服装美学学习总结

服装美学学习总结【篇一：服装美学】亚里士多德认为，没有思想的科学家只是个干粗活的工匠。同样，没有思想的艺术家也只能是个手艺人。创作达到一定水准艺术家会进入“心理高原”，接下来需要解决的不是艺术问题，而是文化问题。著名的宋代词人陆游所说的“功夫在诗外”，就揭示了非艺术因素对艺术水平提高的影响，这不仅仅是诗学真谛，而且是美学通则，大的艺术家都是大的思想家，他们可能不是理论家，其主张没能形成完善的逻辑系统，但是那些从创作实践中总结出来的观点充满鲜活的理性力量，具有普遍的启示意义，这些思想如果形成系统的范畴、命题与推理体系，对创作的影响应该是深刻和广泛的。服装美学要研究服装创作规律，只要不是大而无当的夸夸其谈，不是就事论事的泛泛之论，美学理论对于服装艺术实践的发展应该产生积极作用。我们在小标题中用“启示”而不用“指导”，已经很有分寸地渗透了理论对实践影响的相对性，我们并没有因为本文是理论著述就夸张逻辑的力量，服装创作在很大程度上依靠灵感。就世界范围来讲，相对于服装设计实践，服装艺术理论还比较幼稚，它应有的作用还没有发挥出来。但是，我们不能据此就认定它注定这样软弱，从艺术理论与艺术实践的一般关系来推论，服装艺术理论对于服装设计实践的影响应该更大、更显著，当然，这一切的前提是理论本身的成熟。虽然经过学术界认可的、已成体系的服装美学理论尚未出现，但是一些经济形态的、已经具有理论胚胎特点的思想在服装设计界的影响却随处可见，它们可以初步印证逻辑的力量。服装设计大师们的思想并不完全是内含的，也有些艺术家有外显的理性意识，自觉加工自己的经验，这就为后人留下了有益的精神遗产，为服装美学理论的建立提供了丰富的思想材料。巴尔曼与迪奥尔、巴兰西阿加齐名，是所谓服装三巨头，也被公认为服装界的“思想家”，他的许多言论具有理论上的经典意义。例如，在谈到服装设计原则时，他提出了度”的观点，这是现代服装艺术的基本特征之一，概括得十分精到，设计师在创作的高峰体验出现时，要把想象控制在大众可以接受的程度内，在简洁形式因素中寻找丰富的构思效果，简单说起来，这就是所谓的节度原则。在设计实践中，思想是容易被忽视的因素，换句话说，人们重视技术与艺术功力，不重视学术功力。而实践是离不开认识的，技艺精到的基础是理解敏锐，即使没经过专门的理论思维训练，一位有成就的设计师，也应该在社会生活中，锻炼出有效而规律化的思考能力，解决问题的前期准备是分析问题，一个艺术思维混乱的人即使成功了也具有偶然性，不会保持持久的设计活力。人的右脑主形象思维，左脑主逻辑思维，只发挥半脑优势，是对人自身生命自由的蔑视，是对主体创造力的伤害。在以往的服装艺术创作中，不论是自觉的还是不自觉的，人们过分强调了左、右脑的区别，其实它们也有同一性，左、右脑之间有一道脑梁，这是相互作用的通道，形象思维与逻辑思维能力的发展是相辅相承的，具有互补性。右脑对图形的存储可以是个天文数字，但是没有左脑逻辑功能的整理，它就是一片混沌的信息，就像仓库里的东西没有分类标签一样，提取和再造的能力都要受到干扰。从一定意义上来说，艺术思维也是一种技术，而且是更为复杂的高智能技术。就像服装工艺师使用剪刀和针在布料上进行操作一样，服装设计师也要使用自己培养出的思维功力在形式素材上进行加工。从美学上讲，完善的艺术思维是从面料开始的，这是“艺术构思完形化”的美学原理所提出的要求，面科的质感与花色先在地决定着款式的风格，服装教学应该有染织美术内容，使学生建立强烈的面科意识，在一次冬装设计课上，有的学生把效果图画得很飘逸，可是真正实现起来就很难找到合适的材科。日本服装艺术家三宅一生曾自己设计面料效果，面料上的有强烈的线条感，别人很难模仿，形成了独特的个人风格。从现有的面料出发是“半截子”设计，即使这样，也要与面料设计思路衔接起来，寻找艺术变化的可能，这才符合“艺术思维完形化”的要求，这一命题引导设计师从整体入手来构思自己的作品，掌握完形思维技术。服装美学是软性技术，服装设计是硬性技术，打个不太恰当的比方，理论是气态的，设计是固态的，前者无影无形，但是弥漫在设计技能里，“理”在“能”中，如盐融于水，有味无体，性存体匿，所以我们要造就一双有思想的手，以“想”来贯通“做”，用“念头”来点化“指头”，服装艺术家要养成面对蓝天沉思的习惯，在宇宙的开合之处，幻化着气象万千的别一世界，你时常会发现灵感的飞碟从那里降临人间。服装美学对于设计实践的影响不是直接的，而是间接的，它可以提高设计师的思维能力，揭示的是掌握规律的规律，这与技能性的“术科”教育是不同的。古谚说：“授人以鱼，不如授人以渔，”西谚说“：上古传说把衣服的发明归功于黄帝。《易经》说：?黄帝、舜垂衣裳而天下制。?实际上，衣服的出现要早得多。我们在周口店的山洞里就发现了骨针，从而可以知道，一万八千年前的山顶洞人已经穿衣服了。在6000年前的韵文化遗址中，发现过每平方厘米经纬各有十根的粗麻布印痕。在4000年前的良渚文化遗址中，发现过每平方厘米的经纬各有20～30根的细布和每平方厘米经纬各有90～50根的绢。那时的人们已经开始穿衣服了。在我国历史上，从传说的玉帝时代起，经夏商周时期的奴隶社会，从战国时期进入封建社会，直到清朝末期，共约4900多年，经历许多历史朝代，服装在逐步的发展变化。随着现代社会的进步和科学技术的发展，现代的服装正趋向于多功能﹑高科技方向发，日新月异，绚丽多彩。服装已经是不求名贵，但求方便，更求舒适，越来越薄的绿色服装了。三中国服装行业现状中国服装业有四大特征：规模大、产量大、水平低、结构差。我们的服装设计水平低，这就导致了我国服装业只能替别人加工高档名牌服装、而自己的产品难以成名的原因。中国是世界上最大的服装消费国，同时也是世界上最大的服装生产国，但中国服装产业整体发展很不平衡。东南沿海省份所生产的产品占据了全国80%以上的市场份额。而中西部地区的服装产业则还非常的落后。各服装企业之间也还停留在价格、款式等方面比较低层面上的竞争，绝大多数服装企业的产品销售还是以批发市场的大流通为主。而近年来服装企业的品牌意识虽然不断加强，但中国服装行业目前还只有杉杉、雅戈尔、波司登、雪中飞等有限的几个中国驰名商标，还缺乏真正意义上的国际服装品牌。四对服装设计与工程专业的理解服装设计与工程不只是只要求有设计能力那么简单，培养的是系统掌握服装设计与服装工程的基础理论、专业知识和应用技能，从事服装研究、设计、营销和管理以及工艺制作等方面工作的高级应用型专门人才。服装是充满时尚的行业，学习服装设计绝对不是一件简单的事。首先，我们需要具备良好的领悟能力。服装设计靠的不全是想像，多数学习服装的人最后都会留在国内的服装市场上从事设计工作，那跟我们想像中的工作情景完全是两码事，不浪漫也不轻松，反而有时会很枯燥很烦恼；极少数人能够去国外深造，但那里绝对充满压力、挑战和残酷的淘汰。所以，想学习服装设计与工程，我们必须有一颗坚定的心，鞭策自己坚决把这条路走下去；其次就是要踏实，心随市场，我们必须要懂得大众的才是市场的。其次，我们必须学好专业知识。要想在这一专业有所成就，我们必须学好所有专业，从服装画，到服装结构，到材料学，再到服装工艺等等庞大的知识体系都要融会贯通。五学习心得通过这几节服装专业导论课的学习，我心中关于服装专业的疑虑渐渐解开，服装不只是做衣服那样的简单，服装是一个广泛的交叉学科，融合哲学，美学，心理学，艺术，材料，历史，人体工程学等各种知识。服装研究的不仅使人的身材比例，还有人的心理变化，以及各民族的民俗，文化，历史。学习服装也不只是简单地了解怎样设计，怎样成衣，还有服装的演化过程，服装产业经济，服装美学等艺术。是一项陶冶性情，提升素养，知晓礼仪的专业。通过这几节课的学习，我还深刻的体会到了一个多家的发达程度不但体现在政治上，金融上，尖端科技成果上，还可以体现在服装行业的发达程度上向法国，意大利，美国等这些发达国家都有自己的世界品牌。如：1夏奈尔(chanel)(1913年法国巴黎)2路易〃威登louisvuitton(lv品牌创立于1854年法国巴黎)3迪奥dior(christiandior开始于1946年法国巴黎)4范思哲versace(1978年意大利米兰)5prada(创于20世纪初意大利米兰)6卡尔文〃克莱恩(calvinklein)(1968年美国纽约)7古奇欧〃古孜gucci(1923年意大利佛罗伦萨)8华伦天奴valentino(意大利人valentino1960创于罗马)9切瑞蒂(cerruti)(1967年法国巴黎)而我们国家的品牌还是在起步阶段，规模和知名度方面都还达不到国际水平，这就需要我们在这方面做出更大的努力，将自己的民族企业做大做强。另外，这些课程的学习纠正了我的