第三章-文艺复兴时期的欧洲美术

第三章文艺复兴

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1第三章文艺复兴时期的欧洲美术德国文艺复兴时期的美术2尼德兰文艺复兴时期的美术3学习目标内容（12号字体）学习目标本章主要了解并掌握文艺复兴的文化背景；达·芬奇；拉斐尔；米开朗基罗；丢勒；霍尔拜因；埃克；勃鲁盖尔；埃尔·格列柯等艺术家的绘画作品及特点。

第三章文艺复兴时期的欧洲美术 文艺复兴是欧洲文化艺术发展史上的重要历史阶段，是一次人类从来没有经历过的伟大变革和思想上的革命，这个阶段一般是指十五、十六世纪，但在文艺复兴运动的发源地中心的意大利，也还包括十四世纪。这个时期艺术的繁荣在漫长晦暗的中世纪后显得尤为振奋和夺目，它是个伟大的转折，它的成就和影响使得后人不懈追溯和探索却再也没有达到过。第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”莱奥纳多·达．芬奇(Leonardoda一vincir1452-1519）达·芬奇的知识渊博，多才多艺，作品卓越。他是文艺复兴时期的最完美代表人物。达·芬奇生于意大利佛罗伦萨与比萨之间的芬奇镇，父亲是位法律公正人员。青年时，第一次在佛罗伦萨居住期间，在梅第奇大公府进行艺术活动中和其他艺术家一起学习。1503年他回到佛罗伦萨后，在旧宫绘制著名的《蒙娜丽莎》像（见图3-1）。1第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”图3-1达·芬奇《蒙娜丽莎》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”达．芬奇的艺术是唯物主义美学观和科学法则的结晶。他强调师法自然，他说：“绘画是科学，而且是自然的合法的女儿。”因而他排斥宗教的神秘主义和抽象的手法，而科学般精确地描绘人体，并力求通过人的外部身姿、表情，揭示内在的思想活动和微妙的感情变化。他说：“如果人物不作出一定的姿态和用肢体表达出他们那种精神状态，那么人物还是死的。”如达·芬奇素描（见图3-2）第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”图3-2达·芬奇素描第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”《最后的晚餐》是1495年至1498年历时四年为米兰“圣玛利亚·格拉齐修道院”食堂画的壁画。取材于《约翰福音》十三章。图3-3《最后的晚餐》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”《岩间圣母》是达·芬奇在米兰期间（1483-1490)所画的一幅名作（藏巴黎鲁佛尔博物馆）。画中描绘圣母玛利亚在山岩一间和圣婴基督迎接小约翰的朝拜，旁边伴着美丽的天使、她手指示着这一情景图3-4《岩间圣母》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”米开朗基罗·波那罗蒂(Mchelangelo,buonarroti,1475--1564)米开朗基岁生于佛罗伦萨的加普勒斯镇一个地方官员的家庭,自幼丧母,寄养在一位石匠家里，因此对他日后从事雕刻，发生很大影响。他是一位文艺复兴时代的巨匠，具有多方面才能和令人惊叹的成就。主要擅长雕刻，并在绘画、诗词、建筑和机械工程方面有很高的成就。1494年到罗马在教皇官邸从事艺术活动。第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”图3-5米开朗基罗《大卫》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”《哀悼基督》这件大理石雕刻群像是为罗马圣彼得教堂而作，也是一件造型完美且富悲剧性的作品。雕像取材于圣经传说，表现圣母深切哀悼殉难的儿子基督。图3-6《哀悼基督》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”《摩西》据传说：摩西受上帝的嘱托，把被奴役的希伯来人从埃及法老的奴役下拯救出来，建立了自己的国家，并成为代表上帝传谕十诫的立法者。图3-7《摩西》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”《被缚的奴隶》，这是艺术家于1516年回到佛罗伦萨继续进行陵墓雕刻的几个奴隶配像之一。虽然由于陵墓工程计划一再变更，这些雕像都未能列入，但都成为最完美的典型。图3-8《被缚的奴隶》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”《创世纪》是米开朗基罗自1508至1512年，厉时四年五个多月，画在西斯廷礼拜堂天井上的壁画巨作(40×14米）。图3-9《创世纪》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”《最后的审判》是艺术家自1535--1541年，历时六年完成的西斯廷礼拜堂另一幅祭坛壁画杰作。在这个近二百平方米的巨幅构图中，人物众多、情节庞杂，一眼望去令人心惊动魄。图3-10《最后的审判》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”拉斐尔·桑乔(Raffael-Santi,1483-1520)出生于翁布里亚，早期在画家佩鲁吉诺的工场学习，后来他的画面上始终洋溢着的明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，都得益于他所受的早期教育。在美术史上被誉为伟大画家的拉斐尔，他的高超艺术造诣代表了文艺复兴时期艺术家创造理想美的高峰。第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”《西斯廷圣母》是画在罗马西斯廷教堂祭坛上的一幅壁画。表现圣母玛利亚怀抱圣子基督、脚踩祥云，在两个小天使陪同下降临；老教皇西克斯特和年轻的信女瓦尔瓦拉正在迎接。图3-11《西斯廷圣母》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”《雅典学院》是画在罗马梵蒂冈宫中签字大厅的四幅壁画之一。这幅画生动地描绘了人文主义者所推崇的古代哲学家、科学家和艺术家的光辉形象，他们富有人的智慧和独立思考的精神图3-12拉斐尔《雅典学院》第一节意大利文艺复兴时期的“美术三杰”图3-13《草地上的圣母》第二节德国文艺复兴时期的美术阿尔布雷希特·丢勒（AlbtechtDidrer,1471--1528）阿尔布雷希特·丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是铜版画家、雕刻家、建筑师。在建筑与绘画理论方面都有著作出版。他出身于一个金饰工匠家庭，早年从父习艺，后到沃尔格穆特的绘画作坊中学习，学成之后曾到德国各地游学，并曾两次访问意大利。第二节德国文艺复兴时期的美术《四使徒》是画家为德国纽伦堡市政厅绘制的两幅油色壁画，虽取材于圣经传说，但在那雄伟的人物形象中渗透着对祖国命运的悲愤情感。图3-13《四使徒》第二节德国文艺复兴时期的美术《优郁》（见图3-15）是丢勒的一幅铜版画杰作。作品具有哲理意义，不易看懂。构图中央是一个带翼的天使坐在那里托腮沉思，她是科学艺术和实用知识的象征，或是一个智慧的女神。图3-15《优郁》是丢勒的一幅铜版画杰作。第二节德国文艺复兴时期的美术《亚当与夏娃》（见图3-16）是一幅油画作品，取材于圣经传说。丢勒以精确完善的解剖知识，描绘了两个男女裸体，但这是两个现实生活中的人物形象，他们是美丽生动的德国青年典型，是文艺复兴时期最标准的男女裸体像之一。第二节德国文艺复兴时期的美术图3-16《亚当与夏娃》第二节德国文艺复兴时期的美术小汉斯·霍尔拜因（HansHolbeintheyoung,1,497-1543)汉斯·霍尔拜因是德国文艺复兴时期著名的肖像画家和版画家。生于奥格斯堡，父亲也是画家。年轻时曾游学意大利和瑞士，晚年旅居英国，并任英王亨利八世的宫廷画师。他的素描精练、生动而传神；木版画刀法细致柔韧，富有韵律感。所作《死神舞》，讽刺罗马天主教会，在宗教改革运动中起了一定作用，肖像画多为新兴资产阶级和贵族代表人物。第二节德国文艺复兴时期的美术《伊拉斯莫》（画的是一位著名的人文主义学者，也是画家的好友，对他有很重要的影响。从肖像中可以看到画家对人所具有的智慧与自信给予了很充分的表现。图3-17《伊拉斯莫》第二节德国文艺复兴时期的美术蒂尔曼·里门施奈德（ＴｉｌｍａｎＲｉｅｍｅｎｓｃｈｎｅｉｄｅｒ，约１４５５—１５３１）1483年直至逝世都在维尔茨堡工作，1520年至1521年间还曾担任过该城市长，1525年卷入农民战争，失败后曾遭严刑拷打，数年后病故。他是一位成就卓著的雕刻家，所留下的重要作品皆为德国文艺复兴时期的雕刻精品，其中《迈德布隆哀悼基督祭坛》可称为他创作生涯的永恒的纪念碑。第二节德国文艺复兴时期的美术亚当·克拉夫特（ＡｄａｍＫｒａｆｆｔ，约1455—1509）

作品《掌秤师傅》则维妙维肖地刻画出了当时德国商业与文化中心纽伦堡蓬勃的市井生活。第三节尼德兰文艺复兴时期的美术亚当·克拉夫特（ＡｄａｍＫｒａｆｆｔ，约1455—1509）

尼德兰早期文艺复兴时期的杰出代表有：凡．艾克兄弟：休伯特和扬尼德兰文艺复兴时期，绘画的创建画家要推凡·爱克兄弟。弟扬·凡·艾克是一个革新者；哥哥休伯特。凡·艾克虽也是知名画家，但他的作品仍具有浓厚的中世纪气氛。两人曾为比利时根特城圣·巴冯教堂合作《祭坛画》，取材于圣经故事，是由20幅连续的组画，供礼拜之用。第三节尼德兰文艺复兴时期的美术扬·凡·艾克也是当代新型的肖像画家，代表作《阿尔诺芬尼夫妇像》是描绘一对新兴资产阶级家庭的新婚夫妇肖像画，也是一幅描写上层社会婚礼的风俗画。图3-18《阿尔诺芬尼夫妇像》第三节尼德兰文艺复兴时期的美术勃鲁盖尔（PetterBruegel，1525/30--1569)尼德兰文艺复兴时期的著名画家勃鲁盖尔，出生于尼德兰的荷兰省北部布拉斑特州勃鲁盖尔村。早年在安特卫普学画，曾游历意大利。他与尼德兰的人文主义学者奥尔吉里乌斯过从甚密，并深受其思想上的影响，所以对西班牙封建统治压迫下的尼德兰贫苦农民寄予极大的同情。第三节尼德兰文艺复兴时期的美术《懒人天国》此画作于1566年，正是尼德兰十二省大起义的一年。图3-19《懒人天国》图3-18《阿尔诺芬尼夫妇像》第三节尼德兰文艺复兴时期的美术《雪中猎人》它与《收干草》、《收割》、《收归》、《暗日》等作都是按季节顺序描绘的田园风景。图3-20《雪中猎人》第三节尼德兰文艺复兴时期的美术《乡村婚礼》（见图3-21它和另一幅《农民舞蹈》同样描绘了农村中喜庆欢乐的热烈场面。图3-21《乡村婚礼》第三节尼德兰文艺复兴时期的美术图3-22《农民舞蹈》第三节尼德兰文艺复兴时期的美术罗吉尔·凡·德尔·维尔（ＲｏｇｉｅｒｖａｎｄｅｒＷｅｙAｄｅｎ，约１３９９—１４６４）出生在图尔奈，是罗伯特·康宾的学生。1432年他在图尔奈成为独立画家，后来迁居布鲁塞尔荣获该市艺术家称号。遗作很多，如《受胎告知》、《下十字架》、《最后审判》、《一个年轻妇女的肖像》（见图3-23）等都是他的力作。第三节尼德兰文艺复兴时期的美术图3-23《一个年轻妇女的肖像》

第三节尼德兰文艺复兴时期的美术德尔克·波茨（ＤｉｒｋＢｏｕｔｓ，约１４１５—１４７５）１４４８年至1457年之间曾在哈勒姆度过十岁几年，１４６８年获鲁汶市艺术家的称号，为鲁汶市圣彼得教堂绘制了祭坛画《最后晚餐》。他的重要作品还有《圣母拜访》（见图3-24）、《基督在西门家》等。第三节尼德兰文艺复兴时期的美术图3-24《圣母拜访》第三节尼德兰文艺复兴时期的美术希罗尼穆斯·博斯（ＨｉｅｒｏｎｙｍｕｓＢｏｓｃｈ，约１４５０—１５１６）在《切除结石》、《愚人船》、《魔术师》、《干草车》、《圣安东尼的诱惑》等作品中，我们都可以看到这一特色，表现出博斯是一位有人文主义进步思想的艺术家，反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教、反对封建主义的思想情绪。第三节尼德兰文艺复兴时期的美术尼德兰风俗画形成于15、16世纪之交，并且受到人们的喜爱。他的代表作《兑换银钱的人和他的妻子》生动表现了银行家的活动与生活。图3-25《兑换银钱的人和他的妻子》第四节西班牙文艺复兴时期美术西班牙文艺复兴早在13世纪就开始显露出一些端倪，进入15世纪，西班牙的文艺复兴开始了。当时，意大利和尼德兰的美术都给西班牙以重要的影响。西班牙文艺复兴美术重要的先驱者有费尔列尔·巴索、哈依姆·乌格特、哈依姆·费尔列尔等人。第三节尼德兰文艺复兴时期的美术西班牙16世纪下半期地方画派中最著名的画家是埃尔·格列柯。《奥尔加斯伯爵的下葬》（1586—1588）是他的一幅重要的作品。图3-26《奥尔加斯伯爵的下葬》第三节尼德兰文艺复兴时期