自己的审美评价能力，尽力按作者的创作意图体味作品的意境。书法欣赏同其他艺术欣赏一致，需要遵循人类认识活动的一般规律。书法艺术的特殊性又使书法欣赏在方法上表现出独特性。一般地说，我们可以从以下几个方面进行。PART-04习作赏析作品一《古诗三首》（作者：刘锰）如图4-14所示。【简析】作品虽为临作，但临写得比较到位，工整规矩，基本抓住了《曹全碑》特点；用笔沉着，不激不厉，结体匀称美观。作者若能在用笔上更灵活些，会能将字写得更秀美飘逸。作品二《古诗四首》（作者：陈露）如图4-15所示。【简析】此作品的作者很有创作意识，依据作品纸采用龙门对的形式创作。创作中转繁为简，全用规范简化字，更符合汉字的当代运用要求。作者用笔意识较强，突出波画特征，结体舒展，开合有度。但有的字形体不佳，笔法不够到位，不能充分体现《曹全碑》的神韵。PART-05佳作欣赏作品《丹青引赠曹将军霸》（作者：吴立友）如图4-16所示。【简析】此书法作品为吴立友书友创作的硬笔隶书，作品形式新颖，构思巧妙，色彩对比强烈。其中正文和落款由三个均等的版面组成，黑底白字，版面之间由一条红色细线隔开，并附上精心打印的释文，给人以庄重严谨之感。作者曾深耕《曹全碑》《乙瑛碑》《史晨碑》《石门颂》等隶书碑帖，汲收精华，并在作品中适当融入自我元素，令书体工整而不呆滞