2017学年秋季学期初中七年级美术上册教案全册

1苏少版七年级上册美术教案中华博览（欣赏·评述）第1课抒情与写意—中国花鸟画造型天地(造型·表现)第3课情感的记录第4课人类的朋友经典魅力（综合·探索）第5课耕牛·战马设计空间（设计·运用）第8课装点生活世界之旅(欣赏·评述)第9课静止的生命—外国静物画第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的色和人格化的表现特点。3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。三、课前准备：多媒体图片与相关资料（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。本节课主要内容:2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃2在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。4、古代花鸟画的表现形式：古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。（二）花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。（三）五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。（四）花鸟画发展到了北宋，前期沿袭“黄家”画风，中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。他们注重写生，还善于表现运动中的禽鸟和花草的姿势。清初朱耷则达到了史无前例的高水平。的独特传统，终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。徐渭，字文长。不幸的遭遇，使他对当时混乱、腐败的社会激愤不满，他以犀利的笔墨，用揶揄讽刺，嬉笑怒骂，旁敲侧击，含沙射影的笔调发泄心头的激愤。他不拘程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓，作品透出“不求形似求生韵”的意境。徐渭的大写意花鸟画法，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。3《杂花图》全卷共十幅，画四季花果、树木十三种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶，疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。朱耷，寡身孤居，绝交于世。二十三岁时，不甘心明朝的灭亡，抱着愤世嫉俗的心情，装聋作哑，装疯卖傻，出家为僧。朱耷后来蓄发还俗，常游山涉水，七十五岁时，身体健康，登山如飞，年八十而终。其绘画艺术对后世影响巨大，一批大家巨匠，莫不受其熏陶。朱耷作作品赏析《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝自右下向左上斜出的荷花交对小禽，均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽，更可见画家功力所聚。四绝。因为他画竹最有名，影响也最大，学他的人甚多，画史上称作“湖州竹派EQ\*jc3\*hps31\o\al(\s\up0(”),。)草书法的用笔。在章法方面，讲求突出气势，虽只作一枝复垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎雨的神韵，不愧为墨竹杰作。文同画竹，正因为十分注重观察竹子的形态，领会竹子的神韵，成语“胸有成竹”就是指文同画竹的状态。这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》，正是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。崔白“性疏阔度”，画风体制清赡，形象自然而无雕琢痕迹；他技巧熟练，落树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润，直与曲等对比，使作品显得更具有艺术魅力。徐熙，为人宁静淡泊，不慕名利，专心于绘事。技法上，用笔不拘泥于精勾细描，而是用粗开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌，画史称为“徐体”，颇能传达“野逸”之《雪竹图》是徐熙泛游江湖，写生创作，清秀淡雅，朴素自然，一丛竹林蓬起，根秆枝叶皆用粗笔浓墨，竹节用青色勾点，随风摇曳。潘天寿《露气》作品是对我国传统绘画的延续、发展和变革，泼墨荷叶酣畅而凝重，使用体块组合和股价组合，使得花、叶、梗、水草之间组合十分严整。（三）小结和思考今天，我们利用短短的一节课时间，赏析了这些作品，了解了有关中国古代花鸟画的知识。要，形成了以写生为基础，以工笔和写意为主的花鸟画传统。在摹刻客观对象的过程中，画家们移注了自己的审美理想和情感，所以，花鸟画便成了拟人化的观照，审美化的再现，而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。五．教后感抒情与写意—中国花鸟画（第二课时）一、教学目标41、技能目标：通过对中国画笔墨的学习认识，达到从练习、临摹、写生开始，最终进行创2、情感目标：如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术二、教学重点2、花鸟画特殊的表现物象的程式方法；3、对花鸟画的借物喻人，托物言志的内涵的理解教学难点2、对花鸟画的精神内涵的理解。三、课前准备：多媒体图片，相关资料1、欣赏导趣：通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。让学生了解诗与画在意境上的异曲同工2、经典回故：欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法，所蕴含的寓意及象征精神。让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。3、互相研讨：组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动EQ\*jc3\*hps31\o\al(\s\up0(”),。)中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握就是笔法与墨法。A、笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，则健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。6、教师示范：教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意鸟画的构图、（1）能运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。（3）注意构图，画面要求完整，包括落款题字。五、教学评价与小结练习，课后都已能熟练应用。5六、教后感一、教学目标：①通过对静物画的欣赏，练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通现方法。③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。教学难点：①在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。教师：各种不同表现风格的静物范画(最好能做成多媒体演示，便于学生直观了解和比较)。学生：分组带水果、文具用品。抒发自己的内心情感。舞蹈纹彩陶盆上刻画了新石器时代人的生活情景。(出示范画，在对话中说明这些作品的时代和不同的表现方法，逐渐把学生的思维引导到物品的外观造型、色彩、材质、图形等方面，师生共同进行讨论，学生评述。)们就称它为“静物”。(1)展示多张以不同材料、不同内容表现的静物画图片。请学生在欣赏、评价自己喜欢的静物画作品的同时，尝试去理解艺术家所要表达的情感。线在绘画中被广泛运用，是最原始、最基本，最概括、最富有表现力的手段。如：线可以概粗、细、虚、实、刚、柔、深、浅等变化，表现物品的质感、透视、空间美系等。请学生就手边现有的工具，如钢笔、圆珠笔、铅笔、彩色水笔等，用线造型的方式，分组写(3)线的表现便于我们捕捉对象的形体结构，加一些明暗则能增强静物的体积感，教师结合己的感受和体验来评述明暗造型表现静物的方法。变化规律，给其上简单明暗(上明暗的工具不限，上明暗的方法不限)。4、活动要求：展示的生活物品要有代表性，最好能激发和调动学生讨论兴趣的物品。展示例等关系，对明暗造型不作深入要求，但要了解相关知识点。(1)通过小组相互交流作业，各自提出不同意见。6(2)师生共同评价具有代表性的作业。(1)作品是否表达了自己的某种情感。(2)静物表现方法是否与他人不同。五、教后感熟悉的物品第二课时一、教学目标：①通过对静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，能够理解艺术家通现方法。③提高学生的观察能力、合作能力、创造能力，发展有个性的表现能力，培养学生善于发现美、感受美的能力，提高学生的审美情趣。②了解静物画的构图、静物的选择与搭配关系，尝试用多种视觉角度来观察和表现物体。三、教学难点：在静物素描表现过程中如何体现个性和情感。1．引导阶段：多媒体出示各种物品，让学生选择出几组最适合摆在一起的物品，并说出理由。引出本节课学习内容――静物画的构图、静物的选择与搭配。为主，可适当添加一些明暗。3．总结归纳阶段：以小组为单位，相互交流各自的作品，重点是如何采用不同构图，不同观察角度和不同工具去表现物体的，作品反映了怎样的个性。4．实践阶段1）每班分组是，可分成4－6人一组，摆放的物品不宜太复杂，否则会降低5．展示评价1）学生能否通过欣赏和思考，表达出自己对静物作品的独（2）学生能否借助线来表现自己对身边的观察和理解。（3）学生能否较完整地把握物品的前后、大小、高低、构图等关系。（4）学生能否彼此合作，共同完成静物组第3课情感的记录一、三维目标1、认知目标：感受色彩造型作品的艺术美，了解素描淡彩画和水彩画的表现方法，认识色调的运用对作品表达意境的作用，培养观察能力。2、技能目标：运用色彩关系，熟悉、尝试色彩绘画工具，选择自己感兴趣的物体进行有机组合，完成色彩作品，作品要有一定的色调和主题，并试着表现出自己的思想。3、情感目标：感受色彩作品的丰富，体会色彩对人的情感表达的作用。关注生活的细节，用，了解色彩静物写生的规律。认识不同的色彩工具性能。教学难点：综合运用色彩知识选择自己喜欢的物体，进行有感情的表达。7三、教学准备：课件、静物、画笔、颜料、图片、纸等第一课时集若干表现人的喜、忧、哀、乐等情绪的音乐片段；准备一张表现“书桌一角”的铅笔素描稿；实物投影仪或多媒体课件等。学生：利用课余时间收集自己喜欢的色彩静物作品数张；毛笔、铅笔、水粉颜料、调色盘，(1)请学生就自己平时的感受，谈一谈自己在情绪处理方面的经验。(2)播放音乐片段，请学生通过欣赏来时论音乐家是用怎样的乐曲来打动人的情感的，展示优秀绘画作品，请学生讨论分析：绘画是借助哪些表现语言来反映画家情感的。(3)通过图片展示，文字说明，分析画面色彩组成、介绍色彩的相关知识，使学生了解色彩(4)试分析绘画中的客观再现与主观表现的不同，色彩对于表现情感的作用。(1)欣赏多张不同表现内容和表现方法的淡彩绘画作品，请学生根据自己的感受和画面的效果，讨论作品的风格特点。(2)教师在准备好的铅笔素描稿上，用水彩颜料进行演示，了解淡彩的表现过程与方法。(3)请学生根据自带的色彩静物作品，选择喜欢的工具，尝试用淡彩画的表现步骤和方法来进行色彩改变或临摹。3、教学评价：学生能否积极参与绘画作品中的色彩讨论；学生能否按自己的愿望去改画作(1)收集的音乐片段代表性要强，能较直观地激发学生参与判断的兴趣。(2)淡彩作品可通过上网搜寻查找，内容可以是风景、静物、卡通人物或动物。(3)学生在收集色彩静物作品时，不宜选择太复杂的、容易挫伤和降低学生在临摹过程中的收集若干张，打印成彩色统一尺寸，并封塑保存。第二课时学生：水粉颜料、调色盘、毛笔或彩色水笔、彩色铅笔、油画棒等等，按组带好若干支塑料花或真花及放置的容器。自己平时表现色彩的感受，谈谈自己喜欢的色彩表现工具。自带的花和容器摆放于课桌上，以4～6人为一组，讨论花卉的组合搭配。(3)学生根据不同8的角度，直接用主观色彩表现静物。粹地模仿实物。可根据自己的感受适当对颜色、形状作夸张、变形。色彩表现时，恰当使用要注意用笔的轻重、浓淡等。（2）展示的色彩绘画作品，表现形式和表现工第4课人类的朋友第一课时保护动物的观念和意识，培养学生热爱科学，富于探索的精神。二、教学重点：了解人类与动物的关系，了解线造型的基本方法。教学难点：对动物的比例、线条变化的把握有一定的难度。1、收集人类与动物关系密切的各种资料和动物图片2、各种各种形式的笔1、导入：动物与人类的关系密不可分，如果人类不善待动物不合理利用资源，那人类必将受到大自然的惩罚，这节课，就来讨论人与动物的关系。（1）你还能说出那些动物是人类的朋友？动物造型或图案在生活中有哪些运用？（学生分组讨论后进行抢答）教师归纳总结：从衣食住行四方面说明动物是人类的朋友。（2）将收集来的动物图片进行展示，简要介绍其生活习性。（3）欣赏课文范图，请学生归纳课本上动物造型主要使用的工具及展现的效果谈谈自己的看法，你比较喜欢哪一幅范图或哪一种工具，为什么喜欢？对生活的热爱，同学们也都有自己喜欢的动物，就选一种进行表现吧！（2）作业注意点：①线造型的作品要注意观察线条的多种变化与节奏；②明暗造型的作品要注意光源的方向，把握好明暗的处理方法。（3）学生动手实践，教师来回巡视指导。下节课准备的工具和材料。五、教后感第二课时教师:a准备若干件动物标本(以昆虫、鸟类为主)，有条件者可再准备一段有关昆虫的动物影片资料。b收集课本相关航海家或生物学家的生平简历以及他们所画的动物插图资料，并标本的相关信息资料。b各种笔和颜料工具。91、导人阶段:展示一段学生生活中较为熟悉的昆虫影片资料，引导学生对生活中的昆虫产介，通过了解培养学生热爱科学，探索科学的求实精神。将动物描绘与生物学同有机结合。2、交流阶段：请学生就自己手头收集的动物图片资料，借助实物探头作展示介绍，尤其是关于该动物形体特征、生活月性等方面的内容。请收集到昆虫标本的同学在实物探头的帮助下，介绍该标本的相关信息资料。还可请其他学生作相关补充。教师归纳总结。:对于课后认真收集资料的同学给予鼓励和表扬，并就生活中对人类有帮助的昆虫作简单介绍，鼓励学生多观察身边的动物，树立起保护动物的意识。明暗造型)，造型要素(点、线)等等。b?你觉得在表现昆虫或动物时应注意和考虑哪些方面的问题?(请学生讨论)c?根据学生的讨论，结合自己所带的图片资料或昆虫标本，用点与线的验尝试，教师来回进行辅导，针对问题及时补充说明。4、归纳阶段:就本节课的学月内容作简要归纳，鼓励学生多观察和研究身边的动物，帮助学生树立保护动物、关心动物的意识。五、教后感第5课耕牛·战马第一课时一、教学目标认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。二、教学重点、难点教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。三、教学准备：查阅牛、马的相关历史资料。图片赏析：各类美术作品中的牛、马形象，通过图片，揭示课题——《耕牛战马》新授课程（1）你知道哪些有关牛、马题材的美术作品？敦煌壁画耕牛、毕加索的雕塑《公牛李可可以看到牛、马与人们的密切关系，可以感受到人们与牛、马的深厚情感。从《五牛图》中看中国画的表现形式，从《五马图》中看神奇的线条。（1）中国画在表现形式上是如何划分的？工笔、写意、工笔兼写意。《五牛图》，工笔画，画面工整、古朴，画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态也契合了当时的审美风尚，都很丰腴，整个画面，用笔粗放中带有凝重，有着浓郁的田园气生动巧妙。画家通过牛各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、牛，勤劳的象征。鲁迅先生曾自喻为牛，手书“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”诗句为自己的座右铭；毛泽东、周恩来都曾自喻为牛；齐白石则自称“耕砚牛”，李可染一生酷爱画牛，在自己的画室里挂着“师牛堂”横幅，所有这些都表明了人们对牛的莫大喜爱。牛除耕田外，还常拉车；牛还曾多次奔赴战场，历尽杀伤，如“燕将早横功”就是指古代的一场在《五牛图》图中，线描的运用有何特征？线描的运用有何作用？画家选择了粗壮有力且具有块面感的线条，表现牛的强健、沉稳而行动迟缓性格。对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着重渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮提高学生对线描的感受能力。（1）画家是如何运用线的变化，表现耕牛的各个部位的不同质感的？的笔触细心描绘了五牛眼眶边缘的睫毛，通过细节的刻画，把每头牛独具的个性加以强调，使它们鲜明地显示出各自不同的神情。了的五牛。借此探究中国画托物言志、借物抒情的表现手法。线条的变化：快慢缓急、粗细长短、虚实疏密、曲折起伏、提按。耕牛·战马（第二课时）一、教学目标认知目标：通过赏析、临摹，了解中国画中牛、马题材的表现意义，古代牛、马在人们生活造型能力和审美素养。情感目标：引导学生在情感体验中感悟中国画简淡的风格，发展学生对中国画的感知能力，培动物、善待动物的情感，提高学生的综合思维水平。二、教学重点、难点教学重点：绘画主题与历史发展的综合。教学难点：主观情感与线条的表现性相结合。三、教学准备教学课件、素描纸、画笔。马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加渲染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画得很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份、民族，甚至从表(2)廷的骏马，各由前三位控马者为西域少数民族的形象和装束，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿官服、气度骄横者。马的造型因品种而异，大小、肥瘦、高低、毛色各别，但性情都温顺平和，以示已被调教驯服。画面虽然不着彩色，仍可使观者从刚柔、粗细、浓淡、长短、快慢的线条变化中感受到富有弹性的肌肤、松软的皮毛、笔挺的衣衫、粗厚的棉袍等各不相同的质感和重量感。(3)《五马图》中的马与奚官的肖像比较。五个奚官则因性格不同，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分，而马的神情则与奚出人与马的密切2探讨交流(1)中国画中线的表现性特征《五马图》中线条成为构成画面的独立元素。画家运用线条的变化，如干湿、粗细、缓急、轻重等，呈现出物象的不同质感、神情变化，使线描独立出来，展现书法般丰富的线条韵律。(2)学生作业作业内容：仔细观察，用线描的方法临摹《五牛图》中的任何一头牛。基本要求：合理运用线条，完成一头牛的临摹。(3)展示评价学生展示作业，互评及教师点评。教学难点：富有创意地进行综合性设计（一）感受花卉的自然美认识自然中的花卉感受花卉的造型特征教师：走进我们的教室，我想你一定猜到了我们今天聊的话题和什么有关？教师：不错，就让我们先来说一说自然中的“花”（学生齐声回答）;同样，象征爱情的花中皇后“月月红”——月季（个别学生）,很多人都区别不出月季与玫瑰，能看出它们的区别，你知道吗？——花头玫瑰小、月季大;别名喇叭花;——菊花，非洲菊，不错。老师还知道它有另外的一个名字：扶郞，听说这个名字还有一个世纪初叶，非洲有位少女，从小就非常喜欢一种野花。当她出嫁时，她要求厅堂上多插一些以增添婚礼的气氛。来自各方的亲朋载歌载舞，相互频频祝酒。谁料酒量甚浅的新郎，只酒“噢，花可真像扶郎哟!”从此扶郎花的名字就不胫而走了，它象征互敬互爱，有毅力、不畏艰难。（师生课堂对话）（教师）相信同学们以后看见“扶朗”就会想起它美丽的传说，看来每朵花的背后都有自己就像这个？（学生）百合花，寓意百年好合，百事合意。？（（教师）洁白硕大，宛如马蹄的？（学生）马蹄莲！（教师）优雅的鸢尾花像一只美丽（学生）鸢尾花是法国的国花。（教师）夏季的花另一种花——绣球，还真的很像一只“球”持纯真的品质，记得那句诗与荷花的著名诗句吗？（学生齐声）“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”通过对比，感受花卉装饰图案花！它们都在默默绽放，装点着我们的大自然。今天老师还带来了一些“花”,你能认出它是我们刚才提到的哪些花吗？学生：郁金香、马蹄莲。教师：通过我们的观察和对比，你能看出这些“花”与大自然中的花有什么不同呢？学生：它们是经过装饰变形的花卉，所以应该是更典型、更概括、更美；是一种突出表达花的形象特征，更加理想的艺术形象。教师：说的不错，这是经过变化的花卉，我们称之为：装饰图案。这节课我们就是要来学习“花的变化”一起走进图案的世界。花的变化(二)用艺术的方法留住美1.花卉装饰图案的历史教师：花卉图案，我们生活到处存在，看看我们的身边，你是否能找到？学生：老师的裙子，同学的发饰、衣服上的图案，（同学们开始寻找）联想到：服装、窗帘、墙纸、家具、教师：同学们很善于观察生活，其实，花卉图案在远古的时代就存在了，到了现代社会，它仍然是最为广泛毯纹样，家居的设计中发现：唱主角的是“花”元素。()你学生：莲花、荷花象征着圣洁。教师：陶瓷艺术中具有代表性的青花瓷，大量运用了花卉图案这一手法进行装饰。(们也一起来做回设计师，将生活中的花卉变化成装饰图案，让自然的美留在身边，装点和美化我们的生活，花卉的装饰变化今天，我们将从牵牛花开始，俗话说“秋赏菊、冬扶梅、春种海棠、夏养牵牛”,看来牵牛花的地位在夏季让我们一起踏上花卉装饰设计之旅，第一步我们先要做些什么？学生：认识、了解“花”的生长动态，结构、特征，然后画下来。（板书）第一步：花卉写生——线描法（把握花卉的造型特征）教师：首先，作为装饰艺术的图案，无论如何变化，都要使人一目了然，能明白无误的辨别蔓生茎细长，约3~4米，全株多密被短刚毛。叶互生，单枚至数枚花头，花冠呈喇叭状，色彩鲜艳美丽，“变身”技巧——变化的方法夸张变化＝减化（提炼）＋夸张（强调）“变身”技巧之一：减化——去繁就简，去粗取精（去除花卉的次要特征，保留其基本的、主要的特征）规则化；繁琐雷雷同，哪里可以规则化？请同学到大屏幕上给大家指出来。学生：把花的复杂外轮廓规则化，减化花朵的筋脉和其他细节。教师：你会怎样减化？（同桌间讨论并交流）,是不是就像这样，（教师展出减化画）,我们有没有想到一起去了？画面看上去是不是比较简洁。另外几个也同样简单，只要我们掌握了方法和规律，就能进入花卉图案的艺术空间。“变身”技巧之二：夸张——强调个性与特征教师：看到这张花卉图案，你的第一感觉是什么？和第一张画有何不同？教师：对！这就是我们要介绍的第二个技巧——夸张。运用加强的手法突出对方的特征，把美的东西、有特征的部分强调出来，但是夸张要适度，两种突出对象特征的小技巧构成了第一套方法：夸张变化（板书小结）丰富变化＝添加＋组合（通过添加产生的变化，对图案形态进行丰富性的表现）添加——用点、线、面或其他形态装饰教师：接下来请同学们想一想，老师在做什么，这样做的目的是什么？学生：老师在添加点，使得图案更加生动和丰富，更具有装饰性。教师：第三个小技巧就是——添加（板书小结）6让学生随堂，快速用点、线、面等元素添一添。（记时一分钟背景音乐；以小组为单位，共同完成添加，选派代表讲解）来它的特别之处变身技巧之四：组合——把美好的东西集中在一起。学生：画面多了叶子和花苞。学生：花开放时的不同状态，叶片的不同角度，这样的花看起来更完美。教师：不错，添加和组合这种内外的丰富技巧，构成了图案变化的第二种方法：丰富变化（板书小结）构成变化＝重复＋分解变身技巧之五：重复——反复与构成变化加的话，就有了我们的第五个小技巧，会叫什么？（学生看)教师：不错啊，看看效果吧！我们甚至可以将每个花瓣都分解后再重复，这种通过形态、空间的构成，对花卉进行一种特殊的装饰变化构成了我们第三种方法：构成变化（板书小结）回顾我们前面的三种方法，六个技巧，为了加深印象，我们一起来读一下“-------”（板书）我们可以选择独立的使用这些设计手段，也可以综合使用，这完全取决于你的喜好。现在老师来考考你们：你们看下面这几张作品以什么手法为主？学生：夸张变化——丰富变化——构成变化。看来大家完全理解了。更重要的原则是取我意”参照自然界的花卉来表达我对美的理解，进行再创造，也就是说无论怎么样来设计，“美”是我们最终的目（在说这几句话的时候，快速播放）教师：我们可以只在花头上进行变化，以增加我们的设计经验。(三)创造美（学生实践）教师：同学看到这里，我们是不是也很想来自己来“取其形、求我意”呢？请同学以这些花卉为对象，并用自己喜爱的方式，设计一幅花卉图案。如果你觉得复杂可以先怎么做？（学生回答：减化）,对了！让我们开始动手吧（配上欢快的背景音乐）（学生做作业的时候，再次播放）(四)展示美小组展示、评价方式：由小组推荐名同学，展示本组的作品（在KT作品设计的方法的运用创新之处作品设计的意义（展示、评价学生的作品）（五）拓展美卉而言的，它们也适用于图案的其他题材，如动物图案、人物图案、风景图案等等。装饰图案是一门系统的设计知识，它还有许多内容和技巧等待大家去继续学习。今天的课程也为下节课的学习打下了良好的基础，下节课我们将学习图案的构成形式，如：适合纹样、二方连续纹样、四方连续纹样等，希望大家关注这个身边随时都存在的实用艺术，课后去主动观察生活中的装饰图案，培养自己的兴趣和欣赏能力。五、教后感第7课图案之美（第一课时）一、教学目标认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。三、教学准备装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。探索与发现展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：(1)你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？(2)这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？(3)这些图案的形式符合哪一种形式法则？尝试存疑除了要表达的形成特定的形式美感。请选择一主题进行大胆尝试，在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？讨论解惑美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。(1)分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。(2)以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”“对比与和谐”;听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。构思创作选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”“年年有余”“春华秋实”等等。作品发布会全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。课后拓展.图案之美（第二课时)一、教学目标1、知识目标：让学生了解装饰图案源远流长的历史。2、技能目标：学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。情感目标：让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。二、教学重点、难点教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。三、教学准备装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。讨论解惑美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。(1)分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。(2)以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”“对比与和谐”;听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。构思创作选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”“年年有余”“春华秋实”等等。作品发布会全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。课后拓展.八、教后感第8课装点生活（第一课时）一、教学目标：认知目标：认识和了解被广泛应用于服装、书籍、产品、包装，建筑、环境艺术等领域中的装饰图案；了解不同的装饰风格及其艺术特色。表达自己的审美意象。二、教学重点：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案有效的组合。教学难点：有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中（教师）课件、纸质杯盘、造型工具材料。（学生）纸质杯盘、剪切工具、印刻工具等。（一）趣味导入通过上节课的学习，我们认识了图案，同学们学习了图案之后最想干的事情是什么？（如：装饰物品、点缀是不是就会就会教师小结：我们学习了图案之后，可以把装饰图案广泛的运用服装、书籍、产品、包装、建筑、环境艺术等今天我们就以生活当中的餐具为例，看看图案等艺术造型是如何施展的她的魅力的。一组有趣的杯盘设计，你比较喜欢哪个？为什么？观察图案纹样与器具形态的关系。杯盘设计，包括器型设计和装饰纹样设计。（二）器型——纹样连连看课件中分别给出杯、盘、碗的器形和几组图案，请学生尝试把图案提取出来，用于自己选择教师示范器形的设计制作。（示范时请学生关注教师的造型方法）花卉给予了教师灵感，把圆形的盘子做成花卉的造型。对纸材进行立体造型时常用的方法有剪、刻、切、卷、粘等，概括起来就是添加、削减、分学生分组讨论并尝试：对纸杯进行简单的器形设计。2初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。3在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发1外国静物画的产生和发展概况，不同时期静物画的艺术美。2画面构成要素的分析理解。初步掌握静物画的赏析方法与要点。教师：教学课件、范画、学生优秀作品及相关材料。学生：搜集静物画相关资料。希腊的传说：阿尔贝列斯和德甫克西斯是古希两个杰出的画家。却从未见过对方的作品。德甫克西斯去拜访阿尔贝列斯，受到热情接待客人要求看一看主人的作品，指着墙说“请冷的墙壁──原来“挂帘”是阿尔贝列斯画在墙上的。德甫克西斯对阿尔贝列斯的画艺大为叹服，同时真诚邀请后者不料主人的猫扑上来与客人争夺葡萄。碟子里的“葡萄”也是主人画上去的。主客相视大笑……九月开学季，老师你们准备好了吗？说说你的感受。（明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗了人的眼睛。原本静止的物体在画家的笔下充满了生命力，为二、初探静物画了解——静物画的范畴和概念以表现现实生活中小型静止物体为主要描绘内容的绘画称为静物画。它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或了解——欧洲最早的静物画《鹧鸪与铁臂铠雅克布·德·巴尔巴里意大利发现——早期静物画的隐喻之美早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。感受——静物画的自然之美《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。品是对人类生活过了怎样的艺术之路呢？接下来让我们一探究竟。三、走近静物画——了解静物画的产生和发展至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。古罗马帝国时期，可以说这是西方静物画的第一个发展期。（展示庞贝古城壁济繁荣，文化昌喜爱的对象。人兰达到了繁荣的认识——出手不凡的荷兰画家世纪的荷兰人真是天生的艺术家，他们不仅画美丽的山川河流，也描绘日常生活中的普通器物，用高超的写实技巧将他们精致细腻的身影定格下来，成为永恒。博兰格——《瓶中的郁金香》博兰格是专门描绘鲜花的画家，他对后世的花卉画家有很重要的影响。荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。扬·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究，用色沉着华画家接受了巴洛克画风的影响，与奇妙，仍然给波斯谢尔特——《静物·花卉》此画作于年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。彼特·克莱茨——《有玻璃杯和银器的静物》画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。弗洛里斯·凡·迪克——《有奶酪的宴席》手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。画家以娴表现出不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。品味——静物画的生活之美说说欣赏后的感受。当几百年前的静物画呈现在眼前时，我们不仅看到了背后主人的生活，更被这些惟妙惟肖、细腻逼真的绘画着古老的神秘……这一幅又一幅优雅的静物画是那么赏心悦目，让我们震撼！发展：如果说世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。厨房用具，食物……同学们，你留心过身边的这些平凡的器物吗？你觉得它提炼——静物画的平凡之美展示夏尔丹作品夏尔丹是十八世纪法国主要描写市民阶层生活的杰出的风俗画家，同时也是一位著名的静物画家。夏尔丹用他的眼睛和心灵静静地注视着铜罐、碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉、灶台这些极为普通的是他的代表作品之一。画面中表现的正是当时法国巴黎普通市民日常生活中不可缺少的铜壶极其普通的日用品。欣赏与表述：欣赏作品，请你描述画家所描绘的铜壶。从画面中我们可以看出，这不是崭新的铜壶。与世纪的静物画相比，荷兰小画派的静物作品为了强调物个铜壶？它实在太寻常了，如同碟子、水果、面包、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯且谁都不会在总能引起热爱活的人们思想情感的共鸣。)西上发”夏尔丹正是这样的大师，他把生活之美凝练在简单的静物画里，缓慢而深情。3、转变阶段：从世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。()课件展示图片《静物》塞尚被称为“现代绘画之父”概括的处理。他的作品中，景物描绘都很简约，而且富于几何意味。开拓了静物画创作的新()世纪的另一位伟大的艺术家，后印象主义的代表人物凡·高，则将一种“表现性”引入到绘作中，并用绘画来表达他的各种感受。展示《向日葵》：这是世界最名贵二十幅名画之一，也是凡·高的代表画作之一。说说你的初步印象。画家小传：凡·高（1853～1890荷兰画家，主要生活在法国。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高28岁才开始绘画，对绘画创作近乎痴狂，擅长用浓重的色彩表达自己强烈的引起人们注意，直到去世后，才引起了评论家一致的好评。《向日葵》由绚丽的黄色色系组合。凡·高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，凡·高亦如像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。个性的表现手法。野兽主义、立体主义等现代流派进一步发展了静物画创作的新形式。位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。可谓十八般武艺，样样皆能。他是20世纪最享盛名、作品数量最多的艺术家之一。毕加索深受塞尚的影响，是立体派的先驱，他将绘画带入到一个全新的艺术领域。派创建。静物画经历了形式和思想的一系列变革。四、感受和体验1.课件映示图表：今天这节课上，我们通过了解画家生平，绘画产生的时代背景，观察绘画的内容、构图、造型、色彩、明暗、线条、技法，对这些优秀的画作进行了欣赏，体会作品的艺术美和所表达的情感。2.对于课题“静止的生命”，你现在有怎样的理解？请将你的感受表达出来。表达方式：①验静物画的独特魅力。五、交流反馈年依旧散发着感人的魅力静止的生命_外国静物画（第二课时）一、教学目标1、认知目标：通过对静物画的赏析，使学生对静物画的发展概况有初步的认识，了解静物画的画面构成要素、主要绘画风格和艺术特色。2、技能目标：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。3、情感目标：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。二、教学重点、难点1、教学重点：领会外国静物画中呈现的自然美、艺术美。静物画的产生和发展演变过程。2、教学难点：画面构成要素的分析理解。画面构成要素有：构图、造型、透视、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素，画面营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美三、教学过程与方法是一门独立存在的艺术品种，也是专业基础训练中不可缺少的学习手段。画面构成要素有：构图、造型、色彩、明暗、线条、技法等等。通过这些构成要素营造出了节奏旋律优美、外形透视准确、色调协调呼应、空间层次分明、线条流畅生动、质感肌理明显、风格个性独特等一系列形式美感。所以分辨一幅画的优劣要从多方面进行分析。以具体图例进行分析，并通过以下图表的总结加强认识。导学生分析、解读画面构成要素，教学生如何“看”画，品读静物画的艺术美。的水果令人馋涎欲滴，金银器皿蕴含着古老的神秘，你会感到一种赏心悦目的美。传达出物象内在的感情。而画家高雅的审美情趣、敏锐的观察力、高超的写实技巧，使得生活中平凡的器物定格为艺术的永恒。彻底征服。它们走过了怎样的艺术之路呢？接下来我们将一探究竟。五、课堂作业：观察绘画的内容、构图、造型、色彩、明暗、线条、技法，对这些优秀的画作进行了欣赏，体会作品的艺术美和所表达的情感。用一段文字表达自己的感受。2、过程与方法：初步掌握静物画的赏析方法与要点，具备分析画面的能力。3、情感、态度与价值观：在静物画赏析的活动中感受艺术家敏锐的观察能力和高超的写实技巧，培养学生从生活中发现美的能力。1、重点：外国静物画的产生和发展概况，不同时期静物画的艺术美。2、难点：画面构成要素的分析理解。初步掌握静物画的赏析方法与要点。教师：教学课件、范画、学生优秀作品及相关材料。学生：搜集静物画相关资料。名，互相钦慕，却从未见过对方的作品。食葡萄，不料主人的猫扑上来与客人争夺葡萄。主人生气地把猫斥退，而客人也同时发现，碟子里的“葡萄”也是主人画上去的。主客相视大笑……九月开学季，老师你们准备好了吗？说说你的感受。（明明是画，却以假乱真，猫上当了，也欺骗了人的眼睛。原本静止的物体在画家的笔下充二、初探静物画为静物画。它作为独立的画种源于十七世纪的荷兰。这些静止物体大多是与生活密切相关的东西，如瓜果、蔬菜、鲜花、器皿、生活用品或居室的陈设品等。2.了解——欧洲最早的静物画《鹧鸪与铁臂铠》3.发现——早期静物画的隐喻之美早期的静物画常常具有各种宗教寓意或象征意义。如描绘面包、酒水隐喻耶稣受难；描绘骷髅、计时用的水漏或沙漏、蜡烛等象征生命的短暂和时间的流逝；描绘花卉、水果、蔬菜象征时令变化、四季转换等。4.感受——静物画的自然之美《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作。明晰而结实的轮廓，单纯而质朴的光线，鲜明而实在过了怎样的艺术之路呢？接下来让我们一探究竟。三、走近静物画——了解静物画的产生和发展（展示庞贝古城壁画作品）物画也成为市民喜爱的对象。人们购买这些绘画作品，用以美化自己的住宅以及公共场所。旺盛的市场需求使得静物画在荷兰达到了繁荣的高峰期。的影响。据说，荷兰的郁金香热便是由他的作品引发的。扬·凡·海瑟姆——《花瓶中的蜀葵》几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。波斯谢尔特——《静物·花卉》此画作于1620年，描绘了放在一扇圆拱形窗户内插满鲜花的花瓶，画家对绽放的鲜花作了细致入微的刻画。彼特·克莱茨——《有玻璃杯和银器的静物》画中那些闪亮的银盘、透明的酒杯，无不表现出画家高雅的审美情趣、敏锐的观察能力和高超的写实技巧。弗洛里斯·凡·迪克