高中鉴赏与初中欣赏

一、如何理解欣赏和鉴赏？如何在高中音乐教学中强调对音乐的鉴赏？

发表评论青岛一中修笑丽2008年7月28日13:17:07

音乐欣赏与音乐鉴赏虽然只差一个字，但是区别却很大。欣赏主要是指带着一种

愉悦、美好的心情去体验一种事物，欣赏的过程是对美好事物的一种感受，是思

想上的感性接触，最终目的是获得一种美好的心理状态；而鉴赏本身具有评价、

比较、判断的涵义，是在欣赏的基础上对事物做出一种评断与评价，这种思想上

的碰撞更多的是理性的认识。而且鉴赏的教学方法与教学方式与欣赏是有所不同

的，教学评价结果也是有区别的。

在高中音乐教学中要强调对音乐的鉴赏，就要从培养学生良好的聆听音乐习惯，

激发学生的音乐兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力等方面入手。首先，教师自身要

对鉴赏有深刻的认识，要有意识的引导学生去鉴赏音乐，而非单纯的欣赏音乐。

课堂上通过对比、比较等多种教学方法，让学生在相同或不同的音乐作品中发现

音色、乐器、节奏等音乐诸要素的不同，从而进一步深入到音乐的探究与鉴别中，

提高对音乐作品的审

美、判断和评价能力。其次，了解高中学生已经由非定向教育阶段上升到了定向

教育阶段的特性。这个阶段的学生具有了学习的自主性、选择性，他们需要既全

面又有个性的发展自我。因此，我们的教学应注重引导学生发现、鉴别音乐的不

同特点，对音乐进行自己的选择和评判，从而更好地体现高中阶段学生学习的自

主性和定向性。

2、如何培养学生的音乐鉴赏能力？

在九年义务教育阶段，培养学生的音乐鉴赏能力，应该抓住以下环节进行工

作。

要选择优秀的教材（包括课本、音响、音像、录音带、录像带、光盘、辅助

材料等），因为这些东西都是培养学生音乐鉴赏能力的物质条件。

在教学中应该以欣赏音乐为主，以讨论讲解为辅。以欣赏音乐为主，目的是

要调动学生的主观能动性，以便发挥他们的想像力，进而对音乐作品作出自己的

理解与评价。可能有人会说：不讲解又怎样会使学生理解音乐呢？在此，我们要

说：“请相信学生的能力。”有一位音乐心理学家说得好：“在沉默中听伟大的音

乐作品而不加以评论也有巨大的价值……因为伟大的音乐作品总会给人以深刻

印象的。”因此，我们强调要以欣赏音乐为主。但是，这样说不等于排斥讨论和

讲解。因为在教学中，讨论和讲解终归是重要的教学手段，它们在提高学生的音

乐鉴赏能力方面发挥着不可忽视的重要作用。问题的关键是如何摆正聆听与讨论

讲解的关系，即：这种关系应该是“以欣赏音乐为主、以讨论和讲解为辅。”

提高学生的音乐鉴赏能力，需要认真地培养他们的联想和想像能力。例如，

学生在聆听喷呐独奏曲《百鸟朝凤）时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，

进而通过这种联想，想像到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的

节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。又如，学生在欣赏贝多芬的《第五交响曲》时，

可能产生多种多样的自由想像一有关个人命运的、有关阶级命运的、有关社会发

展的等等。应该说，这种联想和想像的能力是提高学生音乐鉴赏能力的重要基础。

提高学生的音乐鉴赏能力，需要引导学生收集、掌握必要的相关材料。在这

方面，特别需要引导学生学会查阅工具书、学会甄别有用的相关材料，以促进学

生提高自学能力，并为其终身学习打好基础。例如，在引导学生聆听《1812

年序曲》的时候，可以引导学生查阅1812年俄法战争的历史背景，了解拿破

仑与库图佐夫的战略部署及战争的发展情况；还可以了解柴科夫斯基谱写乐曲的

背景情况以及乐曲的基本内容、音乐主题等。这种做法，不仅发挥了学生的学习

主动性，而且使得老师的教学工作得到了很大的解放--减少了讲解的压力，增强

了弓I导学生发挥主动性的机会

提高学生的音乐鉴赏能力:要在教学过程中恰当地采用直观的教学方法，以

发挥学生多种感官的通觉作用。例如，在引导学生欣赏京剧音乐的时候，有必要

让学生看到录像、听到唱腔、见到脸谱和戏装、知道舞台美术、用上锣鼓、学点

儿念白和走台步、甚至学一两个唱段……学生通过多种感官的感受与体验，对于

理解、评价京剧艺术也就有了比较深刻的认识。很明显，这对提高学生鉴赏京剧

艺术的能力是大有益处的。

提高学生的音乐鉴赏能力，还要在教学过程中不断地渗透判断音乐艺术之真

善美与假恶丑的是非标准，其中包括音乐的社会价值、艺术价值等内容。当然，

这种渗透应该伴随着欣赏音乐来进行，而不是枯燥地讲解哲学道理、美学道理、

社会学道理等。例如，在引导学生演唱贝多芬的《欢乐颂》时，就应该引导学生

认识歌曲的内容在当时具有怎样的进步作用，在今天它还具有哪些现实意义，歌

曲在音乐表现上有哪些美的特征，艺术家们的演唱和我们自己的演唱有哪些不

同，判断雅俗的标准是什么……这种渗透，久而久之，必将影响学生的音乐审美

观，也必将影响学生的音乐审美情趣。

3、感受与鉴赏

1、为什么说感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审

美能力的有效途径？

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最

基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：第一，在音乐教育中，发

展听觉是最重要的事情。所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉,

培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其

他方面技能的基础。也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而

不是其他。第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢

固地建立在听的基础上。因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那

么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优

异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能

的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏

感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕

着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良

好的成效。

现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类

社会生活中展现了

来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。现

在，随着广播、电视、唱片、磁带、CD、VCD等传递音乐信息的设备日新月

异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。实际上，中小学生

每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。

这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的

物质条件。另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越

多的精神食粮。这种现象当然是可喜的。但是，我们应该看到，这也给音乐教育

带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。

第一，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围

的不断扩大，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，

使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况，良莠混杂、雅俗交织、

美丑难辨。音乐教育如果不适应这种新的形势，课堂音乐教学如果不密切地结

合课外音乐教育，给学生的家庭及社会音乐生活以必要的指导，那就难以达到

音乐的审美教育目的。

第二，由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音

乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不

良的听觉习惯。这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那

么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习

惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。由此可见，加

强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重

要的。

在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审

美能力的有效途径,是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。“它

以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的

审美观照。通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”其审美教

育价值主要体现在：

（1）培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是

音乐审美的基础。

（2）培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐

情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。

2.怎样理解“鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解”？这是否意味着学

生的音乐体验可以同教师或课本不一致？

这个问题的实质是教育观念问题。请看下面的案例，这是登载在《中国音

乐教育》上的一篇有关音乐欣赏教学的文章，相信广大读者，尤其是音乐教师

们读过以后会有所感触。

用音乐打开想像的闸门

音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没

有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。中学生正处

在富于想像的年龄，用音乐打开学生想像的闸门，培养他们的发散性思维能力，

使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐教育工作者面临的

一个崭新课题。

我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听

后感的方法来激发想像，提高素质，陶冶情操。在音乐欣赏课教学过程中，我

告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也会不尽

相同。一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的。然后我要

求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而

唤起无尽的遐想。

音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情

感不同，对音乐的创造也会不尽相同。教师创设一个环境，把每个学生对音乐

的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科

无法比拟的。一次，我安排了为乐曲起名字的活动。我播放了《大海》和《空

山鸟语》两段音乐给大家听，要求同学们各抒己见，发挥创造力给它们取名字。

于是“流水欢歌"、"清泉"、"清澈的溪水"、"雨中的邂逅"、"舞"、

"争执"、"百鸟争鸣"等名字诞生了。特别引起我注意的是，有一位农村转

学来的学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字：“捉鸡"，并写了注解：

"老太太的鸡从鸡窝跑到院子里，她急着到处捉，又来了一群小伙子，拿着笞

帚一起捉，打翻了院子里所有的东西，也没有捉到。"我认为能写出这样的听

后感，说明了同学们之间想像力存在着很大的差异，这是非常正常的，不能用

“谁想像得好，谁想像得差"单纯地评价。教师的作用是通过写听后感活动给

学生们提供一个自由的创作空间，让他们插上想像的翅膀，尽情施展自己的才

华。可能正是《空山鸟语》中二胡声描绘的鸟鸣碰撞了那位农村同学的灵感，

由此产生了与自己生活经历相似的联想。"捉鸡"这个名字起得虽然不雅，但

敢于想像，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这对于中学生来说是难能

可贵的，这正是新世纪人才应具备的素质。

在写听后感的过程中，同学们可以不受约束地发表意见，用艺术的夸张,

丰富的想像对学过的乐曲进行再创造，这是音乐情感的升华，也是课堂教学的

延续，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣

泄。正像捷普洛夫所说：“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。"

王琳北京樱花园中学

不久前，《中国教育报》刊载了一个类似的例子：某小学考语文，试卷上

有一题问道：“雪化了变成什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春

天。”这分明是个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏偏不及格，为什么？因为

标准答案上赫然写着：“变成了水！”对此，文章作者生出无限感慨，继而提

出了一个问题：究竟什么叫教育？

这样的情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造性

特点、最需要想像力的音乐学科。长期以来，由于传统教育思想的影响，我们

的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你听

的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能惟师是从，惟书是从，只

能被动地接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己的独立思考与见解。显

然，这种死记硬背、陈旧落后的教学方式也不符合现代教育的精神，更是与素

质教育的要求背道而驰。

因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解不仅仅是一个单

纯的教学问题，而是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学

模式上实行深刻变革，才能改变那种把音乐教育当成传授知识与技能的狭隘眼

界，才能改变那种一味从教师的主观感受出发而不考虑学生的求异思维及具体

体验的单向方式，才有可能鼓励和引导学生勇敢地说“不”一不同意老师的理

解，不同意课本的解释，这才是学生自身的体验，才是学生真正的理解，这才

可能实现音乐教学的自主、探究、交流的生动过程，实现学生体验美感、丰富

情感、促进想像力的发展过程。

4、高中音乐鉴赏课愉悦教学的尝试

2006年秋季开始，福建省高中教育全面实行课程改革，新《普通高中音乐

课程标准》明确了总的原则是：优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——

音乐鉴赏，以保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。在音乐鉴赏

模块中，要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则下，整合各种教学手段，解放

学生，让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美，达到上好音乐鉴赏课的目的。

让学生经常保持一种对音乐学习的积极心态和愉悦体验，音乐课堂便成了学生精

神世界的家园，这就是所谓“乐yu。（音乐）则是乐山（快乐）"的道理。德

国音乐教育家奥尔夫曾说过："对于音乐教育，我最终关注的不是音乐的，而是

能让人产生愉悦的、精神的探讨”。

在传统的高中音乐欣赏中，音乐欣赏课形成一种古板的标准教学程序：①介

绍作者生平；②介绍作品时代背景；③练唱主题音乐（可先聆听一遍）；④介绍

作品结构；（按段落聆听）；⑤完整欣赏全曲。这种讲解音乐，分析音乐；我教

你学，我讲你听；以他人感受代替自身体验；以间接经验代替直接经验的传承式

教学泯灭了音乐课程的自身魅力，这种缺乏情感内涵，充满理性的课程设计不仅

使学生普遍感到学习的枯燥单调，甚至恐惧、苦恼、丧失了学习兴趣，极易造成

学生的"情感营养不良"。

记得刚参加工作不久的时候，我给学生上了一堂民族管弦乐欣赏课《喜洋

洋》。上课一开始，我就给学生介绍作者的生平，介绍作品的时代背景；教唱主

题音乐；分析乐曲的曲式结构；介绍民族管弦乐队的编制和弦乐器各个成员的特

点，最后打开音响请学生欣赏。虽然乐曲的情绪是欢快的，但是，我感觉到整个

教室的气氛是沉沉的，闷闷的，学生提不起一点兴致去听、去感受。到曲子放完，

有些学生已经开始坐立不安了：交头接耳的有之，打瞌睡的亦有之。过后，我对

这一堂课进行了认真的反思，现在想起来，当时的那节欣赏课无疑是失败的，我

没有采取任何有效的教学方式方法，只把枯燥的音乐知识灌输给学生，引起学生

在音乐课堂中的“走失"。

但是，我们并不能对传统音乐欣赏教学模式一概否定。比如：介绍作者，介

绍作品时代背景，练唱主题音乐等都是必要的。只是，在课程改革的今天，教师

该如何运用各种新颖有效的方法，创设出愉快学习的情境，融知识技能的学习于

审美活动中。并且引导和激发学生积极参与音乐体验，使学生在轻松、活泼的状

态下愉快地学习显得尤为重要。

一、建立和谐师生关系，营造愉快学习氛围，让学生喜欢音乐

教育心理学研究认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生

就可能更愿意和教师相处。在音乐鉴赏教学中，学生对作品的各种理解、想法和

问题，教师以鼓励支持的态度来调动全体学生共同讨论，合作解决。教师可在课

堂中说‘大胆说出来吧，让我们共同来解决"。教师放下威仪的外表和学生交谈，

了解学生的需要，让每个学生有充分表达情感的机会，让他们都乐于畅所欲言。

艺术鉴赏也是一种审美的过程，要给学生有视觉上的和谐和美感。教师的衣着要

得体，美观大方；教态自然，示范动作有美感；要进行‘微笑教学"，等等。总

之，要让学生尽可能喜欢你。使得教师与学生之间形成一种友好、宽松、愉悦的

学习氛围。教育家杜威说过：要使教学过程成为"真正的师生共同参与的过程，

真正愉快合作的相互的过程"。

二、创设课堂情境，体验愉悦教学，让学生融入音乐

由于受社会环境等综合因素影响，学生大多热衷于流行音乐，追星现象屡见

不鲜，而对于具有悠久历史的传统艺术——京剧，却知之甚少，甚至有陌生感和

距离感。例如：在京剧欣赏《看大王在帐中和衣睡稳》这一节中，课前我在教室

里张贴几幅剧照，在教室里营造出戏剧院氛围。我还请了部分学生跟随锣鼓的节

奏“跑龙套"。动作虽简单，但学生的兴趣很高，课堂气氛活跃。在不知不觉中，

学生们在快乐体验的同时又学到了相关的知识。又如：在欣赏《非洲歌舞音乐》

这一节时，为了让学生进一步了解非洲鼓及其节奏，非洲音乐的特征，我让学生

随着《鼓舞》的舞曲声，由学生即兴创作“击鼓接龙"。学生即兴敲出一个乐句

的节奏，后面的学生接力敲出下一乐句的节奏。并且启发学生，表现力丰富而独

特的非洲音乐节奏可以借助于拍手，跺脚和敲击乐器等方式，将其律动结构体现

和强调出来。无论学生的即兴表现效果如何，对于他们的积极表现，我都给予了

肯定。这样设计，可以让学生享受表现之乐，体验音乐带来的愉悦感。

三、探究多种课堂途径，鼓励交流合作分享，提升学生音乐素养

倡导学生主动参与，乐于探究，培养学生交流与合作的能力是新课改的目标

也是学生获得愉悦体验的过程。我通过和学生交谈了解到，他们实际上并不满足

于只是聆听音乐，他们更乐于动脑动手，希望老师能在课堂上留一点给他们自主

活动的时间和展示他们才艺及个性的空间，以此来体验音乐的奥妙和创作的乐

趣。

(-)分组交流

我将学生组成若干个学习小组，每组六至八人，要求他们共同完成一些既定

目标。在创作、表演、讨论过程中，让学生们各自发挥聪明才智。因为他们在小

组中容易产生集体荣誉感，从而变得主动与活跃。例如：民族管弦乐《春江花月

夜》这一欣赏课的教学时，将音乐与绘画、文学、演奏有机地联系起来。课前我

告诉学生会古筝或琵琶等乐器的可带来上课，我让几组成员自己商量要用何种形

式来表现音乐。有的小组绘画，有的小组写一段对音乐理解的文字，有乐器特长

的同学为大家演奏一段乐曲，有的小组朗诵了张若虚的唐诗《春江花月夜》。他

们相互依托，共同创作并且讨论商量表演中的艺术处理。当我把学生的作品收上

来，看着一幅幅具有创造性的画面和优美流畅的文字语句时，我不由地感叹学生

丰富的想象力和富有文学色彩的词藻，我把音乐图画等作品一一展示给同学们

看，让他们在欣赏自己作品和分享他人的作品中，充分感受合作学习的愉快。

(二)故事引入

在鉴赏教学中，往往会出现老师播放音乐，学生思想开小差的局面。其原因

是：学生听不懂旋律，感受不到音乐形象。要解决这一问题，办法之一就是利用

学生喜欢听故事这一心理特征，吸引学生的注意力，让他们在生动有趣或曲折的

故事中愉快地学习。

1、可以结合故事欣赏音乐。在京剧欣赏课的教学中，我讲了《兰陵王戴面

具破敌》的故事。因为脸谱是京剧中的精髓之一，故事吸引了学生对脸谱的联想，

让学生了解到脸谱的来历及其在京剧中的重要性。在对梅兰芳的介绍中，讲述梅

兰芳为表达中国人民反侵略的决心所做的种种贡献和动人事迹；在欣赏古曲《流

水》时，我给学生讲了一个"俞伯牙、钟子期，高山流水遇知音”的故事。通过

小故事不仅可以大大提高学生欣赏音乐的兴趣，而且还可以加深对乐曲的理解。

2、可以利用音乐来创编故事。如：在德彪西的作品《大海》一课中，作品

表现了"大海”的景色及其富有动态的性格，并通过整个乐队的不同音响，强烈

地表现出‘大海"中各种画面的色彩。要让学生直接地理解时就感到茫然和抽象，

因此，我将此作品编成同学们暑假在海边进行夏令营的故事，把学生的思维引向

对大海"狂怒”时的波涛汹涌；平静时的温柔可亲；活泼调皮时犹如孩子……这

样效果则大不一样，使学生有身临其境的感受，在愉快的暇想中完成作品的学习。

(三)游戏介入

音乐游戏具有愉悦性和互动性的特点。它是学生所喜爱的教学模式，在教学

中，将其作为一种教学手段，在完成教学目标的前提下，将教学内容融入到游戏

中，又能做到知识性与趣味性的完美结合。高中学生由于年龄特征而显得沉静些，

做做游戏可以使课堂气氛活跃。比如欣赏完《梁祝》后，我便对学生说：现在，

让大家放松一下做个游戏，游戏的名字叫“快乐AB猜”。游戏规则：老师给出

问题，有AB两个答案，让同学们去选择，选A的站在A圈，选择B的站在B

圈。

(1)《梁祝》的曲式结构

A、带再现的单三部曲式B、奏鸣曲式

(2)陈钢、何占豪的代表作品有

A、小提琴协奏曲《梁祝》B、民族管弦乐《瑶族舞曲》

(3)下面两部作品中哪一部作品是讲述一个美丽动人的民间传说？

A、《二泉映月》B、《梁山伯与祝英台》

在选择过程中，有的同学犹豫不决，一会儿去A圈，一会儿又去B圈，最

后由老师倒计时五、四、三、二、一让同学们做出选择。答案虽然不难，但是学

生在游戏中既了解掌握了作品的曲式结构、作者及剧情，又营造轻松、活泼、愉

快的学习环境。但值得注意的是：无论采用何种游戏形式，都要掌握好尺度，不

能喧宾夺主。

我认为，遵循愉悦原则有一个度的问题，不能盲目考虑学生的愉悦心境，否

则很容易形成一个误区。例如：有些教师为了创设愉悦气氛，准备了大量的同学

们比较喜爱的题材做铺垫，有时会让学生莫名其妙，甚至还导致学生注意力的转

移。如果一节课只是华而不实，对该学习的知识没有掌握，对欣赏的音乐没有领

悟其内涵，最终会冲淡教学目的。音乐鉴赏作为一种课堂教学形式，既要有声色

等感观的愉悦的教学，又要有兼含美育和认知，情智统一的审美态度，这样才能

有效地逐步提升学生的音乐素养。

课程改革是一种逐步探索的过程，以上的一些做法是我近年来的一些教学尝

试，一定存在不尽人意之处，望各位专家、同行给予指正

5、高中音乐鉴赏模块教学中的能力结构分析

“音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。具备良好的音乐鉴赏能力，对

于丰富情感，陶冶情操，提高文化素养，增进身心健康，形成完善的个性具有重

要的意义。”

自《普通高中音乐课程标准》颁布以来，音乐课堂教学改革正如火如荼的进行着,

其中六个教学模块的设计，丰富和完善了高中音乐课程的内容，从而形成较完整

的音乐教育课程体系。音乐鉴赏是六个教学模块中的重要组成部分，对于大部分

高中学生来说，这一模块是作为增进基本音乐文化素养的主要渠道，所以在普通

高中音乐课程中应首先得到突出和强调。笔者就音乐鉴赏模块和高中生心理发展

的特点，来分析和探讨一下高中音乐鉴赏模块教学中的学生能力结构问题，以便

于在音乐鉴赏教学中更好的把握教学内容和学生的心理特点，选择最佳的教学方

式和方法，促使学生更好的欣赏音乐、体验音乐从而热爱音乐。

一音乐鉴赏的本质、基本方式及其意义。

1音乐鉴赏的本质和基本方式

音乐鉴赏不仅是一项审美实践活动，还是一项创造性的审美活动；它既是音乐实

践的最终目的，又是推进时代音乐发展的力量。

对于具体欣赏方式来说可以分为主动式和被动式。音乐鉴赏是一种含有主动性的

心理活动，有纯音乐式和体验式两种方式。纯音乐鉴赏方式的特点是鉴赏者以感

受音乐作品中的形式因素为目的，把注意力集中在音乐的结构布局、多声部的写

法、和声的效果以及乐器的色彩等等技术问题上。体验式鉴赏方式是一种以情感

体验为中心，配合着想象和联想的协同作用所进行的欣赏方式。听者在鉴赏音乐

的过程中，把注意力集中在对音乐的感情因素的体味上，并通过想象活动进一步

理解音乐中所包含的内容因素。音乐中每一个主题都能反映出一个不同的感情世

界，但鉴赏者只能在头脑中就这个主题得出一个感情的轮廓。一千个观众就有一

千个哈姆雷特，对于鉴赏者来说，重要的是每个人对这一主题而引发的自己的感

受。

被动欣赏的方式有刺激式和背景式两种。刺激式的听纯粹是一种消遣，在音响播

放的过程中，听者不带有任何主动性的想象和思考，任凭音响对听觉神经的刺激

而产生各种自然反应。背景欣赏方式的特点是，听者并不是把听音乐作为主要的

目的，而是把它作为某一种活动的背景内容。比如，人们在欣赏舞蹈、观看电影

的时候，音乐对于观众来说，只是一种背景，所以这两种都不是真正意义上的音

乐鉴赏。

各种音乐欣赏的方式虽有所不同，但是在实际的欣赏过程中，各种方式还会互相

渗透，相互影响，它们之间有可能是同时并存的。不同的方式，只不过是以某些

方式为主的欣赏方式。

2高中音乐课开设音乐鉴赏模块的意义

音乐鉴赏是以具体的音乐作品为审美对象，通过聆听的方式及其他的辅助手段来

体验和领悟音乐，从而得到精神愉悦的一种审美活动。鉴赏者是通过对音响的聆

听，实现对音乐美的感受和鉴赏。音乐鉴赏具有最直接的、最具体的审美教育价

值，是培养学生审美能力的有效途径。

（1）音乐鉴赏学习是满足和丰富学生的精神生活的需要，唤起学生对音乐的激

情，走进音乐世界的重要途径。音乐鉴赏不受其他音乐形式、设备、技术和生理

条件的限制，只要有一定的听力，每个人都可以鉴赏音乐，享受音乐的美。鉴赏

活动还可以组织和调动更多的人投入音乐生活，参与音乐活动。

（2）通过音乐鉴赏的学习和训练，可以使学生的音乐听觉具有敏锐的感受力、

观察力，在聆听中不断把握音乐的分寸感，取得音乐艺术的体验，从而在音响世

界中，进入更高的精神境界。

（3）音乐鉴赏可以使学生开阔视野，增长知识，加深对中华民族的优秀音乐文

化及世界优秀音乐文化的热爱，促进对音乐及其他艺术和艺术以外的其他学科的

关系的理解。

二高中生音乐学习心理特点

高中生开始进入青春初期，身高、体重、大脑皮层结构、神经系统等生理发育

已接近成年人水平。在此阶段，他们的世界观和人生观已初步形成，生理与心理

方面均趋向成熟。高中生的抽象逻辑思维能力在这一阶段得到突出的发展，思维

的概括与组织能力进一步提高。高中生的情感更加丰富，自我意识逐渐成熟，并

逐渐开始形成世界观和人生观。

随着注意力、身体协调能力、抽象思维能力的发展，高中生的综合音乐能力也随

之得以发展，主要表现在构成音乐的各个要素的综合发展。高中生的听觉、记忆

力等各种心理现象的发展，使其音乐感知能力得到很大的提高，尤其是听觉的灵

敏度已经接近或超越成人水平。由于文化知识水平的提高，他们更加愿意学习音

乐理论知识，基础乐理、视唱练耳、和声等。

他们已逐渐形成音乐审美态度，包括对音乐的感受和理解，对音乐作品音乐表现

和音乐创作的评价，他们更愿意通过了解作曲家、演奏家、歌唱家以及音乐作品

创作的背景等方面的知识去加深对音乐作品的理解。

由于中学生的音乐审美存在着一定的个人偏爱性，相当多的中学生已越来越表现

出对通俗歌曲、流行音乐的热衷与偏爱，有的已经达到了狂热的程度，这种音乐

审美趋势与中学生的生理、心理因素、环境因素和教育因素都有一定的关系。

三高中学生音乐鉴赏能力结构的分析

音乐欣赏者因其水平差异而有欣赏层次的差别，形成欣赏水平差异的因素是多方

面的，我们现在就从能力结构的层面来探讨和分析。

1音乐整体感知能力。

感知是感觉和知觉的统称，这两者在音乐审美过程中，通常都是相互交织，共同

发挥作用的。音乐感知能力是对音乐表现的多种要素，如音高、节奏、旋律、调

性、音色、曲式结构、和声、音乐织体等方面的整体感知能力。从纵向结构来

看，音乐织体已综合了旋律、节奏、和声、复调、调性、音色、音区等要素，不

同体裁的音乐，不同时代、不同风格的作品，其织体都是不同的。从横向结构来

看，在欣赏音乐时，我们对音乐的整体感知会随着音乐的发展而进行，比如曲式,

不同的曲式实质上就是不同的发展过程。在音乐的进行中，不同的速度，各个阶

段不同的力度以及不同的织体所带来的都是不同的音响效果。高中学生的音乐感

知觉已经得到突出的发展了，尤其是听觉的灵敏度已经接近或超越了成人的水平

了，所以教师在教学过程中可以重点培养学生对纵向和横向的各个音乐要素的感

知以及综合感知的能力。

2音乐的记忆力。

音乐是时间的艺术，它不仅需要听者具有较好的感知能力，还要有良好的记忆力。

记忆力就是对欣赏过程中所感知到的要素加以分类储存。比如，在乐曲的中途有

一个主题出现，我们就可以通过之前储存下来的信息去比较，判断它是否在先前

出现过，它又与此前的主题是否有异同。如果对此前的主题一无记忆，那就无法

对后来的主题作出判断了。高中生大脑皮层结构和机能的不断完善，抽象记忆已

经发展到了较高水平，所以教师要在教学过程中可以有意识的加强学生音乐记忆

力的培养。

3情感体验能力。

音乐鉴赏过程也是情感体验的过程，是欣赏者与音乐作品所表达情感的交流过

程，这一过程都会引起听者的情绪反应，而这种情绪反应，是以听者的生活经验

为前提的。欣赏者的生活经验越丰富，亲身经历过的直接体验，和通过阅读、看

电影、通过别人的描述而获得的间接体验越多，他便能从音乐中获得更多的启示。

情感体验最基本的要求是准确、深刻和细致地体验音乐作品的情感内涵，除了对

作品所表达的喜怒哀乐等的直接体验，还包括对作品情感内涵的理解。高中生情

感体验非常丰富，并且渐趋于稳定，所以教师在教学过程中，要从乐曲产生的背

景、作曲家的生活经历、创作意图、艺术风格、题材形式等表现特征来分析，以

求对作品的情感内涵的准确把握，使学生获得深刻的情感体验。

4音乐思维能力。

音乐欣赏不仅需要生动、具体的情感体验，也需要广阔的、灵活敏捷的、深刻批

判的思维能力，这两者要密切结合、相互促进、相互渗透才能达到音乐鉴赏升华

的阶段。这样，对音乐的感知，是在理性认识的指引下的完整的鉴赏。高中生的

抽象逻辑思维能力已经得到突出的发展，思维的概括与组织能力进一步提高，所

以，教师在教学过程中可以有意识的培养学生音乐思维的品质。

5音乐的联想与想象能力。

高尔基曾说过：“想象是创造形象的文学技巧的最重要方法之一。”黑格尔也曾说

过：“最杰出的艺术本领就是想象。”音乐对客观事物的描绘，呈现出来的只是一

种声音的表象，是非具象性的，只有通过联想和想象才能在听者的头脑中形成客

观世界的表象和意境。"想象是在原有表象或经验的基础上，创造新形象的心理

过程，可分为再造想象和创造想象。联想是一种由某种事物引向与之相关的、或

可类比的事物的心理活动。”想象与联想是聆听音乐的人感悟音乐精神内涵的必

要方式，它对非语义性的音乐表现提供了一种更为实在的内容补充。在音乐欣赏

的过程中，联想与想象在某种程度上会因作品类型不同、聆听方式不同而有所差

异，有时也会受到作品标题的影响以及欣赏者原有的知识经验的差异而有所不

同。联想与想象并不是凭空臆造的，它是以一定的生活经验、精神体验、文化素

养为前提的。所以教师在指导音乐鉴赏的过程中，可以介绍诸如历史、地理、民

俗、文学艺术等方面的理性知识，这些知识会成为学生头脑中的一种文化积存，

为联想和想象提供了一种丰富的精神背景,这样，学生的联想与想象将会更具体、

更生动、更立体，也更丰富和更具有多层次性。对于高中学生来说，由于思维

的发展，经验的积累，他们不仅善于联想，而且更喜欢想象，所以学生在聆听音

乐时，要插上联想和想象的翅膀，更好的理解音乐作品，获得审美的愉悦和深刻

感悟。

音乐鉴赏的能力不是与生俱来的，它的获得，是需要一个学习和积累的过程。

科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比

倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”所以，教师在分析和了解学

生的音乐鉴赏能力结构，运用各种方式方法帮助学生提高音乐整体感知能力、音

乐的记忆力、音乐的情感体验能力、音乐思维能力和联想和想象能力的同时，一

定要让学生倾听、倾听再倾听。

如何引起学生的审美兴趣，上好音乐鉴赏课

高中音乐鉴赏课教学反思

作为一名高中音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育

的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。因此，音乐教师也应

该学会反思、善于反思。只有在教学中不断地进行反思与提炼，才能发现问题，

才能督促教师自己学会研究，并不断地去提高教学水平，从而成为科研型、反思

型的新型教育工作者！那么，高中音乐教学反思该从哪些方面着手，又如何在反

思中提高自己的教学能力呢？

高中音乐鉴赏课与其他文理学科有着本质的区别，那就是音乐鉴赏课不是单

纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课。那么怎样才能上

好高中音乐鉴赏课呢？通过教学反思我认为以下几点极为重要：

一、教师要正确理解和把握音乐作品的形象

要上好音乐鉴赏课，首要的条件就是教师必须正确理解和把握音乐作品的形

象，如果离开这个前提，音乐鉴赏课将背离审美核心而变成空洞无物的说教课。

一般来讲，根据形象特征可将艺术分为两大类：“情态的艺术”和“情感的艺术”。

音乐与美术相比，美术多侧重于“情态”，并通过“情态”曲折地表达“情感”;

而音乐多侧重于“情感”，并通过“情感”曲折地表达“情态”。关于音乐的情感

表现性和情态“描绘性”在音乐美学界一直是一个非常富有争议性并富有魅力的

话题。强调音乐“表现性”的人们认为：音乐的所谓“描绘性”的真正意义在

于音乐的审美体验是音乐激发的情感间接地通过“统觉”和“通感”所引起的联

想而实现的。这种联想其本质是由音乐的情感内容引起的，因而所谓音乐的情态

“描绘性”其本质还是音乐的情感表现性。强调音乐“描绘性”的人们则认为：

一连串的声音组合是没有任何感情意义的，但音乐能感动人，其秘密在于声音触

动了人类模糊记忆中的视觉表象，这些视觉表象虽不一定构成情节，但却是人类

情感体验的源泉和依托。

作为中学音乐教师，我们的态度应该是：既要重视音乐的情感表现性，又不

可忽略音乐的情态“描绘性”。虽然，音乐的所谓“描绘性”并非音乐美的本质,

但对于学生而言，用音乐来表达情感这是不足为怪的，但音乐能“描绘”情态和

情节似乎显得不可思议，这也就为音乐的表现性增添了巨大的魅力。因此，教师

在把握音乐教材的形象时，不管音乐是在“描绘”某个具体的形象，还是在表现

情感或理性内容，都需要教师正确把握音乐语言的表达方式，即正确理解旋律、

节奏、力度、速度、和声、配器等音乐诸要素的表现意义。音乐正因其具有非语

义性和非描绘性特征，所以，我们对音乐的所有“技术性分析”和“戏剧性分析”

以及所有的“语言启发”和“非语言启发（如视觉形象启发）”，其目的只有一个，

那就是：将音乐作品的形象激活。正如费尔巴哈所说：“感情的对象就是对象化

的感情。当音调抓住你的时候，是什么抓住了你？你在音调中听到了什么？难道

不是听到你自己心灵的声音吗？”是啊！到底是什么抓住了我们听赏者？……课

本第一单元首先提出了一个尖锐的问题：“音乐能告诉我们什么？”这个问题如

同费尔巴哈所问的“你在音调中听到了什么”一样。我们教师教学的任务就是：

让学生在音乐中听到自己心灵的声音。

教学案例：

贝多芬《第九（合唱）交响曲》第四乐章《欢乐颂》第一部分赏析：

在《第九交响曲》第四乐章里，当宣叙调找到《欢乐颂》的动机后，低音弦

乐奏出《欢乐颂》主旋律，这是《欢乐颂》主题第一次呈现，音乐低沉、沙哑、

悲怆、凝重，仿佛是描述英雄身经百战、遍体鳞伤之后，终于看到了胜利的曙光

（通往自由解放的道路）。此时，喜悦伴随着伤感，欢乐伴随着痛楚，希望伴随

着委屈。总之，一种难以言状的复杂情绪由低音弦乐慢慢地诉说。当《欢乐颂》

主题第二次演奏时，主奏乐器换上了中提琴。委婉深沉的旋律仿佛在表现英雄正

在沐浴欢乐的阳光，正在焕发出青春的活力。当《欢乐颂》主题第三次演奏时，

小提琴如梦如幻的旋律宛如欢乐女神时隐时现、稍纵即逝。当《欢乐颂》主题第

四次演奏时，铜管乐队奏出辉煌壮丽的旋律，仿佛是欢乐女神降临人间，金光灿

烂，普照全人类从黑暗走向光明，从痛苦走向欢乐，从斗争走向胜利。其实，这

么多的形象比喻，其真正的目的就是努力让学生的心灵最大限度地贴近贝多芬的

精神世界。

二、音乐教师要不断积累广博的人文科学知识

音乐本身就属于人文科学，音乐所表达的内容非常广泛，因此要上好音乐鉴

赏课，教师就必须有广博的人文科学知识积累。现代的音乐鉴赏不同于以前以欧

洲音乐为核心的音乐欣赏，其本质上已成为以音乐文化为核心的人文科学综合

课。这对教师的知识结构提出了更高的要求。其实每一个民族的音乐文化离不开

其自然环境及文化生态的影响，其音乐文化与本民族、地区的哲学、宗教、历史、

文学、绘画、建筑、雕塑以及科学是融为一体的立体文化生态系统。

中国古代音乐是建立在中华传统哲学“天人合一”思想之上的，具体就是追

求人与社会、人与自然的和谐境界。儒家所主张的“美善合一”思想是“礼乐治

国之道”的核心内容。道家文化多侧重于“人与自然的和谐”，多要求审美主体

与审美对象的自然冥合，以达到“辟除功利、脱却尘俗、自然关照、物我合一”

的审美境界。中国古代的音乐、文学、绘画、雕塑、园艺等都追求这种“情景合

一、物我一体”的高远意境，其本质就是“天人合一”思想在艺术审美上的一种

表现。倾听中国古代音乐，如《酒狂》、《阳关三叠》等作品最好将音乐置于中华

传统文化生态系统中，更好地体现东方文明的人文特征。

中国近现代音乐多与近现代中国的社会状况以及中国革命与建设有着密切

联系。刘天华的二胡曲《光明行》中第一乐段第一、二两个乐句很生动地表现了

中国近代小资产阶级追求光明、追求进步而四处碰壁的“革命者”形象。《黄河

大合唱》在中华民族危难之时向全世界被压迫的人民发出战斗的警号。倾听中国

现代音乐应紧扣时代的脉搏，体现中国现代人文特色。

总之，当今的音乐鉴赏教学要求音乐教师将“地球村”的历史与现状都装在

头脑中，并不断从人类文明中汲取营养，不断开拓文化视野，提高思想修养，丰

富情感体验，完善人格形象。

教学案例：

贝多芬《第九（合唱）交响曲》《欢乐颂》的思想价值分析：

本教材的赏析涉及到贝多芬精神观念成长的历史：主要体现在《英雄》、《命

运》、《田园》、《合唱》四部交响曲中。还涉及到欧洲思想发展史，如：”人文主

义”者打破僵化的基督教神学，席勒提出“美育代宗教”学说，空想社会主义思

潮，“科学共产主义”理论的诞生。贝多芬《第九交响曲》诞生的时代正是基督

教信仰被推翻，科学思想尚未取代僵化的神学，人类思想没有了精神寄托的黑暗

时期。作品在形式上迎合了席勒“以美替代人们心中失去的上帝”的美育救国思

想，在内容上又体现了“空想社会主义的乌托邦”理想。是马克思科学共产主义

学说诞生前人类思想的精神寄托。这个观点就是在反复聆听贝多芬《第九交响曲》

并广泛阅读西方哲学著作的基础上，对欧洲思想史、艺术史作长期思索之后得出

的。

三、教学中要让学生明确听赏音乐的三个层次

审美心理学认为：人类听赏音乐的心理过程包括：感知、体验和理解三个阶

段。“感知”，即“音响感知”，是通过听觉器官对音乐作品的旋律、节奏、音色

和声、力度、速度的感性认识活动。“体验”，即“情感体验”，是通过对音乐的

音响感知，体验到作品的情绪情感特征，并深受感染，这是倾听音乐的最重要的

过程。伴随着情感体验，听赏者基于音乐的情感特征而引发联想。一般来讲，标

题音乐往往引起“定向联想”，这就产生音乐的情态形象。非标题音乐没有任何

文字提示，对于音乐想象完全取决于听众感情体验的深度和生活体验的广度。“理

解”，即“理解认识”，是听赏音乐的一种理性行为，除了对音乐音响表达的理解

外，更重要的是对音响内涵的理性认识，也就是对音乐作品的社会含义和其他社

会意义的理解。

科普兰将倾听音乐的三个阶段称为美感阶段、表达阶段、纯音乐阶段。有的

学者将听赏音乐划分为三个层次：感官欣赏、感情欣赏、理智欣赏。我们可以从

两个角度去理解这三个过程：

第一，我们可以理解为听赏某一个音乐作品的三个阶段，即从浅层到深层，

从感性到理性的赏析理解过程。第二，我们可以理解为不同的听赏者理解音乐的

三个不同层次。处在“感官欣赏”层次的听赏者只停留在生理感官感受音乐的“形

式美”阶段。他们判断音乐美的标准是：音乐是否“悦耳”，是否“好听”。他们

追求的目标往往是倾听音乐时所引起的“快”感。处在“感情欣赏”层次的听赏

者发展到在感情上体验音乐所表达的喜、怒、哀、乐的阶段，他们判断音乐美的

标准是：音乐是否“感人”，是否“动听”，他们追求的目标往往是倾听音乐时所

激起的“情”感。处在“理智欣赏”层次的听赏者则上升到人类所特有的高级情

感一美感、道德感、理智感的境界来理解音乐，在这个层面上不仅了解音乐语

言的表达方式，理解音乐作品的情感态度，还通晓作品的内在意蕴。它超越了“形

式美”，在道德感和理智感的境界中感受音乐的“意蕴美”。他们所追求的目标是

至高无上的“美”感。其实，这才算是真正进入了音乐世界，也就是科普兰所说

的听赏音乐的最高境界——“纯音乐阶段”。在这个层面上再来体会快感，将超

越单纯的生理刺激而获得快感，达到高品位的身心愉悦感。

陶冶人类高级情感是音乐教育的崇高目的之所在。其实在人类高级情感中，

美感中的“美”，道德感中的“善”，理智感中的“智”，其本质是一体的，不可

分割。古希腊哲学家柏拉图的“美善同体论”，苏格拉底的“和谐美学治国论”,

孔子的“礼乐治国之道”，席勒的“美育思想”大概都是站在这个层面上讨论音

乐美的道德作用的。

教学实践证明：引导学生彻底明了倾听音乐的这三个层次，学生