游戏场景原画设计基础作业指导书VIP

游戏场景原画设计基础作业指导书TOC\o"1-2"\h\u22492第1章游戏场景原画设计概述 368321.1游戏场景原画的作用与价值 359291.1.1确定游戏世界观 42691.1.2指导游戏场景制作 4232701.1.3增强游戏沉浸感 498551.1.4传递情感与故事 464561.2场景原画设计的流程与规范 4239821.2.1设计准备 489261.2.2构思与草图 487751.2.3线稿绘制 4253591.2.4色彩与光影 481621.2.5设计规范 430548第2章设计基础与概念 5258362.1设计理论基础 5100622.1.1设计原则 5189092.1.2设计方法 5172802.2场景设计的基本概念 559702.2.1场景类型 6275442.2.2场景元素 624962.2.3场景风格 6327152.3场景原画的创意思维 620012.3.1参考借鉴 6241252.3.2跨界融合 6186112.3.3情感代入 6216502.3.4反转思维 620963第3章构图与透视 6120543.1构图原则与方法 6123403.1.1对称构图 7230783.1.2不对称构图 7118083.1.3三角形构图 7285933.1.4圆形构图 765743.2透视原理与应用 766793.2.1一点透视 7323653.2.2两点透视 7160463.2.3三点透视 772463.2.4空气透视 7137463.3画面布局与视觉焦点 7272483.3.1画面布局 8170013.3.2视觉焦点 811538第4章色彩搭配与光影表现 8219604.1色彩基础与搭配原则 882634.1.1色彩三要素 8140424.1.2色彩搭配原则 813154.2光影效果在场景原画中的应用 9183534.2.1光影的来源 934494.2.2光影的表现方法 947934.3色彩情感的传递与氛围营造 9169964.3.1色彩情感的传递 9275374.3.2氛围营造 99260第5章场景元素设计 920215.1自然景观设计 10302835.1.1地形设计 10224905.1.2植被设计 101535.1.3气候与天气设计 10253505.2建筑设计 1058725.2.1建筑风格 10220345.2.2建筑布局 107025.2.3建筑细节设计 1036975.3道具与细节设计 1016355.3.1道具设计 1073835.3.2细节设计 10123705.3.3界面与交互设计 10154375.3.4动态元素设计 119283第6章场景风格摸索 11274246.1常见游戏场景风格概述 11294386.1.1现实主义风格 11317326.1.2卡通风格 1175646.1.3奇幻风格 11268216.1.4暗黑风格 1117386.1.5复古风格 11160286.2风格化场景原画设计 11283376.2.1分析风格特点 11287386.2.2搜集参考资料 12114786.2.3创作场景草图 1238956.2.4完善细节 12194356.2.5调整色彩 1296566.3创新风格实践 12302826.3.1混合风格 124086.3.2自定义风格 12255526.3.3跨界风格 12325646.3.4技术创新 1215247第7章场景原画的表现技巧 1273827.1线稿与草图 12123277.1.1线稿表现 1287567.1.2草图表现 1350567.2上色与细化 13176537.2.1上色技巧 13186837.2.2细化技巧 13149517.3数字绘画工具与技巧 13246677.3.1工具选择 13265637.3.2技巧运用 1328142第8章场景原画的沟通与协作 14117018.1原画师与团队的沟通技巧 14167018.2原画评审与修改 14289298.3与其他岗位的协作 1514800第9章实战案例解析 15208639.1自然风光场景原画设计案例 1512299.1.1案例概述 15188839.1.2设计思路 15134249.1.3案例步骤 1513209.2城市场景原画设计案例 16267439.2.1案例概述 16263949.2.2设计思路 16140029.2.3案例步骤 16219729.3幻想场景原画设计案例 16157089.3.1案例概述 16112479.3.2设计思路 17217309.3.3案例步骤 173951第10章立体场景原画与概念艺术 171773510.1立体场景原画设计方法 17875410.1.1空间布局与构图 171722410.1.2色彩与光影 172430610.1.3细节处理与氛围营造 172352310.2概念艺术在游戏场景中的应用 182027710.2.1概念艺术的作用 182687710.2.2概念艺术的表现手法 182710510.2.3概念艺术在游戏场景设计中的应用实例 181642810.3创新与拓展：跨媒体场景原画设计展望 181006610.3.1跨媒体场景原画设计的意义 18537310.3.2跨媒体场景原画设计的挑战与机遇 183253610.3.3跨媒体场景原画设计实例分析 18第1章游戏场景原画设计概述1.1游戏场景原画的作用与价值游戏场景原画作为游戏视觉设计的重要组成部分，其作用与价值体现在以下几个方面：1.1.1确定游戏世界观游戏场景原画通过对环境、建筑、道具等元素的绘制，为游戏世界观的确立提供了直观的视觉依据。场景原画展现了游戏世界的地理风貌、文明背景、时代特征等，有助于玩家更快地融入游戏氛围。1.1.2指导游戏场景制作场景原画是游戏场景制作的重要参考依据，为模型、贴图、动画等环节提供视觉指导。合理的原画设计能够提高制作效率，降低开发成本。1.1.3增强游戏沉浸感优秀的场景原画设计能够丰富游戏画面，提升游戏的视觉表现力，使玩家在游戏过程中产生身临其境的感觉，从而增强游戏的沉浸感。1.1.4传递情感与故事场景原画通过对场景氛围、色彩、光影的运用，能够传递游戏中的情感与故事。场景原画的情感表达与故事叙述对玩家的游戏体验产生重要影响。1.2场景原画设计的流程与规范1.2.1设计准备在开始场景原画设计之前，设计师需要充分了解游戏世界观、故事背景、角色设定等，以便将相关元素融入场景设计中。1.2.2构思与草图设计师根据设计需求，进行初步的构思，并通过草图形式表达设计想法。草图阶段要注意场景布局、空间关系、视觉焦点等。1.2.3线稿绘制在草图基础上，进行线稿绘制。线稿阶段需关注场景细节、比例关系、透视准确性等，保证画面清晰、结构合理。1.2.4色彩与光影在线稿基础上，为场景添加色彩与光影。色彩搭配要符合游戏整体风格，光影处理要突出场景氛围，增强画面立体感。1.2.5设计规范（1）尺寸规范：根据游戏项目需求，确定场景原画的尺寸，如比例、分辨率等。（2）风格统一：场景原画风格要与游戏整体风格保持一致，避免出现风格冲突。（3）元素合理性：场景中的建筑、道具等元素要符合游戏世界观，避免出现不合理的设定。（4）视觉引导：通过场景布局、色彩对比等手法，引导玩家视线，突出画面重点。（5）制作可行性：在保证视觉效果的前提下，充分考虑场景制作的可行性，避免过度复杂的设计。第2章设计基础与概念2.1设计理论基础在设计游戏场景原画之前，了解设计理论基础。本节将简要介绍设计的基本原则和理论，为后续场景设计提供指导。2.1.1设计原则（1）统一性：保持画面整体风格、色彩和元素的一致性，使场景更具和谐感。（2）对比与协调：通过对比和协调，突出场景的重点，增强视觉冲击力。（3）比例与尺度：合理运用比例与尺度，塑造场景的空间感和层次感。（4）节奏与韵律：把握场景元素的布局和变化，形成富有节奏感和韵律的视觉效果。（5）视觉引导：利用线条、色彩和形状等手段，引导观者的视线，突出重点。2.1.2设计方法（1）模块化设计：将场景分解为若干个模块，便于管理和调整。（2）符号化设计：运用符号元素，表达场景的主题和氛围。（3）故事性设计：结合游戏剧情，赋予场景丰富的故事性。2.2场景设计的基本概念场景设计是游戏原画的重要组成部分，本节将介绍场景设计的基本概念，帮助读者更好地理解场景原画的设计。2.2.1场景类型（1）室外场景：包括自然景观、建筑群、城市街道等。（2）室内场景：包括房间、宫殿、地道等。（3）特殊场景：如科幻、魔幻、梦幻等非现实场景。2.2.2场景元素（1）背景：表现场景氛围、时代背景和环境特点。（2）主体：场景中的主要视觉元素，如建筑、道具、角色等。（3）细节：丰富场景内容，提升画面质感。2.2.3场景风格（1）写实风格：追求真实感，强调细节描绘。（2）卡通风格：夸张、简化造型，强调视觉冲击力。（3）概念风格：突破现实束缚，展现创意和想象力。2.3场景原画的创意思维创意思维是场景原画设计的核心，以下是几种激发创意思维的方法：2.3.1参考借鉴学习借鉴其他优秀作品，吸收其中的设计元素和理念。2.3.2跨界融合将不同领域的元素、风格和技法融合到场景原画设计中，产生新颖的视觉效果。2.3.3情感代入从玩家角度出发，设想场景中的故事和情感，使设计更具感染力。2.3.4反转思维打破常规，采用相反或对立的设计思路，形成独特的场景风格。通过以上方法，激发创意思维，为游戏场景原画设计提供丰富的灵感来源。第3章构图与透视3.1构图原则与方法构图是游戏场景原画设计中的一环，它决定了画面的整体视觉效果。合理的构图能够引导观者的视线，使画面更具吸引力和感染力。以下是几种常用的构图原则与方法：3.1.1对称构图对称构图是一种常见的构图方式，主要分为水平对称和垂直对称。它能使画面显得平稳、和谐，适用于表现庄重、安静的场景。3.1.2不对称构图不对称构图相较于对称构图更具动态感，通过对画面元素的大小、位置、形状等方面的对比和变化，引导观者的视线，使画面更具层次感和视觉冲击力。3.1.3三角形构图三角形构图是一种稳定的构图形式，通过三个视觉中心组成一个虚拟的三角形，使画面具有稳定性和空间感。这种构图适用于表现动态、紧张的场景。3.1.4圆形构图圆形构图能使画面显得柔和、完整，常用于表现温馨、和谐的场景。通过将画面元素围绕一个中心点进行布局，可以营造出一种聚合力。3.2透视原理与应用透视是表现画面深度和空间感的重要手段，它能使画面更具立体感。以下为几种常见的透视原理与应用：3.2.1一点透视一点透视又称线性透视，是指画面中所有的线条都向一个消失点汇聚。这种透视方式适用于表现宽广、开阔的场景，如道路、广场等。3.2.2两点透视两点透视是指画面中存在两个消失点，适用于表现具有角度和深度的场景。通过两点透视，画面可以展现出更为丰富的空间层次。3.2.3三点透视三点透视是在两点透视的基础上增加一个垂直方向的消失点，适用于表现高大建筑物或俯瞰、仰视角度的场景。三点透视能使画面具有强烈的立体感。3.2.4空气透视空气透视是指物体距离的增加，其色彩、明暗、清晰度等方面逐渐减弱的现象。在游戏场景原画设计中，运用空气透视可以增强画面的空间感和真实感。3.3画面布局与视觉焦点画面布局和视觉焦点的设置是构图的重要组成部分，它们决定了观者的视线在画面中的移动轨迹。3.3.1画面布局画面布局应根据场景的主题和氛围进行合理规划，将画面元素有序地组织在一起。常用的布局方式有：水平线布局、垂直线布局、对角线布局等。3.3.2视觉焦点视觉焦点是画面中最引人注目的部分，通常位于画面的黄金分割点或对称轴上。设置视觉焦点时，应注意以下几点：（1）视觉焦点不宜过多，以免分散观者的注意力；（2）视觉焦点的颜色、形状、明暗等应与其他元素形成对比；（3）视觉焦点的位置应与画面主题和构图形式相协调。通过以上内容的学习，希望读者能够掌握构图与透视的基本原理，为游戏场景原画设计奠定扎实的基础。第4章色彩搭配与光影表现4.1色彩基础与搭配原则在游戏场景原画设计中，色彩搭配是的一环。合理的色彩搭配不仅能增强画面的视觉冲击力，还能有效地传达情感和氛围。本节将介绍色彩的基础知识和搭配原则。4.1.1色彩三要素色彩的三要素包括色相、明度和饱和度。了解这三个要素有助于我们更好地把握色彩搭配。（1）色相：色相是色彩的基本属性，是区分不同颜色的标准。常见的色相包括红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等。（2）明度：明度是色彩的亮度，指颜色的深浅程度。明度高的色彩给人以明亮、轻快的感觉，明度低的色彩则显得沉重、压抑。（3）饱和度：饱和度是指色彩的纯度，即色彩中灰度成分的多少。饱和度高的色彩更加鲜艳，饱和度低的色彩则显得暗淡。4.1.2色彩搭配原则（1）对比搭配：通过色相对比、明度对比和饱和度对比，使画面产生强烈的视觉冲击力。（2）邻近搭配：选择相邻的色相进行搭配，使画面更加和谐统一。（3）互补搭配：选择互补色进行搭配，如红与绿、蓝与橙等，可以产生鲜明的对比效果。（4）三角形搭配：在色轮上选择三个相互间隔相等的色相进行搭配，具有稳定、平衡的效果。4.2光影效果在场景原画中的应用光影效果在游戏场景原画设计中起着的作用，它能够增强画面的立体感、空间感和氛围感。本节将介绍光影效果在场景原画中的应用方法。4.2.1光影的来源光影的来源可以分为自然光源和人造光源。自然光源如阳光、月光等，人造光源如灯光、火光等。4.2.2光影的表现方法（1）明暗对比：通过明暗对比，突出画面的主体和立体感。（2）光影投射：利用光影的投射，表现物体间的相互关系和空间感。（3）光晕和反光：合理运用光晕和反光，增强画面的氛围感。4.3色彩情感的传递与氛围营造色彩在游戏场景原画设计中具有强烈的情感传递作用，能够影响玩家的心理感受。本节将探讨色彩情感传递与氛围营造的方法。4.3.1色彩情感的传递不同色彩具有不同的情感象征，如红色代表热情、活力；蓝色代表冷静、沉着；绿色代表生机、和平等。在场景原画设计中，合理运用色彩情感，可以有效地传达游戏的主题和情感。4.3.2氛围营造（1）暖色调：暖色调容易营造出温馨、热烈的氛围。（2）冷色调：冷色调适合表现冷静、压抑的氛围。（3）中间色调：中间色调则适用于表现平和、稳定的氛围。通过以上方法，我们可以灵活运用色彩搭配与光影表现，为游戏场景原画设计增添丰富的视觉层次和情感内涵。第5章场景元素设计5.1自然景观设计5.1.1地形设计本节主要讨论场景中的地形设计。设计师需根据游戏背景及世界观，创作出符合故事情节的地形。包括山脉、平原、河流等地貌特征，以及不同地貌之间的过渡区域。5.1.2植被设计植被是自然景观的重要组成部分，需考虑植物的种类、分布、密度等因素。同时要结合地形特点，设计出合理的植被布局。5.1.3气候与天气设计根据游戏背景，设计场景的气候类型及天气变化。包括温度、湿度、风力等，以及不同天气状况下的视觉效果。5.2建筑设计5.2.1建筑风格分析游戏世界观，确定建筑风格。如：中式、欧式、科幻等。建筑风格要符合场景的整体氛围。5.2.2建筑布局建筑布局要考虑实际使用功能，同时兼顾美观。包括建筑之间的距离、道路设计、绿化配置等。5.2.3建筑细节设计建筑细节设计包括建筑外立面、屋顶、门窗等部分。要注重细节的处理，使建筑更具特色。5.3道具与细节设计5.3.1道具设计道具是场景中的重要元素，需根据游戏需求设计各种道具。包括道具的功能、外观、材质等。5.3.2细节设计细节设计包括场景中的装饰性元素，如：雕塑、喷泉、路灯等。这些元素能增强场景的丰富度和层次感。5.3.3界面与交互设计考虑场景中的界面与交互设计，如：菜单、按钮、提示框等。界面设计要简洁明了，便于用户操作。5.3.4动态元素设计设计场景中的动态元素，如：水流、火焰、光影等。动态元素能使场景更具活力，提高游戏体验。第6章场景风格摸索6.1常见游戏场景风格概述在游戏场景原画设计中，风格的选择，它能够为玩家带来独特的视觉体验，强化游戏的氛围和特色。本章将对以下几种常见的游戏场景风格进行概述：6.1.1现实主义风格现实主义风格追求对现实世界的真实再现，场景设计以实际建筑、自然景观为参考，注重细节的刻画。此类风格适用于历史、战争、冒险等类型的游戏。6.1.2卡通风格卡通风格以夸张、变形的手法表现场景，色彩丰富，具有浓厚的趣味性和想象力。此类风格适用于休闲、益智、动作等类型的游戏。6.1.3奇幻风格奇幻风格通常以神话、传说、科幻等元素为背景，创造出一个充满魔幻色彩的场景。此类风格适用于角色扮演、策略等类型的游戏。6.1.4暗黑风格暗黑风格以黑暗、压抑的氛围为特点，场景设计强调恐怖、神秘感。此类风格适用于恐怖、冒险、动作等类型的游戏。6.1.5复古风格复古风格回顾历史，重现过去年代的场景特色。此类风格适用于怀旧、冒险、策略等类型的游戏。6.2风格化场景原画设计在了解常见游戏场景风格后，下面将探讨如何进行风格化场景原画设计。6.2.1分析风格特点在设计风格化场景原画前，首先需要分析所选风格的特点，包括色彩、构图、线条、氛围等方面。6.2.2搜集参考资料根据风格特点，搜集相关素材，包括图片、绘画、电影等，以丰富设计思路。6.2.3创作场景草图在充分了解风格特点及搜集参考资料的基础上，创作场景草图。注意把握场景的布局、比例、光影、氛围等。6.2.4完善细节在草图基础上，对场景进行深入刻画，包括建筑、植被、人物等元素的细节描绘。6.2.5调整色彩根据风格特点，调整场景的色彩，使之符合整体氛围。6.3创新风格实践在掌握常见游戏场景风格的基础上，以下将探讨创新风格实践。6.3.1混合风格尝试将不同风格进行混合，如现实与奇幻、卡通与暗黑等，创造出独特的场景风格。6.3.2自定义风格根据游戏背景、主题、故事等元素，自定义一种全新的场景风格。6.3.3跨界风格借鉴其他艺术领域的风格，如电影、绘画、雕塑等，将其运用到游戏场景原画设计中。6.3.4技术创新运用新技术，如3D渲染、动态捕捉等，为场景风格创新提供更多可能性。通过本章的学习，希望读者能够对游戏场景风格有更深入的了解，并在实践中不断摸索、创新，为游戏世界带来更多精彩场景。第7章场景原画的表现技巧7.1线稿与草图场景原画的表现首先从线稿与草图开始。线稿是表达设计意图的基础，草图则是摸索设计思路的过程。以下是线稿与草图表现技巧的相关内容。7.1.1线稿表现（1）熟练掌握线条的粗细、虚实、长短等变化，以表现物体的前后关系、质感、光影等。（2）注意线条的流畅性，避免出现断线、交叉等不自然的线条。（3）线稿应注重结构、透视和比例的准确性。7.1.2草图表现（1）快速勾勒出场景的大致轮廓，不必过于拘泥于细节。（2）在草图阶段，尝试不同的构图和设计思路，以便为后续的细化工作提供丰富的素材。（3）草图应具有一定的辨识度，方便与他人沟通和表达设计意图。7.2上色与细化完成线稿与草图后，需要对场景原画进行上色与细化。以下是上色与细化表现技巧的相关内容。7.2.1上色技巧（1）选择合适的颜色搭配，突出场景的主题和氛围。（2）注意色彩的温度、明度、饱和度变化，以表现光影、远近、质感等效果。（3）合理运用渐变、叠加、正片叠底等混合模式，使颜色更加丰富和自然。7.2.2细化技巧（1）对场景中的主要元素进行细致描绘，如建筑、人物、植物等。（2）突出场景的细节部分，如纹理、装饰、光影等。（3）保持画面整体的协调性，避免过度细化导致画面失衡。7.3数字绘画工具与技巧在场景原画的表现过程中，数字绘画工具的选择与运用同样重要。以下是数字绘画工具与技巧的相关内容。7.3.1工具选择（1）选择适合自己的绘画软件，如Photoshop、S、CorelDRAW等。（2）熟练掌握各种画笔、工具和功能，以便高效地进行创作。7.3.2技巧运用（1）利用数字绘画工具的透明度、叠加、混合模式等功能，丰富画面的层次感和表现力。（2）使用选区和蒙版功能，方便对画面进行局部调整和修改。（3）学会使用调整图层、滤镜等技巧，提高画面的视觉效果。通过以上三个方面的学习与实践，相信各位同学能够掌握场景原画的表现技巧，为游戏场景设计奠定坚实的基础。第8章场景原画的沟通与协作8.1原画师与团队的沟通技巧场景原画设计并非独立完成的工作，原画师需与团队成员保持良好的沟通，以保证设计理念与游戏整体风格相契合。以下是一些沟通技巧：（1）明确表达：在沟通过程中，原画师应保证自己的观点和想法能够清晰明确地传达给团队成员。避免使用模糊的词语，尽量用具体、明确的描述来表达自己的意思。（2）倾听：沟通是双向的，原画师需要学会倾听他人的意见和建议，尊重团队成员的看法，并在适当的时候给予回应。（3）沟通渠道：建立有效的沟通渠道，如线上会议、邮件、即时通讯等，保证信息传递的及时性和准确性。（4）尊重与包容：尊重团队成员的个性差异，包容不同的观点和想法，形成良好的团队氛围。（5）演示与说明：在沟通场景原画时，可以采用草图、参考图等形式，直观地展示设计思路，以便团队成员更好地理解和接受。8.2原画评审与修改场景原画完成后，需进行评审和修改，以保证设计质量。以下是一些建议：（1）组织评审：邀请相关团队成员参与原画评审，如美术指导、策划、程序员等，收集各方面的意见和建议。（2）客观评价：在评审过程中，原画师要保持客观，对待评价要冷静、理性，避免情绪化。（3）及时修改：根据评审意见，原画师应及时调整和修改场景原画，保证设计符合游戏需求。（4）反馈与确认：在修改完成后，再次与团队成员沟通，确认修改是否符合预期，保证设计无误。8.3与其他岗位的协作场景原画设计涉及多个岗位，原画师需要与以下岗位保持密切协作：（1）美术指导：与美术指导保持良好的沟通，了解项目整体美术风格，保证场景原画设计与之相符。（2）策划：与策划沟通，了解游戏世界观、故事背景、场景功能等，保证场景原画符合游戏设定。（3）3D建模师：与3D建模师沟通，了解模型制作的要求和限制，保证场景原画可顺利实现。（4）程序员：与程序员沟通，了解场景在游戏中的实现方式和可能性，保证场景原画设计的可行性。（5）动画师：与动画师沟通，了解场景动画需求，保证场景原画设计对动画制作的支持。通过以上协作，保证场景原画设计与游戏开发各环节紧密结合，共同打造优秀的游戏作品。第9章实战案例解析9.1自然风光场景原画设计案例本节将以自然风光场景原画设计为例，详细解析设计过程中的各个环节。案例选取了森林、湖泊、山脉等具有代表性的自然景观。9.1.1案例概述自然风光场景原画设计需遵循以下原则：体现自然景观的美感、符合游戏世界观、具有趣味性和摸索性。本案例将结合这些原则进行设计。9.1.2设计思路（1）分析游戏世界观，确定场景主题和风格。（2）收集相关素材，如景观图片、绘画作品等。（3）绘制场景线稿，确定画面构图和元素布局。（4）添加色彩，塑造氛围和光影效果。（5）细化场景元素，丰富画面细节。9.1.3案例步骤（1）确定场景主题：一片宁静的湖泊。（2）绘制线稿：勾勒出湖泊、山脉、树木等元素。（3）添加色彩：使用蓝色、绿色、棕色等自然色彩，塑造宁静的氛围。（4）细化元素：在湖泊中添加倒影，山脉上添加皑皑白雪，树木上添加树叶等。（5）调整画面：优化构图，加强光影效果，使画面更加和谐。9.2城市场景原画设计案例本节将以城市场景原画设计为例，解析如何创作出具有故事性和沉浸感的城市场景。9.2.1案例概述城市场景原画设计要求：符合游戏世界观、具有独特的建筑风格、富含故事性。本案例将围绕这些要求展开设计。9.2.2设计思路（1）分析游戏世界观，确定城市背景和风格。（2）收集相关素材，如建筑图片、历史文献等。（3）绘制场景线稿，确定建筑布局和街道走向。（4）添加色彩，塑造城市氛围和时代感。（5）细化场景元素，如建筑细节、人物活动等。9.2.3案例步骤（1）确定场景主题：一座中世纪欧洲风格的城堡城市。（2）绘制线稿：勾勒出城堡、街道、建筑等元素。（3）添加色彩：使用棕色、灰色、蓝色等色彩，塑造古老、庄重的氛围。（4）细化元素：在城堡上添加旗帜、雕塑等装饰，街道上添加人物、马车等生活场景。（5）调整画面：优化建筑布局，加强光影对比，使画面更具故事性。9.3幻想场景原画设计案例本节将以幻想场景原画设计为例，解析如何创造出奇幻、梦幻的幻想世界。9.3.1案例概述幻想场景原画设计要求：富有创意、奇幻色彩、符合游戏世界观。本案例将基于这些要求进行设计。9.3.2设计思路（1）分析游戏世界观，确定幻想场景的主题和风格。（2）收集相关素材，如神话故事、奇