人教版高中美术选修：美术鉴赏 第五课 传统与革新-从巴洛克风格到浪漫主义(4) 教案

人教版高中美术选修：美术鉴赏第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义(4)教案科目授课时间节次--年—月—日（星期——）第—节指导教师授课班级、授课课时授课题目（包括教材及章节名称）人教版高中美术选修：美术鉴赏第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义(4)教案教材分析人教版高中美术选修《美术鉴赏》第五课《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义(4)》教案，主要围绕17世纪至19世纪西方美术史中的巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义进行探讨。通过分析这一时期的代表性画家和作品，使学生了解不同艺术风格的特点及其产生的社会背景，提高对美术作品的鉴赏能力。本节课内容与课本紧密关联，符合教学实际，注重培养学生的审美情趣和美术素养。核心素养目标1.美术鉴赏能力：能够分析巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的艺术特点，理解不同艺术风格的社会背景，提高对美术作品的鉴赏能力。

2.审美情趣：通过欣赏经典美术作品，培养学生的审美情趣，提升对美的感知和欣赏能力。

3.文化理解：了解西方美术史的发展脉络，理解不同历史时期美术作品背后的文化内涵，增强对多元文化的理解和尊重。

4.创新思维：鼓励学生在鉴赏过程中，运用批判性思维和创造性思维，从不同角度审视美术作品，激发艺术创造力。重点难点及解决办法重点：

1.巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的艺术特点。

2.分析美术作品背后的社会背景和文化内涵。

3.培养学生的审美情趣和创新思维。

难点：

1.理解不同艺术风格形成的历史背景和社会环境。

2.运用批判性思维和创造性思维进行美术鉴赏。

解决办法：

1.通过展示相关历史时期的图片和美术作品，帮助学生直观地理解不同艺术风格的特点。

2.组织小组讨论，让学生分享对美术作品的理解和感悟，促进互动交流。

3.引入相关历史知识，引导学生了解美术作品产生的社会背景和文化内涵。

4.提供鉴赏指导，引导学生运用批判性思维和创造性思维分析美术作品。

5.鼓励学生进行美术创作，将所学知识运用到实际中，提升创新能力和审美情趣。教学方法与手段教学方法：

1.讲授法：通过讲解巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的艺术特点，为学生提供系统的知识结构。

2.案例分析法：分析典型美术作品，引导学生理解不同艺术风格背后的文化内涵和审美观念。

3.小组讨论法：组织学生进行小组讨论，鼓励分享观点，培养学生的批判性思维和创造性思维。

教学手段：

1.多媒体演示：利用多媒体设备展示美术作品、历史图片和相关视频，增强学生的直观感受和理解能力。

2.网络资源：引入网络资源，拓宽学生的视野，提供更多学习资料和信息。

3.美术鉴赏软件：运用专门的美术鉴赏软件，辅助学生分析和评价美术作品，提高鉴赏能力。教学过程1.导入新课（5分钟）

大家上午好！今天我们将继续学习人教版高中美术选修《美术鉴赏》第五课《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义(4)》。在这节课中，我们将探讨17世纪至19世纪西方美术史中的巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义。希望通过本节课的学习，大家能够对这些艺术风格有更深入的了解，并提高自己的美术鉴赏能力。

2.讲授新课（20分钟）

（1）巴洛克风格

现在，让我们首先来了解一下巴洛克风格。巴洛克一词源于葡萄牙语“Barroco”，最初含有不规则珍珠的意思。它产生于17世纪的意大利，后来流行于整个欧洲。巴洛克风格强调动态、对比和戏剧性，具有浓郁的宗教色彩。在绘画方面，代表人物有卡拉瓦乔、鲁本斯等；在建筑方面，代表人物有伯尼尼、吕特兄弟等。

（2）洛可可风格

（3）新古典主义

新古典主义是18世纪末至19世纪初的一个艺术流派，它主张回归古典主义，强调理性、秩序和自然。新古典主义的代表人物有达维特、安格尔等。这一时期的美术作品多以历史题材为主，形式严谨，具有强烈的叙事性。

（4）浪漫主义

最后，我们来了解一下浪漫主义。浪漫主义起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力，反对古典主义的理性束缚。浪漫主义艺术家关注自然、民族传说和古代神话，作品具有强烈的情感表达和色彩对比。代表人物有德拉克罗瓦、特纳等。

3.课堂互动（15分钟）

现在，请同学们分成小组，欣赏课本中给出的巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的代表作品，并讨论以下问题：

1.这些作品分别具有什么样的艺术特点？

2.它们产生的历史背景是什么？

3.这些作品背后的文化内涵是什么？

请同学们在讨论过程中，积极发表自己的观点，分享你们的感悟。

4.总结与拓展（10分钟）

此外，我还希望大家能够关注一下当代艺术，了解不同艺术流派的发展趋势，将传统与革新相结合，发挥自己的创造力，为美术事业的发展做出贡献。

5.课后作业（5分钟）

请同学们结合本节课的学习内容，完成以下作业：

1.总结巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的艺术特点。

2.分析课本中给出的代表作品，阐述其背后的文化内涵。

3.写一篇关于自己对某一位浪漫主义画家的理解和感悟的短文。

同学们，下节课我们将学习第六课《传统与革新——从印象派到现代艺术(1)》，请大家预习相关内容，我们下次课再见！拓展与延伸1.推荐阅读

为了帮助大家更深入地了解本节课所涉及的艺术流派和作品，我给大家推荐以下阅读材料：

-《西方美术史》（吴冠中著）

-《巴洛克艺术》（[意]乔治奥·瓦萨利著，吴不大译）

-《浪漫主义艺术》（[英]丹尼尔·S.·柯克著，李永忠译）

请大家阅读这些书籍，进一步掌握巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的艺术特点、代表作品和背后的文化内涵。

2.课后探究

（1）参观当地的艺术博物馆或画廊，寻找巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的作品，并拍摄照片。下次上课时，与大家分享你的发现和感悟。

（2）邀请一位艺术家或艺术爱好者，来班级进行讲座，分享他们对巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的理解和经验。

（3）组织一次班级美术作品展览，让同学们展示自己的创作，鼓励大家从巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义中汲取灵感，发挥自己的创造力。

（4）撰写一篇关于巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的论文，可以从以下几个方面展开：

-艺术特点和代表作品

-产生的历史背景和文化内涵

-对当代艺术的影响和启示

希望大家在课后能够充分利用资源，拓宽自己的视野，提高自己的美术素养。下节课我们将学习第六课《传统与革新——从印象派到现代艺术(1)》，请大家预习相关内容，我们下次课再见！教学反思与总结今天，我在讲授《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义(4)》这课时，我尽力以生动的语言和丰富的教学手段，引导学生了解和欣赏巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的艺术特点和背后的文化内涵。我也给学生足够的自主学习的时间，让他们在小组讨论中发表自己的观点，培养他们的审美情趣和创新思维。

课后，我认真反思了自己的教学过程，发现了一些需要改进的地方。例如，在讲授巴洛克风格和新古典主义时，我可能过于注重作品的艺术特点，而略过了它们产生的历史背景和文化内涵。在今后的教学中，我需要更加全面地引导学生了解这些艺术流派，让他们更好地理解美术作品背后的文化内涵。

同时，我也发现学生在小组讨论中非常积极，他们能够从作品中发现很多我未曾注意到的细节，并提出一些很有深度的问题。这让我感到很高兴，因为我看到了他们在知识、技能、情感态度等方面的进步。

然而，我也注意到，有些学生在欣赏美术作品时，可能还缺乏一定的审美能力和鉴赏技巧。因此，在今后的教学中，我需要更多地引导学生如何欣赏美术作品，如何从作品中发现美、理解美、欣赏美。教学评价与反馈1.课堂表现：

学生在课堂上认真听讲，积极参与讨论，表现出对巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的兴趣和热情。大部分学生能够准确地描述这些艺术风格的特点，并在小组讨论中分享自己的观点。

2.小组讨论成果展示：

各小组在讨论中积极发表自己的见解，对课本中的代表作品进行了深入分析。学生能够结合历史背景和文化内涵，阐述作品的艺术特点和背后的意义。展示过程中，同学们互相倾听、尊重对方的意见，展现出良好的团队合作精神。

3.随堂测试：

随堂测试结果显示，大部分学生能够掌握巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义和浪漫主义的艺术特点，并对代表作品有一定的了解。但仍有部分学生在作品背后的文化内涵方面有待提高。

4.学生作业：

课后作业的完成情况总体良好，学生能够按照要求撰写关于某一位浪漫主义画家的理解和感悟的短文。作业中展现出学生对艺术家创作理念和艺术风格的认识，但部分学生在文章结构和文化内涵方面还有待加强。

5.教师评价与反馈：

针对本节课的教学，我认为学生在知识、技能和情感态度方面取得了一定的进步。他们能够主动参与课堂讨论