大班国画美术课程设计

大班国画美术课程设计一、课程目标

知识目标：

1.让学生掌握国画的基本技巧，如运用毛笔、墨水、颜料等材料进行创作。

2.了解国画的起源、发展历程以及不同流派的特点。

3.熟悉并运用国画中的基本构图方法，如透视、比例、布局等。

技能目标：

1.培养学生运用国画技巧表现自然景物、人物形象等创作能力。

2.提高学生的审美鉴赏能力，学会从不同角度观察、分析、评价美术作品。

3.培养学生的创新意识和实践能力，敢于尝试个性化的艺术表现手法。

情感态度价值观目标：

1.培养学生对国画艺术的热爱，增强民族自豪感和文化自信。

2.培养学生具有良好的团队合作精神和竞争意识，积极参与课堂讨论与创作活动。

3.引导学生关注生活、关爱自然，学会用美术语言表达个人情感和对美好生活的向往。

课程性质：本课程为美术学科的大班国画课程，旨在让学生在掌握国画基本技巧的基础上，提高审美素养，培养创新精神和实践能力。

学生特点：大班学生具有一定的美术基础和自主学习能力，对国画艺术充满好奇，渴望表达自我。

教学要求：结合学生特点，注重启发式教学，鼓励学生积极参与、主动探究，注重培养学生的实践能力和创新能力。在教学过程中，关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课程中取得进步。通过分解课程目标为具体的学习成果，为后续的教学设计和评估提供依据。

二、教学内容

1.国画基础知识：介绍国画的起源、发展历程、流派特点及绘画材料的使用方法。

-教材章节：第一章《国画概述》

-内容列举：国画的历史演变、五大流派、绘画材料的选择与使用。

2.国画技巧训练：教授学生掌握毛笔、墨水、颜料等基本绘画技巧。

-教材章节：第二章《国画基本技巧》

-内容列举：笔法、墨法、色法、构图方法。

3.国画创作实践：指导学生进行自然景物、人物形象等创作实践。

-教材章节：第三章《国画创作实践》

-内容列举：自然景观、人物描绘、静物写生。

4.美术鉴赏与评价：培养学生学会从不同角度观察、分析、评价美术作品。

-教材章节：第四章《美术鉴赏与评价》

-内容列举：作品分析方法、鉴赏标准、评价技巧。

5.创新思维与实践：激发学生创新意识，培养个性化艺术表现手法。

-教材章节：第五章《创新思维与实践》

-内容列举：创新思维的培养、个性化创作方法、实践案例分析。

教学内容安排与进度：本课程共计10课时，每课时40分钟。第一、二章各2课时，第三章4课时，第四章2课时，第五章2课时。在教学过程中，教师需根据学生的实际掌握情况调整教学内容和进度，确保教学目标的实现。

三、教学方法

本课程将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：

1.讲授法：教师通过生动的语言和形象的表达，系统讲解国画的基本知识、技巧和创作方法。

-应用场景：第一章《国画概述》和第二章《国画基本技巧》的理论知识讲解。

2.示范法：教师现场演示国画技巧，让学生直观地了解和掌握绘画方法。

-应用场景：第二章《国画基本技巧》的实践操作环节。

3.讨论法：组织学生针对美术作品、创作方法等方面进行讨论，培养学生的审美鉴赏能力和批判性思维。

-应用场景：第四章《美术鉴赏与评价》及第五章《创新思维与实践》的教学活动。

4.案例分析法：挑选具有代表性的国画作品进行分析，引导学生从中汲取创作灵感。

-应用场景：第三章《国画创作实践》及第五章《创新思维与实践》的教学活动。

5.实验法：鼓励学生尝试不同的绘画材料和技巧，培养创新意识和实践能力。

-应用场景：第二章《国画基本技巧》、第三章《国画创作实践》和第五章《创新思维与实践》的实践环节。

6.分组合作法：将学生分成若干小组，共同完成创作任务，培养学生的团队合作精神和沟通能力。

-应用场景：第三章《国画创作实践》及第五章《创新思维与实践》的教学活动。

7.个性化指导法：针对学生的个体差异，给予有针对性的指导，使每位学生都能在课程中取得进步。

-应用场景：整个教学过程中的实践环节。

8.评价激励法：通过定期展示学生作品，进行师生互评、生生互评，激发学生的学习积极性。

-应用场景：第三章《国画创作实践》和第五章《创新思维与实践》的教学活动。

四、教学评估

教学评估将采用以下方式，以确保评估的客观性、公正性和全面性：

1.平时表现评估：关注学生在课堂上的参与程度、学习态度、团队合作精神等方面，占总评的30%。

-评估内容：课堂纪律、提问回答、讨论发言、小组合作等。

2.作业评估：通过布置与课程内容相关的国画创作作业，评估学生对课堂所学知识的掌握程度，占总评的30%。

-评估内容：作品创意、绘画技巧、构图方法、色彩运用等。

3.过程性评估：在课程中进行定期或不定期的实践环节检查，了解学生在学习过程中的进步情况，占总评的20%。

-评估内容：课堂实践、分组合作、创新思维等。

4.期末考试评估：组织一次国画技能测试，检验学生综合运用所学知识进行创作的能力，占总评的20%。

-评估内容：现场绘画、理论问答、作品分析等。

5.成长记录袋：建立学生成长记录袋，收集学生的课堂笔记、创作草图、作品照片等，以全面反映学生的学习过程和成果。

-评估内容：学习态度、努力程度、进步情况、综合素质等。

6.自评与互评：鼓励学生参与自评和互评，培养自我反思和评价他人作品的能力。

-评估内容：作品评价、学习经验分享、改进措施等。

教学评估的实施：

1.教师在课程开始时向学生明确评估标准和要求，确保学生了解评估体系。

2.定期检查学生成长记录袋，及时给予反馈和建议，指导学生改进学习方法。

3.在作业和期末考试中，采用多元化评价方式，注重学生个性化发展和创新能力的体现。

4.结合自评、互评和教师评价，给予学生全面、客观、公正的评价。

5.在课程结束后，对学生的综合表现进行总结和反馈，鼓励优秀学生，指导成绩不佳学生改进。

五、教学安排

1.教学进度：

-课程共计10课时，每课时40分钟。

-第一、二章：国画概述与基本技巧，共计4课时。

-第三章：国画创作实践，共计4课时。

-第四章：美术鉴赏与评价，共计2课时。

-第五章：创新思维与实践，共计2课时。

2.教学时间：

-每周安排1课时，确保学生在有限的时间内完成学习任务。

-教学时间根据学生的作息时间进行合理安排，避免与学生的其他课程冲突。

3.教学地点：

-理论课：在学校多媒体教室进行，便于使用投影、音响等设备展示教材内容。

-实践课：在美术教室进行，提供足够的空间和绘画材料，方便学生现场创作。

4.教学考虑：

-考虑到学生的兴趣爱好和个体差异，教师在教学过程中适当调整教学内容和方法，激发学生的学习兴趣。

-针对学生国画基础不同，教师可安排课后辅导，帮助基础薄弱的学生提高绘画技能。

5.教学活动安排：

-每章结束后，安排一次作品展示和评价活动，以提高学生的审美鉴赏能力和自我评价能力。

-课程