论美术设计在影视动画中的运用

论美术设计在影视动画中的运用摘要：影视动画美术设计是为作品的拍摄和制作进行的美术创作.本文通过介绍美术设计在动画制作中的作用，分析在动画美术设计中运用我国民族文化元素的作用及影响，希望能促进我国影视动画美术设计的研究，从而创作出更多精彩的动画作品.

关键词 ：美术设计；要素；作用

中图分类号：J218.7；J528文献标识码：A文章编号：1673-260X（2024）02-0065-03

如今我国动画事业蓬勃发展，大量与影视动画美术设计相关的电脑软件应运而生.美术设计也不仅仅是以一种艺术表现手法的角色出现在影视作品中，而是以一种艺术表达形式融入到整部作品的背景环境、角色特征、情境氛围等因素当中去，从而提高作品的艺术水平.美术设计的应用范围很广，在平面、工业、服装、广告、环境艺术、戏剧美术等设计工作中都发挥着重要作用.在一部动画中，美术设计包括场景设计、角色造型、色彩设定、分镜头台本设计等设计内容.

1美术设计在影视动画中的作用

1.1影视动画美术设计的作用

美术设计是一种想法或计划，并把这种想法或计划，按一定的审美和技术，使其创作过程可视化.美术设计师的工作就是向观众展示影视作品最完美的视觉形象.在影视动画作品中，美术设计是依据剧情和艺术效果需要来创作的，主要通过刻画角色形象来表达情感，不能脱离作品整体主题，并注意与作品的内容、中心思想、风格一致.

影视动画美术设计是将故事作者与画家的创作合二为一，为观众创造出更加生动的视觉感受和氛围.美术设计在动画中运用形、光、色等设计元素，使画面更加生动逼真.在一部动画作品中，有新颖的故事情节和鲜明的思想主题，还有高超的艺术手段和构思，表现出鲜明的空间形象和角色形象，清晰的表达思想感情和主题，才能算得上一部优秀的影视动画作品.我国动画创作也从单调的线面形式发展到木偶动画片、皮影动画片、水墨动画片，融合民族文化特色，具有独特的艺术表现手法，并弘扬民族文化精神，在动画的故事情节和艺术表现形式上不断进步取得了傲人的成绩.

1.2影视动画美术设计风格的作用

影视动画美术设计是一种独特的审美形式，包括造型、色彩、背景、动态、绘画形式和表现技法等综合设计的表现，它不仅影响整部作品的视觉效果，还决定了动画片的节奏和音乐风格.

动画的美术设计风格主要有两种，即漫画式的风格和倾向写实的风格.漫画式的风格具有夸张幽默的特点.例如动画片《猫和老鼠》，主人公是一只叫汤姆的猫和一只叫杰瑞的老鼠，汤姆爱打扮耍酷，杰瑞爱吃爱睡，汤姆每天都在找各种机会抓杰瑞，聪明的杰瑞每次都能躲过灾难并戏弄汤姆一番，从而上演一系列搞笑的故事，使整部动画片充满欢乐幽默的气氛.写实风格的动画具有具象逼真的特点，例如动画片《梁山伯与祝英台》，从角色外貌到服装打扮都与真实人物非常相近，使动画片具有更逼真的视觉效果.

2美术设计在影视动画作品中的构成要素

2.1影视动画中场景设计的要素

在一部完整的影视动画创作中剧情、角色和场景是三个最重要的元素，它们有着密不可分的联系.剧情在整个影视作品中作为主角，场景设计为这个主角设计性格和情节，搭建合理的展示舞台.通过镜头里的场景设计，可以推理出剧情的发展，辨别时间、地点、季节气候，为剧情的发展起到承前启后，渲染氛围的作用，并且场景设计包含了除角色形象设计以外所有事物的造型设计.例如动画片《神笔马良》，正是运用场景设计的特点塑造了主人公马良个性鲜明的形象，用虚实结合的画面讲述他的心理愿望和故事情节，生动的刻画了他丰富的内心世界，从而使马良深受观众喜爱.中国还有很多部成功运用场景设计来塑造和衬托角色形象的动画，有《铠甲勇士》、《熊出没》、《骄傲将军》等.

场景设计具有时间性和运动性两大特点.动画中的时间分为播映时间、事件时间、叙事时间.播映时间，段落和镜头的长短直接影响影片的蒙太奇结构和节奏，决定作品最终的叙事风格；事件时间指动画中角色活动过程时间，动作时间等事件展开的实际时间；叙事时间是指动画中叙述主要事件的部分，表现的时间，事件的时间之间的比率确定动画的时间和空间结构.在动画中使用压缩、停滞等方法，使得动画时间更加自由，按照自然规律调整时间，可以获得任意切换组合的时变性的优势.

除了以上特点，场景设计还具有强化矛盾冲突、叙事功能、隐喻功能.场景对画面效果的主要作用是体现景别和视角的变化，使情节更加合理动作更加准确，直接决定了故事情节、角色的塑造和烘托效果，从而体现整部作品的美术设计水平和艺术风格.

2.2影视动画中角色造型设计的要素

动画角色造型和影视剧真人造型最大的差别在于动画具有夸张性，动画角色的形象可以依据剧情需要、美术设计风格和思想主题来设计.在真人表演中可以通过面部表情和肢体语言抒发情感，而动画无法做到真人表演的自然感觉.动画相比真人表演的优势在于角色在化妆、身体比例、服装式样等方面可以进行适当的夸张和变形，从而加强对角色形象的塑造，使角色表现的情感更加生动丰富.如果是写实风格，角色造型就应该自然一点不能太夸张.如果是搞笑的风格就可以画的夸张一点，比如《喜羊羊与灰太狼》中，懒羊羊头顶一坨粑粑形状的头发，村长更是戴了一副小眼镜，思考时头顶会长一棵小草，可爱的造型说明他们是剧情里的“正义派”，灰太狼笑起来总是一副奸诈的表情和脸上长长的刀疤，是它作为“坏人”的特征.在动画片《白雪公主和七个小矮人》中，白雪公主穿着一身白裙，表现得美丽温柔，七个小矮人身材矮小却聪明可爱，与一身黑衣、长相凶恶的皇后形成鲜明对比，衬托了白雪公主的善良单纯.

2.3影视动画中色彩设计的要素

色彩在影视动画中具有十分重要的作用，可以强化背景的逼真性，使动画中的事物形象与现实的相似而又不相同，所以在动画中色彩是处理光和色的重要工具.例如宫崎骏执导的动画《龙猫》中，描绘的田园风光是湛蓝的天空中飘着朵朵白云，倒映在清澈的河塘里，乡间土黄的小路上披洒着一层金色的阳光，路旁青葱的小树挥舞着叶子，这样宁静美妙的环境立刻引人遐想，对田园生活充满向往和怀念.色彩又可用来渲染情境氛围，相比黑白动画，色彩动画更有视觉冲击力，可以促进观众心理变化.例如在动画片《天空之城》中，英国的威尔士煤矿外，高架桥上行驶着冒着滚滚浓烟的火车，黑乎乎的矿洞，营造了阴森压抑的氛围，空气中充满欧洲工业革命初期的气息，向观众传递了悲哀的信号.更重要的是什么样的色彩决定什么样的动画风格，是以鲜艳亮丽的颜色为主代表喜庆欢乐，还是以灰暗色为主代表悲伤沉重，并且，色彩引导着观众对角色形象性格的辨别.不同的颜色产生不同的视觉效果，为观众营造不同的视觉感受.如果画面背景色由明亮变为灰暗，就会营造一个压抑紧张的气氛，预兆着剧情将会出现转折，引起观众的好奇心去探究剧情的发展.

在一部影视动画作品中，首先映入观众眼帘的是画面色调，就好比我们第一次见一个人，最让我们印象深刻的是他衣服的颜色，因为衣服占了人体很大的面积比例，那么这个人的品味也可以从他穿衣的颜色式样体现出来.所以在一部动画作品里角色造型留给观众的印象好坏直接由色彩决定.同时运用什么颜色又决定了场景设计风格，影响着画面的整体视觉效果和营造怎样的情景氛围.可想而知，色彩设计对一部影视作品的视觉效果和制作水平起着决定性作用.

2.4影视动画分镜头设计的要素

在一部动画的制作过程中，动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏等环节都由动画分镜头设计完成，它就犹如一部动画创作的视听元素所构成的骨血之躯.分镜头设计的作用是设计全片所有镜头的变化与连接关系，并准确的设定每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素.动画与电影的区别在于采用后期前置的模式进行制作，分镜头的设计相当于动画片的初次剪辑.

分镜头设计在动画中属于前期制作工作，是整部动画制作的提纲.在分镜头画面中，构图和透视是十分重要的因素，分镜头绘制人员也必须具备扎实的绘画基本功，才能够有力的把握角色动作形态和整体画面风格.导演通过分镜头设计展现对动画的理解和把握能力，展现总体设计和施工蓝图.

3在影视动画美术设计中运用民族文化元素的作用

3.1民族文化元素在动画美术设计中的意义

在国内影视动画市场中，大部分动画片饱含商业气息，并且缺乏新颖的题材与创意，制作水平低下，故事情节粗糙简单没有内涵.而其中脍炙人口的作品几乎都是融入了我们自己的民族文化，以民族元素为基础，创造出了许多富有吸引力和感染力的作品，使得国内独有的民间艺术在影视动画中得以重现.

在世界动画茁壮成长的同时，中国的历史民族文化也为国外动画的剧情编辑、美术设计风格等方面做出了无私的贡献，并通过自身努力获得了飞速发展，于1926年摄制的中国第一部动画片《大闹天宫》，揭开了中国动画史的第一页.中国第一部长篇动画《铁扇公主》，获得了各界一致好评.还有男女老少都耳熟能详的《宝莲灯》、《哪咤闹海》等讲述古典文学小说的动画.中国动画不是仅仅将民间寓言故事以动画的形式展现给世界而已，而是将中国特有的木偶戏、剪纸片、皮影戏、水墨画等转换成独具特色的美术设计方式，突破传统动画线面的制作方法，不但证明了我国动画制作水平的实力，找到适合自己发展的艺术规律，还在世界动画制作中创立了独树一帜的美术设计风格.在木偶动画片《小梅的梦》中，第一次实现了木偶表演和真人表演的结合.而1956年制作的木偶片《神笔马良》，不但获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影文娱片一等奖，而且1956年在叙利亚、南斯拉夫，1957年在波兰、加拿大连续4次获奖，1957年获我国文化部1949年～1955年优秀美术片一等奖.

3.2融入民族文化元素的动画美术设计的特点

木偶片是借鉴木偶戏以木偶形象角色表现人物形象、故事情节和思想感情的美术影片.木偶的造型按照剧情设定用木头等材质做出，用机械或者软性铜丝等材质做出的关节非常灵活，可以将每个动作分解为若干循序渐进的不同姿态，逐格拍摄的动画原理是和动画一样的.时隔近二十年，最让我印象深刻的就是马良和他的神笔.放牛娃马良从小热爱画画，经常用树枝和木炭作画，有一次梦里，一位白胡子老人送了他一只神笔，这支笔画出的东西会变成实物，于是马良为乡亲们画出了水牛、马车等造福乡亲的工具，大家非常感激他，这件事传到了官绅乡侯那里，乡绅们抓来马良逼迫他画一座金山，马良灵机一动，把金山画在大海中，当他们兴高采烈的乘船驶向金山时，马良用画笔掀起狂风巨浪，一眨眼贪婪的官绅们和帆船一起沉入海里，马良为百姓惩罚了贪官污吏后继续自由的为百姓画需要的东西.在这部木偶动画中充分运用场景设计塑造和衬托了马良的形象，用虚实结合的画面讲述各个角色的心理愿望和故事情节，生动的刻画了角色丰富的内心世界，将这部影片的传奇色彩充分展现出来.

皮影做工复杂，每一步都需要精心制作.在皮影戏中，飞天遁地、神魔鬼怪、排山倒海等都能表现，还能配以各种皮影特技操作和声光效果.有很多经典的剧目例如《西厢记》、《白蛇传》、《西游记》、《三国演义》等.中国的皮影戏艺术曾受到国外着名艺术家的高度评价，包括歌德、卓别林等世界名人.作为中国历史悠久、流传很广的一种民间艺术之一，皮影戏吸引了很多国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”.

上海美影厂在1961年7月成功制作出水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》.动画片中的小动物造型取自齐白石笔下，水墨动画作于宣纸上，没有轮廓线，因为融入了水墨画水墨和宣纸水乳交融的艺术表现方式，产生溵湿渗透特殊效果，所以相比一般的动画角色动作和表情更加具有意象效果更加优美灵动.《牧笛》在美国播放后得到极大的反响，被称赞“实在太美了”，“这简直是奇迹”，“这真是完全中国式的动画片”.影片故事情节简单，以一头牛为线索，讲述牧童失牛、寻牛、得牛的过程，顺着牧童找牛的路上，一路展现了中国高山流水的诗情画意和农家田园淳朴温馨的气息.令人拍案叫绝的水墨动画还有《鹿铃》、《山水情》等，充分向世人展现出了中国诗画的神奇与博大精深.

中国动画积极学习国外动画优秀的美术设计手法，新颖的故事情节等特点，将民族传统文化和现代科技融会贯通，形成自己独特的美术设计风格，并取得了骄人的成绩，近几年出品的《秦时明月》、《果宝特攻》、《钢铁飞龙》、《龙之谷?破晓奇兵》等深受观众喜爱与欢迎.但现在中国动画的发展还存在许多问题，如缺乏资金，缺乏高素质的专业人才，国外文化对国内动画市场的影响，缺乏有效的盈利模式等.幸运的是，政府已经认识到中国动漫产业的形势落后，不仅中央相关管理部门出台了一些相关扶持政策，而且现在许多地方政府对于动画方面的文化产业也都进行了一定扶持.同时，近几年全国有众多大专