人教版（2019） 选择性必修第三册 Unit 1 Art Reading and Thinking教案

人教版（2019）选择性必修第三册Unit1ArtReadingandThinking教案学校授课教师课时授课班级授课地点教具设计思路本节课以人教版（2019）选择性必修第三册Unit1Art的ReadingandThinking部分为核心，旨在培养学生对艺术作品的欣赏能力、理解力和批判性思维。通过分析课文中的艺术作品，引导学生关注艺术与生活的关系，激发学生的创造力和审美情感。课程设计注重理论与实践相结合，以课本为依据，通过讨论、观察、分析等活动，使学生能够深入理解艺术作品背后的文化内涵和审美价值。核心素养目标1.培养学生的艺术鉴赏能力，通过阅读课文中的艺术作品描述，提升对艺术风格和流派的理解。

2.发展学生的审美创造力，鼓励学生在欣赏艺术作品的基础上，进行创造性思考和表达。

3.增强学生的文化意识，通过对艺术作品背景的分析，理解艺术与文化的内在联系。

4.提升学生的批判性思维，通过讨论和评价艺术作品，培养学生的独立思考和批判性分析能力。学情分析本课程面向选择性必修第三册的学生，他们已经具备了一定的英语基础和艺术常识。在知识层面，学生能够理解基本的英语阅读材料，并掌握了基础的绘画、雕塑等艺术形式的基本概念。在能力上，学生能够进行简单的英语口语交流，具备初步的艺术作品欣赏能力。

然而，学生的批判性思维能力尚在发展之中，需要通过引导来提升他们对艺术作品的深入分析和评价能力。在素质方面，学生对艺术的兴趣和热情各不相同，需要通过多样化的教学手段激发和维持他们的学习动力。

在行为习惯上，学生可能存在依赖性强、自主学习能力较弱的问题，这可能会影响他们对课程内容的深入学习和理解。此外，由于现代学生接触信息渠道广泛，他们对新鲜事物的接受度高，但注意力容易分散，需要教师在教学中设计有趣且互动性强的活动，以吸引学生的注意力，提高学习效率。教学资源-人教版（2019）选择性必修第三册课本

-多媒体教学设备（投影仪、电脑）

-艺术作品图片或幻灯片

-黑板和粉笔

-互动讨论平台（如教室内的讨论区）

-线上学习资源（艺术欣赏视频、相关英文阅读材料）

-学生作品展示板

-艺术创作工具（如彩笔、画纸等，如需学生动手创作时使用）教学过程设计1.导入环节（5分钟）

-教师在课堂上展示一幅著名的艺术作品图片，如《蒙娜丽莎》或《星夜》，并简要介绍作品背景。

-提出问题：“你们对这幅画有什么感觉？它给你什么样的信息？”引导学生表达自己的看法。

-学生分小组讨论，每组分派一名代表分享讨论结果。

-教师总结学生的回答，引出本节课的主题“艺术欣赏”。

2.讲授新课（15分钟）

-教师简要介绍课文中的艺术作品和艺术家背景，如作品的创作时期、风格流派等。

-教师引导学生阅读课文，注意理解艺术作品的特点和艺术家的创作意图。

-教师通过幻灯片展示课文中的艺术作品，逐一讲解作品的艺术价值和意义。

-学生跟随教师讲解，做好笔记，参与讨论艺术作品的主题、风格和技巧。

3.巩固练习（10分钟）

-教师提供一些与课文艺术作品相关的练习题，如填空、选择或简答题，让学生独立完成。

-学生在小组内交流答案，相互检查并讨论有争议的问题。

-教师选取几个问题，邀请学生上台展示答案，并给予反馈和解释。

4.师生互动环节（10分钟）

-教师提出开放性问题，如：“如果你是这位艺术家，你会如何创作这幅画？”

-学生分小组进行讨论，并准备简短的口头报告或绘图展示他们的想法。

-每个小组轮流展示他们的创意，其他学生给予评价和建议。

-教师总结学生的创意，强调艺术创作的多样性和个性化。

5.课堂小结（3分钟）

-教师回顾本节课的重点内容，确保学生对艺术作品的理解和欣赏能力得到提升。

-学生分享他们在本节课中的收获和感悟。

-教师布置作业，要求学生选择一本艺术书籍或在线资源，阅读并撰写一篇简短的艺术欣赏报告。

6.课堂提问和反馈（2分钟）

-教师随机提问学生，检查他们对本节课内容的理解和掌握情况。

-学生回答问题，教师给予即时反馈和鼓励。

本教学过程设计注重学生的参与和互动，通过讨论和创作活动，激发学生对艺术欣赏的兴趣，同时培养他们的批判性思维和创造性表达能力。每个环节都紧扣教学目标和核心素养，确保学生在有限的时间内获得最大的学习效果。教学资源拓展1.拓展资源：

-艺术家的生平介绍：提供有关课文中所提及艺术家的详细生平介绍，包括他们的创作历程、艺术理念和代表作品。

-艺术流派和运动：介绍与课文艺术作品相关的艺术流派和运动，如印象派、立体主义、抽象表现主义等，包括它们的起源、特点和主要代表艺术家。

-艺术批评和理论：提供一些艺术批评家的评论和理论文章，帮助学生理解艺术作品的多层次含义和艺术史的发展脉络。

-艺术作品比较：收集不同艺术家创作的类似主题或风格的作品，让学生进行比较分析，探讨艺术表现的多样性。

-艺术博物馆和画廊：介绍世界著名艺术博物馆和画廊的信息，包括它们的收藏特色和历史背景。

-艺术创作工具和技术：介绍不同艺术创作工具（如画笔、颜料、雕塑材料等）的使用技巧和历史发展。

2.拓展建议：

-阅读艺术家传记：鼓励学生阅读艺术家的传记，了解他们的生活背景和创作动机，从而更深入地理解其作品。

-参观线上艺术展览：建议学生利用网络资源，参观线上艺术展览，尤其是那些无法亲临现场的艺术博物馆和画廊。

-创作个人艺术作品：鼓励学生尝试创作自己的艺术作品，可以是绘画、雕塑或任何形式的艺术创作，以实践的方式加深对艺术的理解。

-参与艺术工作坊：建议学生参加学校或社区组织的艺术工作坊，与艺术家互动，学习艺术创作的技巧和过程。

-写艺术评论：让学生尝试撰写艺术评论，分析艺术作品的主题、风格和技巧，提高他们的批判性思维能力。

-讨论艺术与社会的关系：组织学生讨论艺术与社会、政治、经济等领域的相互关系，理解艺术在文化发展中的作用。

-跨学科研究：鼓励学生将艺术与其他学科领域相结合，如历史、文学、哲学等，进行跨学科研究，丰富他们的知识体系。教学反思与总结今天的艺术欣赏课让我看到了学生对艺术的热情和潜力。在教学过程中，我发现了一些值得肯定的地方，同时也意识到了一些需要改进的地方。

首先，导入环节的设计很成功，通过展示著名的艺术作品图片并提问，我看到了学生们眼中闪烁的好奇和兴奋。他们能够积极地参与到讨论中，表达自己的看法，这让我感到非常欣慰。这也说明，激发学生兴趣的导入环节对于一节课的成败至关重要。

在讲授新课环节，我发现学生们对艺术作品的背景信息很感兴趣，但在深入分析作品风格和技巧时，一些学生显得有些迷茫。这让我意识到，我需要在未来的教学中更加细致地引导他们，提供更多的实例和图片来辅助讲解，帮助他们更好地理解和欣赏艺术。

巩固练习环节，学生们在小组内交流答案，这种合作学习的方式提高了他们的互动性和参与度。但是，我也发现了一些学生在面对问题时缺乏独立思考的能力，过于依赖小组其他成员。我计划在今后的教学中，增加一些个人作业，以培养学生的独立思考能力。

师生互动环节是我认为最精彩的部分。学生们在小组讨论中提出了许多创意，有的甚至让我感到惊讶。这表明，学生们的创造力和想象力是无限的，只要给予他们足够的自由和鼓励。但同时，我也发现有些学生在表达自己的观点时不够自信，我需要在今后的教学中更多地鼓励他们，让他们相信自己的看法和创意。

关于教学效果，我认为学生们在知识层面有了明显的收获，他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。在技能层面，学生们通过讨论和创作活动，提高了批判性思维和创造性表达能力。在情感态度方面，学生们对艺术的兴趣和热情有了显著提升。

然而，我也意识到了一些不足。例如，在课堂管理方面，我需要更好地控制课堂纪律，确保所有学生都能专注于学习。此外，我还需要在教学中更加注重个体差异，给予每个学生足够的关注和支持。

为了改进教学，我计划采取以下措施：

-在讲授新课前，提供更多的背景资料和实例，帮助学生建立对艺术作品的初步理解。

-增加个人作业，培养学生的独立思考和自我表达能力。

-在师生互动环节，更多地鼓励学生发表个人观点，提高他们的自信心。

-加强课堂管理，确保学习环境的有序和专注。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上的表现整体积极，尤其是在导入环节，他们能够迅速被艺术作品吸引，表现出浓厚的学习兴趣。在讲授新课环节，学生的参与度较高，能够跟随教师的讲解进行思考和笔记。但在个别环节，如深入讨论艺术作品的风格和技巧时，部分学生显得有些被动，需要更多的引导和激励。

2.小组讨论成果展示：

小组讨论成果展示环节中，学生们能够有效地合作，分享彼此的想法和见解。各小组的展示内容丰富多样，有的小组通过绘图来表现艺术作品的特点，有的小组则以口头报告的形式进行展示。从展示中可以看出，学生们对艺术作品的理解有所加深，但在表达清晰度和逻辑性方面还有提升空间。

3.随堂测试：

随堂测试结果表明，学生们对艺术作品的基本信息和背景知识掌握得较好，但在分析艺术作品风格和技巧的题目上，正确率有所下降。这表明学生们在理论知识上还需加强，同时也提示我在未来的教学中需要更多地关注学生的实际理解能力。

4.作业完成情况：

布置的作业是撰写一篇艺术欣赏报告，学生们提交的作业质量参差不齐。部分学生能够深入分析艺术作品，展现出较高的欣赏能力，但也有学生作业内容较为表面，缺乏深度。这提示我需要加强对学生作业的指导，提高他们的写作和分析能力。

5.教师评价与反馈：

针对本节课的教学，我认为学生们在艺术欣赏方面取得了一定的进步，但同时也存在一些问题。在课堂表现方面，我鼓励学生们更加积极地参与讨论，尤其是在分析艺术作品时，要勇于表达自己的观点。对于小组讨论成果展示，我建议学生们在准备展示时，更加注重内容的逻辑性和表达的清晰度。

随堂测试的结果让我意识到，需要加强对学生理论知识的巩固，以及提高他们对艺术作品深入分析的能力。在作业完成情况方面，我将提供更多的写作指导和示例，帮助学生提升写作水平。

总体来说，本节课的教学效果基本达到了预期目标，但仍有改进的空间。我将在未来的教学中，根据学生的实际情况，调整教学策略，以提高他们的艺术欣赏能力和批判性思维。板书设计①重点知识点：

-艺术作品的定义和分类

-艺术家的创作背景和风格特点

-艺术欣赏的基本方法和步骤

②重点词汇：

-Artwork（艺术作品）

-Artist（艺术家）

-Style（风格