电影艺术概论课件：电影编导与表演

电影编导与表演

第一节

电影编剧一部电影是由编剧、导演、演员、摄影、美工、化装、道具、剪辑等许许多多的电影艺术工作者集体创作而成的。但也必须明确：编剧却是第一个接触生活素材的人。电影编剧既是对生活、形象和美的发现者，又是将这三者统一起来的创造者。因为正是通过他的创造性劳动，将生活变成艺术，把生活素材提炼、构思成为银幕形象。一、电影剧作的基本特征1.造型性；2.运动性；3.综合性二、题材与主题三、形象与性格四、场面与细节五、电影的改编第二节

电影导演导演是电影艺术创作的组织者和领导者，是把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。一、导演素养要求第一，敏锐的政治感。要对世界上发生的大事件有清醒的认识和理智的判断。比如说“911”等。第二，强烈的社会责任感和道德良知。在作品中及时对一些不良的社会风气和思想倾向做出自己的评判。第三，有艺术思维的惯性。导演需要很高的社会文化修养，导演要在遵循客观生活的基础上敏锐地体验和观察生活，发挥主观能动性，创造出优秀的影片。二、导演总体构思在导演总体构思中，导演首先要确定影片的主题思想及其现实意义；影片的风格和样式；人物的性格冲突及其时代特征的所处环境；运用导演手段的基本原则；并对影片的情节线索理出总谱。导演构思并无固定模式，但它总是建立在导演对文学剧本的分析和对现实生活理解的基础上，由导演以丰富的创作想象，全面运用电影的形象思维来完成。三、导演意图的体现导演为塑造银幕形象而运用的各种具体的表现手段来体现自己的意图表现在：第一，运用画面主体的动作和摄影镜头的运动构成动的视学形象；第二，运用蒙太奇技巧来处理画面，组接镜头，以突出重点，渲染影片的节奏；第三，运用恰当的音乐、自然音响和人物的语言，与画面有机结合，以表达思想内容，丰富并加强形象的感染力；第四，运用电影时间和电影空间灵活的伸缩性，变换场景，扩大或压缩环境的规模和过程的容量；第五，运用光影、色调、色彩，以制造影片所需要的气氛。第三节

电影表演

表演的核心应该是：演员如何去面对一个个变化、活动的真实世界。一般来说，电影表演的发展经过了三个阶段：哑剧（20世纪初—有声片出现前）—话剧化（20世纪30年代）—生活化（20世纪五六十年代始）。一、电影表演的特性（1）演员与观众分离；（2）摄影机及其对演员的影响；（3）表演不按顺序；（4）表演分成独立的小单位；（5）通过剪辑重新结构表演。二、电影表演类型1.本色表演；2.性格表演；3.特型演员、替身演员三、三种表演体系1.体验派代表人物有英国演员欧文、意大利演员萨尔维尼和苏联的斯坦尼斯拉夫斯基等。他们都主张演员应主动地感受角色的情绪，而不应该只冷静地表现。并且主张把自己的情感化成艺术的一部分。2.表现派表演派强调表演的间离效果，亦译“陌生化”或“间情法”。主张不使观众和舞台上所出现的人物和事件产生共鸣，而让观众客观地看戏、思考。间隔效果在演员表演上的特点是经常让演员意识到自己是在为观众演戏，在对观众进行教育。同时演员不能化为角色，相反要与角色保持一定的距离，对角色持批评态度。如以演员的身份对剧中人和事件进行评论。3.程式化表演戏曲表演艺术是以创造舞台戏曲人物形象为目的，它的任务就是在舞台上表