《大学美育》 课件 25.模块五 第二十五章 虚拟交互的新媒体艺术之美

第二十五章

虚拟交互的新媒体艺术之美目录第三节新媒体艺术审美鉴赏第一节新媒体艺术之本第二节新媒体艺术美学表达第一节新媒体艺术之本新媒体艺术是以数字技术为媒介的艺术01新媒体艺术是交互的艺术02新媒体艺术是虚拟的艺术03新媒体艺术是大众化的艺术04一、新媒体艺术是以数字技术为媒介的艺术新媒体是指基于互联网技术、通信技术等信息传播技术，采用新的媒介经营模式，实现个性化、互动化、精准化的传播，开创新的媒体内容与表现形式、创造新的媒体用户体验的现代媒体类型。严格地说，新媒体应该称为数字化新媒体。当然，随着科技的不断发展，新媒体的形式也不断涌现，未来还可能出现更多新的媒体形态。新媒体不等同于新媒体艺术，新媒体是一种媒介类型，而新媒体艺术则是一种艺术类型。新媒体艺术指的是借助录像、网络等先进科学技术并融合艺术家的创造而整合发展起来的一种新艺术形式，是基于信息化时代科学技术的一种表现形式，它以人机交互方式的特征区别于其它传统艺术形式而存在。新媒体艺术首先呈现出来的是技术之美，是科学技术发展与艺术相融合的产物。新媒体艺术是一种以数字技术为基础的新型艺术形式。新媒体艺术的形式多种多样，包括数字影像、互动装置、虚拟现实、增强现实等。新媒体艺术带来了艺术创作和欣赏方式的巨大变革，突破了传统艺术类型媒介单一化的局限，将文字、图像、视频、声音等多种艺术语言形式融合一体，形成了多媒体化的特点。而欣赏者则沉浸新媒体艺术作品，视觉、听觉、触觉等多感官参与其中。二、新媒体艺术是交互的艺术

与传统艺术相比，新媒体艺术在审美特质上最具典型特征的是其交互性。新媒体艺术的欣赏，或者说新媒体艺术的完成需要欣赏者的参与，才能最终完成。

新媒体艺术之所以能够实现交互，得益于新媒体艺术利用数字技术、网络技术等手段，创造出多样化的交互方式，如触摸屏、传感器、虚拟现实等，使观众能够通过多种感官体验作品。日本著名电子音乐作曲家、视觉艺术家池田亮司的代表作品《ThePlanckUniverse》，该作品在场馆地面上形成一个巨大的视频投影，一些三维粒子图案和黑白线条在画面上不断闪烁，欣赏者可以走到投影里面。伴随着欣赏者的走入，画面在发生变化，并形成不同的音乐音效。他将自己的声音艺术延伸为图形艺术以及装置艺术，给予参与者听觉与视觉相结合的全新体验。三、新媒体艺术是虚拟的艺术新媒体艺术可以通过数字技术构建出虚拟的环境，这种环境可以是三维的、二维的或交互式的，观众可以通过特定的设备或软件与虚拟环境进行互动，获得不同于现实世界的视觉和感官体验。当下热门的元宇宙就是虚拟的环境，而且元宇宙的虚拟环境更有真实感，通过VR等设备的链接，可以实时参与，极具逼真感。新媒体艺术不仅可以利用数字技术进行虚拟环境的营造，还可以创造出虚拟的物体或形象，这些物体或形象可以是现实世界中不存在的，也可以是对现实世界物体的数字化抽象或重构。2007年日本研发出了第一位电脑AI歌手，虚拟歌姬“初音未来”，这是根据人类的想象和数据计算，虚拟出来的数字化形象。这位号称“不会变老、没有绯闻缠身、没有艺能困扰、永远不知疲惫的完美歌手”在世界巡回演出几十场次。在真实的舞台上，通过全息技术，虚拟歌姬演唱，并与观众互动交流，俘获了无数听众的心。此外，新媒体艺术还可以构建出虚拟的社会关系，例如社交媒体、网络社区等，使得人们可以在虚拟空间中进行交流和互动，形成一种新型的社会关系和社交模式。四、新媒体艺术是大众化的艺术传统艺术创作往往被认为是艺术家的专利，普通受众只能接受信息、欣赏作品。随着数字技术的发展，新媒体艺术的制作工具变得越来越普及，艺术的创造力被空前释放出来了。各种数字软件和工具的易用性也降低了艺术创作的门槛，只要稍加练习，普通人也可以表达自己富有美感的创意。新媒体艺术的发展使得艺术人人皆可创作，一个全民创作的时代到来了。第二节新媒体艺术美学表达拼贴立体画派创始人毕加索受法国巴黎街头的到处张贴的海报、广告启发，把各种海报元素剪切下来重新拼贴组合，形成创意作品。1912年，他完成的《藤椅上的静物》就是用藤编图案替代画笔颜料在画布上呈现出来第一部拼贴作品，由此开创了一种全新的艺术美学表达手法。藤椅上的静物毕加索西班牙新媒体艺术出现后，拼贴也成为新媒体艺术的重要美学表达方式，只是拼贴的材质发生了变化。通过拼贴，创作者可以将不同的图像、文字、声音等元素组合在一起，创造出独特的视觉、听觉效果。我们可以称之为数字拼贴。除了数字拼贴外，新媒体艺术中还有其他形式的拼贴，例如使用虚拟现实、增强现实和混合现实技术将不同的元素组合在一起，以创造出全新的审美体验。二、戏仿戏仿在艺术创作中应用广泛，在文学、音乐、影视艺术等领域中都有所应用，如周星驰在《大话西游》中对《西游记》的戏仿。大众对新媒体艺术的戏仿则来自于一部名为《一个馒头引发的血案》的短片在互联网上的走红。戏仿，源自于表演艺术，所谓戏指的是舞台戏剧，仿可以理解为重现、模仿或者戏谑、调侃。随后进一步被引申使用，指一种在作品中对其他作品进行借用的手法，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。这种二次创作的对象往往是大众耳熟能详的作品。三、拟真新媒体艺术的拟真审美表达手段是指其通过数字技术、网络技术和多媒体技术等新兴技术手段，创造出与现实世界相似的虚拟环境或虚拟现实，使观众能够沉浸其中并与之互动。这种拟真性不仅体现在视觉效果上，还涉及到声音、触觉、嗅觉等多个感官体验，让观众感受到一种身临其境的感觉。新媒体艺术的拟真主要通过虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和交互式投影的方式加以实现。例如可以通过带有增强现实的移动设备，在城市街道上显示有用的旅游信息，将虚拟元素与现实世界中的建筑、街道等元素相互交融，给人一种超现实的体验。例如在马尼拉的城市中央，由著名品牌耐克打造的一个发光的LED跑道—UnlimitedStadium，参与者可以在鞋上安装一个高精度传感器，记录跑步时的虚拟影像并且投影出来，体验者可以和专业运动员一起赛跑也可以让他们和自己一起陪跑。交互式投影则可以将观众的行动与投影内容进行互动，结合了投影技术和交互技术，可以在墙壁、地板或其他平面上投射出可交互的图像。交互式投影系统通常由投影仪和感应器组成，能够捕捉到用户的行为并作出相应的回应。四、非线性非线性是视频编辑系统上所采用的专用词汇，特指剪辑技术由模拟向数字化演变的过程，它是针对传统的线形编辑方式而言。新媒体艺术的非线性表达可以理解为一种灵活多变、动态的信息编辑形式。这种形式打破了传统叙事线性的局限，引入了开放、能动、可变的时空语言。新媒体艺术的非线性表达体现为以下几点：多线程的叙事方式。互动性和参与性。动态和即时性。超链接和多媒体融合。开放性和可扩展性。第三节新媒体艺术审美鉴赏了解作品的类型和特点新媒体艺术跨越了传统艺术的界限，以数字技术为基础，形成了多种样态的艺术集群。因此，对新媒体艺术审美鉴赏首先要了解作品的形式和特点，这有助于更好地欣赏和理解这种艺术形式。常见的新媒体艺术形式主要由以下几大类：数字绘画。数字绘画是以数字技术为基础的绘画作品，包括电脑绘画、数字拼贴等。数字绘画具有无限的创作空间和高度自由的表达方式。互动装置。互动装置是指通过传感器和交互技术，使观众能够与作品进行互动的装置艺术。这种类型的新媒体艺术作品通常设置在特定的空间中，观众可以通过触摸、声音等方式与作品进行互动。虚拟现实艺术。虚拟现实艺术是通过虚拟现实技术创作的艺术作品。观众可以通过特殊的设备，如头戴式显示器，身临其境地体验作品所呈现的虚拟世界。动画和动态图像。动画和动态图像是以数字技术为基础创作的动态视觉艺术。这种类型的新媒体艺术作品可以在视频、电影、广告等媒体中呈现，具有丰富的视觉效果和叙事能力。网络艺术。网络艺术是以互联网为基础创作的艺术作品。这种类型的新媒体艺术作品通常以网页、社交媒体、在线视频等形式呈现，具有广泛的传播性和互动性。二、关注作品的主题和创意新媒体艺术的主题和创意是作品的核心，欣赏者可以从作品的主题和创意入手，理解作品的内涵和意义。新媒体艺术的主题和题材通常涉及科技、社会、文化、哲学等多个领域，与当代社会的发展和变革紧密相关。新媒体艺术与科技发展密不可分，因此关注科技发展的前沿和动态，可以帮助理解新媒体艺术的主题和题材。新媒体艺术常常涉及到哲学思想的探讨，如对人类存在意义的思考、对宇宙奥秘的探索等。了解和探索新媒体艺术所涉及的哲学思想，可以帮助理解其主题和题材，以及艺术家如何通过艺术创作来表达对哲学问题的思考和探索。当然要想更好理解作品的主题思想，了解艺术家所处的文化背景也是很重要的，这包括了文化传统、价值观、审美趣味等。新媒体艺术鉴赏需要欣赏着的参与而非静观，