小学美术延展课程设计

小学美术延展课程设计一、课程目标

知识目标：

1.学生能够理解并掌握本节课所介绍美术作品的基本知识，如作者、创作背景、艺术风格等。

2.学生能够认识并运用本节课所学的美术技法，如色彩搭配、线条勾勒等。

3.学生能够了解并描述不同美术作品所表达的主题和情感。

技能目标：

1.学生能够运用所学的美术技法进行创作，形成具有个人特色的作品。

2.学生能够在创作过程中，提高观察力、想象力和创造力。

3.学生能够通过小组合作，提高沟通能力和团队协作能力。

情感态度价值观目标：

1.学生能够培养对美术的兴趣和热爱，增强对美的感知能力。

2.学生能够尊重并欣赏他人的艺术作品，培养审美观念和鉴赏能力。

3.学生能够通过美术创作，培养积极向上的情感态度，提升自信心和自我表达能力。

课程性质：本课程为小学美术延展课程，旨在提高学生对美术的兴趣，拓展学生的艺术视野，培养学生的创新精神和实践能力。

学生特点：小学阶段的学生好奇心强，善于模仿，具有丰富的想象力和创造力。他们对美术有一定的兴趣，但技能水平有限。

教学要求：结合学生特点，教师应采用生动有趣的教学方法，注重启发式教学，引导学生主动参与，充分调动学生的积极性。同时，关注学生的个体差异，给予个性化的指导，使每位学生都能在课程中取得进步。通过本课程的学习，使学生能够在美术领域获得全面的发展。

二、教学内容

本节课教学内容以《小学美术》教材为基础，结合课程目标，组织以下内容：

1.美术作品欣赏：选取教材中一幅具有代表性的美术作品，如《星空》（梵高），介绍作品的作者、创作背景、艺术风格等。

2.技法学习：学习教材中的色彩搭配、线条勾勒等基本技法，并结合实际作品进行分析。

3.创作实践：引导学生运用所学技法，进行个人创作。创作主题与教材内容相关，如描绘自然风光、生活场景等。

4.小组合作：学生分组，进行合作创作。要求小组成员相互讨论、分工合作，共同完成一幅作品。

教学内容安排和进度：

第一课时：美术作品欣赏，介绍作品相关知识，引导学生感受艺术之美。

第二课时：技法学习，讲解并示范教材中的基本技法。

第三课时：创作实践，学生独立进行创作，教师巡回指导。

第四课时：小组合作，学生分组讨论、创作，教师给予指导。

教材章节及内容列举：

第一章：美术作品欣赏

1.1梵高的《星空》

第二章：基本技法学习

2.1色彩搭配

2.2线条勾勒

第三章：创作实践

3.1个人创作

第四章：小组合作

4.1讨论与分工

4.2合作创作

三、教学方法

本节课将采用以下多样化的教学方法，以激发学生的学习兴趣和主动性：

1.讲授法：教师以教材为基础，通过生动的语言和形象的表达，为学生讲解美术作品欣赏、技法学习等内容。在讲授过程中，注重启发式教学，引导学生主动思考，提高课堂参与度。

2.讨论法：在美术作品欣赏环节，组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对作品的理解和感受。在讨论中，教师引导学生从不同角度分析作品，培养审美观念和鉴赏能力。

3.案例分析法：以教材中的经典作品为例，分析作品的创作背景、艺术特色等，使学生更好地理解美术作品的价值。同时，鼓励学生将所学知识运用到自己的创作实践中。

4.实验法：在技法学习环节，教师现场示范，让学生跟随操作，亲身体验绘画技法的运用。通过实验，使学生更好地掌握基本技法，并在此基础上进行创新。

5.创作实践法：给予学生充分的创作空间，鼓励他们运用所学技法，独立完成作品。在创作过程中，教师巡回指导，针对学生的问题给予个性化指导，提高学生的实践能力。

6.小组合作法：在小组合作环节，引导学生相互讨论、分工合作，共同完成一幅作品。通过合作，培养学生的沟通能力、团队协作能力和解决问题的能力。

7.情境教学法：创设有趣的教学情境，如模拟美术馆、艺术家工作室等，让学生在特定情境中学习，增强学习的趣味性和真实性。

8.多媒体辅助教学：运用多媒体手段，如PPT、视频、图片等，展示美术作品和技法，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。

四、教学评估

为确保教学评估的客观性、公正性和全面性，本节课将采用以下评估方式：

1.平时表现：观察学生在课堂上的参与程度、学习态度、合作精神等，给予定性评价。此部分占总评的30%。

-课堂参与：积极参与课堂讨论、问答，主动与同学分享心得。

-学习态度：认真听讲，积极完成课堂任务，对待学习认真负责。

-合作精神：在小组合作中，能主动承担责任，与组员共同完成任务。

2.作业：布置与课程内容相关的作业，如课后练习、创作草图等。此部分占总评的30%。

-作业完成情况：按时完成作业，作业质量符合要求。

-创新性：在作业中展现出一定的创新思维和独特见解。

3.考试：学期末进行一次美术技能测试，评估学生对本学期所学内容的掌握程度。此部分占总评的40%。

-技能测试：包括基本技法、创作实践等，测试学生在实际操作中的表现。

-理论知识：测试学生对美术作品欣赏、技法学习等理论知识的掌握。

4.课堂展示：鼓励学生在课堂上展示自己的作品，教师给予评价。此部分作为附加分，纳入总评。

-展示效果：作品完整，展示时表达清晰，能吸引观众。

-创作能力：作品具有较高的艺术价值，体现学生独特的审美观。

5.同伴评价：学生在小组合作环节，对同伴的表现进行评价。此部分作为参考，不纳入总评。

-评价内容：合作态度、贡献度、沟通能力等。

五、教学安排

为确保教学进度合理、紧凑，同时考虑学生的实际情况和需要，本节课的教学安排如下：

1.教学进度：

-第一周：美术作品欣赏，介绍《星空》（梵高）等相关知识。

-第二周：基本技法学习，讲解色彩搭配、线条勾勒等。

-第三周：创作实践，学生独立进行创作，教师巡回指导。

-第四周：小组合作，学生分组讨论、创作，教师给予指导。

-第五周：课堂展示，学生展示作品，教师评价。

-第六周：期末技能测试，评估学生对本学期所学内容的掌握。

2.教学时间：

-每周1课时，每课时40分钟。

-课堂展示和期末技能测试安排在课后进行，以确保充足的时间。

3.教学地点：

-美术教室：配备齐全的绘画工具、多媒体设备等，便于开展教学活动。

-课堂展示地点：学校展览厅或教室，便于学生展示作品。

4.考虑学生实际情况：

-根据学生的作息时间，安排课时，避免与学生的其他课程冲突。

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