人教版小学美术三年级下册 4.《平平稳稳》教案

人教版小学美术三年级下册4.《平平稳稳》教案主备人备课成员教材分析“人教版小学美术三年级下册4.《平平稳稳》教案”围绕平衡概念展开，通过观察生活中的平衡现象，引导学生理解平衡在艺术创作中的重要性。本节课以简单的线条和形状为创作元素，让学生动手实践，创作出具有平衡感的美术作品，培养学生的观察力、创造力和审美能力。教材内容与实际生活紧密相连，易于学生理解和接受，符合三年级学生的认知水平。核心素养目标学情分析三年级的学生已经具备了一定的美术基础，能够使用简单的线条和形状进行绘画，对色彩有了基本的认识。在知识方面，他们能够理解简单的美术概念，如对称、平衡等，但需要通过具体的例子来加深理解。在能力方面，学生具备基本的动手操作能力，能够跟随老师的指导完成简单的美术作品。

在素质方面，学生的观察力和想象力正在发展，他们对于新鲜事物充满好奇，喜欢探索和尝试。在行为习惯上，三年级学生开始形成一定的自我管理能力，但仍然需要教师的引导和鼓励来维持专注和兴趣。

对于《平平稳稳》这一课程，学生可能已经从生活中观察到平衡的现象，但未必能够将其与美术创作联系起来。因此，课程设计需要充分考虑学生的认知水平和兴趣点，通过生动的案例和互动活动，激发学生的学习热情，帮助他们将理论知识与实际操作相结合，从而提高他们的美术素养。此外，学生的个体差异也需得到关注，教师应提供不同层次的任务，以满足不同能力水平学生的学习需求。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源-人教版小学美术三年级下册教材

-纸张、彩笔、颜料、画笔等绘画材料

-平衡相关的实物模型或图片

-多媒体教学设备（投影仪、电脑）

-美术作品欣赏资料

-互动式教学软件（如电子白板）

-美术创作指导手册

-学生作品展示板教学过程设计1.导入环节（用时5分钟）

-教师展示一些生活中常见的平衡和不平衡的图片，如天平、建筑物等，引导学生观察并讨论什么是平衡。

-提出问题：“你们在哪里见过平衡的现象？平衡在生活中的作用是什么？”

-学生分享自己的观察和想法，教师总结并引入本节课的主题《平平稳稳》。

2.讲授新课（用时15分钟）

-教师展示教材中的美术作品，引导学生观察并讨论作品中的平衡元素。

-讲解平衡的概念，包括对称平衡、不对称平衡等，并展示相关实例。

-用简单的线条和形状，教师示范如何在画纸上创造平衡感，强调线条、形状和色彩在平衡中的作用。

-学生跟随教师一起尝试绘制简单的平衡图形，教师个别指导。

3.巩固练习（用时10分钟）

-学生独立完成一幅平衡主题的画作，教师提供必要的指导和帮助。

-学生之间相互展示作品，进行评价和讨论，教师总结评价标准。

-教师挑选几幅有代表性的作品进行讲评，指出作品的优点和可以改进的地方。

4.课堂提问与师生互动环节（用时5分钟）

-教师提问：“你们在创作过程中遇到了什么问题？是如何解决的？”

-学生分享创作过程中的经验和遇到的问题，教师给予解答和指导。

-教师引导学生思考如何在日常生活中发现和创造平衡之美。

5.创新实践环节（用时10分钟）

-教师提出挑战性任务：“尝试用不同的材料，如沙子、石头等，创造一个平衡的装置艺术。”

-学生分组进行创作，教师巡回指导，鼓励学生发挥创意。

-每组展示自己的装置艺术，其他学生和教师进行评价。

6.总结环节（用时5分钟）

-教师总结本节课的学习内容，强调平衡在美术创作中的重要性。

-学生分享本节课的学习收获，教师鼓励学生在日常生活中继续探索和创造平衡之美。

-教师布置课后作业，要求学生回家后观察生活中的平衡现象，并尝试创作相关的美术作品。拓展与延伸1.拓展阅读材料

-《平衡之美：生活中的艺术》

-《艺术与科学：平衡的奥秘》

-《世界著名平衡艺术作品欣赏》

-《儿童美术创作指导：平衡的艺术》

2.课后自主学习和探究

-观察生活中的平衡现象，拍摄照片并写下自己的观察心得。

-收集不同艺术家的平衡艺术作品，分析其平衡技巧和艺术风格。

-尝试用不同的材料（如木头、玻璃、金属等）制作一个平衡雕塑。

-阅读有关平衡的艺术书籍或文章，记录下自己感兴趣的观点和想法。

-与家人或朋友一起讨论平衡在艺术和生活中的应用，分享彼此的发现。

-尝试创作一幅以“平衡”为主题的绘画作品，可以是对称的，也可以是不对称的，但要体现出平衡的美感。

-观看艺术创作教学视频，学习不同的绘画和雕塑技巧，尝试将其应用到自己的创作中。

-参加线上或线下的美术工作坊，与其他学生一起交流学习，互相学习平衡艺术的创作方法。

-定期回顾自己的作品，分析哪些部分做得好，哪些地方还需要改进，并设定新的创作目标。

-鼓励学生参加美术展览和艺术活动，拓宽艺术视野，激发创作灵感。教学反思与改进今天的《平平稳稳》课程让我看到了学生们对平衡概念的初步理解和创作热情，但也发现了一些需要改进的地方。在导入环节，学生们对于平衡的例子讨论热烈，但有些学生对于如何将这一概念应用到美术创作中仍然感到困惑。这可能是因为我没有提供足够的实际案例来引导他们。

在讲授新课环节，我发现自己在示范时的速度可能过快，没有给学生们足够的时间去消化和理解。我应该更加注重学生的反馈，适时地放慢速度，确保每个学生都能跟上教学进度。

巩固练习环节中，学生们的参与度很高，但我也注意到有些学生在创作时缺乏自信，对自己的作品不够满意。我应该在课堂上更多地鼓励他们，强调创作过程中尝试和探索的重要性。

师生互动环节是今天的亮点，学生们提出了很多有创意的想法，我也及时给予了反馈。不过，我觉得还可以进一步增加互动的深度，比如通过小组讨论的方式，让学生们更多地参与到解决问题的过程中。

针对以上反思，我计划采取以下改进措施：

1.在下一次课前，我会准备更多的平衡艺术案例，包括学生的作品，以便在导入环节提供更直观的参考。

2.讲授新课时，我会更加注意示范的节奏，确保每个学生都能理解并跟上教学进度。同时，我会增加互动环节，让学生们在课堂上即时提问和反馈。

3.在巩固练习环节，我会更多地鼓励学生，强调创作过程中的乐趣和探索的价值。我还会安排一些小组合作的活动，让学生们相互学习和支持。

4.为了提高学生的自信心，我计划在课堂上设置一个“创意展示”环节，让学生们有机会展示自己的作品并接受同学们的表扬和建议。

5.我会继续关注每个学生的学习进展，对于需要额外帮助的学生，我会安排课后辅导时间，确保他们能够跟上课程的进度。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生们在《平平稳稳》的课堂上表现出了积极的参与态度。导入环节中，大家能够主动分享生活中观察到的平衡现象，表现出较好的观察力和表达能力。在讲授新课环节，学生们认真聆听，对于平衡的概念有了基本的理解。在巩固练习环节，学生们动手实践，创作出了具有平衡感的美术作品，展示出了一定的创造力和美术技能。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论环节中，学生们能够围绕平衡主题进行深入的探讨，提出了许多新颖的观点和创作想法。成果展示时，每个小组都呈现出了独特的设计，有的小组通过线条和形状的巧妙搭配展现了平衡的美，有的小组则通过色彩对比来突出平衡感。学生们在展示中对作品的解释清晰，能够准确地表达自己的设计理念。

3.随堂测试：

随堂测试中，学生们能够准确地回答出平衡的概念及其在美术创作中的应用。测试结果显示，大多数学生对本节课的内容有了较好的掌握，但仍有少数学生对某些细节理解不够深入，需要在今后的教学中加以强化。

4.课后作业：

学生们提交的课后作业显示出了他们对平衡艺术的理解和创造力。作业中，有的学生通过摄影记录生活中的平衡现象，有的学生则创作了以平衡为主题的绘画作品。作业质量整体较高，反映出学生们在课后进行了积极的探索和学习。

5.教师评价与反馈：

针对本节课的教学效果，我认为学生们在理解平衡概念和创作平衡艺术作品方面取得了明显的进步。但同时，我也注意到在实践操作中，部分学生对工具的使用还不够熟练，对作品的整体构思有待提高。在今后的教学中，我将重点加强对学生实践操作的指导，提供更多的时间让学生们进行实践练习，同时鼓励他们大胆尝试，增强自信心。此外，我还会根据学生的个体差异，提供不同层次的任务，以满足不同能力水平学生的学习需求。通过这些措施，我相信学生们在平衡艺术的创作上会有更大的进步。课后作业1.观察作业：

-题目：观察你家中或学校中的物品，找出至少三个具有平衡特征的物品，并描述它们是如何体现平衡的。

-答案示例：我家的书架上摆放的书籍，左右两侧的书本数量和大小相似，体现了对称平衡；客厅的沙发，两边的靠垫颜色和形状相同，形成了视觉上的平衡；学校操场上的双杠，两根杠的长度和高度一致，学生在上面做动作时需要保持身体的平衡。

2.创作作业：

-题目：利用你所学到的平衡知识，创作一幅以“平衡”为主题的画作，可以是静态的物体平衡，也可以是动态的人物平衡。

-答案示例：我画了一幅秋千的画面，秋千两侧的绳子长度相同，人物坐在秋千上，双手伸开保持平衡，画面中的颜色和形状分布均匀，整体给人以平衡和宁静的感觉。

3.分析作业：

-题目：分析以下两幅画作中的平衡元素，讨论它们是如何创造出平衡感的。

-答案示例：第一幅画作中，艺术家通过在画面的中心放置一个大的圆形物体，并在其周围布置几个小圆形物体，形成了一种对称的平衡；第二幅画作中，艺术家使用了不对称的布局，通过不同大小和颜色的物体在画面中的分布，创造了一种视觉上的平衡。

4.实践作业：

-题目：使用不同的材料（如石头、树枝、绳子等），尝试制作一个平衡装置，并拍照记录下来。

-答案示例：我用几块不同大小的石头和一根绳子制作了一个