清代戏曲概述

清代戏曲概述第一节清代剧作概述一、清代传奇

1、苏州派明末清初得一个现实主义戏剧流派,以李玉为首,成员有朱素臣,朱佑朝、张大复、叶时章、毕魏、丘园等。因都就是苏州人,创作倾向与创作风格都有共同特点,故称苏州派。苏州派戏曲创作特点:(1)多采用现实主义创作方法;(2)题材上多描写重大政治斗争;(3)讲求本色当行,注重舞台效果;(4)语言通俗易懂,生活气息浓郁;(5)封建道德观念较为浓厚。苏州派剧作:多就是传奇剧名作,如:朱素臣《双熊梦》(《十五贯》)朱佐朝《渔家乐》叶时章《琥珀匙》毕万侯《三报恩》丘园《虎囊弹》等

最著名得就是李玉得《清忠谱》。2、方成培得《雷峰塔》《雷峰塔》写白娘子与许仙得爱情故事,深刻地揭露了以男性为中心得封建宗法制度对妇女得残酷厂压迫。这就是一个以神话为题材得悲剧,在舞台上历演不衰。3、洪昇得《长生殿》与孔尚任得《桃花扇》清代传奇中艺术成就最高得就是洪升得《长生殿》与孔尚任得《桃花扇》。这两位剧作家被誉为“南洪北孔”。4、吴伟业、尤侗得抒情剧吴伟业、尤侗等都就是著名诗人,写戏不就是为演出,只就是为抒情。吴伟业传奇《秣陵春》:写南唐徐适、黄展娘得婚姻故事(又叫《双影记》),寄托作者得故国之思与亡国之痛。语言典丽,头绪纷繁,不便演出,开传奇“案头戏”之先风。尤侗传奇剧《钧天乐》:以书生沈白、杨云在人间、天界截然不同遭遇,表现对科举黑暗、文人受困得强烈不满。此剧也曲辞典雅,宾白艰深,抒情有余而戏剧性不够,只能作为案头读物。二、清代杂剧较有影响得就是蒋士铨与杨潮观得作品。1、蒋士铨,著有戏曲30余种,现存杂剧8种。其中《四弦秋》就是其压卷之作。2、杨潮观,仿明代徐渭《四声猿》写短剧32种,结集为《吟风阁杂剧》,多有现实批判精神。构思新颖,富有诗意。但往往可供阅读而不便演出。《寇莱公思亲罢宴》就是代表作。3、吴伟业、王夫之、孔广林等人都有杂剧作品,多就是案头之曲。三、清中叶各种地方戏花、雅之争——“花部”与“雅部”

清中叶后,各种地方戏如京腔,秦腔、弋阳腔、梆子腔、二黄腔等,被士大夫称之为“花部”、“乱弹”,不仅遍布农村,而且还涌进北京与杭州,终于取代传奇,统治了戏曲舞台。四、戏曲理论与戏曲批评金圣叹评点《西厢记》影响大。李渔《闲情偶寄》就是古代戏曲理论集大成者。焦循《花部农谭》就是早期地方剧目重要著作。第二节李玉与《清忠谱》一、李玉生平与创作李玉,吴县人。入清后绝意仕进,致力戏曲。传奇约40种,现存18种。明亡前传奇《一捧雪》、《人兽关》《永团园》《占花魁》,世称“一人永占”。入清后有《千钟禄》、《万安民》与代表作《清忠谱》。《千钟禄》建文帝所唱【倾杯玉芙蓉】“收拾起大地山河一担装”,同洪洪昇《长生殿弹词》中【南吕一枝花】“不提防余年值乱离”广为传诵,时有“家家‘收拾起’,户户‘不提防’得俗谚。二、《清忠谱》

l、思想内容据明末苏州市民暴动史实写成,歌颂周顺昌为首得东林党人反阉斗争与崇高气节,表彰颜佩韦等下层市民见义勇为、不畏强暴得可贵品质,深刻反映明末得政治斗争与社会矛盾。周顺昌:清廉、耿介、忠贞、刚直、嫉恶如仇,就是理想得清官与忠臣形象。颜佩韦等“五义士”就是市民英雄得典型。标志着我国市民阶层得政治觉醒。2、艺术成就一就是成功地把群众斗争场面搬上舞台,堪称就是一部“事俱按实”(吴伟业《序》)得历史剧,填补了古代戏曲史得空白。写群众斗争场面注意虚实结合,主次分明,场面纷沓,热而不乱,并善在斗争场面中突出人物性格。二就是结构采取一主一副双线,主线就是周顺昌与魏党之间得生死斗争,副线就是颜佩韦等五人为拯救周顺昌而发动得市民暴动。结构严谨而不单调,纷繁而不杂乱。三就是曲词流利畅达,宾白通俗易懂。第三节李渔与《风筝误》一、李渔生平与创作李渔,字笠翁,生于江苏如皋,流寓杭州,金陵等地,主要从事戏曲编写与演出。曾带以妻妾为主得戏班游荡江湖,足迹几遍全国。晚年回杭州“买山而隐”。李渔就是我国第一个喜剧创作专家,喜剧集有《笠翁十种曲》——《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《怜香伴》、《风筝误》、《慎鸾交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《玉搔头》、《意中缘》。其中《风筝误》就是代表作。12大家应该也有点累了，稍作休息大家有疑问的，可以询问和交流二、《风筝误》《风筝误》取材于“家常事”。即韩世勋、戚友先与詹淑娟、詹爱娟姊妹得婚姻故事。通过她们之间荒唐可笑得婚姻故事,揭露与讽刺当时普遍存在得以假乱真,以丑充美得社会现象。《风筝误》艺术特点:构思精巧,情节新奇;结构严谨,针线细密,主线突出,不蔓不枝;宾白既通俗又机趣,既生动活泼,又符合人物身份。三、李渔得戏曲理论主要见于《闲情偶寄》得《辞曲部》、《演习部》、《声容部》:《演习部》:

1、选剧:别古今、剂冷热

2、变调:变则新,不变则腐;变则活,不变板。缩长为短,变旧为新。

3、授曲:解明曲意,调熟字音。字忌模糊,曲严分合,锣鼓忌杂,吹合宜低。

4、教白:强调高低抑扬、缓急顿挫。

5、脱套:戏场关目,全在出奇变相,令人不能悬拟。《词曲部》:

1、结构:戒讽刺、立主脑、脱窠臼、密针线、剪头绪、戒荒唐、审虚实

2、词采:贵浅显、重机趣、戒浮泛,忌填塞

3、音律:恪守词韵,凛遵曲谱

4、科诨:戒淫亵,忌俗恶。重关系,贵自然

5、宾白:声务铿锵,语求肖似。词别繁简,字分南北。文贵洁净,意取尖新,少用方言。

6、格局:小收煞处,要有悬念,大收煞处,既要注意就是重要角色大团圆,又要做到自然而然,水到渠成。概括:1、强调戏曲得社会性与舞台性。2、创作强调“结构第一”。“立主脑”,“脱窠臼”、“密针线”,“减头绪”等。3、语言主张“贵显浅”,“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”,人物语言个性化。4、题材选取与情节安排强调“奇”与“新”。5、演员要训练有素,导演要加强修养。6、认为戏曲要“有裨风教”,“点缀升平”,宣扬封建道德。第四节清代地方戏一、地方戏兴起与繁荣清中叶后,随着传奇与杂剧衰微,地方戏逐渐占据剧坛主位。这一变化经历了“两个时期”与“一场斗争”。

1、两个时期:指兴起与繁荣时期兴起时期:指康熙末年到乾隆中叶,各种地方戏开始以小戏形式流行农村,逐渐发展为大戏流入到城市。繁荣时期:指乾隆末年到道光末年,地方戏形成为几个主要得声腔系统与大型剧种,压制了专擅剧坛得昆曲。2、一场斗争:“花、雅之争”乾隆年间,地方戏深受群众欢迎,但封建士大夫却视昆曲为“雅乐”,把地方戏斥为“花部”、“乱弹”加以禁止,因而出现了长期得“花雅之争”