七年级美术上册教案-第9课 静止的生命-外国静物画-苏少版

七年级美术上册教案-第9课静止的生命——外国静物画-苏少版授课内容授课时数授课班级授课人数授课地点授课时间教学内容本节课的教学内容来自苏少版七年级美术上册第9课“静止的生命——外国静物画”。课程主要内容分为两部分：

1.外国静物画的起源和发展：引导学生了解外国静物画的起源、发展过程以及各个时期的代表作品。通过分析不同时期静物画的特点，使学生对外国静物画有一个全面的了解。

2.外国静物画的创作技巧：教授学生如何观察和描绘静物，掌握静物画的基本技巧，如光线、色彩、构图等。同时，引导学生通过观察生活中的静物，培养对美的发现和表现能力。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括审美判断、创意实践和文化理解三个方面。

1.审美判断：通过欣赏和分析不同时期外国静物画的代表作品，提高学生对静物画审美特点的判断能力，培养学生的审美鉴赏能力。

2.创意实践：引导学生观察生活中的静物，运用所学的静物画创作技巧进行绘画实践，培养学生的创新意识和动手能力。

3.文化理解：通过了解外国静物画的发展历程，使学生认识到不同文化背景下艺术创作的特点，增强学生对多元文化的理解和包容性。教学难点与重点1.教学重点：

-外国静物画的发展脉络：掌握外国静物画从起源到现代的发展历程，以及各个时期的主要特点和代表作品。

-静物画的创作技巧：理解和运用光线、色彩、构图等基本绘画技巧，进行静物画的创作。

2.教学难点：

-静物画创作中的细节处理：如何把握静物画中的光线、色彩和质感，使画面更具立体感和生动感。

-静物画创作中的观察力培养：如何观察生活中的静物，发现和表现其中的美。

举例说明：

-在讲解外国静物画的发展脉络时，可以以文艺复兴时期的卡拉瓦乔的静物画为例，让学生了解静物画在文艺复兴时期的特点。

-在教授静物画的创作技巧时，可以以印象派画家莫奈的静物画为例，讲解光线和色彩在静物画中的运用。教学方法与策略1.采用讲授法，系统地向学生介绍外国静物画的发展历程和创作技巧，为学生提供扎实的理论基础。

2.设计小组讨论活动，让学生在讨论中思考和探讨静物画的特点和创作方法，提高学生的参与度和思考能力。

3.利用多媒体教学，展示不同时期静物画的代表作品，通过图片和视频等形式，直观地呈现静物画的发展脉络，增强学生的直观感受。

4.进行绘画实践环节，引导学生运用所学知识进行静物画的创作，通过实际操作，巩固所学内容，提高学生的动手能力。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：提供外国静物画的发展历程和创作技巧的相关资料，要求学生提前阅读。

-设计预习问题：提出问题，如静物画的起源是什么？不同时期的静物画有哪些特点？

-监控预习进度：通过在线平台收集学生的预习笔记和问题。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生在家阅读资料，了解外国静物画的基础知识。

-思考预习问题：学生针对问题进行思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：学生将通过PPT、思维导图或书面形式提交预习成果。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：培养学生的独立学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台共享资源，监控学生的学习进度。

作用与目的：

-帮助学生提前了解课程内容，为课堂学习做准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一张经典静物画作品，引发学生对静物画的兴趣。

-讲解知识点：详细讲解静物画的发展历程和创作技巧。

-组织课堂活动：学生分组，每组选择一个时期的静物画进行研究和展示。

-解答疑问：针对学生的疑问，进行解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：学生专注听讲，记录重要信息。

-参与课堂活动：小组合作，进行研究和展示。

-提问与讨论：学生提出问题，参与小组讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，帮助学生理解静物画的知识点。

-实践活动法：通过小组研究，让学生在实践中掌握知识。

-合作学习法：通过小组合作，培养学生的团队合作能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解静物画的知识点，掌握相关技能。

-培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：布置相关的绘画作业，要求学生运用所学的静物画技巧进行创作。

-提供拓展资源：推荐学生阅读相关的艺术史书籍或访问艺术网站。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈。

学生活动：

-完成作业：学生根据要求完成绘画作业。

-拓展学习：学生利用推荐的资源进行进一步的学习。

-反思总结：学生对自己的学习过程和作业进行反思。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：学生独立完成作业，自主拓展学习。

-反思总结法：学生对自己的学习过程进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的静物画知识和技能。

-通过自主拓展学习，拓宽学生的知识视野。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《外国美术史》：这本书详细介绍了外国美术的发展历程，包括静物画在内的各种艺术流派和代表作品。

-《静物画教程》：这本书系统地介绍了静物画的创作技巧和方法，适合学生进一步学习和实践。

-《艺术家访谈录》：收录了多位著名艺术家的访谈，学生可以了解他们是如何创作静物画的，以及他们的创作思路和心得。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-让学生在家中收集静物画的实例，可以是书籍、杂志、网络图片等，然后分析这些静物画的风格和特点，尝试解读作者的创作意图。

-学生可以尝试自己创作一幅静物画，注意观察和表现静物的大小、形状、质感等方面的细节，提升自己的观察力和表现力。

-鼓励学生参观美术馆或艺术展览，现场欣赏静物画作品，感受艺术的魅力，并尝试分析作品中的光线、色彩、构图等技巧。

-学生可以尝试阅读艺术家的传记或日记，了解他们的生活经历和创作背景，从而更好地理解他们的作品。教学反思与改进每堂课后，我都会进行教学反思，思考自己在教学中的优点和不足，以及如何改进教学方法，提高教学效果。

我发现，在本次课程中，学生的参与度相对较高，他们对于静物画的发展历程和创作技巧表现出浓厚的兴趣。这让我感到很高兴，也让我意识到，选取与学生生活经验相关联的教学内容，能够激发他们的学习兴趣。

然而，我也发现了一些需要改进的地方。例如，在组织课堂活动时，我注意到有些学生对于静物画的创作技巧掌握得并不扎实。这可能是因为我在讲解时没有讲解得足够清晰，也可能是学生在实践时没有充分地理解和运用所学的知识。

基于这个发现，我计划在未来教学中采取以下改进措施：

1.在讲解静物画的创作技巧时，我会更详细地解释每一个步骤，并给出更多的实例，以便学生能够更清晰地理解。

2.在组织课堂活动时，我会更多地引导学生进行实践，让他们在动手操作中掌握所学的知识。例如，我可以让学生在课堂上尝试绘制简单的静物画，然后互相交流和讨论，共同学习和进步。

3.我还会加强对学生的个别辅导，对于那些在创作中遇到问题的学生，我会耐心地解答他们的疑问，并给予他们个性化的指导。

我相信，通过这些改进措施，我能够提高教学效果，帮助学生更好地理解和掌握静物画的知识和技能。教学评价与反馈1.课堂表现：评价学生在课堂上的参与程度、注意力集中情况以及学习态度。可以通过观察、提问等方式进行评价。

2.小组讨论成果展示：评价学生在小组讨论中的表现，包括他们的观点、交流能力、合作精神等。可以通过小组汇报、展示等方式进行评价。

3.随堂测试：通过随堂测试来评价学生对静物画的发展历程和创作技巧的掌握程度。测试可以包括选择题、填空题、简答题等。

4.课后作业完成情况：评价学生对课堂所学知识的巩固情况，包括他们的绘画作业完成质量、创新性等。

5.教师评价与反馈：针对学生在课堂上的表现、小组讨论成果展示、随堂测试以及课后作业完成情况，给予学生具体的评价和反馈。内容逻辑关系1.静物画的起源与发展

重点知识点：静物画的定义、起源和发展历程。

板书设计：

-静物画的定义：静物画是以静态物体为主要描绘对象的一种绘画形式。

-静物画的起源：静物画起源于古希腊和罗马时期，当时的画家们开始以静态物体作为绘画题材。

-静物画的发展历程：静物画经历了文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派等时期，每个时期都有其独特的风格和特点。

2.静物画的特点与创作技巧

重点知识点：静物画的特点、创作技巧和表现手法。

板书设计：

-静物画的特点：静物画注重表现物体的质感、光线和色彩，通过精细的描绘和构图来营造画面的氛围和情感。

-静物画的创作技巧：静物画创作需要掌握光线、色彩、构图等基本绘画技巧，同时还需要观察和表现物体的细节和质感。

-静物画的表现手法：静物画可以通过不同的表现手法来呈现物体的特点，如写实的描绘、夸张的表现、抽象的构成等。

3.静物画的欣赏与评价

重点知识点：静物画的欣赏角度、评价标准和价值判断。

板书设计：

-静物画的欣赏角度：静物画的欣赏可以从物体的形态、质感、光线、色彩、构图等方面进行，同时也可以从画家的创作意图和情感表达进行欣赏。

-静物画的评价标准：静物画的评价可以从画面的表现力、技巧的运用、创意的展现等方面进行，同时也可以从画家的艺术成就和影响力进行评价。

-静物画的价值判断：静物画的价值判断可以从画面的美观度、技巧的成熟度、情感的深度等方面进行，同时也可以从画家的社会地位和艺术贡献进行判断。典型例题讲解1.题目：请描述静物画的定义和特点。

答案：静物画是以静态物体为主要描绘对象的一种绘画形式。静物画的特点包括注重表现物体的质感、光线和色彩，通过精细的描绘和构图来营造画面的氛围和情感。

2.题目：请列举两个静物画的起源和发展历程的代表时期。

答案：静物画的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。发展历程中，文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、印象派等时期都有其独特的风格和特点。

3.题目：请描述静物画的创作技巧，并举例说明。

答案：静物画的创作技巧包括光线、色彩、构图等。例如，画家可以通过观察和描绘物体的光线变化来表现物体的质感，通过色彩的搭配来营造画