《漫画技法（第二版）》 课件 第3、4章 漫画绘制基础、漫画人物绘制技法

03漫画绘制基础

第一节线条与图形的绘制

第二节漫画中的透视

第三节线条与面的运用

第四节漫画的明暗线条与图形的绘制第一节第一节线条与图形的绘制1.基础线条（1）直线直线是图形的基础，在绘画中有着重要的地位。无论是在草稿上绘制轮廓还是设计图画结构线，都要使用直线。一、线条的绘制第一节线条与图形的绘制图3-1-1展示了运用直线完成角色绘制的过程。第一节线条与图形的绘制（2）曲线曲线不是朝向单一方向，而是迂回变化。相比简单、直接的直线而言，曲线更加柔和。当直线构图完成后，通常会用曲线实现最终的线条效果。图3-1-2为用曲线塑造的女性躯体造型。第一节线条与图形的绘制（3）波浪线波浪线是按照规律变化的曲线，有循环反复、高低起伏的特征。波浪线不但可以表现水，还能够表现花纹、图案等，具有很强的装饰性。波浪线的装饰效果如图3-1-3所示。第一节线条与图形的绘制（4）变化线条变化线条可以是曲线和直线的结合，也可以是二者有规律的循环反复。变化线条在漫画中的应用如图3-1-4所示。第一节线条与图形的绘制2.组合线条（1）线条的排列在绘画时，有时需要运用排列的线条（见图3-1-5）来表现一些效果。第一节线条与图形的绘制线条排列在漫画中的应用如图3-1-6所示。第一节线条与图形的绘制（2）线条的交叉在绘制漫画时，更多的是描绘交叉的线，如图3-1-6中的衣角、嘴角等。在绘制一些特殊材质的物体如网、布、纱等时，要用大量的相交线来表现。线条交叉在漫画中的应用如图3-1-7所示。另外，线条的交叉要注意相交处的穿插关系，如图3-1-8所示。第一节线条与图形的绘制第一节线条与图形的绘制（3）线条的叠加线条的互相交叠便是线条的叠加，叠加时一条线会压在另一条线上方，并不断地重复交叠，直到所表现的灰度达到需要的程度。线条的叠加相对于前两种线条组合方式表现得不那么有序，如图3-1-9所示。第一节线条与图形的绘制线条的叠加通常用来表现灰度和阴影。当不使用网点纸时，也可以通过不同密度的线条叠加表现物体的灰色部位，或者是主体在其他平面留下的阴影。线条叠加在漫画中的应用如图3-1-10所示。第一节线条与图形的绘制（4）线条的衔接在绘画时，尤其是在绘制大幅面的画时，很难将一条线一笔画完。在勾勒一个完整的轮廓时，由于线条多变，也很难一笔完成。所以线条的衔接方法很重要，该方法应将不同线条首尾相连，尽可能让两条短线成为一条长线，并减少衔接的痕迹。线条的衔接如图3-1-11所示。第一节线条与图形的绘制在需要线条衔接时，每一条直线都要保持头尾虚中间实、两端浅中间浓，这样可以保证衔接处美观、自然。线条衔接在漫画中的应用如图3-1-12所示。第一节线条与图形的绘制1.基本图形（1）方形图3-1-13中的盒子、冰箱、桌子都是方形的组合。二、图形的绘制第一节线条与图形的绘制（2）圆形圆形完整、有规律，重心和中心一致，有着完全、圆满的效果。圆形在漫画中可以用来表现头、眼睛、灯和花朵等，如图3-1-14所示。第一节线条与图形的绘制（3）柱形柱形通常是指圆柱形。在自然界中，柱形的物体很常见，如烟囱、笔杆、炮筒等，柱形也可以表现人的手臂、颈部和腿等，如图3-1-15所示。第一节线条与图形的绘制（4）三角形三角形是构图的基本形状之一，三角形的特点在于它的角度是可变的。在绘画当中，三角形具有造型作用。图3-1-16中的叶子、飞机都是用三角形组合而成的。第一节线条与图形的绘制2.复合图形（1）图形的衔接在绘制复杂的漫画时，可以通过各种图形的互相衔接降低绘制难度。图3-1-17中，手臂和手掌主要被简化为各种方形的衔接，宝剑被简化为方形和三角形的衔接。第一节线条与图形的绘制（2）图形的叠加图形的叠加表现为两个及以上的图形重叠在一起时会产生加法效果。图3-1-18中的六角形是两个三角形的叠加，而钥匙孔是圆形和长方形的叠加。第一节线条与图形的绘制（3）图形的嵌套两个图形之间有包含关系便是嵌套，如一个大圆包含一个小圆。这样的图形关系有很多具体的例子，如画框、瞳孔等。嵌套的两个图形并不限于同类型的，也可以是不同类型的，例如卡片照相机便是方形里面包含了圆形。图形嵌套在漫画中的应用如图3-1-19所示。漫画中的透视第二节第二节漫画中的透视当一个人由远处走近时，他的形体会越来越大，这就是透视原理的体现。窗外的风景就像画框中的画，它之所以能表现出立体纵深感，是因为存在景物的前后层叠，不同远近的景物表现出纵向的深度。同理，只有在绘画时注意透视规律的运用，才可以在二维平面上绘制出具有真实立体效果的图形。一、透视原理第二节漫画中的透视1.透视术语在讲解透视原理之前，首先要了解透视的术语。透视的常用术语有视点、视平线、视线、灭点。视点是指观看者的眼睛所在的位置。视平线是指与观看者眼睛同等高度的水平线。视线是指观看者的视点与物体的连接线。灭点是指在透视图中表示平行线在视线方向上相交的一个点，也称消失点。第二节漫画中的透视视点、视平线、视线和灭点如图3-2-1所示。第二节漫画中的透视2.透视规律（1）近大远小近大远小是指同样大小的物体距离视点越近则影像越大，距离视点越远则影像越小。例如，图3-2-2中，左侧的树木显得最高大，观看者会感觉它离自己很近；右侧的树木显得最小，观看者会感觉它离自己很远。第二节漫画中的透视第二节漫画中的透视（2）近深远浅物体的远近效果除了利用近大远小规律表现外，还可以通过图形的深浅度表现。因为大气的关系，物体越近则影像越深、越清晰，物体越远则影像越淡、越模糊。例如，图3-2-3中，左侧的树木显得最清晰，黑白对比较强，观看者会感觉它离自己很近；右侧的树木显得比较模糊、灰暗，黑白对比较弱，观看者则会感觉它离自己很远。第二节漫画中的透视第二节漫画中的透视（3）垂直大，平行小相同长度的直线或相同面积的平面图形与视线垂直时，要比与视线平行时看起来更长或更大，如图3-2-4所示。第二节漫画中的透视3.透视形式（1）平行透视平行透视又称一点透视，所有透视线都相交在视平线的一个点（灭点）上，如图3-2-5所示。第二节漫画中的透视（2）成角透视成角透视又称两点透视，成直角的透视线在视平线上有两个灭点，如图3-2-6所示。第二节漫画中的透视（3）倾斜透视倾斜透视又称三点透视，其视线通常不是水平的，且有三个灭点，如图3-2-7所示。第二节漫画中的透视4.视点高低视点相对物体所在位置的高低不同会产生不同的透视效果。仰视时，视点低于物体，视平线在物体下方；平视时，视点与物体处于水平位置，视平线在中央；俯视时，视点高于物体，视平线在物体上方。仰视、平视和俯视效果如图3-2-8所示。第二节漫画中的透视1.平面角度（1）正面角度正面角度是最常见、最普通的角度，也是最直接表达感情的角度。正面角度如图3-2-9a所示。二、透视角度第二节漫画中的透视第二节漫画中的透视（2）侧面角度侧面角度比较优美，也比平面角度更有剪影感。侧面暗示一定方向与空间，容易引发联想。侧面角度如图3-2-9b所示。（3）背面角度背面角度带有神秘和抒情的感情色彩，它更多地用来体现场景等内容，或者暗示某种情感。背面角度如图3-2-9c所示。第二节漫画中的透视如果将人物看成一个立方体，正面为A，侧面为B，背面为C，可以看到这三个角度所产生的透视效果都是平行透视，如图3-2-10所示。第二节漫画中的透视（4）顶视顶视也称鸟瞰，该角度下的画面直接显示人物的头顶心，或者是物体的顶部。根据前面所讲的近大远小的透视规律，因为顶视时视点最靠近头部，所以需要把头部画得大一些，如图3-2-11所示。第二节漫画中的透视漫画角色在作品中最常出现的三个面即正面、侧面和背面，有时会是前侧、侧、后侧三个角度，所以就有角色设定三视图的说法。漫画角色设定三视图如图3-2-12所示。第二节漫画中的透视2.立体角度（1）45度45度视角又称半侧面，比正面和侧面更能产生强烈的透视效果，形成富有空间效果的立体感。45度的立方体透视图如图3-2-13所示。因为这个角度能够优美地表现人物角色，所以经常被用在包括漫画作品在内的各种绘画中。图3-2-14所示为45度视角的漫画人物形象。第二节漫画中的透视第二节漫画中的透视（2）高角度高角度是指对象在视线下方，视线处在较高处向下观察的一种角度。高角度会产生强烈的透视效果，画面富含张力。高角度的立方体透视图如图3-2-15所示。高角度赋予画面以新的含义，会弱化对象，也可以使对象显得可爱、娇小。图3-2-16所示为从高角度观察的漫画角色。第二节漫画中的透视第二节漫画中的透视（3）低角度低角度是指对象在视线上方，视线处在较低处向上观察的一种角度。低角度的立方体透视图如图3-2-17所示。低角度也会产生强烈的透视效果，而且会强化对象，让对象显得更加高大、威武，使读者产生敬畏之心。图3-2-18所示为从低角度观察的漫画角色。第二节漫画中的透视线条与面的运用第三节线条是绘画作品的骨架，在漫画中有着不可替代的重要作用。线条在漫画结构表现方面的运用主要有以下四个方面。1.勾画轮廓当需要表现一个物体造型的概貌，使其与其他物体及所在空间区别开来时，就需要勾画该物体的外形轮廓。也就是在画纸上，用线来表现物体独立的位置，如图3-3-1所示。一、线条的运用第三节线条与面的运用第三节线条与面的运用第三节线条与面的运用通过一个简单的外轮廓可以识别一个物体（或角色），而该物体的内部细节也需要用线条描绘出来，这些线条就组成了物体的骨架。图3-3-2所示为机器人的线条结构。第三节线条与面的运用2.体现层次绘画是一种平面的艺术。在平面的空间中，物体的前后关系可以通过线条的粗细来体现。根据近大远小的原则，近处物体的线条较粗，远处物体的线条较细，这样可以体现出明显的层次感，如图3-3-3所示。第三节线条与面的运用第三节线条与面的运用在同一物体上也可以运用这样的原则，强调前后层次关系，如对人体肢体遮挡关系的处理，如图3-3-4所示。第三节线条与面的运用3.明确结构与形状线条不但能勾画轮廓，线条穿插与弧线的运用还能暗示物体的结构与形状。当要表现一个部分与另一部分结合时，必须清楚表现出两者的前后关系，此时线条的穿插成为重要的表现手段，如图3-3-5所示。当要表现物体表面是平的、弯的或是不规则的时，可以用弧线等线条暗示该表面的特性。这时，线条的数量、位置、长度十分重要。线条对物体表面特性的暗示作用如图3-3-6所示。第三节线条与面的运用第三节线条与面的运用4.表现肌理与质感要表现毛衣、木头、麻布等物体的质感时，不同线条的组合可以得到不同的效果。例如，可用间隔较小、起伏较小的波浪线表现毛衣的质感，如图3-3-7所示。又如，用长且呈云朵状的线条表现木头的质感，如图3-3-8所示。第三节线条与面的运用物体是由不同的面组成的，为了便于绘画，可以将所有的面都假设为平面，这些平面相连就形成了立体的形体。在绘画时，如果能够表现出物体不同面的构造，就能够营造立体化的空间效果，增强角色的存在感。图3-3-9所示为用面构建立体形体。二、面的运用第三节线条与面的运用第三节线条与面的运用漫画的明暗第四节一、明暗调子第四节漫画的明暗明暗调子是指具有一定形体结构、一定材质的物体，受光的影响而在自身不同区域所表现出的明暗变化规律。明暗调子的表现途径主要有高光、固有色、暗部、反光等，如图3-4-1所示。第四节漫画的明暗1.高光高光是指物体的受光部分，它通常正对光源，比物体本身的固有色要亮，是物体表面最亮的部分。2.固有色固有色是物体本身色彩的体现，处于色彩亮暗的中间部分，所以又称中间色。第四节漫画的明暗3.暗部暗部是物体背对光线的部分，通常比固有色暗。4.反光光线可以通过周围环境、其他物体反射回物体的背光部分。可以反射光线并影响物体的其他物体有浅色的地面、墙壁等，有时其他光源也被模拟用于反光，用来补充暗部的细节，消除暗部过黑的问题。第四节漫画的明暗漫画是一门夸张、抽象的艺术，明暗调子的运用不必过于拘谨，动漫角色的形体大多是较简单的几何块面，所以明暗的处理只需以突出立体感为主，如图3-4-2所示。过于繁杂的明暗调子会带来沉重的感觉，只适于一些比较沉重的题材，如图3-4-3所示。当然，明暗的处理还是要根据实际情况，并没有一定的限制。第四节漫画的明暗二、质感的表现第四节漫画的明暗1.金属金属光泽明亮，易反射光线。漫画中表现金属质感时通常会黑白分明，表面光滑明亮的部分面积较大，明暗界限清晰，如图3-4-4所示。第四节漫画的明暗2.塑料大多数塑料为亚光材质，高光部分较暗、面积较小，暗部不深，固有色部分比例较大，如图3-4-5所示。表面光滑的硬塑料高光部分略亮，但反射光的强度还是要小于金属和玻璃。第四节漫画的明暗3.木头木头表面大多粗糙，没有明显的高光部分，固有色部分比例较大，如图3-4-6所示。第四节漫画的明暗4.玻璃玻璃表面光滑，材质坚硬，高光部分耀眼，如图3-4-7所示。但因为玻璃透明，易受周围环境、物体或光源影响，所以通常没有固有色与暗部，而是反映出周围的情况。三、光影的表现第四节漫画的明暗1.光的表现（1）直射光直射光的来源是太阳、射灯等离主体距离较远的发光体，室内的门窗等也通常被视为直射光的来源。直射光的特点是具有统一的方向性。第四节漫画的明暗直射光易产生暗部与投影，其方向与光的来源方向相反。写实漫画通常要营造真实的氛围，所以光线通常设计为直射光，以便在人物脸部产生投影来增强立体感，场景中则更加需要暗部与投影来暗示前后层次与空间感。图3-4-8所示为直射光照射的人物，图3-4-9所示为直射光照射的场景。第四节漫画的明暗第四节漫画的明暗（2）漫射光漫射光是指在物体表面发生漫反射而形成的光。此时的光是扩散而出的，没有统一的方向性，会形成散乱的效果。乌云遮蔽的天空中透出的光就是典型的漫射光。漫画中漫射光的体现就是没有明显的暗部与投影，使画面更加平面化，因而更适于人物的绘画，而不适于建筑场景的绘画。漫射光照射的写实人物和漫射光照射的Q版人物分别如图3-4-10和图3-4-11所示。第四节漫画的明暗第四节漫画的明暗（3）反射光光投射到物体表面后，从物体反射出来的光就是反射光。反射光与前面介绍的几种光有明显区别。它不是来自特定光源（如太阳或电灯），而是来自一些非光源（如白墙、地板、衣服等）。人们能看到物体的颜色，表明这些物体的表面会反射出相应的光。在绘画和摄影艺术作品中，反射光通常用来提亮暗部或者丰富暗部细节。第四节漫画的明暗图3-4-12中，反射光的作用主要是提亮暗部，体现光影层次。画面的光主要来自人物面朝的方位，人物背后多为暗部背光处。图3-4-13用反射光丰富暗部细节。画面的光主要来源于上方的吊灯，而酒瓶底部的光线是周围物体和桌面的反射光。第四节漫画的明暗第四节漫画的明暗（4）点光点光表现为一个照亮四周的亮点，没有方向性，如烛光、萤火虫发出的光等。绘画时可根据点光的亮度决定其照射范围。点光照射的人物和场景分别如图3-4-14和图3-4-15所示。第四节漫画的明暗第四节漫画的明暗2.影子的处理影子是因为不透明的物体挡住了光的传播路线而产生的暗部区域。一个物体在另一物体上所产生的影子称为投影。投影在绘画中能够有效地暗示空间，不但能表现物体本身的结构，还能够表现物体相互之间或物体与地面之间的距离感，起到营造立体感的作用。第四节漫画的明暗图3-4-16呈现了一个箭头式路标在球体上的投影，其中左图让人感觉到这个球体是一个简单的圆形平面，而右图则表明这个球体的表面是有弧度的。让人形成视觉差异的不是球体本身，而是其表面的影子。第四节漫画的明暗图3-4-17体现了影子对物体之间距离的说明性作用。其中，左图中的影子紧贴球底，让人感觉到球正停留在一个物体表面；右图则让人感觉到球离开了物体表面，因为影子所在的地方暗示了表面的存在。第四节漫画的明暗3.光与影的组合运用光与影是漫画中营造空间感与质感的有效手段，光影运用得当可以取得非常好的效果，画面的真实感也能上一个台阶。漫画与传统绘画最大的不同是，前者缺乏参照物，因此在设计一个场景时，对光影的设计需要有周密的考虑，并灵活运用相关规律。第四节漫画的明暗在设计漫画时，通常会设定光线照射方向。不同方向的光线会产生不同的光影效果，但这些效果都是有规律的。朝向灯光的面是亮的，背向灯光的面是暗的。被遮挡的受光面会有遮挡物的投影，所以也会产生暗部。在绘画光影效果时，先要分析物体每个面的朝向，初学者也可以先靠临摹掌握光影规律。第四节漫画的明暗图3-4-18所示是不同方向光源在人物头部产生的光影效果。第四节漫画的明暗除了标准的画法外，在实际创作中，还有许多特殊情况。例如，阳光穿过树叶间的缝隙投射到人物身上的斑驳效果（见图3-4-19），或是人物在台阶上的投影效果（见图3-4-20）等，这些效果可以让画面更具真实感，细节更加丰富。第四节漫画的明暗04漫画人物绘制技法第一节人体的结构和比例

第二节漫画人物头部绘制技法

第三节漫画人物身体绘制技法

第四节漫画人物表情绘制技法

第五节漫画人物姿态绘制技法

第六节漫画人物服饰绘制技法

第七节漫画类型角色绘制技法人体的结构和比例第一节第一节人体的结构和比例人体的躯干是人体的中心部位，躯干中的脊柱掌控着躯干，并带动四肢运动。在勾画人体结构时，可以先将人体重要的部分抽象成简单的“线”与“面”，这些重要的“线”与“面”能够概括地反映人类基本的运动方式。一、人体结构第一节人体的结构和比例1.骨骼线当把人体骨骼的照片缩小，就可以看到骨骼好似变成一根根细线，将人体串联起来。将这些“线”组合起来，进行总结、概括并提炼，所得到的应用于绘画上的人体结构线就是骨骼线。最基础的骨骼线是“一竖两横”骨骼线，如图4-1-1所示。第一节人体的结构和比例“一竖两横”中的竖线代表从上至下贯穿躯干的脊椎线。脊椎线连接头部、胸部与髋部，且位于人体正中央，是人体的中心结构线。两条横线是概括性的，上横线为肩线，下横线为髋线。这两条横线连接了双臂与双腿，是人体最重要的两条运动引导线。这两条横线除了在人体立正姿势下平行，其余姿势下均是反向倾斜的。肩线和髋线的位置关系如图4-1-2所示。第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例人体的上下肢都可以看作由两条直线连接而成，包含上下肢的人体骨骼线如图4-1-3所示。第一节人体的结构和比例2.体块线条可以确定人体的运动态势，但只有线条就好似只有骨骼没有肌肉。为了进一步刻画人体，可以在骨骼线上“安装”体块来表现出身体的各个部分。例如，颈部为圆柱体，胸廓为椭圆体，髋部为三角体，手臂为圆柱体，手掌则为众多几何形体的组合，如图4-1-4所示。第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例搭好了基本架构以后，就可以在这些大的、基本几何状的体块上进行“削切”和“组装”，就像雕刻木头人或是组装机器人一样，将细节进行详细刻画。手臂和腿部的细节刻画分别如图4-1-5和图4-1-6所示。第一节人体的结构和比例1.写实的人体比例（1）男性写实男性的人体比例一般为7头身或8头身，即头、躯干与腿的比例为1∶3∶4或1∶2.5∶3.5，如图4-1-7所示。漫画中的7头身男性角色如图4-1-8所示。二、人体比例第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例（2）女性写实女性的人体比例与男性差不多，但身高略矮，约为6.5头身或7头身。漫画中为了表现女性身材的纤长优美，腿可以设计得略长，躯干则相应地略短，头、躯干与腿的比例大约为1∶2∶4或1∶2∶3.5，如图4-1-9所示。上述比例只是参考，大多数漫画造型并不严格按照这些比例来画，整体效果好即可。图4-1-10所示为漫画中的7头身女性角色。第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例（3）儿童写实儿童的人体比例根据年龄不同多分为3头身或4头身。头、躯干与腿的比例为1∶2∶1或1∶1.5∶0.5，如图4-1-11所示。绘画时要注意比例协调，尤其是头部的大小，太大会显得重心不稳，太小也不美观。图4-1-12所示为漫画中的3头身儿童角色。第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例（4）老人写实老人的人体比例一般为6.5头身或5.5头身。老人由于骨骼中的钙流失而弯腰驼背，身材不如青年人高大，一般头、躯干、腿的比例为1∶2.5∶3或1∶2∶2.5，如图4-1-13所示。在绘画时，人物的腿与身体稍微画得弯曲一些，可以更显苍老。图4-1-14所示为漫画中的6.5头身老人角色。第一节人体的结构和比例第一节人体的结构和比例2.Q版人物的人体比例Q版人物的特点是头大身体小，人体比例多为2头身或3头身，如图4-1-15所示。其手臂比腿略长，手掌和脚掌略大，脖子可以省略。Q版人物造型本来就是夸张成分较多的造型，头部与身体的比例有悖于现实，所以是否美观还要靠绘画者自己把握。图4-1-16所示为漫画中的2头身Q版人物角色。第一节人体的结构和比例漫画人物头部绘制技法第二节第二节漫画人物头部绘制技法一、脸脸部是人物角色的重要部位之一，因为它不但包含了重要的表达感情的器官——眼睛，而且决定了人物的样貌特征，人物的美丽、丑陋、忠诚、奸诈等在漫画中都可以通过脸部来判断，所以脸部是人类最重要的特征识别部位，直接影响读者对角色的第一感觉。第二节漫画人物头部绘制技法男性角色脸部的基本特征是轮廓分明、线条硬朗，比较接近方形。男性角色的脸型丰富多样，每种脸型都有其特征，绘画时要注意将男性不同脸型的特点描绘出来。图4-2-1列举了几种男性脸型的画法。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法女性角色脸部的基本特征是轮廓比较圆滑，质感柔软。刻画时不用画出明显棱角，下巴一般会画得较小，突出脸部的精致小巧。女性角色的不同脸型也有不同的画法，如图4-2-2所示。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法二、眼睛眼睛是心灵的窗口。眼睛不仅是面部中画法最复杂的部分，也是最出彩的部分，这使得眼睛的刻画方法十分丰富多样。眼睛是结构复杂的器官，了解眼睛的构造有助于提高眼部绘画技法。人类眼睛的结构如图4-2-3所示。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法男性的眼睛类型比较多样，不同性格与年龄的男性，眼睛有不同的描绘方法。男性的大眼睛给人以活泼热情、朝气蓬勃、纯真质朴的感觉，常用来表现男童、单纯的少年或较中性化的男性角色。男性的小眼睛给人以心思缜密、阴险狡诈、难以捉摸的感觉，常用来表现有城府的成年男性、反面男性角色或是一些貌不惊人的男性配角。总之，一些固定的眼部特征可以体现出人物的性格和特点。图4-2-4列举了几种男性眼睛的画法。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法女性的眼睛相对男性来说在面部所占比例略大。为了表现女孩子的天真可爱，漫画中会将瞳孔夸张化，瞳孔几乎占据整个眼睛面积的2/3，再加上长长的睫毛，角色更加动人。图4-2-5列举了几种女性眼睛的画法。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法三、鼻子鼻子在漫画中可以看作一个接近三角体的梯形体，鼻梁部分不是一个锐角而是一个平面。这个梯形上方是鼻根，它也是一个倒的梯形，鼻尖部分更像一个球体，而鼻翼则是在鼻尖两边的两个半球，如图4-2-6所示。第二节漫画人物头部绘制技法男性的鼻子比较高挺，鼻梁较长，鼻翼部分较宽大。比较写实的画风还会描绘出鼻孔，细节刻画也相对较多。男性鼻子的画法如图4-2-7所示。第二节漫画人物头部绘制技法漫画中女性角色的鼻子细节较少，通常只是一个符号式的标记。为了让女性角色的脸显得白皙光滑、五官小巧，对鼻梁和鼻翼都会进行弱化或者省略处理。对于年龄较小的女孩角色，甚至会将整个鼻梁全部省略，而对于比较成熟的女性角色，则会将鼻梁完整地画出来。女性鼻子的画法如图4-2-8所示。第二节漫画人物头部绘制技法四、嘴绘画时要注意上嘴唇中间的球状结节，它能使嘴形变得优美，不要把嘴唇画成平面的长条形。另外还要注意嘴角的表现，一根向下弯曲的小短线很重要，它不但能表现出嘴角凹进去的部分，还能暗示嘴角上缘突出的部分。人类嘴的结构如图4-2-9所示。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法男性的嘴较女性宽大，嘴部线条结实而硬朗，绘画时通常都画出上下唇线。在绘画时，应注意嘴唇曲折的表现。男性嘴部的画法如图4-2-10所示。第二节漫画人物头部绘制技法女性的嘴较为小巧，而且圆润饱满。在漫画中通常会用灰色表现其色泽和立体感，尤其在面部特写中，会用网点灰表现唇部明暗和色彩效果。女性嘴部的画法如图4-2-11所示。第二节漫画人物头部绘制技法五、耳朵漫画中的人物耳朵相对较单一，这是因为人类的耳朵不太引人注意，特征也不明显。所有动漫形象耳朵的画法是基本相通的，只是写实类作品的耳朵画法复杂，而夸张类作品的耳朵画法相对简洁。第二节漫画人物头部绘制技法人类耳朵的结构如图4-2-12所示。在绘制漫画时重点要画出耳轮、耳垂和耳屏，因为从远处观察耳朵时，这些细节最为明显。耳朵的画法如图4-2-13所示。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法六、头发人类的头发是丝状的，但在漫画中多以块状出现。这种画法不但简化了绘画过程，并且能使头发成为不同角色的独特符号，突出角色的特征。男性头发以短发为主，总体来说比女性头发的种类要少很多，可以按长短进行分类。男性头发的画法如图4-2-14所示。第二节漫画人物头部绘制技法第二节漫画人物头部绘制技法女性头发类型比较多样，有长发也有短发。女性短发的画法和男性类似，可以在上面添加一些装饰以增添可爱的气质。长发则变化比较丰富，披肩发常用来表现温柔妩媚的女孩，梳长辫子的女孩会显得亲和力强，梳短辫子的女孩则会显得俏皮可爱。女性头发的画法如图4-2-15所示。第二节漫画人物头部绘制技法漫画人物身体绘制技法第三节一、躯干第三节漫画人物身体绘制技法躯干是连接头部和四肢的重要部分。在漫画创作中，为了能深入了解躯干结构，让绘画更加准确，就需要将躯干拆分开来理解。按照骨骼的结构，可以将躯干分成四个部分，即肩部、胸部、腰腹部和髋部，如图4-3-1所示。第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法1.肩部肩部的位置为颈部以下胸部以上。漫画中通常会着重描绘男性的肩部肌肉，宽阔的肩部和发达的肩部肌肉能够展现男子气魄，肩部的斜方肌和三角肌是漫画中经常刻画的部位，而女性肩部肌肉则不作明显表现。在漫画中可以把锁骨看作肩部与胸部的分界线，突出锁骨的描绘。人体肩部部分肌肉分布及肩部的画法如图4-3-2所示。第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法2.胸部胸部位于锁骨以下，腰腹部以上。男性胸部平坦，健壮的男性会有隆起的胸大肌。胸大肌是一整块肌肉，描绘时可以将其视为一个整体。胸大肌旁有锯齿状的前锯肌，其走向与肋骨相同。一般来说，对于比较健美的男性角色会刻画出块状的前锯肌。绘画女性的胸部时需要表现出隆起的乳房，乳房可视为两个独立的球体（半球体）。另外，女性不需要表现前锯肌等胸部肌肉细节。第三节漫画人物身体绘制技法在绘制胸部时要注意线段的运用，表现男性的线条多短而刚直，表现女性时则可用长而平滑的曲线。人体胸部部分肌肉分布及胸部的画法如图4-3-3所示。第三节漫画人物身体绘制技法3.腰腹部腰腹部位于髋部以上、胸部以下。腰部没有骨架固定，通过脊椎来控制弯曲，所以是柔软可变的。腰部可以视为人类上半身与下半身的分界点。腹部前有腹直肌，两侧有腹外斜肌，其中腹直肌在漫画中经常被重点刻画，强壮健美的男性通常有6~8块腹直肌。人体腰腹部部分肌肉分布及腰腹部的画法如图4-3-4所示第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法4.髋部髋部主要指髋骨所包含的范围，髋骨连接着两条腿，是重要的身体部分。由于髋骨的最高点在肚脐附近，所以在漫画角色的绘画中，可以将肚脐作为髋部的开始。裆部是髋部的最低点，位于两腿之间，在坐姿中它是主要的支撑部位。男性髋部与肩部宽度相当，髋骨中央是柔软的腹部，腹股沟是区分大腿与躯干的重要部分，也可以把裆部与腹股沟线一样看作躯干的边缘。人体髋部的画法如图4-3-5所示。第三节漫画人物身体绘制技法二、上肢第三节漫画人物身体绘制技法人类的上肢由上臂、前臂与手等组成。男性的上肢比较粗壮，肌肉组织明显且起伏较大，绘画时线条细节多。女性的上肢则比较纤细，绘画时结构简洁，肌肉刻画不明显，并且经常用曲线来表现，但其粗细变化应符合肌肉生长规律。男女上肢的画法对比如图4-3-6所示。第三节漫画人物身体绘制技法1.上臂上臂最醒目的肌肉是肱二头肌，而这块肌肉是否发达也是体现角色强壮程度的重要标志之一。肱二头肌的作用是使上臂向前臂靠拢。在手臂用力弯曲时，肱二头肌会有明显隆起。尤其是动作漫画中的男性角色手臂发力时，这块肌肉会变得非常明显。女性也有相同的肌肉结构，但表现不明显。第三节漫画人物身体绘制技法肱二头肌的背面是肱三头肌，肱三头肌的作用是伸展前臂，与肱二头肌的作用正好相反。当画角色的背面时，这块肌肉才需要表现出来。人体上臂肌肉的画法如图4-3-7所示。第三节漫画人物身体绘制技法2.前臂人体前臂肌肉没有上臂肌肉那么强壮，在运动时不会有太过明显的变化，漫画中也不需要刻意表现。人体前臂肌肉的画法如图4-3-8所示。第三节漫画人物身体绘制技法前臂的骨骼主要包括桡骨和尺骨。在这两根骨头周围，分布着许多肌肉组织。为了便于区分，人们常将其分为屈肌群和伸肌群这两组主要的肌群。这两组肌群在绘画时有明显特点，它们围绕着桡骨和尺骨分别呈现为不同的体块。屈肌群侧的肌肉比较发达，在漫画中通常都会将前臂内侧曲线弧度画得比较大。人体前臂的曲线如图4-3-9所示。第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法3.手手部的肌肉（群）主要包括鱼际肌、小鱼际肌、拇指与食指间肌群。鱼际肌位于手掌拇指一侧，是拇指下面到手腕中部的手内肌群。在做紧图4-3-9人体前臂的曲线握、抓捏等动作时，鱼际肌隆起明显。第三节漫画人物身体绘制技法在绘画时，要注意对这些肌群细节的刻画，这对于表现手的生动性是非常重要的。人体手部部分肌肉分布及手部画法如图4-3-10所示。三、下肢第三节漫画人物身体绘制技法下肢主要分为大腿、小腿和足等，如图4-3-11所示。下肢起到支撑躯干的作用。下肢与躯干的长度比例是衡量人体外形完美程度的重要标准。第三节漫画人物身体绘制技法下肢尤其是腿的内部结构并不像外表那么简单。从正面看，大腿的股骨从大转子开始由外向内倾斜，膝关节反过来由内向外倾斜，小腿的胫骨、腓骨则由外向内倾斜直到踝关节。人体腿部结构如图4-3-12所示。第三节漫画人物身体绘制技法1.大腿腿部有着复杂的肌肉组织。在漫画绘制中，为了能让人物拥有力量感，还需要了解和掌握一些重要的腿部肌肉组织。人体大腿肌肉主要分为前外侧肌群、内侧肌群和后侧肌群三个肌群，其分布如图4-3-13所示。第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法2.小腿人体小腿肌肉分为前群、后群和外侧群。其中，前群比较醒目的肌肉有胫骨前肌、趾长伸肌。需要注意的是，在绘画时小腿正面的线条是笔直的，因为胫骨位于这些肌肉前方。后群的小腿三头肌是小腿最主要的肌肉，它由腓肠肌和比目鱼肌组成。腓肠肌特别发达，隆起比较明显，在表现男女角色时都要注意这方面的刻画。外侧群的肌肉主要是腓骨长肌，绘画时不用着力表现。人体小腿肌肉分布如图4-3-14所示。第三节漫画人物身体绘制技法第三节漫画人物身体绘制技法3.脚脚是较难绘画的人类肢体部位之一。绘画时要注意脚掌不是平的，朝向内的部位会有弓起状的脚弓。人类走路时脚掌和脚跟会依次着地，绘画时要注意正确表现。人类脚的结构如图4-3-15所示。第三节漫画人物身体绘制技法漫画人物表情绘制技法第四节一、写实类表情第四节漫画人物表情绘制技法1.标准表情标准表情也称为常规表情，即不带明显情感的表情，也是漫画中出现最频繁的表情。标准表情通常为人物在没有心理活动时所呈现出的面部状态，五官维持在原位，如图4-4-1所示。第四节漫画人物表情绘制技法2.愤怒表情愤怒表情通常伴随着人物激动的心情出现，如生气、仇恨时的表情等，如图4-4-2所示。第四节漫画人物表情绘制技法人愤怒时的面部特征如下：（1）眉毛向眉心处收紧并下压，眉心有明显皮肤褶皱。（2）眼睛瞪大瞪圆，眼眶内眼白比例增多而瞳孔缩小。（3）嘴唇通常张开，牙齿通常紧闭。第四节漫画人物表情绘制技法3.喜悦表情喜悦表情在漫画中经常出现，如图4-4-3所示。人物性格不同，喜悦的表情也有不同。喜悦的程度不同，五官的画法也略有不同。第四节漫画人物表情绘制技法人喜悦时的面部特征如下：（1）与愤怒时相反，喜悦时眉毛会上扬，并向两边略微分开。（2）笑的时候两颊的肌肉会抬高，使得眼睛眯起并呈弯月形。（3）与愤怒时相反，喜悦时嘴角向两边扩展并翘起。当喜悦的程度加剧，嘴角翘起的幅度随之增大。第四节漫画人物表情绘制技法4.哀伤表情适当表现哀伤时的表情，对意境的营造有着重要的作用。无论凄美还是悲壮，都能够深深打动读者的心。哀伤表情是最富有挑战性的一种表情，如图4-4-4所示。第四节漫画人物表情绘制技法人哀伤时的面部特征如下：（1）不同于喜和怒，哀伤时眉头上扬而眉梢向下，呈“八”字形。（2）眼睛不会呈弯曲状，而是比较平直，通常半睁或微闭。眼中的泪水则是很好的表达情感的工具。（3）无论嘴型如何，两边的嘴角保持向下，呈倒“V”形。第四节漫画人物表情绘制技法5.惊讶表情惊讶的表情富有感染力与冲击力。人在受到惊吓或收获惊喜后，表情都会显得很夸张，如图4-4-5所示。第四节漫画人物表情绘制技法人惊讶时的面部特征如下：（1）眉毛极度上扬，升到最高处。（2）眼睛通常瞪得很大，眼白露出较多。如果带有恐惧因素，可将瞳孔画得小一些。（3）嘴略微张开。如果惊讶程度较高，嘴的张开幅度也会加大。二、非写实类表情第四节漫画人物表情绘制技法1.标准表情与写实类表情一样，非写实的标准表情呈现的是人物五官的原始状态，如图4-4-6所示。第四节漫画人物表情绘制技法2.愤怒表情描绘非写实的愤怒表情时，可将愤怒夸大，例如，强调眉毛的聚拢，也可以突出强调嘴与牙齿，如图4-4-7所示。第四节漫画人物表情绘制技法3.喜悦表情描绘非写实的喜悦表情时，可以把眉毛和眼睛的线条向下弯曲，把嘴巴线条向上弯曲。有夸张的笑容时再加上发光的眼神、挤出的眼泪，会增强表情的感染力，如图4-4-8所示。第四节漫画人物表情绘制技法4.哀伤表情哀伤会使面部肌肉有向下的趋势。描绘非写实的哀伤表情时，强调眼角、嘴角、眉毛过度向下，从而得到非常夸张的效果，如图4-4-9所示。第四节漫画人物表情绘制技法5.惊讶表情描绘非写实的惊讶表情时，通常可以对嘴的大小进行夸张处理，使眼睛瞪大、眉毛扬起，如图4-4-10所示。漫画人物姿态绘制技法第五节一、漫画人物的姿态第五节漫画人物姿态绘制技法漫画和绘画一样，是一种静态的艺术。除了脸部表情外，人物的姿态也能赋予其性格与感情，尤其在单幅插图或是展现全身的漫画中，一个富有动感的姿态，不但可以使人物充满生命力，还能让画面变得更加生动有趣。第五节漫画人物姿态绘制技法不同类型的人会有不同的姿态，男女在性别上的差异，使得两者在姿态上有很大不同。即使是同性别的人物，也会因为性格、体型、习惯的不同而在姿态上出现差异。所以在设计姿态时，要注意这些明显的或是细微的差别。同时，平时要注意多观察，分析不同类型人物的姿态特点，并把这些特点融入绘画当中。第五节漫画人物姿态绘制技法当然，每种类型的人物姿态画法也是有一些模式的，熟练掌握这些模式是绘画人物的重要基础。例如，男性的姿态相比女性在线条上更加硬朗。男性与女性的姿态差异如图4-5-1所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法另外，可以运用一些物品模拟人物姿态，作为绘画时的参考，激发灵感。例如，用木头人摆出造型，以观察人物姿态特征，如图4-5-2所示。第五节漫画人物姿态绘制技法二、人体运动规律第五节漫画人物姿态绘制技法1.动作重心物体内各点所受的重力产生合力，这个合力的作用点就称为物体的重心。人体作为质量分布不均匀的物体，其每个肢体部分都有自己的重心，而整体重心的位置便由形体和质量的分布决定。第五节漫画人物姿态绘制技法在没有附加支撑物的时候，人体通过控制重心获得平衡。当失去平衡时，人体会因为站不稳而跌倒，直到肢体迅速调整，再次控制好重心，或是找到其他的支撑物来获得平衡。在画人物时，动作姿态的平衡感取决于重心的设置。寻找重心的窍门是把人体当成一个天平，而支撑点则是天平的中心，也就是重心。当身体的一部分向一方倾斜时，其余部分必须向另一方靠拢，以达到平衡。第五节漫画人物姿态绘制技法随着人物动作的变化，人体的重心会不断地发生变化。从图4-5-3中可以看出，静止站立时人的重心大多在身体内部，略高于髋部的位置，并且保持着质量分布的稳定，以确保站立平稳。第五节漫画人物姿态绘制技法从图4-5-4中可以看出，坐着的人的重心比较多变。由于椅子坐板与椅背的支撑，重心的位置可以根据椅子支撑部分和人体综合考虑。当用桌子作为支撑物时，人体的重心便会前倾，将重力施加在桌子上面。当人运动时，重心则会倾向一方，甚至在人体外部，以获得加速的动力。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法2.动作协调人物动作是否自然，取决于动作是否协调。动作的协调性取决于以下几个方面。（1）身体平衡只有身体保持平衡，动作才显得协调。例如，跑步时左脚向前则右脚向后，如图4-5-5所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法（2）肢体运动极限因为骨骼的特性，人体的运动范围是有限制的，例如，小腿不能向前曲，头部只能转动到一定的角度。绘画时可参考自己的动作受限范围。肢体运动极限如图4-5-6所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法（3）动作习惯动作习惯主要表现为发力的习惯。例如，人在推箱子时会用脚蹬地来发力（见图4-5-7），而在抬重物时习惯于身体上挺。第五节漫画人物姿态绘制技法3.惯性运动惯性是物体的固有属性，任何物体都有惯性，物体会保持静止或匀速运动直到有外力影响它。质量大的物体惯性也大，其改变运动状态比质量小的物体要慢。图4-5-8所示为胖人和瘦人急停对比，不难看出，胖人急停时向前的趋势更明显。第五节漫画人物姿态绘制技法三、漫画人物静止姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法1.站姿站立是人物的基本动作之一，也是变化最丰富的动作，即使同一人物也会随着心情的变化而表现出不同的站姿。站立的姿势不夸张，幅度不大，不容易表现人物情感，但经过对细节的加工，也可以表现出人物性格特点。例如，自信时站姿会比较轻松自在，紧张时站姿则较为拘谨。站姿的画法如图4-5-9所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法2.坐姿坐姿和站姿最大的不同在于坐姿带有腿部的透视。小腿弯曲，与大腿成一定角度，这就使得正面或顶视都要体现透视效果，这也是绘画坐姿时的难点。正面和顶视的坐姿分别如图4-5-10和图4-5-11所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法相对于站姿，坐姿的重心更好体现。只要处理好上肢与下肢的动作，就能形成较好的画面效果。人物采用复杂的坐姿时，全身肢体都有动作，如图4-5-12所示。第五节漫画人物姿态绘制技法3.卧姿卧姿在某些视角下类似于站姿，但二者重心方向是不一样的，这也是二者之间最大的区别。如果把卧姿画得像站姿一样，就不合理了。采用卧姿时，受力部位多在背部，腿部不需要支撑身体，脚部较为自由，所以就形成了站姿无法形成的效果。卧姿和站姿的区别如图4-5-13所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法常见的卧姿包括仰卧、侧卧和俯卧。这些卧姿会由于不同的角度产生不同的透视与遮挡关系，其绘画效果也是不同的，如图4-5-14所示。第五节漫画人物姿态绘制技法4.蹲姿蹲姿的动作比较复杂，在绘画中较难表现。蹲姿不但有透视，还有比较复杂的肢体遮挡关系。蹲姿绘画有如下几个重点。（1）重心下蹲时，重心在脚掌前部。为了使得身体平衡，腿与髋部的位置非常重要，上半身和头部的倾斜角度也很关键。下蹲时的重心如图4-5-15所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法（2）交错下蹲时，人体会因为重力而缩起来，就像折叠的椅子一样。此时肢体交错并挤压在一起，增加了刻画难度。例如，大腿和小腿的肌肉就比较难表现。另外，一部分肢体被遮挡，也使得肢体的表现更加困难。在刻画蹲姿时还应注意，男性和女性的蹲姿是有区别的，男性蹲姿更强调力量和稳定，而女性蹲姿更显优雅和柔美，如图4-5-16和图4-5-17所示。第五节漫画人物姿态绘制技法四、漫画人物运动姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法1.走路漫画中的走路姿态都是截取走路过程中的某个动作环节，就像拍下的照片一样。走路的动作表现为四肢的循环运动，包含关键动作和过渡动作。关键动作常被作为漫画中表现角色行为的动作姿态，同时也被作为动画中的关键帧，如图4-5-18所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法走路的姿势还能根据情景的不同、人物角色状况的不同，产生丰富的变化，如图4-5-19所示。第五节漫画人物姿态绘制技法2.跑步跑步是走路姿势的变体，为了加快运动速度，四肢需要更加发力且运动幅度变大。运动幅度变大不但表现在肢体摆动的幅度上，还表现在肢体弯曲的幅度上。跑步的动作同样表现为四肢的循环运动。但要注意的是，跑步时的力量感不仅要体现在肢体上，更要在面部表情上加以体现，一个发力跑步的人不可能有平静的表情，如图4-5-20所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法3.跳跃跳跃的姿势相对较复杂，可分为四个阶段。（1）蓄力，也就是起跳前的预备动作，此时身体下蹲，屈膝，呈半蹲状。（2）上升，此时发力跳起，全身向上舒展腾空，直到最高点。（3）下降，从最高点落下，身体逐渐收缩。（4）落地，身体由于重力而下压，身体收缩，类似于蓄力阶段。其中，蓄力、上升、下降三个阶段如图4-5-21所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法4.拳击格斗也是漫画中常出现的一个主题。格斗时人物肢体运动极为丰富，如何表现力度是这类漫画的难点。拳击是格斗时上肢的击打动作，手臂与拳头为上半身的主要攻击武器，应注意对其的刻画。拳击的姿态在漫画中一般分为蓄力和发力两个动作，如图4-5-22所示。第五节漫画人物姿态绘制技法第五节漫画人物姿态绘制技法（1）蓄力当准备将拳打出时，要击打的拳头向后拉开，同侧身体随之向后，积蓄力量。（2）发力发力时，一侧的拳头伸出，另一侧的手臂后缩，腰部旋转，上半身与髋部成60度左右。第五节漫画人物姿态绘制技法5.踢腿踢腿是格斗时下肢的击打动作，在绘画时要注意人体的重心位置，保持平衡性。踢腿与拳击一样，由蓄力和发力两个关键动作组成，如图4-5-23所示。第五节漫画人物姿态绘制技法（1）蓄力发力的脚在做预备时向所踢方向的反方向运动，另一只脚则需要支撑重心，以确保站稳。（2）发力蓄力后的腿踢出，人体也会向前倾斜，此时身体重心前移，处于不平衡状态，但随后人体为了能够站稳，会在脚落地的时候再次寻找平衡。漫画人物服饰绘制技法第六节一、服饰在漫画中的作用第六节漫画人物服饰绘制技法服饰是人的社会地位和职业的重要象征，是人重要的外在标志。从服饰上往往可以分辨出人物的国籍、民族、性别、职业、社会地位、兴趣爱好和正在从事的活动。漫画读者会最先通过图形元素理解画面传达的内容。例如，通过人物角色的着装特点，不需要借由文字描述和情节进展就能够迅速得到主要角色的大量信息。第六节漫画人物服饰绘制技法图4-6-1中，作品并没有表现出角色的面部特征，但从其宽大的衣袖、手中的长刀和凌乱的长发可以判断出这是一位武士孤傲不羁的身影。其中，服装和饰物起到了重要的作用。第六节漫画人物服饰绘制技法图4-6-2所表现的是一个身穿学生制服的女孩。制服是角色职业的最佳表现方式，可以直观呈现角色的身份特征，这也是很多漫画作品中人物角色只有一套固定服饰的重要原因。二、服装质感第六节漫画人物服饰绘制技法1.服装质感的类型服装的种类非常丰富，但漫画中的服装画法比较简洁。在漫画中，服装的质感主要有布质感、毛质感、丝绸质感、皮革质感等。漫画中不同质感的服装如图4-6-3所示。第六节漫画人物服饰绘制技法第六节漫画人物服饰绘制技法（1）布质感布质感服装线条硬朗，多用直线和短线表现边缘的坚挺。例如，亚麻布等布料在一般情况下不会产生衣纹，但在挤压下会产生棱角分明、立体感十足的衣纹。（2）毛质感毛质感的服装蓬松而富有弹性，几乎不会产生衣纹，但在漫画中需要表现其表面的毛茸感。毛质感服装通常会用短线条来表现。第六节漫画人物服饰绘制技法（3）丝绸质感丝绸质感的服装质地柔软，受挤压时容易产生衣纹。在绘画时通常用复杂的衣纹线条来表现其华丽柔美的效果。当角色呈站立姿态时，其身上的丝绸服装会因为重力的作用垂直向下。在下垂时，丝绸服装则不会产生太多的衣纹，不需要用太复杂的线条来刻画，以表现其光滑的效果。（4）皮革质感皮革质感的服装光滑厚重，一般不易产生衣纹，有些皮革服装则易产生较多衣纹。皮革服装大多色深且有光泽。第六节漫画人物服饰绘制技法2.常见类型服装的绘画技巧（1）牛仔服装牛仔服装质地厚重，质感粗糙，纹理较粗，易形成短小复杂的折痕，绘画时要求线条有力，如图4-6-4所示。第六节漫画人物服饰绘制技法（2）棉布服装棉布服装质地较软，质量较轻，在关节处容易产生较大的衣纹，绘画时可用较长而弯曲的线条表现出下垂感，如图4-6-5所示。第六节漫画人物服饰绘制技法（3）皮革服装通常可用不同灰度体现皮革服装从高光过渡到阴影的层次，以表现其质感，如图4-6-6所示。第六节漫画人物服饰绘制技法（4）纱绸服装纱质服装容易产生衣纹，可以用短而轻的线条表现；绸质服装比较光滑，容易产生垂直的衣纹效果。纱绸服装的画法如图4-6-7所示。三、衣纹第六节漫画人物服饰绘制技法1.衣纹产生的原因由于外力的作用，衣料发生弯曲变形，从而形成衣纹。这些外力除了定点的拉扯（如紧扣的纽扣拉扯衣服），还有两端的挤压（如挽起的袖子），或者重力的作用（如下垂的裙子）。衣纹通常都具有起伏的形状，样式复杂，如图4-6-8所示。第六节漫画人物服饰绘制技法第六节漫画人物服饰绘制技法衣纹看似极不规则，却是有规律可循的。衣纹主要有单点放射、两点放射、两边拉扯和平行靠拢四种画法，如图4-6-9所示。第六节漫画人物服饰绘制技法2.不同类型服装衣纹的表现方法（1）紧身服装紧身服装的衣纹比较少，因为它包裹在肢体上面，所以表面都是撑开的。而在一些受挤压部位会产生少量的衣纹，如肘部、膝盖等处。紧身服装衣纹的画法如图4-6-10所示。第六节漫画人物服饰绘制技法第六节漫画人物服饰绘制技法（2）宽松服装宽松服装的衣纹则比较复杂，因为宽松的服装不会表现出身体的曲线，取而代之的是宽松衣料所产生的衣纹。绘制这类服装衣纹的诀窍是尽量少而有效地表现衣纹，且每一处衣纹都应发挥作用，以充分地表现形体。宽松服装衣纹的画法如图4-6-11所示。第六节漫画人物服饰绘制技法第六节漫画人物服饰绘制技法（3）长款服装长款服装主要有长裙、长袍、披风等。这类服装较长，所产生的衣纹也较长。尤其是轻柔质感的衣衫，会有非常复杂和夸张的衣纹效果。对于很多漫画角色尤其是女性或古代人物，会利用长款服装飘动所产生的衣纹增强画面的表现力。需要注意的是，将长款服装披在身上或是缠绕在身上时，不但会出现垂直向下的单点放射的衣纹，还会出现两点放射的衣纹。长款服装衣纹的画法如图4-6-12所示。第六节漫画人物服饰绘制技法第六节漫画人物服饰绘制技法3.绘制衣纹的注意事项如果衣纹的绘画效果出众、漂亮，则能够提升画面美感。但是不建议初学者过于强调衣纹的表现，这样绘画者很容易忽略人物形体结构，造成人物的形体比例和姿态