音乐欣赏：《1812序曲》

音乐欣赏：《1812序曲》

一、课题：《1812年序曲》

二、教学目标：

1通过欣赏，了解音乐体裁中序曲的形式。

2使学生了解此作品的创造背景，以交响手法描绘1812年拿坡仑侵

略俄罗斯战争最终失败的历史事件。

三、教学重点：战斗主题与法军主题的交锋变化

四、教学准备：多媒体课件、录音机、磁带

五、教学过程：

1、导入（录音机）：欣赏《1812年序曲》再现部片断

提问：请同学根据下面这段音乐判断这是一个什么场景？是什么因素

使你产生这种联想？

今天老师要用一部音乐把你们带到1812年的俄罗斯。这将是一个有声

的历史世界。

2、授新课（多媒体课件）：引导学生关注音乐，展开想象，知道本课内

容是以战争为背景。

⑴展示课题《1812年序曲》

介绍序曲：

（Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐，

十九世纪以来，从贝多芬开始，作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐

曲，其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴

可夫斯基《1812年序曲》等。

创作背景：

1812年，拿破仑调集六十万大军侵入俄境，逼进莫斯科。俄军司令

库图佐夫采取坚壁清野的战略，下令撤退居民，烧掉粮物，暂时放弃莫

斯科。拿破仑军队不适应俄国冰天雪地的冬天，又饿着肚子作战，加上

俄军和农民游击队的有力反击，终于彻底溃散，只有两万人逃回法国，

其余全部被歼灭。拿破仑带了随从狼狈绕道逃回法国，俄国人民无不为

这次伟大的反侵略战争的胜利而感到无限骄傲，自豪。这一首管弦乐曲，

正是用来描写法军被俄罗斯军民狙击于大雪中，饥寒交迫而导致全军覆

没的故事。

（2）分别介绍呈示部4个主题

欣赏战斗主题：（速度较快、紧张急促，表现的战争形式迫切，战斗激

烈）。

欣赏法军主题：（法国国歌《马赛曲》，是法国军队的象征。随节奏模

仿法国军队趾高气扬的样子）。

欣赏抒情主题：（这一主题与我们曾欣赏的柴可夫斯基《十一月・雪橇》

风格相似，表现俄罗斯战士对家乡、对亲人的思念，

以及对祖国的热爱）。

欣赏欢快主题：（音乐轻松、愉快并有舞蹈音乐的特点，体现俄军民乐

观的精神。学生可据音乐节奏跳起欢快舞蹈）。

为每个学生提供参与音乐活动的机会，在活动中培养他们的综合能

力。

听辨4个主题，使学生熟悉4个主题，为完整欣赏作品奠定基础，

并了解作者创作意图。

（3）完整欣赏《1812年序曲》，出示作品结构示意图和1812年战争有

关图片。视听结合，感受音乐可以反映历史的功能。

问题：a、对比展开部与再现部法军主题和战斗主题有什么不同？

（展开部听上去两主题交织在一起，好象不分胜负；再现部法军主

题逐渐被战斗主题淹没。法军主题最终失败）。

b、再现部与尾声隆隆炮声相同吗？表示什么意思?

（不同。再现部是反击的炮声；尾声是胜利的炮声、是礼炮）。

提出相关问题进一步加深对作品全面理解。

3、课堂小结

让我们回顾一下，这节课给你印象最深刻的是什么，请你们自己来总

结和评价。自己评价所学内容、加深印象。

（展开部法军主题和战斗主题交织在一起，我仿佛看到了一场殊死

搏斗；趾高气扬的法国军队在隆隆炮声中消失：我们听到了和平的钟声,

希望人类不要在爆发战争）。

通过本课的学习，我们应能更深刻地认识到音乐可以反映历史事件,

可以把我们带入到有声的历史事件中去。了解基本常识和创作背景。

音乐欣赏课：《梁山伯与祝英台》

一、课题：《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）

二、教学目的：

1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、

尾声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感

抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空

间。

三、教学重点：从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感

的体验。

四、教具：音响、录音带、投影片、钢琴、小提琴

五、教学过程：

1、导入：“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了

多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样

一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。今天就让

我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

2、创作背景简析：

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959

年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索

交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了

越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协

奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼

教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一

爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展

开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和

“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部

的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾

冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民

族特色。

3、乐曲结构分析：

采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）

梁山伯与祝英台（奏鸣曲式）

（1）、引子：春景鸟语花香

（2）、呈示部：

主部：a爱情主题b草桥结拜a主题再现

连接部：华彩乐段

副部主题：ab同窗三载ac共读共玩a

结束部：十八相送长亭惜别

（3）、展开部：英台抗婚楼台相会哭灵、控诉、投坟

（4）、再现部：化蝶人们的同情

4、下面依结构图欣赏作品

引子：乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、

鸟语花香的景象。由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门

音乐。

呈示部：主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的

“爱情主题。”（这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作

用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可

是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。

何占豪曾在杭州越剧团当演员，他对越剧音乐既熟悉又喜爱。

在创作《梁祝》时一，故事流传在浙江一带，越剧是浙江的代表

剧种，他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察，许多越剧名

演员，不论他们演出任何剧目，只要唱到一段唱腔时，台下都

会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《梁祝》

中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音

调。）

副部主题——与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活

泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现，描写梁祝同窗共读

时的生活情景。（传说中祝英台女扮男装去读书，在途中与梁

山伯相识后两人情投意合，结拜为兄弟。这段音乐主题就是表

现梁祝同窗三载共读共玩时的情景。）在这段快板过后，音乐

转入慢板，副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下，梁祝

二人同窗三载就要分别，音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋

之情。（传说中二人在临别时一，祝英台假意说家中有个妹妹愿

嫁与梁山伯，约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。）低

沉的音响预示出不详的事情就要发生。

展开部：由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。（祝英台的父亲

逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才，祝英台抗婚不嫁。）铜管

乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲

的“散板”节奏，奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强

烈的全奏，衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。

逐渐形成了矛盾冲突的高潮，越来越激化，但音乐突然停顿下

来，又转入慢板乐段——“楼台会”（传说中正在此时，梁山

伯来祝家探望，得知祝英台的痛苦，二人楼台相会互诉衷肠。）

这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”，如诉如泣的

曲调。接下去音乐急转而下——哭灵投坟，乐曲运用戏曲中的

紧拉慢唱的手法，将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。（传

说中在梁山伯归家后不久病故，祝英台得知后悲痛万分，她已

下定了决心选择了一条道路，她与父亲约定，穿素服上花轿，

并绕道梁山伯的坟前祭奠，父亲同意。那天祝英台来到坟上向

苍天哭诉后碰碑自尽。）锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身

投坟，全曲达到了最高潮，乐队奏出赞颂的音调。再现部：

乐曲出现了引子的音乐素材，而这已不是人世间的美景，而把

我们带入了神化的意境。“化蝶”（当祝英台撞向石碑，墓穴突

开，祝英台纵身投入后，从坟墓中飞出一双蝴蝶），我们又再

次听到了那段熟悉的“爱情主题二许多艺术家用不同的艺术

形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”

的歌词。碧草青青花盛开，彩蝶双双人徘徊，千古传颂深深

爱，山伯永恋祝英台。同窗共读整三载，促膝并肩两无猜，十

八相送情切切，谁知一别在楼台。楼台一别恨如海，泪染双翅

身化彩蝶翩翩花丛来，历尽磨难真情在，天长地久不分开。所

有的人都被梁祝二人所感动，对他们的命运给予同情，表现人

们不甘于悲剧的结局，因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩

蝶翩翩起舞，飞向远天，去寻找真正属于他们幸福，而给人间

留下了无限地遐想。

六、总结：

今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲，

我们与故事中的主人公同命运共呼吸，是那动人的音乐调动了我们的情

感，让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生

所能经历的情感是有限的，而置身于音乐之中，我们的人生就会丰富了

许多许多，通过这首作品，也告诉我们人间最可贵的就是真情。

欣赏:音乐与舞蹈

一、课题：欣赏舞蹈音乐

二、课型：视听结合欣赏课

三、教具：磁带、录像带、VCD、DVDo

四、教学目的：

通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过

“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托

作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了

解世界多元舞蹈音乐文化。五：教学过程：

（一）导入新课

放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，然后再放带音乐的舞蹈录

像《多彩的脚铃》。

问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？

2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢？（音乐对舞

蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用）

（二）艺术性的民间舞

我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞

蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，

先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞

《洗衣歌》

先请大家看书上的详细介绍（P30、31）,并熟悉音乐主题。

请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3

这个舞蹈具有什么特点？（藏族特有的踢踏舞节奏的舞蹈）

（三）芭蕾舞

刚才我们欣赏了民族舞蹈，接着我们来欣赏芭蕾舞，芭蕾舞中有中

国特色的中国民族芭蕾舞，有西洋的芭蕾舞，我们先来欣赏中国民族芭

蕾舞。

1、《女战士和炊事班长的舞蹈》

首先熟悉书中的两段主题音乐。曲式结构为三部曲式。先请大家一

起来视听由管弦乐队演奏的《女战士和炊事班长的舞蹈》，注意每段

一开始是由什么乐器演奏的，再看芭蕾舞中《女战士和炊事班长的

舞蹈》的表演。

1）、舞曲在总体情绪上有们什么特征?体现了什么革命精神？

情绪轻松、欢快、活泼、诙谐、幽默。体现了革命大家庭的和谐、

团结精神及革命军队的乐观主义精神。

2）、三段体结构的中段在节奏上、主奏乐器上与前后两段什么区别?

节奏：一个紧凑，一个宽松。

情感：一个表现女战士的朝气、青春气息一个是表现炊事员的诙谐

感。

乐器：一个是以单黄管为主，一个是以大提琴为主。

3）、虽然用西洋管弦乐队演奏，这段舞曲在调式上是否具有民族性?

从调式上讲，主旋律是采用中国的民族调式，隐隐感觉到海南地区

民族音乐的某些特点。舞剧既保持了西洋芭蕾舞原有管弦乐的特点，又

恰倒好处地融入了中国南疆地区的音乐语言。因此，这段舞曲在调式上

是具有民族性的。

2、《天鹅湖》选段“四小天鹅''舞

接着我们来欣赏西洋芭蕾舞。放DVD“四小天鹅”，听完后，问题：

你觉得这段舞蹈音乐有什么特点？（舞曲的节奏富有弹性，感觉轻松活

泼。）“四小天鹅”舞蹈表现了什么？（表现了四小天鹅纯洁可爱的品质）。

（四）、现代舞

《大河之舞》选段

今年，上海国际艺术节的首场演出第一个节目就是《大河之舞》，你

们听过吗？如果听过，你们认为它是爱尔兰的民族舞呢，还是现代舞？

（《大河之舞》舞剧最初是以爱尔兰舞蹈为蓝本的，但以后融合了爱尔兰

舞、踢踏舞、俄罗斯民间舞蹈，还有西班牙的弗拉门科等多种舞蹈形式,

根据舞蹈的某些特点，人们又把它归于现代舞的一种。）现在让我们来欣

赏前阵子非常热门的具有爱尔兰民族风格的现代舞《大河之舞》

欣赏后请同学谈谈该舞蹈的特点。（爱尔兰舞最独特的地方是，舞者

的两只手总是放在身体的两侧，上身也几乎没有什么肢体语言，几乎所

有的舞蹈动作都是在舞者的两膝以下进行的。为了制造出舞蹈时发出的

那一阵阵有节奏的踢踏声，爱尔兰舞者需要穿非常坚硬的牛皮鞋，跳舞

用的地板也是特制的。）

在这个舞蹈中除了音乐伴奏外，还有什么声音为舞蹈伴奏？（舞者）

（五）、学生活动

以上我们欣赏了各种舞蹈，上次我们布置课后作业，现在请班上爱

好跳舞的同学上来表演一段，大家欢迎。（接着欣赏本班同学的表演舞蹈）

先请她们做了新疆舞中典型的摇头的动作，西藏舞中献哈达的动作,

然后再跳一段现代舞。

小结：通过今天的课。我们了解了什么？（请同学回答）

同学们，我们要了解我国有56个民族，每个民族都有自己的民族舞

蹈，汉族各地区也有各具地方风格特点的舞蹈，应该说我国的民族舞蹈

是丰富多彩的。那么，在世界上的芭蕾舞，现代舞也是很精彩的，我们

要把别国舞蹈中优势长处拿来为我所用，象中国民族芭蕾舞《红色娘子

军》就是中西结合的典范。另外，我们要学会在比较鉴别中学会欣赏。

今天，我们共同欣赏了民族舞、芭蕾舞、现代舞。通过欣赏我们了

解了舞蹈与音乐的关系是非常密切的，舞蹈总是离不开音乐，我们从舞

蹈与音乐的密切关系中，看到了音乐对舞蹈表演所起到的烘托作用、渲

染作用、点缀作用等。

板书：

课题：音乐与舞蹈

1、艺术性的民间舞《洗衣歌》

2、曲式结构：三部曲式引子A：B：A：

3、西洋芭蕾舞《天鹅舞》选段“四小天鹅”

4、现代舞《大河之舞》选段

欣赏：京剧

一、课题：《走近京剧》

二、教学目的：

1、通过教学使学生了解中国京剧艺术的基础知识，为进一步学习音乐

与戏剧的关系打下基础。

2、让学生在京剧欣赏中感受京剧的艺术美，提高对京剧艺术的鉴赏力。

3、培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

三、教学重点：京剧的行当划分及京剧表演。

四、教学难点：京剧行当的辨认。

五、教学准备：多媒体课件（powerpoint）

六、教学过程：

（一）、导入：

1、欣赏一段戏曲片段，让学生回答剧种名称（学生答：京剧）。

2、播放投影，引出课题：《走近京剧》，激发学生学习兴趣。

（二）、新课：

我国的戏剧非常丰富，不同的剧种有几百种之多。京剧就是其中具

有代表性的剧种之一，它历史悠久，具有鲜明的民族特色，是中华民族

之国粹，很多人都称之为“国剧”。今天我们重点学习和了解有关京剧

方面的一些基础知识，主要内容有：京剧的形成、京剧行当的划分和京

剧的表演形式。

1、京剧的形成：1790年，为给乾隆皇帝祝寿，一位官员邀请了安

徽地区很受群众喜爱的徽戏班子进京演出，不想在北京一炮打响，轰动

了戏剧舞台。后来，徽班为了适应北京观众的欣赏习惯，经过努力，把

徽调、汉调衍化为京调，逐步形成现在的京剧。

2、京剧行当的划分：

行当，是根据戏曲中不同的人物性别、年龄、身份、性格而划分的

人物类型。京剧形成后，吸收了昆曲、汉调的分行，形成了“生、旦、

净、末、丑”五大行。虽然称作“五大行”，但因为扮演中年男子的“末”

行，早已归入“生”行之中了，所以实际现今已成为“生、旦、净、丑”

四行。京剧行当的划分，是随着京剧的发展而不断变化的。

(1)通过投影，让学生了解生行：

在京剧中扮演男性人物的，称为“生”。“生”，常是剧中的主要

人物，所以，京剧行当以“生”为首。“生行”分为老生、小生、武生。

老生，就是扮演中年以上男性，性格正直、刚毅的正面人物，如《空

城计》中的诸葛亮；

小生，就是扮演年轻英俊的男性，如《玉堂春》中的王金龙；

武生，就是擅长武艺的男性人物，如《长坂坡》中的赵云。

(通过观看投影使学生在头脑中形成老生、小生、武生的印象。)

(2)通过投影，让学生了解旦行：

旦行均为女性人物，一般分为：青衣、花旦、武旦、老旦。

青衣，是指扮演家境贫寒或身受不幸遭遇的青年妇女，如《玉堂春》

中的苏三；

花旦，是指扮演天真活泼、直率爽朗或放荡泼辣的青年妇女，如《柜

中缘》中的刘玉莲；

武旦，是指以武功为主的女性人物，如《杨门女将》中的穆桂英；

老旦，是指扮演老年妇女，如《四郎探母》中的余太君。

(通过观看投影使学生在头脑中形成青衣、花旦、武旦、老旦的印

象。)

(3)通过投影，让学生了解净行:

净，俗称“花脸”。京剧的净，主要扮演性格、品质或相貌不同于

一般、有突出特征的男性人物。这类人物按性格来说有正直、刚毅、勇

猛、粗犷、鲁莽、狡诈、残暴、愚蛮等；按年龄来说，长者有八九十岁

的老人，幼者有十来岁的少儿；按身份地位来说，上有帝王将相，下有

庶民屠夫。这些人物既有正面的，也有反面的，可以说是形形色色的人

物。这些人物的性格、品质或相貌特征，是借以特定的脸谱来表示的。

也就是根据人物性格、品质、相貌的不同，和红、黑、白、黄、紫、绿、

蓝等颜色，按固定的图案，进行面部化妆。这种面部化妆，称作“勾脸”。

脸谱不仅仅只是为了突出人物的性格，而且也是表示对人物褒贬的手段。

比如红脸大多是表现忠诚正义的人物，黑脸大多是表现正直、勇敢或鲁

莽的人物，白脸大多是表现奸险狡诈的人物，紫脸大多是表现沉勇果敢

的人物，黄脸大多是表现性格残暴的人物，蓝脸大多表现勇猛顽强的人

物。

净，分为文净和武净。一般有黑脸、老脸、奸白脸、架子花脸等。

黑脸，由于包拯是刚直不阿、秉公办案、执法如山的典范，而在京

剧中包拯勾画的是黑脸，因此以包公为代表的黑脸，表示性格刚直、

铁面无私的人物。

老脸，主要扮演男性老年人，勾画红、蓝、紫、粉、黄等颜色，在

脑门上又画出一块与脸膛前不同的色彩。如《华容道》中的关公，

勾画的是红脸。

奸白脸，是扮演阴险、凶残、狡诈之徒，都是老奸巨猾的反面人物。

奸白脸勾半截脸，在白脸的眉间及眼角处，勾画几道黑纹，以突出

其老而奸的特征。奸白脸都挂或黑、或白的髯口，以示其老。

架子花脸，扮演的人物性格除刚强、勇猛、鲁莽之外，还有纯真、

诙谐之气。如张飞、李逵。还要突出乐观、幽默与风趣。因此，舞

蹈性强、做工繁重是架子花脸表演特点之一。另外，架子花脸在愤

怒时会发出“哇呀呀”有气势的吼叫，这也是架子花脸特有的表演

方式。

(通过观看投影让学生分清净行的各种类型)

(4)通过投影，让学生了解丑行:

丑行，扮演以滑稽而伴有杂耍性表演的人物。丑和净一样要勾脸，

但净要勾画全脸，勾大花脸，而丑只在鼻梁上抹一小块白粉，俗称为“小

花脸”，丑又与净的“大花脸”、“二花脸”并列，故又称“三花脸”。

丑角脸谱简单，只勾画豆腐块、蝙蝠、枣核等图形。丑行扮演的人物种

类繁多，角色上亦有文武之分。有的是语言幽默、行动滑稽、心地善良

的人物，也有奸诈刁恶、悭吝卑鄙的人物。(播放投影，让学生欣赏《时

迁偷鸡》中时迁表演的一段绝活)丑行扮演的人物有男性也有女性，扮

演女性的丑角，有彩旦与丑婆之分。彩旦与丑婆的区别仅在于年龄的大

小。

(这部分是本节课重点，让学生通过观看辨认人物行当及角色，加

深学生对人物行当划分的理解，初步解决本课重点、难点。通过多媒体

教学手段，使学生获得较多的京剧人物行当划分的知识，提高教学效率)。

3、京剧表演形式：

京剧表演形式分唱、念、做、打。唱：唱腔。念：念白。做：表演

动作。打：武打。

(1)唱：京剧是歌舞剧，歌唱占主要地位。京剧的唱，就是把生活中的语

言加以凝炼和艺术化，并以音乐的唱腔来加强气氛，成为一种舞

(2)念：京剧表演时，只说不唱称作“念”，念又叫“念白”或“白”。

俗称“唱重四两，白重千斤”。念白在京剧表演形式上也占有重

要的地位。念白按音韵划分，可分为韵白与京白两种。

(3)做：就是京剧中的表演。它不同于话剧等其它艺术形式的表演，京

剧的表演动作，是富有节奏感、艺术性的舞蹈化动作，人们常说

京剧的表演“无声不歌，无动不舞”，就是说京剧的所有念白都

具有音乐性，所有的动作都具有舞蹈性。

(4)打：指的是武功，在舞台上，打是一种表演厮杀、打斗的艺术形式,

俗称“武打”，武打是京剧特有的艺术特色。京剧的里的武打场

面是丰富多彩的，它根据剧目、剧情的特定环境以及人物的特点

设计不同的武打动作。京剧的打，不是武术表演，也不是杂技，

而是揭示人物性格的一种手段。

（在教学中，通过多媒体教学手段，让学生分别了解“念”、“做”、

“打”的表演形式。并凭借电教媒体提供的信息，采用多种方法和途径,

开拓学生的知识视野，增加音乐教学的信息量，对提高学生的音乐素质

的审美能力是十分有利的）。

（三）、课堂小结：

京剧是中华民族文化的瑰宝，多年来，经过多少代艺术家的千锤百

炼，它根基深广、枝叶繁茂、花果丰硕、色彩万千。我国的戏曲艺术非

常丰富，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖

国的戏剧艺术。今天我们通过学习，对京剧的一般常识有了初步的了解,

今后，我们还将帮助大家了解我国具有代表性的地方戏曲，并进一步了

解我国戏曲与音乐的关系和戏曲的音乐特色。

音乐欣赏课：《卡门序曲》

一、课题：欣赏管弦乐作品：《卡门序曲》

二、教学目标：

1、探索音乐欣赏课堂教学的延伸，利用网络使学生能独立获得所需的音

乐知识。

2、依据曲式图听辨作品《卡门序曲》，把握作品各主题，从作品的结构

深入认识音乐作品。

3、欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段。直观地了解歌剧。（定义：歌剧是

把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合性艺术）。

三、教学重点

运用曲式图听辨《卡门序曲》，正确认识每个主题的发展变化并记忆

音乐作品片断。

四、教具：录音机、录音资料、录像资料、

五、教学过程

（一）、收集有关歌剧《卡门》的资料，请两位同学来讲解或介绍，在课

下收集有关歌剧《卡门》的资料。（由学生亲自演示）。

（二）、欣赏管弦乐作品《卡门序曲》

《卡门》是世界著名歌剧之一，在这部歌剧中最具代表性及流传最

广的器乐作品就是管弦乐作品《卡门序曲》又称《卡门前奏曲》，经常被

一些交响乐团作为音乐会曲目来演奏。欣赏作品，在音乐会演出中作品

就演奏到这里结束。这段音乐描写欢乐的节日气氛和剧中斗牛士的英雄

形象。而在歌剧中作品并没有结束，让我们继续欣赏，提问：这段音乐

留给你的印象？

首先来欣赏作品《卡门序曲》（录像）一一欣赏到第一大段落结束,

（在一般的音乐会演奏时，我们所欣赏到的《卡门序曲》就结束了，而

在歌剧中的序曲乐曲没有完，让我们来继续分段欣赏。全曲共分两个部

分，采用并置曲式结构，

第一部分为三部曲式，（ABA）气氛热烈；第二部分在一般的音乐会

演奏时，大多不演奏，这段旋律具有悲剧气氛与第一部分形成反差。

（三）、观看录像片欣赏歌剧《卡门》中的著名唱段（根据教学进度完成

的情况，欣赏一段或二段）

1、女主人公卡门的唱段《爱情是一只自由的鸟儿》卡门在第一幕中

挑逗霍塞时所唱的哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表白。

作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生命的代价，也不愿让她的爱

情自由受到任何约束。（观看录像片）

小节：这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的古巴，比才采

用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班

牙民间风格。卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而有特性，

整个音乐充分表现了卡门的精神面貌：热情奔放，明朗大胆而又无拘无

束。

2、斗牛士埃斯卡米洛唱段《斗牛士之歌》第二幕斗牛士埃斯卡米洛

上场时一，唱起了这首著名的唱段。音乐鲜活。活力四射，充满激情，表

现了斗牛士埃斯卡米洛强健的体魄、精湛的技艺和英雄形象。

课后学习：同学们如果想欣赏到更多歌剧《卡门》，可以在网上下载一此

MP3的作品。

音乐欣赏：爵士音乐

一、课题：爵士音乐

二、教学目标：

1、让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂

上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关

文化及艺术价值。

2、引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学

生对多元文化的接纳与包容的意识。

三、教学重点：

由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太

多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受

和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初

步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴

创作和表演活动。

四、教学准备

1、要求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体,

音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手

抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是

爵士乐？

2、教师准备相关的资料，制成相关课件，随时与学生进行交流或补充。

3、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。

五、教学过程

（一）、听辨导入

1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》

师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？

2、学生谈对音乐的理解。

3、引出课题：“什么是爵士乐？”

（说明：对比听赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然

导入课题）

（二）、交流与探讨

1、学生的交流：

学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并

互相交流。

由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵

士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代

表人物及其作品……

（说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况）

2、学生分组展示并作介绍：

由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生

介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。

着重在以下三方面作适当引导、交流：

感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点：

空虚布鲁斯（1923年“布鲁斯女王贝西。史密斯原版录音）

学生根据派发的歌谱，随音乐哼唱，并模仿长号的吹奏。

学生谈感受：忧郁、悲伤；难唱、变化音多、节奏复杂、难掌握。

学唱一两句，体验黑人喧泄情感的方式。

学生总结：“布鲁斯”的风格特点。

“枫叶”拉格泰姆（作者：“拉格泰姆之王”,司各特。乔普林ScottJoplin

说出聆听的感受——适合跳舞的舞曲音乐。

引导学生随音乐做律动，找出重音基本节奏。

学唱主题音乐，帮助学生掌握拉格泰姆的节奏。

引导学生总结拉格泰姆的特点。

教师总结：布鲁斯的音调与拉格泰姆的节奏形成了基本的爵士语汇。

关于爵士乐的即兴性：

让学生尝试解释为什么被称为“灵魂音乐”、“陈述心灵本能的音乐”表

现在哪些方面？能否用一段音乐来说明？

教师：即兴演奏（演唱）是爵士音乐的灵魂，是它的生命所在。它自

由的即兴风格，要求爵士乐手必须有丰富的想象力与创造力，由此这些

无法准确记谱的美妙音乐，中能用录音的方式把它记载下来。有人说：

一张张的爵士唱片汇民了一部爵士音乐史。

在爵士音乐的发展史中总有一个群体在推翻另一个群体，使爵士音乐

在不断地否定——创新的过程中发展，使爵士音乐充满了活力与生机。

（说明：此环节既充分体现了学生的主体性，也显示出教师的指导作用；

教师要根据学生展示与介绍的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许

学生从不同角度、不同方式去表达他们的学习成果，尊重其学习的过程。）

3、爵士乐的艺术价值：

爵士交响乐的产生——《蓝色狂想曲》

最大的价值在于：把通俗音乐与严肃音乐有机地融合在一起。

复习主题音乐并模仿乐器演奏哼唱。

欣赏洛杉矶奥运会百台钢琴演奏《蓝色狂想曲》的盛况。

教师：为什么美国要在洛杉矶奥运会上演奏《蓝色狂想曲》？这说明

了什么？设想一下，中国的2008年奥运会会向世界人民献上什么音乐

呢？

（说明：提出一些理性的思考，使学生对知识的理解由感性上升到理性）。

（三）、思考与创作

1、爵士乐在中国：

欣赏影片片段：解放前的舞厅中以爵士音乐做背景的场面。

教师：在这个影片片段中你们看到了什么？听到了什么？想到了什

么？

学生交流看法，并根据自己的理解，谈对爵士乐在中国的看法。

教师：爵士乐在中国的影响由来已久，当这种由美国黑人贫民创造的

民间音乐在征服了白人之后，舶来了东方；三四十年代的上海，“百老

汇舞厅”“和平饭店”等，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵

士乐的吸收与借鉴。

欣赏：《蔷薇蔷薇处处开》

教师：由于历史的原因，爵士乐在很长的时间内，与颓废甚至反动

这些词汇联系在一起，成了“靡靡之音”和腐朽生活的背景音乐。我们通

过了解知道：爵士乐本是美国黑人创造的，是美国黑人情感的渲泻与流

露，表达的是劳动人民的心声；只是基某些因素的影响，使人们对美国

这种音乐缺乏正确、全面的了解与认识，但现代开放的中国，我们没

有理由拒绝接受外来的音乐文化，应以开放的心态来了解、学习多元

的音乐文化，丰富自己的视野。

（说明：结合中国的实际，让学生再次进行理性的思考，并导出本课的

学习目的：学会用审视的眼光对待外来的音乐文化，体现对多元文化的

接纳与包容。）

2、中国的爵士乐现状：

教师：步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受

到大众的喜爱，故此我们可以从各种不同的渠道收集到许多有关爵士乐

的资料。

⑴、欣赏：具有爵士音乐风格的中国民歌：《采茶舞曲》片段。

⑵、分析与交流：

教师：这首由中国民歌改编的爵士音乐主要体现在哪些方面？（布鲁

斯音调的和声、切分音的节奏以及演奏者的即兴的技术发挥）

（说明：再次归纳爵士乐的主要音乐特点，并为以下的即兴创作环节做

铺垫。）

3、创作和表演：

鼓励学生进行简单的创作与表演：

可做简单的旋律风格改编（教师稍做示范，并提供一定的范围）

可为旋律配节奏的伴奏

六、总结：

爵士音乐是现代音乐中不可缺少的重要组成部分，在今后的学习中,

还要作进一步的学习和了解。

音乐欣赏：西藏民歌

一、课题：欣赏西藏民歌

二、教学目标：

1、能够对西藏民歌有初步的认识，了解西藏民歌常见的节奏特点。

2、通过对比欣赏蒙古、新疆的民歌，感受西藏民歌的风格。

3、初步了解西藏民间舞蹈特点。

三、教学重点：通过对比欣赏，分辨不同民族的音乐特点。

四、教学难点：根据西藏音乐，创编舞蹈

五、教学过程

（一）激情导入，走近西藏音乐

1、组织教学、师生问好。

2、屏幕播放《走进西藏》

（二）视听感受、了解西藏民歌的节奏特点

1、教师：刚才，我们听到的是《走进西藏》，你们对西藏有哪些了解？

（西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大

的佛像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金

瓶签定的转世灵童，信奉藏传佛教）。

2、教师：今天老师带你们欣赏西藏民歌，请看大屏幕，音乐响起才

旦卓玛演唱的《宗巴朗松》。

3、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什

么？

（藏族歌曲有：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的金山上》,

比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》等）。

4、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，

藏族音乐可分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴

朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。

（三）对比欣赏西藏民歌和蒙古民歌

1、播放《走进西藏》歌舞片断，蒙古民歌《草原夜色美》，新疆民歌

《阿啦穆罕》。

2、分组讨论西藏民歌、蒙古民歌以及新疆民歌的不同音乐特点。

西藏民歌：歌声噫亮、高亢。乐器主要有藏京胡（形制与二胡相

近，男子边奏边舞）、铁琴、神鼓等。

蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草

原气息。蒙古乐器主要有马头琴。

新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有弹布尔、东不

拉、独它尔等。

（四）、对比西藏、蒙古、新疆舞蹈

分别播放西藏、蒙古、新疆歌舞片断，请同学说出特点并进行模

仿。

（西藏舞蹈以旋子、锅庄为代表，从容舒展，充分体现了藏传佛教

文化内涵）。

六、小结：在本次课的教学中，我们初步了解了西藏民歌的节奏、风格,

感受了浓郁的青藏高原不同凡响的原始风貌，西藏是我向往的旅

游胜地，有机会我一定要去西藏亲身感受、体验一下这个神秘的

地方的音乐、人文、宗教以及雄伟壮丽的自然风光。

音乐欣赏：《我的祖国》之二《沃尔塔瓦河》

一、课题：音乐欣赏课《沃尔塔瓦河》

一、教学目的：

1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受、了解捷克民族音

乐之父斯美塔那的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。

2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感

受、分析、理解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提

高审美的品味和修养。

二、教学重点：

1、过本次学习，对主题旋律有再认的能力；对该作品的创作背景、

意图、及作者有一定的了解。

三、教学难点：

2、通过学习，让学生对交响乐的形式、组成等知识有大致的了解。

五、教学准备：

钢琴、电视机、音响、VCD机、录像机、投影仪、CD（沃尔塔瓦河主

题歌）、VCD（索尔第指挥巴伐利亚广交乐团演出实况）、VCD（民族乐

派介绍，斯美塔那介绍）、VCD（日本HHK拍摄的沃尔塔瓦河实景音乐

风光片）、画图（德国史密斯先生为“沃尔塔瓦河”所作7幅插图）。

六、教学过程：

（一）、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。（放CD,由上海春天少年合

唱团演唱）

1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪

个国家哪位作曲家的作品？

（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那

创作。）

2、这首旋律有什么特点？它措绘了什么景色？

（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷

克的母亲河一一沃尔塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》

中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表

捷克民族音乐之魂的一首）。

（二）简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》

斯美塔那（1824——1884）,在少年时期就是才华惊人的音乐神童。他

1848年参加了反抗奥地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五

年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、

交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝

库。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅

力写完了这部史诗之作。

《沃尔塔瓦河》1874年11月20日一一12月8日写作于布拉格。它

是一部风格奇特，构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发

展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇

合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易

北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。表达了对

祖国、对人民深厚的爱。

（三）让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！

（每部分都采用介绍，看音像、提问讨论的方式）

1、沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，作

者用长笛轻飘飘地奏出第一源头，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶

莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型

2、沃尔塔瓦河（主旋律并能够再现）两条小溪汇合在一起向前奔流，

逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主题一一充满迷人的

诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）

3、森林狩猎：音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森

林，倾听作者用了圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏。

4、乡村波尔卡午曲

一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、

活泼，表现了村民们的婚礼场面。用单簧管和小提琴，由弱渐强，又由

强渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉

5、月光下水仙女起舞：夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说

中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表现在朦胧的月色中，一群美丽的

水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。用小提琴在高声区加弱音器演奏，长

笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘

6、沃尔塔瓦河：沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧张起来的音乐，预

示人们即将遇到险恶的考验。第一小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以

十六分音符上下起伏。

7、圣约翰峡谷：与拦路巨石顽强地搏斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇

敢战斗直至胜利的精神。乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，

情绪紧张。

8、宽阔的沃尔塔瓦河这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮

阔的形象。它来到了布拉格，来到了象征光荣历史传统的维谢格位德古

城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入

到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取

得最后的胜利！

9、沃尔塔瓦河奔向远方，音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向

前，最后在远方消失……。

四、完整地欣赏全曲（VCD沃尔塔瓦河音乐风光片）

一边欣赏一边请大家指出乐曲所描绘的画面及所在的哪一部份结构。

四、讨论总结什么是民族乐派？音乐上有何特点？代表人物？解说民

族乐派，以及各国民族乐派的代表。

民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期，在俄罗斯、东欧、

北欧各国兴起的，在浪漫主义的整体风格下派生出的一种具有强烈

民族个性和斗争精神的音乐流派。它主要以民间歌曲、午曲，民族

史诗传说，以及人民解放斗争的事迹为题材，作品都充满了爱国主

义精神和对祖国人民的无限的爱。代表人物有（俄）格林卡，紫科

夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）肖邦，（匈）李

斯特，（挪）格里格，（芬）西贝柳斯等

五、欣赏合唱《沃尔塔瓦河》主题歌结束。

六、欣赏合唱《沃尔塔瓦河》，将那美妙的旋律和那迷人的风光永远

留在我们的心中。

七、小结：通过本节课的学习，学生们不但对这部作品有了系统的了

解，并对相关的知识有了一定的了解，学生们表现出了较大的兴趣,

为今后的学习奠定了良好的基础。

音乐欣赏：《黄河船夫曲》

一、教学课题：《黄河船夫曲》

本课题教时数：本教时为第1教时

二、教学目标：

1、了解旋律、节奏、速度、力度等在音乐中的表现作用。

2、认识冼星海，了解他的生平及作品。

3、感受音乐形象和情绪，弘扬民族精神。

三、教学重点：欣赏音乐，做到再认，对于主题旋律做到再现。

四、教学难点：通过欣赏了解旋律、节奏、力度等在音乐中的表现作用。

五、教学准备：多媒体课件、电脑

六、教学过程

（一）导入

1、出示诗词，提问：这几句诗词都诗描绘什么的？是我国第几长河？

2、简单介绍黄河的历史文化。（出示风景图片）

揭示欣赏曲目：思考并回答听一听，看一看，了解黄河的历史文化。

黄河是我们中华民族的发源地，被称为母亲河。它东起青海的巴颜

喀拉山脉，流经青海、甘肃、宁夏、内蒙古、陕西、山西、河南、山东,

入渤海。在中华民族的文明发展史上占有非常重要的历史地位。

（二）欣赏

1、播放《黄河船夫曲》

提问：你听过能联想到什么情景？你的心情如何？

2、介绍改编的钢琴协奏曲《黄河船夫曲》。出示协奏曲的概念。每听

过一段，引导学生想象当时的情景。

3、启发学生用不同的颜色块表示这三段旋律，引导学生总结作曲子的

思想内涵。

4、布置网上作业：你们想知道这么好的作品是谁写的吗？

5、思考并个别回答。

a什么是协奏曲

b分段复听钢琴协奏曲《黄河船夫曲》。

c思考并回答联想到的每一段的画面。

d自己操作计算机，用不同的颜色块表示三段旋律。

e个别学生来谈一谈自己画的。

f上网查询作品的曲作者及生平、生活照片和一些作品。

6、总结

七、小结：通过本节课的欣赏，让学生们对于民族音乐、相关的知识有

了大致的了解，并通过对创作背景和作者的分析，让学生们充分了解当

时的特定历史阶段，激发了学生们的爱国热情，达到了教学目的。

音乐欣赏：二胡音乐

一、课题：走进中国民乐奇葩——二胡音乐

二、教学目的：

1、通过介绍民乐二胡，培养学生热爱我国民族音乐的思想感情；

2、通过几首二胡曲的欣赏，体会乐曲所表现不同的风格，提高学生

的欣赏能力；

3、通过介绍几位音乐家，教育学生学习他们勤奋好学、开拓创新

的精神。

三、教学重点：通过对二胡音乐欣赏，使学生们对这个民族器乐有大致

的了解，从而对几首著名的二胡器乐曲有了一定的掌握。

四、教学难点：正确理解几首不同风格的音乐

五、教学准备：多媒体课件、二胡

六、教学过程

1、教法：直观教学法；引导想象感受的方法

2、指导：自主、合作、探究；愉快与启发式

（一）老师激情表演导入（师奏3分钟的二胡曲《光明行》）

提问：1、这是什么？

2、这是西洋乐器还是我国的民族乐器？

3、它有几根弦？

（二）介绍二胡：

因为它只有两根弦，所以取名为二胡，二胡是现代的名称，过去民

间多称它为南胡、胡琴、等，二胡看上去是一个物体，没有什么感情可

以表达，但是它一但经过不同的演奏人员在技术和艺术上的加工。就会

变成一个很懂感情的东西，接下来我给大家讲讲二胡的魅力所在。

（三）欣赏音乐《赛马》

1、提问：

同学们：你们知道音乐的名字吗？你们听了着段音乐能讲述一下你们的

感受吗？（师生共同讨论，发挥自己的联想）

2、乐曲简析：（略）

（四）欣赏音乐《空山鸟语》

1、播放《空山鸟语》引子部分，要求学生仔细倾听，想象画面；

2、请学生在黑板上画出自己感受到的画面；

3、教师根据引子画出一幅简单的群山图；

4、继续放音乐，完成画面

5、作者写作主要意图（让学生讨论）

6、作者生平简介（略）突出作者勤奋好学

7、乐曲简析：（略）

（五）欣赏女子十二乐坊的音乐

1、导入：（出示女子十二乐坊的图片）

2、介绍女子十二乐坊

3、欣赏音乐《自由》

4、里面的音乐和以上的音乐有什么并不同。

5、里面二胡的演奏形式和以上有什么不同呢？

6、音乐分析：（略）

六、小结:

同学们：今天我们初步的了解了一下二胡，介绍了这么多不同形式

的二胡曲和一些音乐名人，希望大家象音乐名人那样勤奋努力学习，能

够热爱我国的民族音乐，学习我们民族乐器，并能够更好的把我国的民

族音乐开拓创新。让我国的民族音乐在中国以及全世界发扬光大，永保

青春魅力。

音乐欣赏：《梁山伯与祝英台》

一、课题：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》

二、教学目的

1、引导学生理解、分析《梁祝》，提高学生感受、分析、鉴赏音乐作品

的能力。

2、掌握音乐体裁：小提琴协奏曲；作品作者。

三、教学重点：通过本节课的学习，对这部作品、作者、创作年代及

背景达到系统的掌握和了解。

四、教学难点：认识《梁祝》的音乐内涵。

五、教学准备：多媒体教学

六、教学过程

（一）导入

1、播放《梁祝》片段。（课前开始播，打上课铃后关掉）

2、教师：大家知道梁山伯与祝英台的故事吗？（以聆听为主，讲授、

设问、观看投影相结合；充分利用多媒题课件电教手段）

（二）简介

（教师简介“梁祝”传说，屏幕上闪示剧情图片。）

何占豪（1933—）,作曲家，浙江人。主要作品：小提琴齐奏曲《姊

妹歌》、弦乐四重奏《过节》、《烈士日记》、交响诗《刘胡兰》、民乐合奏

《节日赛马》、越剧《孔雀东南飞》配乐等。

陈钢（1935—）,作曲家，上海市人。主要作品：《阳光照耀着塔什

库尔干》、及交响诗《屈原》等。

（三）体裁、作者简介

（教师