白玉雕梅花镶碧玉口底笔筒和墨床

白玉雕梅花镶碧玉口底笔筒和墨床

清

7.5×3×0.9厘米；7.8×4.6×4.6厘米

估价：RMB106000

墨床为卷书式，两端翻卷，雕琢梅花枝干；梅花状笔筒口底镶碧玉，外壁以浅浮雕琢出折枝梅花。两件文玩器形秀巧，白润剔透。

玉竹节镇纸

清

长9.5厘米

估价：RMB18000-26000

玉人面洗

清中期

长16厘米

估价：RMB20000～30000

成交价：RMB19800

玉鸭形水呈

清

长9厘米

估价：RMB20000—30000

白玉质，鸭子形象逼真，刻画细腻，既有实用价值，又具玩赏性能，是一件雅俗共赏的艺术作品。带木座。

白玉雕梅花镶碧玉口底笔筒和墨床玉竹节镇纸玉人面洗玉鸭形水呈玉如意

“如意”是供玩赏的吉利器物。玉如意始于魏晋，盛于明清。如意的形状像长柄钩，钩头扁如贝叶。明、清两代，取如意之名，表示吉祥如意，幸福来临。“如意”一词出于印度梵语“阿娜律”。最早的如意，柄端作手指之形，以示手所不能至，搔之可如意。也有柄端作心形的，用竹、骨、铜、玉制作。讲僧持之记文于柄端，以备遗忘。古时还有手持如意的菩萨像。我国古代有“搔杖”(如今叫痒痒挠)，又有记事于上的“笏”(亦称“朝笏”、“手板”)，如意则兼二者之用。

古代作为工艺美术品的如意，以清代为多，明代也有但少见。康熙年间，如意成为皇宫里皇上、后妃的玩物，宝座旁、寝殿中均摆有如意，以示吉祥、顺心。如意有多种品类，均极为精美。有珐琅如意、木嵌镶如意，天然木如意、金如意、玉如意、沉香如意等。如意多雕有龙纹，有的还在玉制的如意上嵌上由碧玺、松石、宝石所雕成的花卉，大多是桃果、灵芝、蝙蝠之类。这种如意上的蝙蝠寓意多福，桃寓长寿，是明清常见的祝颂图案。

清代创造出有首、中、尾的三镶、五镶形式的如意。其中有一种少见的如意，它是在玉如意的头上，先按图样琢出槽子，然后用五颜六色的宝石嵌进去，这种做法十分费工，故而难得。例如有这么一个如章头，在洁白如脂的整块玉石上，镶嵌着一对鹌鹑与一组成熟丰满的谷穗，颜色鲜艳，形象逼真。因“穗”与“岁”，“鹌”与“安”同音，这个如意就叫“岁岁平安如意”。清代的皇帝、皇后用如意作为赏赐王公大臣之物；民国时代，如意成为贵重礼品，富有之家相互馈赠，祝愿称心如意。

玉福寿如意

清

长40.5厘米

估价：RMB50000—80000

青白玉质，整材雕琢，色泽青涧，图案布局合理，雕琢工艺流畅。

白玉八仙如意

清中期

长42厘米

估价：RMB100000-120000

整材雕琢，玉质白润，满雕山石，古柏苍松，八仙人物徜徉其间。布局疏密得当，雕刻古朴有力。

红木嵌银丝百寿三镶玉如意

清

长43.5厘米

估价：RMB22000—28000

红木材质精巧，并镶嵌银丝，做工规矩，三镶如意用镂空技法，布局恰当，雕琢细腻。

玉福寿如意白玉八仙如意红木嵌银丝百寿三镶玉如意玉夔龙纹如意

清中期

长17厘米

估价：RMB8000—12000

成交价：RMB8800

青白玉质，套材雕琢，通体浅浮雕琢夔龙纹饰，琢磨规矩。

玉雕云鹤梅花如意

清中期

长43.5厘米

估价：RMB100000—150000

白泛青的玉质，套材雕琢。用高浮雕的技法雕琢云鹤及梅花，工艺精湛，栩栩如生。

碧玉太平有象如意

清中期

长47厘米

估价：RMB80000-120000

碧玉，套块玉材雕琢而成，雕有大象、宝瓶，整体寓意“太平有象，吉祥如意”。雕工细腻。有小伤。

白玉三镶福寿吉庆如意

清

长52厘米

估价：RMB12000

三镶白玉如意，玉质洁白细润。首、中、尾部分饰寿桃，蝙蝠和磬，寓意“福寿吉庆”。

玉夔龙纹如意玉雕云鹤梅花如意碧玉太平有象如意白玉三镶福寿吉庆如意玉花插

目前能够见到的玉花插，分别为明、清和民国的作品。取材皆为新疆和田产白玉、黄玉、青玉及少许碧玉、清白玉。

明代的花插粗厚、凝重，结构简练紧凑，极少出枝杈，以灵芝，玉兰为常见。清代玉花插以树桩式为多，并附有树枝或凤鸟装饰，结构较复杂。清代花插多做成生活中常见的动物、植物形状。常见的造型有双鱼、白菜、梅花、玉兰、灵芝、兰花等。质地有玉石、玛瑙、水晶等。色调清新高雅，具有较好的装饰效果。琢工有两种：一种是追求工笔画功力，写实工细，一丝不苟；一种是追求玉本身的质感，体现“凹凸感”，简洁明快，造型丰实，刻画生动，抛光细腻，立意完美。

黄玉双鱼花插

明

高20.3厘米

估价：RMB150000—180000

带木座。黄色玉质，花插为鱼身龙首，可称之为“摩羯”。“摩羯”是古代印度神话中一种长鼻鱼身动物，被认为是河水之精，即当今人们称的“鱼龙变”。其花插雕工精细，构思巧妙，极具艺术欣赏价值。

碧玉龙凤花插

清

16.3×20.5×4.1厘米

扁圆瓶，瓶身为素面，长颈，折肩，有双耳，为兽首吞式耳。瓶侧镂雕一条脚踏祥云的矫龙抱于瓶身之上，正对龙口处浮雕火珠。此戏珠龙龙发飘舞，虬角峥嵘，龙身蟠曲有力，其旁分生的梅枝虬曲有力，上饰盛开的几朵梅花。梅枝侧面立雕一回首相望的立凤，口衔灵芝，脚旁还有一株大灵芝。

火烧玉雕凤形花插

清

高12.7厘米

估价：RMB80000—100000

火烧玉随形雕做凤形花插，纹饰古朴典雅，线条流畅，雕琢有力，为清代火烧玉雕的精品。

白玉束莲形花插

清

18×9厘米

估价：RMB120000—150000

玉质润白，略带黄褐色。圆雕一束莲形花插，一花盛开，二莲含苞，“荷”，“和”谐音，寓意和睦。

黄玉双鱼花插碧玉龙凤花插火烧玉雕凤形花插白玉束莲形花插玉山子

玉山子即圆雕山林景观，制作时先绘平面图，再行雕琢，因而又常以图命名。玉山子上分别雕出山林、人物、动物、飞鸟、流水等，层次分明，各具形态，这种山林景观的雕刻，从取景、布局，到层次排列都表现和渗透着绘画的章法。金元时代的作品，以山林、雄鹿、柞树、人物为题材，而明代多以山石树木为主要内容。明以前的山石雕琢以钻法为主，往往可见孔状或砣状钻痕。

清代玉山雕琢受清初“四王”画风影响很大，山石布局讲究均衡、稳重，层林叠起，意境清淡，因而在雕造时力求古朴庄重，用刀平稳，转折圆润，不同于民间玉器裁花镂叶的装饰作风。

清代的山子盛行于乾隆时期，多是以山水人物及历史故事为题材的大型场景。如“秋山行旅”、“南山积翠”、”会昌九老”等。小型的玉山子也较常见，亦是以山水人物、亭台楼阁为题材，雕刻出一幅幅淡雅宁静的山水风景。有的运用巧作手法，利用玉石本身的颜色差别，分别雕出白云、流水、苍松翠竹、古道夕阳等景物，形成高低错落、深浅对比的特殊效果，韵味极强。山石表面以长条棱边，似披麻皴，山石边沿、人物衣褶以及树木轮廓都雕琢得棱角锋锐，类似今天的盆景。

清人喜将玉山子陈设室中，因而雕造的数量众多，其精者多出自乾隆年间。著名的“大禹治水玉山”，现收藏在故宫博物院，此器用整块玉雕成，重十万余斤，乾隆钦命雕造，前后历十余年才完工。其工程之浩大，气势之宏伟，为世界玉雕史所罕见。它是中国古代玉器走向鼎盛的重要标志之一，现陈设于北京故宫乐寿堂后间。清宫旧藏的大型玉山很多，民间多见的是小型的。乾隆以后由于大件玉料来源匮乏，山子雕造由此衰败。

青玉双鹤人物山子

辽金

11.9×6.5厘米

估价：RMB15000-35000

青白玉质地，山形奇异，孔洞交织，山上猢狲姿态百出，山中瀑布穿石而出，直流而下。山脚一童子捧物前行，其下一仙鹤缓步而行；山子一侧利用质料的天然皮色琢成松树，树下长灵芝数株，生机盎然，底有大小两孔。

玉芭蕉人物山子

明

高7.8厘米

估价：RMB5000-8000

成交价：RMB6050

青玉质，局部有黑色玉皮。山子中间雕一仕女，身后紧跟一童子，雕工粗犷有力，人物刻画栩栩如生，仿佛有身临其境的感觉。

碧玉雕高仕出游图山子

清乾隆

高21.3厘米

估价：RMB25000-35000

成交价：RMB10l575

青玉双鹤人物山子玉芭蕉人物山子碧玉雕高仕出游图山子白玉松下人物山子

清中期

长12.8厘米

估价：RMB15000—25000

白玉温润，依玉材而雕高山青松，飞瀑激流，仙翁持杖观瀑。

青玉山水人物纹山子

清

19.2×12.8厘米

估价：RMB60000--80000

材料硕大，随形雕丛水人物。山边溪水潺潺，溪中有畅游的鸭鹅；溪边山路有行人及家犬，桥旁有骑牛童子；山麓山腰均有房舍和树木。雕工淳朴自然，与主题相得益彰。

青白玉高浮雕山子

民国

22×15厘米

估价：RMB6000—11000

玉质滋润，随形雕突兀的岩石，面容慈祥的观音端坐于岩石之上。此件玉雕用了浮雕，圆雕的技法，线条流畅，琢磨精细，配雕花木座。

白玉松下人物山子青玉山水人物纹山子青白玉高浮雕山子附：清代仿生写意玉雕

清代玉器从数量、品种、加工技术、装饰纹样及各个方面看均已达到玉器发展的顶峰，创造出了难以数计的优秀作品，堪称是中国古代玉雕发展史上的最后一个高峰。其中清代仿生写意玉器包括两种：一种是直接以自然界的植物、动物形态作为器物造型所本而进行的玉雕艺术创作；另一种是融合自然景致、亭台、楼阁，园林、人物故事内容的玉器，其造型主要以玉雕山子形式出现。大型玉雕山子是清代玉雕工艺达到最高成就的标志之一。著名的“大禹治水玉山”，重逾十万斤，高达224厘米，气势恢宏，是现存玉雕中最大的一件。山子呈高山险峰形，作品以高浮雕和立体雕刻的手法琢制了重峦叠嶂、飞流急瀑、古木苍松，以及在陡峭林立的悬崖绝壁上，分布密集的治水大军劈山开道，疏水筑堤的壮观场面，尤其对人物姿态、动作的刻画细致入微，淋漓尽致，生动地再现了大禹当年率领百万民众开山导水，造福人类的壮丽之举。琢玉技艺精湛成熟，各显其妙。此玉山之玉产于叶尔羌密勒塔山，根据宋人画稿由扬州琢造，从运料、设计到乾隆五十三年(1788)彻底完工，历经10余年时间。其工程之浩大，气势之宏伟，为世界玉雕史所罕见。玉插屏

玉插屏始于东汉，盛行于清代。玉插屏虽在汉代就已经出现，但图案简单，屏面较小。它是用玉雕琢成长方形或其他形状的薄片状，上面饰以纹饰图案，插于木或玉石器座上，既和谐又典雅。

明代玉插屏在制作技巧上有很大进步，一般玉片较薄，两面浮雕图案，有的雕有极细密的镂雕锦纹地，多为白玉制成，有的还配有紫檀木座，雕琢工艺极为精湛。此种造型在清代盛行一时，数量极多，造型是方形、圆形、长方形、椭圆形的玉片，题材有浮雕人物、透雕龙凤、镶嵌宝石等，木座也极为讲究，以紫檀木、红木为座，有的还镶嵌金银丝图案。

碧玉描金山水插屏

清中期

31×24.2厘米

估价：RMB350000—450000

碧玉插屏两面皆用描金的工艺，一面刻亭台楼阁山水人物，另一面刻飞鹤流云，并配有原套的木插座，是清代陈设玉的精品。

岫玉百宝嵌花卉插屏

清

宽32厘米

估价：RMB3000

用碧玉、玛瑙，珊瑚、罗甸等不同的宝石，琢磨出形态各异的花叶，树枝、动物，镶嵌在岫玉的插屏上，色彩艳丽，引人注目。

白玉刻诗文插屏

清

7.8×5.5厘米

白玉滋润，抛光，亮丽。上刻诗文，背面为带扣的纽，底座雕龙并镶翡翠。

碧玉描金山水插屏岫玉百宝嵌花卉插屏白玉刻诗文插屏碧玉雕花鸟插屏

清中期

高20厘米

估价：RMB650000—850000

成交价：RMB715000

白玉达摩图插屏

清乾隆

高22.2厘米

估价：RMB200000—300000

成交价：RMB139468

白玉山水人物插屏

清中期

高28厘米

估价：RMB200000-300000

材质纯净，颜色均匀。正面高浮雕江水穿桥而过，岸旁松树挺拔，背面是高士观瀑的场景。构图层次清晰，疏密有致，雕刻娴熟，磨制精细。

碧玉雕花鸟插屏白玉达摩图插屏白玉山水人物插屏痕都斯坦玉

清代乾隆、嘉庆时期，新疆地方官吏与部族首领向清官进贡了大量的伊斯兰风格玉器，当时称为“痕都斯坦玉器”。

痕都斯坦为南亚古国名，位于古印度西北部，包括今日的巴基斯坦和印巴交界地区。清代中叶经新疆流入中国的所谓痕都斯坦玉器应包括3个来源：一是北印度地区雕刻的“印度玉”，二是土耳其地区的“土耳其玉”，三是新疆玉工在当地雕刻的玉器。上述3个地区均信奉伊斯兰教，其玉雕的风格相近，因此，现在统称之为“伊斯兰玉器”。

痕都斯坦玉器主要分为盛食物用的器皿和杂器两大类。盛食器有碗、盘、杯、壶、盒、罐等，杂器有笔、灯盘、香炉、古兰经架、剑把、火药筒、镜等。所用玉材是透闪石、阳起石质软玉，与中国新疆玉玉质相同。玉石多为青色、白色，呈透明或半透明状。痕都斯坦玉器的雕造具有鲜明的特点，造型多用圆体，常用自然的花卉果实和动物形象设计器形，形式活泼多变。器上以写实的花卉果蔬题材为图案装饰，尤以莲枝和茛苕纹为多，莲系陆生的西番莲和铁线莲。此外如菊花、葵花、桃实也常见。器物多雕耳和足，耳或柄一般作枝叶花果形，足下雕成花状，设计精美。

痕都斯坦玉追求玉材纯净的美，一般一器一色，没有俏色做法，但部分玉器嵌饰金银细丝及红、绿、黄、蓝各色宝石或玻璃，呈现出典型的阿拉伯灿烂华丽的装饰风格。玉器的雕工与中国传统玉雕差异较大，痕都斯坦玉一般极薄，花纹多采用剔地阳纹，所有隐起花纹，都磨去琢磨痕，显得特别圆润。该类玉器原来无铭文。进入中国后不少在清宫造办处被加刻了年款和御制诗。

具有伊斯兰艺术风格的痕都斯坦玉器与中国传统玉器相比有着明显的差异，其最典型的特征就是器薄体轻，透明度高，纹饰多采用平面隐起的浅浮雕，碾磨细润光滑，不留丝毫琢痕。清代具有痕都斯坦玉器风格的作品主要有碧玉菊瓣盘、白玉叶式杯、青玉茄式洗等。

痕都斯坦玉胆瓶

宋

高17厘米

估价：RMB18000

白玉痕都斯坦风格匜

清

长12.5厘米

估价：RMB55000--60000

此口外微撇，花叶形把，壁薄如纸，外壁浅浮雕一周缠枝莲纹，玲珑剔透，色透略泛青，为痕都斯坦风格之精致之作。

痕都斯坦玉四系罐

清乾隆

高8.8厘米

估价：RMB80000～100000

白玉雕御题痕都斯坦莨荷花双耳罐

清乾隆

直径14厘米

估价：RMB5223828

痕都斯坦风格翠玉花形纽香炉

清

高14.5厘米

估价：RMB1000000—1200000

成交价：RMB968000

此件痕都斯坦风格香炉，采用缅甸翡翠，晶莹剔透，两侧炉耳用折枝菊花及环耳表现，既富于痕都斯坦风格的神工又具有中国文化的品位，故而极有新奇感，加之盖上几个小环耳的配合，更增添了它的机巧之趣。

痕都斯坦玉胆瓶白玉痕都斯坦风格匜痕都斯坦玉四系罐白玉雕御题痕都斯坦莨荷花双耳罐痕都斯坦风格翠玉花形纽香炉附：痕都斯坦玉与“西番作”

痕都斯坦玉最早于乾隆二十一年(1756)贡入宫中。乾隆皇帝对这类异国风格的艺术品颇为赏识，故大量收藏并数度赋诗赞美，致使痕都斯坦玉名气大盛，甚至超过了当时的苏州制玉工艺。乾隆曾授意内务府仿造痕都斯坦玉器，当时所仿作品被称为“西番作”玉器。中国玉工制作的仿痕玉与原作有较明显的区别，首先是器壁普遍较厚，一般达不到痕玉的水平。其次中国玉工在仿痕玉时只在器形和纹饰题材上采用了外来的形式，在雕琢风格上仍保持了传统的作风。以常闲的西番莲纹为例，仿痕玉所雕花瓣紧密规整，作风典雅，明显异于痕都斯坦玉器纹饰自由活泼、作风柔美的味道。再者中国的仿痕玉器在功能上多是纯中国性器形，如饮茶用的盖碗，书画用的笔洗等，此类器物在痕都斯坦玉器中找不到原型。附：清代玉雕的分期与类别

清代玉雕随社会发展的盛衰可分成三个时期：第一时期，由建朝初期到政权基本巩固的康熙朝止。这一阶段琢玉工艺停留在继承和恢复阶段，玉源缺乏，作品很少，玉雕特征明显存有明末遗风。第二个时期，由康熙后期到乾嘉盛世。玉雕工艺此时得到高速、迅猛的发展，能工巧匠云集，加之乾隆皇帝的重视和偏爱，使中国玉雕业的发展达到高峰期。第三时期，嘉庆到咸丰，玉雕业每况愈下，渐趋衰落。清代玉器的使用极其广泛，题材和种类与生活中的各个方面紧密相关。依其用途，清代玉器可分为以下4种：陈设器、实用器、装饰玉及文房用品。清代玉雕是在继承我国传统琢玉工艺基础上，又吸收同时代其他工艺美术和外来文化的涵养而发展起来的，碾琢精湛，风格独特。归纳起来有以下几种形式：其一，继宋、明仿古之风后，又在清雍正、乾隆两帝“崇尚师古”、“返朴还淳”情趣的影响下形成了又一种仿古类型。其二，取材于自然景物或生活意趣，且富有浓厚绘画色彩的仿生写意类型。其三，受外来文化的影响而兴起的仿痕都斯坦玉器类型。附：清代玉雕的分期与类别

清代玉雕随社会发展的盛衰可分成三个时期：第一时期，由建朝初期到政权基本巩固的康熙朝止。这一阶段琢玉工艺停留在继承和恢复阶段，玉源缺乏，作品很少，玉雕特征明显存有明末遗风。第二个时期，由康熙后期到乾嘉盛世。玉雕工艺此时得到高速、迅猛的发展，能工巧匠云集，加之