《时尚饰品设计》课件

时尚饰品设计课程性质：必修01考核方法：考查02课程学分：10学分03课程介绍【教学重难点】1、重点——时尚配饰品设计的概念与分类解2、难点——时尚配饰品设计的起源与发展第一讲时尚配饰品的概念与基础1时尚配饰品设计的概念与分类2时尚配饰品的起源与发展3时尚配饰品的作用现在，请大家回想一下：在日常生活中，你喜不喜欢佩戴饰品呢?如果喜欢，你又买过什么样的饰品呢？question01时尚配饰品设计的概念与分类1.时尚配饰品的概念时尚配饰品源于服饰文化中“饰”的部分，顾名思义就是除服装以外附加在人体上的各类装饰品的总称。非金属类包括纺织品、绳线纤维、毛皮、竹木、贝壳、珍珠宝石、自然花草、塑料、玻璃、陶瓷等。金属类包括贵金属（如黄金、铂金、银）和常见金属及其合金；现代配饰品丰富多彩，琳琅满目，几乎包含了每一种艺术形式。其分类的标准很多，但最主要的不外乎按材料、用途、装饰部位等来划分，下面就几大类作简单介绍。按材料特点可分为金属和非金属两大类。2.时尚配饰品的种类和特征头饰类，主要指用在头发四周及耳、鼻等部位的装饰。包括帽子、太阳镜、口罩、发饰、耳饰、鼻饰等配饰品。胸饰类，主要是用在颈、胸背、肩等处的装饰。包括包括各式各样的项链、项圈、丝巾、围巾、胸针、胸花、胸章、腰链、腰带、披肩等。手饰类，主要是用在手指、手腕、手臂上的装饰。包括手镯、手链、臂环、戒指、指环之类，有时候我们也将手表视为手饰的一种。脚饰类，主要是用在脚踝、大腿、小腿的装饰。常见的是脚链、脚镯，广义上还可以包括各种具有装饰性的长筒丝袜、袜子、鞋子等。挂饰类，主要是用在服装上，或随身携带的装饰物。比如钮扣、钥匙扣、手机链、手机挂饰、包饰品等。按装饰部位不同可分为编织饰品按照装饰功能与效果可分为鞋袜手套饰品伞扇包袋饰品首饰品领带、腰带饰品手帕饰品等花饰品帽饰品02时尚配饰品设计的起源与发展

人类的服饰行为起源很早，远远早于人类制作器物的年代，而配饰品的起源则比服装的出现更早。在距今二三百万年前的旧石器时代之前就出现了纹身和用兽骨、兽齿、贝壳、石块磨制饰物的行为。这种原始的动机可能是多方面的，也可能是出于人类某种本能的欲望，甚至到现在为止，非洲、大洋洲等地还有一些土著民族，全身赤裸，但周身挂满了各式各样的头饰、腰饰、颈饰、脚饰等装饰物。

至于配饰到底是如何起源的，至今依然众说纷纭，有诸如装饰说、保护说、羞耻说、巫术说等不同观点……02时尚配饰品设计的起源与发展人类早期的装饰行为

人类的出现代表着文明的开始。据考古发现，世界各地所有的文明遗址、洞穴壁画或器物艺术上的描绘，均表明在最初的荒蛮时代，配饰品就已经伴随人类而出现。迄今发现的最早首饰实例始于距今二三百万年前的旧石器时代。当时的人们已经会用一些动物的牙齿、贝壳、骨管、卵石、龟壳、珊瑚等简单的材料作为装饰人体最原始的行为。当人们把这些简单的材料串起来挂在脖子上，一串项链就完成了。02时尚配饰品设计的起源与发展时尚配饰品的演变与发展戴平巾帻的执刀盾陶俑

配饰作为一种普遍的社会艺术文化现象，是反映生活的一面镜子，同时也是对文化表征和思想情感的体现。从原始社会早期的装饰行为到每个时代的变迁，配饰品的演变和发展也在产生重大的变化。以中国为例，从春秋战国到秦汉时期，随着纺织水平的提高，以及社会生活的演变，配饰的改革出现极大的变化，开始逐步形成了一种典型的文化规范。比如，汉代官员的冠与帻非常著名，是不同身份的标志，在生活中是不能随便佩戴的。元世祖后像图

元代和明清时期的服饰文化也与当时的政治、文化、经济等密切关联。元代统治者为蒙古族，男子首服样式有幞和巾，公服多戴幞头，巾则为平民百姓喜爱。女子首服以“姑姑冠”为特色(图1-15)。它一般用铁丝、桦木条或柳枝编成框架，在框架外裱红色和青色的皮、纸、绒、绢等物，再饰以金箔珠花，冠顶还插有若干细枝条、翠花、绒球、彩帛、珠串及翎枝等。缎钉绫凤戏牡丹纹高底旗鞋

清代的官服制度严明，并以帽上的孔雀翎毛来区分官员等级，五品以上为花翎，六品以下为蓝翎。庶民则戴瓜皮帽，着黑布鞋。女性配饰中以霞帔和云肩为典型，多为贵族妇女常见的肩部装饰。满族妇女穿高底旗鞋，而汉族妇女基本上缠足，着弓鞋，称为“三寸金莲”。弓鞋

与此同时，西方的配饰文化也在历史的长河中实现了轮换更替。古代服饰主要以古埃及、西亚、古希腊、古罗马为代表。其造型、材料、审美都表现出各自的特征和特点。其中，古埃及人把假发发展到了极致，并在上面点缀黄金饰带、黄金圈、五彩玻璃以及各种珠宝。

古埃及王室假发

拉夫领

文艺复兴时期开始流行穿高跟鞋。耳环、手绢、扇子、洒香水的手套也是妇女必备的装饰品。此外“拉夫领”是该时期独具特色的服饰配件，它是一种环套在脖子上的褶饰领，具有很强的装饰感。

18世纪的配饰文化主要分为洛可可时期和新古典主义时期两个阶段。洛可可时期男子流行佩戴假发，领巾和帽子。帽边上饰有鸵鸟羽毛、流苏或丝带。女子则流行在高高耸起的发髻上做许多特制的装饰物，如山水盆景、庭院盆景、森林、马车、农夫、牧羊人、牛羊等田园风光和扬帆行驶的三桅战舰等，显得十分时髦。

19世纪帝政时期，佩剑、文明杖、马鞭、装饰精美的鼻烟壶和皮革制作的小钱包成为大多数男子随身携带的物品。佩戴一大一小两个怀表也成为当时追崇的风尚。这个时期的女子很少佩戴珠宝首饰，帽子、头巾和手套、小伞等配饰却十分流行。到了浪漫主义时期，礼帽、领巾、手杖成为男子的主要饰物。帽子、围巾、面纱、披风、手笼、手套、雨伞等则是女子的常用配饰。

20世纪是一个变革的时代，新的社会价值观的形成，冲击着人们的穿着和审美观念。人们开始利用各种服饰品来表达自己的独特个性。一大批新晋设计师的冒头，揭开了西方现代配饰史的序幕，呈现出前所未有的新风尚。帽子、丝袜、头巾、香水、烟嘴、项链、手套、手袋、腰带、眼镜、别针等都成为了时尚男女必不可少的装饰品。

香奈儿03时尚配饰品设计的起源与发展时尚配饰品的作用时尚的载体显示主体个性的作用等级的象征迪奥的时尚笔记中也谈到：“配饰对衣着光鲜的女人极为重要。买衣服的钱越少，花在配饰上的心思就得越多。同一件衣服，搭配不同的饰物能让你焕然一新。”可见配饰品在日常装扮上的重要作用。适应环境的作用出生于上海，长期居住于巴黎的设计师童文威打破传统的配饰形式，从服装衣领中获得灵感，将蕾丝元素和皮革相融合，并用中国传统的剪纸技艺对皮革或金属进行雕刻镂空，呈现出不一样的优雅别致，从而使得时尚和艺术撞击出最惊艳的火花。这种独具个性魅力的配饰品，一经面世，便大受欢迎，连法国第一夫人布鲁尼萨科齐和众多欧洲大腕儿也是她的追随者。

又如，法国品牌雅兹步琪。它是由设计师EmelKurhan和YazBukey于2000年3月共同创立的。该品牌的设计灵感来源于旅行、音乐、艺术、沉思、古董、朋友、白日梦、童话故事、生活、电影等。设计师YazBukey如游戏般不合常规的个人风格，也深深的影响到了该品牌的设计作品。她擅长将平面的绘画与立体的配饰巧妙地结合起来，如眼睛耳环，风琴或骰子造型的手包等创意十足的单品让人目不暇接，辨识度极强却又相当俏皮。

配饰品作为非语言性的信息媒体，可以将佩戴主体的诸多信息传达出来。因此，人们可以利用配饰品作为一种手段来表明自己的身份、地位和财富。

原始部族的首领所佩戴的饰物都有一定的样式和形制。他们的装束大都在部落风俗的基础上更为丰富、夸张，以便与部落其它成员有所区别。

此外，不同民族所配戴的饰物也多受栖息地自然环境的启迪，表现出就地取材的特点。如我国西南地区的许多少数民族，其女子服装上常缀饰一些金属物件，那是因为当地富产该种金属的缘故；佤、德昂、布朗等民族，因居住在温和的山区，那里翠竹成林，藤蔓遍山，这些民族便用竹蔑或藤蔓做成大大小小的圈圈，饰挂于身体的各部位，具有鲜明的地域特色。而在远古时代，人们就用动物和鱼的骨头做成针，把动物的毛皮缝合成衣物，用兽牙、贝壳、琥珀等穿成项链、手镯、头饰等饰品。小结：在服饰发展的漫长历程中，配饰品所起到的作用是不容置疑的。它已改变了仅仅作为服装附属品的地位，并形成独立的发展趋势，得到了更多人的关注，从而使配饰设计获得前所未有的自由表现空间。【教学重难点】1、重点——了解和掌握配饰设计的造型要素、材料要素和色彩要素2、难点——了解和掌握金属材质的时尚饰品设计及其相关的制作工艺第二讲时尚配饰品的设计与训练——金属宝石类的配饰品设计

金属和宝石历来是商业性和创意性配饰品的主要用材之一。有的直接来源于自然界,有的来源于人工合成，如各种黄金、银、铜、宝石、钻石、珍珠等。随着对传统材料的创新研究及各种高科技技术的运用，出现了除贵重金属以外的各种新型材料，配饰品的形式也随着之有了重大的突破，极大地丰富了现代配饰品的样式与风格，满足了各个不同层次的消费需求。配饰设计中最优秀的金属材料之一，自古以来便以其独特的色泽和特性备受人们青睐。黄金首饰分为足金首饰和K金首饰。足金首饰的柔韧特性和各种制作工艺和技术给了设计者很大的创造空间。它不仅可以加工成各种形状，还可应用錾花、压印、雕刻、喷砂、珐琅等工艺制作表面效果。K金则可分为18K、14K、9K及各类彩色K金。因其融合了金和其他不同特性的金属，令金饰变换出多种样式。设计师和厂商可利用这些彩色金制作出具有创意及个性化的首饰（如图2-1），这也是贵金属首饰的一种发展趋势。黄金

铂

质软，色泽银白优雅，化学性质稳定，不变色，易于加工处理。它可以较好地将宝石固定在托架上，营造出华丽高贵的气氛。由于铂非常稀少，因此它的价格远远高于黄金。现在市场上大量使用的是Pt900（足铂金）或Pt850铂金，因其价格适中、色泽优雅而深受消费者的喜爱。

银

色泽银白，延展性好，易于加工，化学性质较稳定，但不如金和铂，尤其容易受到硫化物的腐蚀，表面容易变暗或变黑。但因其色泽漂亮，价格相对低廉，银首饰流传面很广。钻石由化学元素碳构成的宝石，是人类所知的最坚硬的天然物质，在所有宝石中是最为稀有和珍贵。世界上绝大部分的钻石产自澳大利亚、南非和俄罗斯。由于钻石是地位和权力的象征，并一直被视为无价之宝和爱情的信物。因此，钻石是最受消费者青睐的品种，被很多人珍藏。红宝石

一种贵重而坚硬的石头，硬度仅次于钻石，颜色是决定其价值的重要因素。最优质的红宝石产自于缅甸，色艳红，称为鸽血红。由于大多数的红宝石产于亚洲，因此被人们称为“东方红宝”。蓝宝石

与红宝石一样，蓝宝石的硬度仅次于钻石．并且坚韧性极好，非常耐磨，适合在各种场合佩戴。一种含铬色彩呈鲜绿色的绿宝石，其硬度比其他宝石软，通常可以靠其颜色来识别。即具有“猫眼效应”的金绿宝石，主要产于气成热液型矿床和伟晶岩岩脉中，是珠宝中稀有而名贵的品种。由于猫眼石表现出的光现象与猫的眼睛一样，灵活明亮，并且能够随着光线的强弱而变化，因此而得名。祖母绿猫眼石蛋白石

又称“闪山石”或“澳宝”，多彩闪光是其特色。其中黑色的蛋白石极为罕见，也是最为珍贵的。珍珠

一种古老的有机宝石，主要产在珍珠贝类和珠母贝类的软体动物体内，具有各种形状和颜色，但最典型的是圆形和梨形。因其色彩瑰丽、气质高雅，长久以来，珍珠一直深受人们的喜爱。国际宝石界还将珍珠列为六月生辰的幸运石，结婚十三周年和三十周年的纪念石。

此外，随着时代的变迁和科学技术的不断发展，人们对饰品的认知不仅仅停留在讲究材料的价值上，而是越来越趋向于追求个性化和新颖性，许多合金材料或人造宝石被广泛的应用到流行饰品中。在价格上，它们虽比不上贵重材质的宝石和金属，但它们对于珠宝行业的重要性却毫不逊色。以施华洛世奇的为例,该品牌的人造水晶制品已经在世界各地被认定为优质、璀璨夺目和高度精确的化身，并成为当下时尚饰品的必备元素之一。Tiffany&Co.（蒂芙尼），珠宝界的皇后，以钻石和银制品著称于世。该品牌创建于1837年，以爱与美、罗曼蒂克与梦想为主题而风誉了近两个世纪，满足了世界上所有女性的幻想和欲望。它制定了一套自己的宝石、铂金标准，并被美国政府采纳为官方标准。时至今日，蒂芙尼是全球最为知名的奢侈品公司之一，其主要涉猎的产品有：珠宝、手表、配饰、礼品等。

设计案例:Tiffany蒂芙尼

Tiffany的设计讲求精益求精。自1837年成立以来，Tiffany一直将设计富有惊世之美的原创作品视为宗旨。它的创作精髓和理念皆焕发出浓郁的美国特色：和谐、比例与条理，在每一件Tiffany设计中自然地融合呈现。它从不迎合起起落落的流行时尚，而是从自然界万物中获取灵感，寻找与时代共进的艺术风格。Tiffany的设计师们就是秉承着这样的设计理念，以卓尔不群的手笔创造了一次又一次的经典。

Tiffany的设计理念Tiffany的经典饰品

右图为世人所熟知的TiffanySetting钻戒。它于130年前面世，是世界上最具标志意义的订婚钻戒。这款“钻戒中的钻戒”是最光彩夺目，也是最美轮美奂的。它的六爪铂金设计将钻石高高托起在戒环之上，最大限度地衬托出钻石，使其光芒得以全方位折射。“六爪镶嵌法”面世后，立刻成为订婚钻戒镶嵌的国际标准。Tiffany的经典饰品

Tiffany的经典饰品Atlas系列这一系列设计高雅、简约极致。它由完整的罗马数字构成，并以线条感彰显时尚感，让人眼前一亮（图2-10）。

跳跃的海洋

跳跃的海洋主要材料:

金色镀银铜线、水晶滴胶、色精、金属丝网、丝线、金属链子、金属钩子、耳钉、胸针托配饰设计的造型要素1配饰设计的材料要素2配饰设计的色彩要素3需要掌握的知识点现代设计中无论是平面、室内、服装还是时尚配饰品的设计，均是通过点、线、面、体等要素的构成设计，并通过这四者的关系，即各种元素的排列、积聚、分割和组合，形成丰富多彩的形态。在这个过程中，它们既是独立的元素，同时又构筑了一个相互关联的整体。因此，我们将配饰设计分为点、线、面、体四个造型要素，设计者只要合理的运用这四个要素，便可以变幻出新颖、独特的形态，进一步为配饰设计的材料选择和制作提供有效的依据。配饰设计的造型要素点是一切形态的基础，更是设计中最活跃的元素。在配饰品的造型当中，点的形态是非常多样化的。可以说，任何显著而集中的小的形态都可以看成点。如左图，该项链在链坠部分的设计上主要运用了“点”作为其造型的构成要素，而这些点是一些以毛毡编织而成的大小不一的球状物，从而使得项链从视觉上形成了一种特殊的美感。配饰设计的点造型要素

此外，点是力的中心，具有集中注意力、突出诱导视线的功能，在设计中恰如其分地应用能起到一种画龙点睛的作用。如上图，戒指和发夹的中心部分均有一个红色的圆点作为装饰，其无论从形态的大小，色彩和虚实上与其它的部分都有所对比，让人一眼便会注意到整个视觉的中点所在。

在配饰造型中，线比点更富有感情特征。从某种意义上说，线的大小、方向、粗细、长短、质感等都能使线条具有丰富的表现力。人们长久以来的生理和审美经验告诉我们，竖线给人以挺拔和力量感，横线具有平稳感，斜线则具有动感；直线富有男性的阳刚，曲线则带有女性的柔美。因此，在配饰设计中，我们通常喜欢把直线运用于男性配饰，曲线则更多运用于女性配饰，带有方向性和综合性的线，则应用于中性感的装饰。左图类似于手表形态的手镯造型非常独特，采用了线作为整个造型的构成元素，显得简洁有力，魅力十足。配饰设计的线造型要素

面是线移动的轨迹，它在空间中常以形的特征出现，因而视觉上比点、线来得强烈、实在。在配饰设计中，面的形态对配饰品的整体格调起着主导的作用。直线形态通常给人感觉比较简洁明了。曲线形态给人感觉比较轻松、柔软和饱满。自由面形则更充分体现设计者的个性特征。在具体的配饰设计上，设计者可以按照设计意图，有目的选择相应的形态进行设计。配饰设计的面造型要素

此外，在设计中还应注意强调面形的特征，同时穿插其他的形。它们之间不是简单形的叠加，而是形与形之间，形式与形式之间关系的协调。如右图，手镯的设计在造型上无论是银色的或是玫红色的金属片，又或者是突出的金属圆点，在形态上均是突出了曲线的特征，这和手镯本身的形态刚好形成了呼应关系，因此也显得比较协调。体是由面与面组合而成的，具有三维空间的概念。不同造型的块体具有不同的个性，即便是从不同的角度观察同一个块体也会产生不同的视觉形态。由于配饰品大多是立体的，因此，在进行设计时，要求设计者必须以一种空间立体的思维模式去完成设计。配饰设计的面造型要素上图，该耳环的巧妙之处在于设计者用一个线形将三个简洁的几何块体串接起来，夸张的形态，明亮的色彩对比，个性感十足。配饰品是一种建立在原材料的基础上进行独具匠心的设计。可以说，材料是配饰的生命，是作为人们对美的追求和享受的载体。因此，合理选择配饰品用材，发挥材料的优势是完成配饰品设计的关键。在现代配饰品设计的材料中，金属、宝石、塑料、玻璃、布料、陶瓷、绳子、皮革、毛毡、木、竹、草、漆、纸张等都是常用的选材。不同的质地、纹理所产生的美感不同，在设计过程中可以合理利用这些天然的质地与纹理，在视觉与触觉上赋予新意，从而使配饰品在细节上显得更加丰富和精美。配饰设计的材料要素配饰品是一种建立在原材料的基础上进行独具匠心的设计。可以说，材料是配饰的生命，是作为人们对美的追求和享受的载体。因此，合理选择配饰品用材，发挥材料的优势是完成配饰品设计的关键。在现代配饰品设计的材料中，金属、宝石、塑料、玻璃、布料、陶瓷、绳子、皮革、毛毡、木、竹、草、漆、纸张等都是常用的选材。不同的质地、纹理所产生的美感不同，在设计过程中可以合理利用这些天然的质地与纹理，在视觉与触觉上赋予新意，从而使配饰品在细节上显得更加丰富和精美。配饰设计的色彩要素在设计的诸要素中，色彩被认为是商品的一大价值。一件设计作品的成败，在很大程度上取决于色彩运用的优劣，这对于设计者和消费者来说都是极为重要的。因此，配饰设计不仅仅是对饰品自身形态的研究和设计，还应包括对色彩的选择和配比。尽管颜色的组合千差万别，但其配色的运用还是有原则可循的。在配饰设计中常用的搭配法则包括色相配色、明度配色、纯度配色和冷暖配色等。配饰设计的材料要素

色相配色

任何一个色相均可以成为主色，并与其它色相组成互补色关系、对比色关系、邻近色关系和同类色关系的色彩组织。在具体的设计中，可以根据产品自身的属性或消费者的心理，不同时期的流行趋势等有针对性的选择相应的色彩配色关系。

明度配色指的是根据色彩的明度规律来进行配色，就好像利用音乐节拍的强弱来表现不同的曲风一样，或素净清新、或沉稳朴素，富于变化。它可以分为以下几种配色：

高明度配色高明度区域的色调特征是明净轻快，柔软可人，色彩纯度低，对比弱，多为年轻女性饰品所采用。如右图，该系列零钱包和卡包是专为少女们设计的时尚饰品，整体风格和色调均呈现出清新淡雅的气质特征。中明度配色中明度区域的色彩普遍饱满，软硬适中，色相分明，配色效果多变，风格多样，在配饰设计用色中适用性较高。。低明度配色低明度区域的色调特征是稳重、神秘、硬朗，色彩含蓄内敛，较多为男性配饰和经典、成熟的女性配饰所采用。纯度配色：色彩的纯度，即色彩的鲜艳程度。它直接影响到配饰品的华丽与朴素，风格的张扬与含蓄。高纯度配色色调鲜艳明快，视觉冲击力强，浓郁华丽，强烈跳跃，时尚感强，张扬有力，多在前卫夸张的配饰设计中出现。。中纯度配色色调丰富调和，高雅，可塑性强，风格多样，在配饰设计中也有广泛的应用。低纯度配色色调低调内敛，色感弱，多为概念感强烈和经典服饰设计所钟爱。冷暖配色色彩的冷暖感觉是通过人们在长期生活实践中所感受而形成的。冷暖色调配色主要是依照色彩的色性进行配色的方法。小结：时尚饰品设计涵盖的品种和内容很多，无论从造型设计、材料选择到色彩应用等都需要设计者具备相关的知识基础和审美素养。从表面上看，三者的侧重点均有所不同，但其内在却有着密不可分的关系，同时这些审美的经验和形式观念，又使整体的配饰关系符合美学形式法则，从而生发出独特而富有吸引力的配饰品。那么到底该如何进行设计和制作呢？实践程序12345理解课题

市场调研与分析创意与构想草图发想设计深化实践制作6当接到设计项目时，首先要根据设计主题和要求思考以下三个问题：该如何用金属材料来表现主题？以什么样的形式来表现本次主题？选择什么样的色彩搭配和设计风格？采用实地、互联网、图书馆等多种渠道的调研方法，了解当下国内外配饰品市场的流行指标和需求。实地互联网图书馆市场调研与分析草图发想设计深化做了前期的市场调研与分析后，确立初步的设计理念和想法。

创意与构想有了基本的构思以后，就可以开始尝试绘制一系列的草图。在已经绘制的草图基础上，根据本次项目设计的需要和主题要求，对已完成的所有草图进行仔细的分析与考量，最后从若干个草图中挑出比较能进一步发展下去或具有更多可行性元素的图式，并将其进行整合、发展和深化，最后画出正稿。实践制作在经过前面的多番调查、论证和筛选和细化，定稿后，便开始进入具体的制作阶段（以水母胸针制作为例进行演示和讲解）。作业及要求结合当下的流行时尚文化，用金属材质设计一套时尚配饰品。灵活运用点、线、面、体的基本造型元素进行形态设计，并结合设计主题选取合适的色彩配色方案进行表达。【教学重难点】1、重点——掌握配饰品设计中的灵感来源和创意方法2、难点——学会和掌握从传统文化中学习时尚配饰品的设计表达第三讲时尚配饰品的设计与训练——皮毛类的配饰品设计皮毛类材料被广泛运用于现代配饰品设计之中。从古至今人们猎皮鞣革、集腋成裘，皮革材料和毛皮材料是人类最早采用的服饰形式之一。

“真皮”在皮革制品市场上是常见的字眼，是人们为区别合成革而对天然皮革的一种习惯叫法。在大众的观念中，“真皮”也具有非假的含义。动物革是一种自然皮革，即我们常说的真皮。它是由动物（生皮）经皮革厂鞣制加工后，制成各种特性、强度、手感、色彩、花纹的皮具材料，是现代真皮制品的必需材料。了解皮毛材料的类别再生皮是一种将各种真皮的碎料或是边角料打碎后，再混合调配入化工原料而加工制成的合成皮料，具有类似真皮材料的使用效果。再生皮的特点是皮张边缘较整齐、利用率高、价格便宜。

再生皮将再生皮侧面纵切开可以看出皮面纤维组织均匀一致，十分适合制作具有手工质感的皮具皮包。人造革材料也称为仿皮材料，是使用pvc和pu等材料制作出的人造皮材料总称。它是在纺织布或无纺布的基底之上，由各种不同配方的塑胶材料使用发泡或覆膜的工艺加工制作而成，从质感上看人造皮革具备极其类似真皮的视觉特点，甚至替代了部分的真皮材料

超纤人造革

皮草是指利用毛被柔软丰富的动物皮毛所制成的材料，具有天然美观、御寒保暖的作用。皮草原料的主要来源于狐狸、貂、貉子、獭兔和牛羊等毛皮兽动物。

皮草

皮毛类材料兼具了材料的功能性与装饰性两种特点，被广泛运用于现代配饰，尤其是鞋靴箱包配饰的产品设计中。在进行配饰作品的设计制作时，应该考虑作品的设计特点，灵活发挥材料的优势与特性，选择相应的皮毛材料的品类。设计案例:FENDI芬迪1925年芬迪品牌正式创立于罗马，是一家专门生产高品质皮革毛皮产品为主的家族型品牌。从品牌诞生到发展至今，芬迪品牌以其奢华皮草和经典手袋在世界高级时装界享有盛誉。1962年，芬迪公司正式聘用著名德籍设计师KarlLagerfeld(卡尔·拉格菲尔德)为其品牌设计师，拉格菲尔德开始发挥他的才华，将皮毛重新切割、条纹、染色、活褶，以精湛的工艺制作出轻盈的皮毛配饰，让顾客平日就可以轻松的穿着搭配，KarlLagerfeld富有戏剧性的设计理念使芬迪品牌服装获得全球时装界的瞩目及好评，同时他为芬迪品牌定义了“FUNFUR”的概念，这成为FENDI双FLOGO（DOUBLEF）的灵感来源，同时也将品牌以高品质的意大利皮革和奢华皮草作为产品设计核心的理念传达的淋漓尽致。皮草材料在耳饰中的设计运用，通过材料营造动感的视觉效果小牛皮在箱包设计中运用，使用同种材质进行箱包主题与装饰部分的设计制作这是一套使用植鞣牛皮为设计材料，采用皮雕工艺完成的配饰设计作品。设计案例:LovingFamily

在这套饰品设计中结合了拆分与组合、折叠与展开作为设计的互动元素。系列一中的互动创意源自插接的组合方式，通过皮革榫口与木头之间连接，佩戴者可以根据自己的心情任意的进行配件的组合。时尚配饰品的灵感来源1向传统文化学习2对时尚品牌的借鉴和运用3需要掌握的知识点灵感是一种具有创造性的突发思维状态，是激发设计创造力的源泉。时尚界有两样基本的方法来进行创造性的饰品设计：一是创作材料，材料可以启发设计的展开，寻求最适合材质表现的主题灵感；二是从概念出发，即是从自然界、艺术界和产品中提取出来的，这些概念元素的提取为我们的设计提供了概念表达方向与细节表现方法。时尚配饰品的灵感来源2解放大脑——激发思维，具备分析的能力1感官体验——拓展视野，养成观察的习惯

获得灵感来源的途径：在整个配饰品设计的研究过程中，设计灵感是其中的一个重要环节，是提出整个概念主题与设计理念的最初形式，也是整个设计思考过程中的第一步。当设计师获得了一个设计主题，并根据这一主题深入研究有关的生活感受和经验、提炼和整理设计思维时，就是为作品寻找设计灵感的一种好方法。该组设计的灵感来源于中国传统的戏曲文化“粤剧”，设计师使用现代审美的思维方式，将传统粤剧的服装衣领进行改造转化为时尚饰品的样式。向传统文化学习现代配饰品设计是造物的艺术，是文化的产物，具有独特的文化品质。将传统文化理念运用于配饰品设计中有着悠久的历史，常常体现在配饰的造型、纹样、色彩、工艺、技法等方面。传统元素的运用同学们，请思考一下：在设计的过程中，我们需要思考如何将传统图形元素与现代时尚审美相结合，如何运用？用何种表达方式？

设计来源于生活，同时又服务于生活。在我们酝酿设计思维的过程中，常常会寻找参照物，取其精华、去其糟粕，最终为我们新的设计所用，这是一种设计借鉴的过程也是现代时尚设计活动常有的思维方式。对时尚品牌的借鉴和运用在时尚领域中，借鉴学习本身就归属于设计的一部分。同学们，请思考一下：借鉴和抄袭的区别在哪里？对时尚品牌的借鉴和运用将品牌的设计内涵分析转为自己的设计语言表现出来，将“他”的设计转化为“我”的设计，这是实现品牌借鉴成功运用的关键，也是区分品牌借鉴与品牌模仿的根本。对时尚品牌的借鉴和运用那么到底该如何进行设计和制作呢？课题练习：以建筑的造型变化为灵感来源设计一系列时尚的皮具鞋包作品。3根据灵感来源制定初步的设计方案4绘制草图2市场调研与分析1理解课题5设计深化6实践制作

实践程序实践制作在经过前面的多番调查、论证和筛选和细化，定稿后，便开始进入具体的制作阶段（以鞋子的制作为例进行讲解）。作业及要求以建筑的造型变化为灵感来源，皮毛为主材料设计一系列配饰作品.练习通过对设计主题进行分析、调研，提炼配饰品设计概念，启发设计的灵感来源并将材料运用、工艺表现等融入到主题性的设计概念中，从而完成成品设计的表现与展示。【教学重难点】1、重点——了解时尚配饰品的形式美法则，了解和学会对设计元素的挖掘2、难点——了解和学会对设计元素的挖掘第四讲时尚配饰品的设计与训练——纤维编织类的配饰品设计

纤维编织是人类文明史中最早的一种文明表现符号，它的原始含义是“结”与“编”的结合体。结：即打结，俗称系疙瘩，是编的起点；编是在结的基础上发展的，并进而产生织的概念。据考古资料表明：大约在公元前5千年，尼罗河、黄河、长江以及印度河流域、古代秘鲁等世界文明发祥地的先民们，已经就地取材开始了织物的编织与织造。

纤维编织的概念

单从外观上看，我们可以把编织所呈现的形态效果大致分为网状、片状和带状三种基本形式。材料的选取和使用上可以分为天然材料和各种人造、合成材料及混合材料。其中天然材料包括毛、麻、丝、棉、竹、藤条以及各种蔓草类纤维；而人造和合成材料则更为丰富多彩。在掌握了最基本的方法和构成原理后，设计师便可以根据创意和构思的需要进行材质和编织方法的自由变化和组合。设计案例:张小川和她的创意手工饰品

张小川,中国新锐首饰设计师。从广州美院毕业后，于2005年到德国斯图加特国家艺术设计学院整合系研修，而后到意大利米兰的DOMUSACADEMY配饰专业攻读硕士，并于2007年创建了“PORPORA111”设计工作室及同名艺术首饰品牌。她的首饰作品先后于米兰设计周和瑞士卢加诺博物馆展出，并且被卢加诺博物馆永久收藏。张小川从小热爱大自然，她制作的首饰都是纯手工编织的。材料用到涤纶线、奥地利水晶、18k镀金、925银、合金、树脂、玻璃等等，但不用任何化学黏合剂。

连接、生长、包裹，设计师用线和钩针这种传统的素材，在网状的线中造成了正负空间。这个作品更像是一件装置艺术，带给观者无限的想象空间。

“云影”系列让人引发对自然的联想。作为一个从小玩泥巴长大的小孩，大自然和其中的生物都是小川的至爱，但如何能将它们融合到一起，是设计师一直以来所思考的问题。而这个系列，便是设计师的尝试。她将自然界中的常见元素，以云朵的聚集姿态，轻轻地落在了佩戴者的身上。制作材料:黑檀木缝纫线皮绳水晶滴胶设计案例:木缘手工钩织的工艺技法做为：编织者左手捏线，右手执钩针，通过缠绕和钩拉等手法，编织成花式。工具简单，编织技法多变，具有“露，弹，密，柔，活”的艺术风格，是任何机械产品取代不了的一种特殊的艺术性手工艺品。设计案例:古·韵

该系列饰品以传统的竹编和手工钩织工艺作为设计表达的主要手段，用以传达古老的文化精髓。在材料方面选用竹子与麻绳作为表现媒介，色彩则以竹子淳朴的颜色搭配颇具民族服饰特色的鲜艳色彩，体现出时尚与古朴的形式美。制作过程选取材料制作过程定框架编织制作过程用麻绳和钩针进行项链和装饰部分的编织时尚配饰品的形式美法则1设计元素的挖掘2配饰品形式与内容的象征性3需要掌握的知识点配饰设计和其他艺术一样不能用固定的公式来衡量，但这并不意味着就毫无标准可言。比如形式美法则，它是人类在创造美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括，是公认的美的原理。它的内容主要包括：统一与变化、对称与均衡、节奏与韵律、对比与调和。

时尚配饰品的形式美法则

统一与变化

统一与变化是构成形式美法则中最基本，也是最重要的一条法则。两者之间的关系是相互对立又相互依存的统一体，也即是整体和局部的关系。对称与均衡请同学们结合日常生活中的经验和图例思考以下问题：对称指的是什么？均衡指的又是什么？对称是否属于均衡，反过来均衡又是否属于对称？question

节奏与韵律

所谓的节奏和韵律原本是指音乐上的轻重缓急。一首好曲，首先要有优美的节奏，即有一定的秩序和规律，又需要有独特的个性，这样才能让人感受到韵律的美。在配饰设计中点、线、面、体以一定的间隔、方向进行组织和排列，形成有规律地递增或递减，从而造成富有律动感的形象。

对比与调和

对比是指将不同的质或量、强和弱、大和小等相反的东西放置在一起时所产生的区别和差异。具体可以分为形态上的大小、曲直、方圆、薄厚之比；色彩上的明暗、鲜灰、浓淡之比；质感上的干湿、滑涩、老嫩之比；空间上的远近、疏密、虚实之比。而调和是指构成画面的各种要素之间的协调和一致。从造型的整体上来说，只要构成内容的若干要素是统一的，在视觉上就可以达到调和的效果。无论一个设计背后的灵感和理念是什么，都有一些重要的元素在完善设计的过程中是必须要考虑的。因此，花点时间去考虑设计的形状、质感、色彩、情感、功能和材料，对于提高和丰富自己的设计有着举足轻重的作用。

设计元素的挖掘

形状

“质感”这个词容易让人联想起触觉，然而，它通常也是一段视觉经历，一件作品可以由其表面对我们的感官刺激而把它从普通提升到非凡。

质感

长久以来，配饰品都扮演着传递人们情感的重要纽带。最有代表性的莫过于情人节，各式表达爱情的心形饰品层出不穷。除此之外，幽默诙谐是另外一种在配饰设计领域中常常被拿来研究的情感主题。

情感

一个好的设计，往往能兼具某些功能需求。如图，该耳饰品在设计之初就将功能要素考虑进去，在耳朵的上下两头各设置了穴位贴。夸张的装饰形态，实用的功能性，完全颠覆了传统意义上的配饰品。

功能

设计必须由材料来承担其功能和形式。今天，在配饰设计中不再有真正禁忌的材料了。只要是能提升一件设计作品的品质和价值，能拥有适用性和良好的使用方法的材料都是好材料，这点在诸如塑料、纸张、丝带、绳线这样廉价材料的变迁中可以看到。

材料配饰品形式与内容的象征性象征是设计中常用的一种表现手法，它通过作品的形式和内容来传达出某种特殊的思想或情感。那么到底该如何进行设计和制作呢？课题练习：以大自然为主题，设计并制作一套时尚饰品。3根据灵感来源制定初步的设计方案4绘制草图2市场调研与分析1理解课题5设计深化6实践制作

实践程序

实践制作以胸针的制作为例作业及要求从材质上寻找灵感，用编织工艺完成一套时尚饰品的设计与制作。设计主题可以通过市场调查后自行确定；在设计的过程中注意结合材质和工艺特点，完成对相应设计主题的表达。【教学重难点】1、重点——了解时尚配饰品的形式美法则，了解和学会对设计元素的挖掘2、难点——了解和学会对设计元素的挖掘

第五讲时尚配饰品的设计与训练

——综合类材料的配饰品设计随着社会物质水平的不断提高，人们逐渐在时尚配饰的审美上开始追求变化的个性态度和与众不同的搭配风格。贵重的金属、宝石等传统配饰材料再也不是人们对配饰产品单一的追求，一些使用了综合材料例如：木、亚克力、滴胶树脂、布料、毛毡等制作而成的配饰品越来越受到时尚人士的追捧。新生代独立设计师张嫕婧(EjingZhang)毕业与伦敦皇家艺术设计学院，在她的设计中主攻以开发物料为主的首饰设计及探究各种材料与精巧工艺的结合。合成材料是张嫕婧创作中的一大特色，无论是大理石纹理和羊毛制品结合的视觉组合，还是木材与树脂以及丝线的复合组合，都让这些人们已经熟识的材料焕发出了新的生命。设计案例:独立设计师品牌EjingZhang的配饰品设计Moonrise首饰Moonrise系列首饰滴胶树脂与丝线的结合，断层密集的线条表象出如同山峦层叠的视觉小变化段染棉绳与流苏应在出具有现代感民俗风情的项链设计综合材料的配饰设计往往更具有手作的质感，更加个性小众

张嫕婧与鞋子设计师RachelChang合作为Intel设计的功能与装饰性为一体的电脑包，使用了树脂、线、木头与原色植鞣革等材料进行制作，个性十足又兼具了良好的实用功能。设计案例:重逢《重逢》系列配饰设计是使用了多种综合材料与设计工艺相结合的设计作品。从制作的工艺上看，整套的设计中使用了多种传统手工艺的结合。从天然植物中提取草木中的自然色素作为草木染的染料，是用扎染的传统染色工艺创造出布面自然的花型纹理。设计案例:双面《双面》系列设计从经典的正负形装饰图案“鲁宾之壶”中获得了设计灵感，以纯手工制作的方式将木与银两种材质混搭结合，从材质上做出了既有对比又相互调和的新尝试，制作出一款兼具趣味与审美的独特配饰。现代材料在配饰设计中的应用1装饰图案与时尚配饰表达2时尚配饰品的流行趋势和搭配原则3需要掌握的知识点

木质材料是最天然原始的材料之一，被大量的运用到人们生活产品的制造之中。在现代时尚配饰品设计中，也经常可以看到木质材料的身影。木在自然环境中生长，有着别具个性的天然纹路，不同品种的木料又有着不同的色彩和肌理。在配饰品的制作中常见的木质种类有乌木、红木、黄花梨和紫檀等。根据制作成本的不同，一些例如榉木、白橡等常见的木料也被运用在了时尚配饰品的制作之中。木质材料陶质黏土材料一般包括传统陶泥、软陶材料和新型黏土等材料。这类材料基本以陶