全球艺术教育政策的比较与借鉴

20/24全球艺术教育政策的比较与借鉴第一部分不同国家艺术教育政策的共通性与差异性 2第二部分艺术教育在课程设置、评价标准方面的比较 4第三部分艺术教育中师资队伍的培养与发展模式 6第四部分艺术教育与本地文化、社会需求的关联性 9第五部分艺术教育政策的演进及其影响因素分析 11第六部分艺术教育政策实施中的经验与挑战 14第七部分跨国艺术教育政策合作与交流的现状 17第八部分借鉴国际经验完善我国艺术教育政策体系 20

第一部分不同国家艺术教育政策的共通性与差异性关键词关键要点主题名称：艺术教育理念

1.促进学生的全面发展：艺术教育被视为培养创造力、审美能力、批判性思维和社会情感能力的重要途径。

2.强调学生的主动学习：鼓励学生参与艺术创作、表演和欣赏，以主动和沉浸的方式理解艺术。

主题名称：艺术课程设置

不同国家艺术教育政策的共通性与差异性

共通性

*重视艺术教育在全面发展中的作用：各国家普遍认识到艺术教育对学生认知、情感、社会和审美能力的培养至关重要，将其纳入基础教育体系。

*强调艺术学科的地位：艺术学科与其他核心学科处于同等地位，在课程设置、教学时间和评价体系上得到保障。

*培养学生艺术素养和创造力：政策都致力于培养学生的艺术素养、欣赏能力、创造性思维和艺术表现力。

*促进艺术与其他学科的融合：艺术教育被视为跨学科交流与整合的载体，与其他学科如语言、数学和科学相结合，促进学生的理解和表达能力。

*重视文化传承与本土文化教育：各国家重视本国文化艺术遗产的传承，将其融入艺术教育内容，培养学生对本土文化的热爱和理解。

差异性

艺术学科设置：

*必修课与选修课：在某些国家（如英国、澳大利亚），艺术学科属于必修课；而在其他国家（如中国、美国），则以选修课形式为主。

*学科类别：不同国家提供的艺术学科类别存在差异，包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和媒体艺术等。

教学理念与方法：

*注重技能训练与理论学习：一些国家更注重技能训练，如绘画和音乐演奏；而另一些国家则更加强调理论学习，如艺术史和艺术鉴赏。

*创造性与纪律性：政策在培养学生创造力的同时，也强调纪律性和严谨性，这在教学实践中体现为不同的教学策略。

评价体系：

*多样化与标准化：评价方式多种多样，包括表演、作品展示、项目制作和考试；标准化程度也因国家而异。

*定性与定量：评价指标既包括定性评价（如创造性、表达力），也包括定量评价（如技术熟练度、作品质量）。

师资培养：

*师资资格认证：不同国家对艺术教师的资格认证标准不一，有的需要获得艺术相关专业学位，有的则允许不同专业背景的教师兼任艺术教学。

*专业发展：各国重视艺术教师的专业发展，提供持续的培训和进修机会，以更新知识和提高教学技能。

资金投入与资源配置：

*政府与私人资助：艺术教育经费来源因国家而异，有的主要由政府拨款，有的则依赖于私人资助或学校自筹资金。

*艺术教育设施：不同国家的艺术教育设施配备也不同，有的学校拥有专门的艺术教室和设备，有的则共享或缺乏充足的资源。

学生参与与成果：

*参与率：艺术教育的参与率因国家和学校而异，受多种因素的影响，如文化传统、教育政策和社会经济条件。

*艺术能力与素养：通过比较研究发现，不同国家的学生在艺术能力和素养方面存在差异，反映了教育政策和实践的差异性。第二部分艺术教育在课程设置、评价标准方面的比较艺术教育在课程设置和评价标准方面的比较

课程设置

*美国：艺术教育在K-12教育中属于核心科目，包括视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧。各州制定了自己的课程标准，但一般涵盖创造力、艺术鉴赏和艺术史等领域。

*英国：艺术教育在国家课程中是必修科目，从幼儿园到16岁。课程分为五门学科：艺术、设计、音乐、舞蹈和戏剧。

*中国：艺术教育在义务教育阶段是必修科目，包括音乐、美术和体育。课程标准由教育部制定，侧重于艺术技能的培养和美学素养的提升。

*日本：艺术教育在基础教育阶段是必修科目，包括音乐、美术和手工。课程标准由文部科学省制定，强调艺术表达和文化理解。

*澳大利亚：艺术教育在K-10教育中是核心科目，包括视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧。各州制定了自己的课程标准，但一般涵盖创造力、艺术鉴赏和艺术史等领域。

评价标准

*美国：艺术教育的评价标准各州不同，但一般基于创造力、艺术技巧和艺术素养等方面。评价形式包括观察、作品集和表演。

*英国：艺术教育的评价标准基于国家课程规定的评估目标。评价形式包括作品集、表演和口试。

*中国：艺术教育的评价标准由教育部制定，侧重于艺术技能、美学素养和艺术表达能力。评价形式包括课堂表现、作品集和考试。

*日本：艺术教育的评价标准由文部科学省制定，强调艺术表达和文化理解。评价形式包括观察、作品集和报告。

*澳大利亚：艺术教育的评价标准各州不同，但一般基于创造力、艺术技巧和艺术素养等方面。评价形式包括作品集、表演和口试。

比较与借鉴

*课程设置：各国在艺术教育课程设置方面存在相似性，都涵盖了视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧等核心领域。然而，不同国家的侧重点不同，例如美国和澳大利亚强调创造力，中国强调艺术技能，日本强调文化理解。

*评价标准：各国在艺术教育评价标准方面也存在相似性，都基于创造力、艺术技巧和艺术素养等方面。然而，评价形式有所不同，例如英国和澳大利亚采用作品集和表演，中国采用考试和观察，日本采用报告和观察。

*借鉴：各国在艺术教育课程设置和评价标准方面的经验为其他国家提供了借鉴。例如，美国对创造力的强调可以激发其他国家对艺术教育创新思维的重视；中国对艺术技能的培养可以帮助其他国家提升学生的艺术水平；日本对文化理解的关注可以促进其他国家在艺术教育中融入文化内涵。

总体而言，各国在艺术教育课程设置和评价标准方面的差异反映了各自的教育理念和文化背景。通过比较和借鉴，可以促进各国艺术教育的发展和完善，为学生提供高质量的艺术教育，培养他们的艺术技能、创造力、艺术素养和文化理解。第三部分艺术教育中师资队伍的培养与发展模式关键词关键要点【教师资格认证】：

1.建立完善的教师资格认证体系，确保教师具备必要的专业知识、技能和资质。

2.探索多元化的教师资格认证途径，为不同背景和经验的人员提供成为艺术教师的机会。

3.加强艺术教师的持续专业发展，确保他们跟上艺术教育领域的最新趋势和最佳实践。

【师资培养模式】：

艺术教育中师资队伍的培养与发展模式

一、师资培养模式

1.预职教育模式

*在普通高校艺术类专业中设置艺术教育方向，为中小学培养专门的艺术教师。

*课程设置偏向教育理论和教学实践，学生毕业后可直接从事艺术教育工作。

优点：

*专业性强，学生掌握扎实的艺术教育基础知识和技能。

*满足中小学艺术教育专业教师需求，保证师资力量的稳定性。

2.在职培训模式

*针对在职的中小学教师开展艺术教育培训，提升其艺术专业知识和教学能力。

*培训形式灵活，包括短期培训班、进修学习、学历提升等。

优点：

*提升在职教师的专业水平，满足学校个性化发展需求。

*解决师资队伍短缺问题，尤其是偏远地区和特殊学校。

3.双轨制培养模式

*结合预职教育和在职培训两种模式，为艺术教师提供全方位的人才培养路径。

*预职教育培养骨干教师，在职培训提升在岗教师能力，实现师资队伍的梯队发展。

二、师资发展模式

1.定期评估

*定期对艺术教师进行教学能力、专业知识、师德素养等方面的评估，发现问题并提供改进建议。

*评估结果作为教师职称评定、奖励惩罚、培训安排的依据。

2.继续教育

*鼓励艺术教师参加各类继续教育活动，如学术会议、研讨班、课程学习等。

*加强与高校、科研机构的合作，为教师提供专业进修机会。

3.教育科研

*支持艺术教师开展教育科研活动，如教学改革、课题研究、论文发表等。

*通过科研实践，提升教师的教学反思能力、创新意识和专业水平。

4.专业成长计划

*为每个艺术教师制定个性化的专业成长计划，明确培养目标、培训内容、考核方式等。

*根据教师的实际情况和发展需求，提供有针对性的支持和指导。

5.经验交流

*鼓励艺术教师相互交流、学习，分享教学经验、解决教学难题。

*组织名师工作室、教学研讨会等活动，促进教师专业间的交流与合作。

三、具体案例

1.美国：师资认证体系

*建立国家艺术教育标准，各州制定认证标准。

*要求艺术教师在执教前通过资格认证，确保其具备必要的专业知识和技能。

2.日本：艺术教师的双证制度

*教师需同时拥有专业技能认证和教学能力认证。

*专业技能认证通过艺术类学科考试获得，教学能力认证通过教学实践考核获得。

3.澳大利亚：教师持续专业发展框架

*为艺术教师建立了持续专业发展框架，包括个人反思、同行指导、课程学习等内容。

*要求教师定期参加框架内活动，提升专业能力并保持执教资格。

四、政策建议

1.加强预职教育模式的建设，提升艺术教师的专业性。

2.完善在职培训体系，满足在职教师的专业发展需求。

3.建立规范的师资评估机制，促进教师的自我反思和能力提升。

4.鼓励艺术教师开展教育科研，提升其教学反思能力和创新意识。

5.借鉴国际先进经验，探索建立教师持续专业发展框架。第四部分艺术教育与本地文化、社会需求的关联性关键词关键要点【艺术教育与本地文化关联性】

1.艺术教育能够促进对本地文化的理解和欣赏，培养学生对文化遗产的热爱和自豪感。

2.艺术教育可以作为一种手段，来保存和复兴传统文化艺术形式，为文化多样性做出贡献。

3.艺术教育能够促进文化交流和跨文化理解，培养学生尊重和欣赏不同文化的意识。

【艺术教育与社会需求关联性】

艺术教育与本地文化、社会需求的关联性

艺术教育作为一种社会文化现象，与本地文化和社会需求有着密切的联系。全球各地艺术教育政策均重视艺术教育与本地文化的互动，并在不同层面上促进艺术教育与本地文化的融合。

文化传承与认同

艺术是文化的重要载体，艺术教育通过传授和培养传统艺术形式，促进文化传承和文化认同。

*中国：中国艺术教育强调传承中华传统文化，通过书画、音乐、舞蹈等艺术形式，培养学生对民族文化的热爱和自豪感。

*印度尼西亚：印度尼西亚艺术教育重视多样性，鼓励学生学习和欣赏不同的传统艺术形式，促进文化多样性和包容性。

社会参与与社区发展

艺术具有社会性，艺术教育通过参与社区活动和艺术项目，促进社会参与和社区发展。

*英国：英国艺术教育倡导参与性艺术，鼓励学生参与社区艺术项目，促进社会凝聚力和包容性。

*新加坡：新加坡艺术教育重视社会影响，支持学生通过艺术创作和表演，解决社会问题和提升社区福祉。

经济发展与创意产业

艺术教育培养创意思维、创新能力和审美素养，促进经济发展和创意产业。

*日本：日本艺术教育重视培养设计和工艺人才，支持创意产业的发展和经济增长。

*美国：美国艺术教育强调跨学科学习和创新，培养具有解决问题能力和创造力的未来工作者。

艺术教育政策与本地化的策略

为了加强艺术教育与本地文化、社会需求的关联性，全球艺术教育政策采取了多种本地化的策略：

*课程设计：调整课程内容和教学方法，以反映本地文化和社会的需求。

*评估方式：采用基于项目的评估和展示，鼓励学生运用所学知识和技能解决实际问题。

*教学方法：强调师生合作、实践学习和跨学科整合，促进学生对本地文化的深入理解和参与。

*合作与伙伴关系：与本地文化机构、社区组织和企业合作，为学生提供实践机会和经验。

*教师发展：提供教师专业发展，帮助教师加深对本地文化的了解和教学策略的运用。

通过实施这些本地化的策略，艺术教育政策有效促进了艺术教育与本地文化、社会需求的融合，提升了艺术教育的社会影响力和经济价值。第五部分艺术教育政策的演进及其影响因素分析艺术教育政策的演进及其影响因素分析

一、演进阶段与特点

1.起步阶段（19世纪中叶-20世纪初）

*特点：重视工艺美术教育，培养实用型人才，强调知识传授和技能训练。

*影响因素：工业革命对技术工人的需求，国民教育体系的发展。

2.发展阶段（20世纪初-20世纪中叶）

*特点：艺术教育开始强调审美和创造力，重视儿童早期艺术教育，注重艺术史和艺术鉴赏。

*影响因素：现代艺术运动对传统艺术教育观念的挑战，儿童心理学和教育学的发展。

3.成熟阶段（20世纪中叶-21世纪初）

*特点：艺术教育融入综合课程，强调艺术与其他学科的融合，注重培养学生的艺术能力和人格发展。

*影响因素：教育改革思潮，多元文化主义的兴起，科技进步对教育方式的影响。

二、影响因素分析

1.政治经济因素

*经济发展水平和国民教育政策对艺术教育的重视程度和投入直接影响其发展。

*政治制度和意识形态也会影响艺术教育的价值导向和教学内容。

2.文化社会因素

*文化传统、民族特色和社会价值观塑造着艺术教育的内涵和模式。

*社会变革和思潮变迁对艺术教育观念和实践方式产生深刻影响。

3.科技教育因素

*科技进步促进了艺术教育方式的多样化，比如数字艺术、交互艺术的引入。

*教育改革思潮和教育技术的应用影响着艺术教育课程设置和教学方法。

4.国际交流与合作

*各国之间艺术教育理念和实践经验的交流对政策的制定和调整有着重要影响。

*国际组织（如联合国教科文组织）在推进全球艺术教育发展方面发挥着积极作用。

5.艺术界与教育界的互动

*艺术家、学者和教育工作者之间的合作促进了艺术教育理论和实践的创新。

*艺术界对艺术教育改革的需求和支持影响着政策制定和实施。

三、政策制定与实施的挑战

1.理念与实践的脱节

*先进的艺术教育理念往往难以在实践中得到充分贯彻，受制于师资力量、教学环境和评价体系等因素。

2.资源分配和评价体系

*艺术教育往往面临资源不足的问题，影响其有效开展和可持续发展。

*艺术教育评价指标不够完善，难以衡量学生真正获得的艺术能力和素养。

3.教师专业发展

*艺术教育教师的专业素养和创新能力直接影响着教学质量。

*教师培训和继续教育体制需要不断完善，以适应艺术教育发展的需要。

4.文化差异与价值冲突

*不同文化背景下，对艺术教育的理解和价值观存在差异，可能导致政策制定和实施的困难。

5.社会变革与科技发展的影响

*快速的社会变革和科技发展对艺术教育提出新的挑战，需要及时调整政策和实践以适应时代需求。第六部分艺术教育政策实施中的经验与挑战关键词关键要点教师的专业发展

1.持续的专业发展计划对提高教师的艺术教学能力至关重要，包括课程设计、评估策略和教学方法方面的培训。

2.实地考察、研讨会和与资深艺术教育家的合作提供宝贵的学习机会，支持教师不断提高他们的专业知识和技能。

3.提供教师专业发展津贴鼓励教师参加专业发展机会，有助于提高艺术教育的整体质量。

课程内容和评估

1.制定清晰、全面的艺术课程内容，涵盖基础知识、技能和艺术鉴赏力。

2.运用多种评估策略，包括作品集、表演和笔试，以全面评价学生的学习成果。

3.提供差异化的教学和评估，以迎合不同学生的学习风格和发展水平。艺术教育政策实施中的经验与挑战

积极经验

*明确目标与愿景：清晰明确的政策目标和愿景是成功实施的基础。例如，英国的国家课程制定了特定的艺术学习成果，为教师和学生提供了清晰的指导。

*采取统筹协调的方法：艺术教育政策应与更广泛的教育目标和政策相一致。例如，爱尔兰和芬兰将艺术教育视为核心课程组成部分，从而提升了其重要性。

*提供持续专业发展：为教师提供持续的专业发展机会，以提高他们的艺术教育技能和知识。例如，新加坡的教育部提供专业发展计划，帮助教师将艺术整合到其他学科中。

*建立伙伴关系与合作：与社区艺术组织、博物馆和文化机构建立伙伴关系，可以丰富学生的艺术体验。例如，加拿大安大略省的“艺术教育伙伴关系”计划连接了学校、艺术家和艺术机构。

*利用技术：技术可以增强艺术教育体验。例如，荷兰和澳大利亚通过在线平台和数字学习工具为学生提供更多的艺术学习机会。

面临的挑战

*资源不足：资源不足是艺术教育实施面临的主要挑战。教师、教室空间和材料的缺乏阻碍了有效教学的实施。例如，美国和英国的许多学校面临预算削减，导致艺术教育服务的削减。

*衡量与评估困难：艺术教育成果的评估往往具有挑战性。缺乏标准化的测试和明确的衡量标准使得评估学生的进步和教学的有效性变得困难。例如，新西兰的艺术教育评估框架强调学生的创造力，但对于如何衡量这种创造力尚未达成共识。

*教师资质：艺术教育教师资格的差异可能会影响教学质量。一些国家缺乏合格的艺术教育教师，导致教学标准参差不齐。例如，印度的许多学校聘用没有艺术教育背景的教师，从而影响了学生的学习成果。

*文化与社会影响：文化和社会规范可能会影响艺术教育的实施。在一些国家，对智育学科的重视程度高于艺术学科，这导致艺术教育被边缘化。例如，中国传统的考试导向教育体系限制了学生探索艺术的兴趣。

*缺乏公众认识：公众对于艺术教育重要性的认识不足可能会影响政策的支持。需要开展宣传活动，提高公众对艺术教育对个人和社会发展的影响的认识。例如，瑞典的“我相信文化”活动强调了艺术和文化在社会中的价值。

应对挑战的策略

*增加资助：政府应增加对艺术教育的资助，以提供必要的资源。例如，挪威实施了一项资助计划，为学校和文化机构提供艺术项目经费。

*开发评估工具：制定明确的评估标准和工具，以衡量艺术教育成果。例如，澳大利亚的国家艺术教育框架制定了一系列学习领域和等级描述符，用于评估学生的艺术能力。

*加强教师培训：为艺术教育教师提供高质量的培训计划，提高他们的资格和技能。例如，德国实施了一项基于能力的艺术教育教师培训项目，注重实践和反思。

*促进文化包容性：通过课程和活动认可和庆祝文化多样性，促进文化包容性。例如，加拿大的“文化多元化艺术教育”战略支持艺术教育中文化观点和经验的整合。

*开展宣传活动：开展宣传活动，提高公众对艺术教育重要性的认识。例如，英国的“想象艺术”运动强调了艺术对个人和社会的影响。第七部分跨国艺术教育政策合作与交流的现状关键词关键要点国际艺术教育组织的合作

1.国际艺术教育协会联合会（INSEA）等国际组织在促进跨国艺术教育合作方面发挥着至关重要的作用。

2.这些组织提供了一个平台，允许来自不同国家和文化背景的艺术教育工作者分享想法和最佳实践。

3.通过研讨会、会议和交流项目，这些组织促进了跨国艺术教育政策的和谐和一致性。

政府间合作

1.联合国教科文组织（UNESCO）等政府间组织一直积极参与跨国艺术教育政策合作。

2.UNESCO通过其艺术教育计划，促进文化多样性，并为全球艺术教育政策制定提供指导。

3.政府间合作促进了信息交流、资源共享和艺术教育领域的共同目标制定。

非政府组织的参与

1.国际艺术家组织（IAO）等非政府组织在促进跨国艺术教育政策中发挥着独特的作用。

2.这些组织代表了艺术家的声音，并倡导将艺术教育作为社会发展和个人成长的基本要素。

3.非政府组织为政府和国际组织提供民间社会的观点，丰富了跨国艺术教育政策的形成。

学术界合作

1.大学和艺术学院通过研究、出版物和学生交流为跨国艺术教育政策交流做出了贡献。

2.跨国合作研究项目促进了对不同文化背景下艺术教育有效性的理解。

3.学术界合作产生了创新思想和理论，为艺术教育政策的制定和实施提供了信息。

跨文化项目

1.跨文化艺术教育项目旨在促进不同国家和文化之间的理解和欣赏。

2.这些项目为学生和教师提供了体验不同艺术实践和教学方法的机会。

3.跨文化项目有利于培养全球意识，并促进艺术教育领域的跨国合作。

政策倡导

1.跨国艺术教育政策倡导活动已成为跨国艺术教育合作的重要组成部分。

2.艺术教育倡导者与政府、国际组织和非政府组织合作，提高艺术教育的重要性。

3.倡导活动产生了影响，导致了对艺术教育资源和政策的增加，并提高了公众对艺术教育益处的认识。跨国艺术教育政策合作与交流的现状

一、国际组织的积极推动

联合国教科文组织（UNESCO）、国际艺术教育协会（INSEA）、国际音乐教育协会（ISME）等国际组织在促进跨国艺术教育政策合作与交流方面发挥着举足轻重的作用。他们举办会议、研讨会和培训项目，为不同国家和地区的艺术教育工作者提供交流平台和学习机会。

二、双边和多边合作

许多国家和地区建立了双边或多边合作关系，共同探索艺术教育政策和实践。例如，欧盟教育与文化委员会（EAC）支持开展跨国艺术教育项目，促进成员国之间的政策对话和经验共享。

三、国际网络的建立

近年来，旨在促进艺术教育国际合作的网络不断涌现，如：

*全球艺术教育联盟（GAA）：由来自全球100多个国家的组织组成，旨在促进艺术教育的创新、卓越和可持续发展。

*国际艺术教育研究网络（INREA）：由来自不同国家和地区的艺术教育研究人员组成，致力于促进跨学科和跨文化的艺术教育研究。

四、国际协定和协议

某些国际协定和协议为跨国艺术教育政策合作提供了框架，例如：

*联合国《儿童权利公约》（1989）：强调了艺术在儿童全面发展中的重要性。

*联合国教科文组织《艺术教育宪章》（2006）：强调了艺术教育的价值，并呼吁各国将其纳入国家教育体系。

五、成功案例

跨国艺术教育政策合作与交流取得了显著成果，一些成功的案例包括：

*欧盟“创意欧洲”计划：支持跨国艺术教育项目，促进了欧洲国家之间的合作。

*英国艺术委员会与中国文化和旅游部合作：开展艺术教育交流项目，促进了两国艺术教育工作者的合作。

*美国与古巴的艺术教育合作：通过舞蹈、音乐和视觉艺术项目，促进相互理解和文化交流。

六、挑战和机遇

尽管取得了进展，跨国艺术教育政策合作与交流仍面临挑战，包括：

*文化差异和语言障碍：不同的文化背景和语言可能会阻碍合作。

*政策和标准的不一致：各国艺术教育政策和标准不一致，可能会造成困难。

*资金限制：跨国合作需要资金投入，资金限制可能会影响合作的规模和范围。

尽管存在挑战，但跨国艺术教育政策合作与交流带来的机遇不容忽视。通过合作，各国可以：

*分享最佳实践：学习不同的国家和地区的成功经验，促进艺术教育的创新和发展。

*解决共同问题：共同探索并解决艺术教育领域面临的共同问题，例如包容性、评估和师资培养。

*培养全球公民意识：通过艺术教育，培养学生对不同文化和观点的理解和欣赏，促进全球公民意识的养成。

*促进文化多样性和理解：促进艺术教育作为促进文化多样性、理解和和平共处的工具。

*支持可持续发展：认识到艺术教育对个人和社会全面发展的作用，支持可持续发展目标的实现。第八部分借鉴国际经验完善我国艺术教育政策体系关键词关键要点【艺术教育政策体系的全球化视野】

1.推动国际合作与交流，借鉴全球性经验和最佳实践。

2.吸取不同艺术教育模式的优点，形成适合中国国情的创新型政策体系。

3.参与国际艺术教育组织，增强在全球艺术教育领域的话语权和影响力。

【艺术教育人才培养的国际接轨】

借鉴国际经验完善我国艺术教育政策体系

一、借鉴发达国家艺术教育的成功经验

*英国：艺术教育的普及性和多样性

*实施"全国课程"制度，将艺术教育纳入基础教育体系，各阶段学生均可接受艺术教育。

*提供广泛的艺术课程，包括音乐、美术、戏剧、舞蹈等，满足学生的个性化需求。

*芬兰：素质教育理念下的艺术教育

*注重培养学生的创造力、创新能力和表达能力。

*强调艺术与其他学科的整合，促进学生的全面发展。

*日本：艺术教育的终身性理念

*鼓励全民参与艺术，建立从幼儿教育到成人教育的艺术教育体系。

*德国：精英教育理念下的艺术教育

*对艺术教育采取精英化培养模式，注重培养少数杰出艺术人才。

*设立专门的艺术中学和艺术大学，提供高水平的艺术教育。

二、借鉴发展中国家艺术教育的经验和教训

*新加坡：艺术教育的均衡发展

*既注重艺术素养的培养，又重视艺术人才的选拔和培养。

*实施"双轨制"艺术教育体系，保障普通学生和艺术特长学生的艺术发展需求。

*印度：艺术教育的民族性

*保留传统艺术形式，融入艺术教育体系，增强学生的民族自豪感。

*巴西：艺术教育的扶贫作用

*利用艺术