中班创意美术绘画课程设计

中班创意美术绘画课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解并掌握创意美术绘画的基本概念，如色彩、形状、线条等。

2.学生能够认识和运用不同的绘画工具和材料，如水彩、蜡笔、彩铅等。

3.学生能够了解并描述不同的艺术风格和艺术家。

技能目标：

1.学生能够运用想象力，创作出具有个性和创意的美术作品。

2.学生能够运用绘画技巧，如线条勾勒、色彩搭配等，提高绘画表现力。

3.学生能够通过观察、思考和讨论，提升审美鉴赏能力。

情感态度价值观目标：

1.学生对美术绘画产生兴趣，培养良好的审美情趣。

2.学生在创作过程中，培养耐心、细致和自信的品质。

3.学生学会尊重和欣赏他人的作品，培养团队协作精神和分享意识。

课程性质：本课程为中班创意美术绘画课程，注重培养学生在美术方面的兴趣和创造力。

学生特点：中班学生年龄在4-5岁，正处于好奇心强、活泼好动的阶段，对色彩和形状有较高的敏感度。

教学要求：结合学生特点，课程设计应注重启发式教学，激发学生的创造力和想象力，同时培养良好的审美观念和绘画技能。在教学过程中，关注学生的个体差异，给予个性化指导，确保每个学生都能在课程中收获成长和快乐。通过本课程的学习，使学生达到上述具体的学习成果。

二、教学内容

1.创意绘画基本概念：色彩（红、黄、蓝三原色及其混合）、形状（圆形、正方形、三角形等）、线条（直线、曲线、波浪线等）。

相关教材章节：第一章《色彩与形状的认识》。

2.绘画工具和材料的使用：水彩、蜡笔、彩铅、画纸等。

相关教材章节：第二章《绘画工具和材料的应用》。

3.艺术风格和艺术家介绍：野兽派、抽象表现主义等，以及相应艺术家的作品欣赏。

相关教材章节：第三章《艺术风格与艺术家》。

4.绘画技巧：线条勾勒、色彩搭配、画面布局等。

相关教材章节：第四章《绘画技巧的运用》。

5.创意绘画实践：以主题创作、想象画、故事插图等形式，进行创意绘画实践。

相关教材章节：第五章《创意绘画实践》。

教学安排和进度：

第一周：创意绘画基本概念的学习与练习。

第二周：绘画工具和材料的使用方法。

第三周：艺术风格和艺术家的介绍及作品欣赏。

第四周：绘画技巧的学习与练习。

第五周：创意绘画实践，完成主题创作。

教学内容确保科学性和系统性，结合教材章节，使学生能够在系统的学习中，逐步掌握绘画知识和技能，培养创意思维和审美能力。在教学过程中，教师应关注学生的实际操作，及时给予指导和反馈，提高教学质量。

三、教学方法

1.讲授法：教师通过生动的语言、形象的比喻，讲解创意绘画的基本概念、艺术风格和绘画技巧，帮助学生建立系统的知识体系。

相关教材章节：第一章《色彩与形状的认识》、第三章《艺术风格与艺术家》、第四章《绘画技巧的运用》。

2.讨论法：组织学生进行小组讨论，分享艺术作品欣赏的感受，探讨绘画技巧的应用，培养学生表达和沟通能力。

相关教材章节：第三章《艺术风格与艺术家》、第四章《绘画技巧的运用》。

3.案例分析法：挑选具有代表性的艺术作品，分析其色彩、形状、线条等方面的特点，引导学生学习优秀艺术作品的表现手法。

相关教材章节：第三章《艺术风格与艺术家》、第五章《创意绘画实践》。

4.实验法：鼓励学生在创作过程中，尝试不同的绘画工具和材料，探索色彩的混合、线条的变化等，培养学生的创新精神和实践能力。

相关教材章节：第二章《绘画工具和材料的应用》、第四章《绘画技巧的运用》、第五章《创意绘画实践》。

5.启发式教学法：教师提出问题，引导学生思考，激发学生的想象力，帮助学生形成独特的创作思路。

相关教材章节：第五章《创意绘画实践》。

6.情境教学法：创设丰富的教学情境，如故事情境、生活情境等，引导学生进行绘画创作，提高学生的学习兴趣。

相关教材章节：第五章《创意绘画实践》。

7.个性化指导法：针对学生的个体差异，给予个性化的指导，帮助学生发挥自己的特长，提高绘画技能。

相关教材章节：第二章《绘画工具和材料的应用》、第四章《绘画技巧的运用》、第五章《创意绘画实践》。

教学方法多样化，旨在激发学生的学习兴趣和主动性，培养学生自主探究、合作学习和创新能力。在教学过程中，教师应根据课程内容和学生特点，灵活运用多种教学方法，提高教学效果。同时，注重学生的实践操作，鼓励学生大胆尝试，发挥个性，创作出具有独特风格的作品。

四、教学评估

1.平时表现评估：观察学生在课堂上的参与程度、合作态度、创作热情和纪律表现，评估学生在学习过程中的态度和进步。

-参与度：学生在课堂讨论、小组活动中的活跃程度。

-合作态度：学生在团队协作中的表现，如分享、倾听、互助等。

-创作热情：学生在绘画实践中的积极性和创造性表现。

-纪律表现：学生在课堂上的守时、守纪情况。

2.作业评估：通过课后作业，评估学生对课堂所学知识、技巧的掌握情况。

-完成度：作业的完成质量、内容是否符合要求。

-创意性：作业中的创新思维和独特表现。

-技巧运用：学生在作业中绘画技巧的运用情况。

3.作品展示评估：组织学生进行作品展示，通过自评、互评和教师评价，全面评估学生的创作能力。

-自评：学生对自己的作品进行评价，反思创作过程。

-互评：学生相互评价，学习他人的优点，提出建设性意见。

-教师评价：教师从专业角度出发，对学生的作品进行全面评价。

4.考试评估：期末进行绘画技能测试，评估学生对整个学期所学知识和技能的掌握程度。

-知识掌握：考察学生对基本概念、艺术风格和绘画技巧的理解。

-技能运用：考察学生绘画实践中的技巧运用和创新能力。

教学评估方式应客观、公正，能够全面反映学生的学习成果。评估结果作为学生学习进步和教师教学效果的依据，为教学改进提供参考。同时，教师应及时给予学生反馈，鼓励学生发挥优势，改进不足，不断提高自身绘画水平。通过多元化的评估方式，促进学生全面发展。

五、教学安排

1.教学进度：

-第一周：创意绘画基本概念的学习与练习。

-第二周：绘画工具和材料的使用方法。

-第三周：艺术风格和艺术家的介绍及作品欣赏。

-第四周：绘画技巧的学习与练习。

-第五周：创意绘画实践，完成主题创作。

-第六周：作品展示、评估与反馈。

-第七周：期末绘画技能测试。

2.教学时间：

-每周安排两次课程，每次课程时长为90分钟。

-课后预留适当时间，供学生完成作业和练习。

-作品展示和期末测试各安排一次，时间为两课时。

3.教学地点：

-课堂授课：学校美术教室。

-创意绘画实践：学校美术教室或户外环境（根据创作需要）。

-作品展示：学校展览厅或教室。

教学安排合理、紧凑，确保在有限的时间内完成教学任务。同时，考虑学生的实际情况和需要，如下午课程安排在学生精力充沛的时段，以保持学生的注意力。在教学内容上，注重理论与实践相结合，充分调动学生的学