古筝演奏中对音色技巧的把握之探究

第第页绪论相信不管是古筝初学者还是资深者也好，在演奏途中都会追求音色之美，而在这道路上会遇到很多关于音色的问题。由于初学者会初学者由于技术局限而无法表达出想要的音色，而有部分的资深学习者会出现一味追求技术指法亦或者速度而会忽视对作品的理解和演奏音色变化的研究和把握，这样的问题很多人都遇到过，因此要去解决这些问题，就要去深入去探究，在现有的基础上去更加深入把握音色的技巧。要解决问题，先要从源头开始入手，方能从根源解决问题。在参考到现有的研究文献，发现影响音色的因素有两方面，一方面是客观因素，另一方面是内在因素。虽然学界目前有很多关于音色的相关研究，但是都未对影响音色的各方面进行相应总结。本文的设计思路是从客观因素与内在因素入手，想要解决问题，先要把问题抽丝剥茧、对症下药，才能看出自己想要解决的是什么问题，以及怎样去解决问题。二、影响古筝演奏音色的客观性因素古筝制作材质对音色的影响众所周知，大部分的乐器都是由木头所制，而古筝也是其中之一，千年文化传承与沉淀，一直选择木制成乐器是因为木材本身具有影响古筝音色的能力，一般入门的人都会挑琴，首先就会想到用什么样的木材制作而成的古筝是上品。大部分人觉得古筝肯定是越贵越好，这样想其实也对但不是全对，影响古筝音色的因素有材质的优劣以及做工的精细这两方面。拿做工这方面来说，影响古筝发音的主要部分是共鸣箱，共鸣箱是由面板、底板、等其他部分所组成，每一个部分都会影响音色或者音频，所以在这里做工的精细对音色的影响都非常之大。再拿最重要的音色来说，影响音色的有面板和面板的厚薄，例如过薄的面板会导致古筝的共鸣箱发出空洞的声音，过厚的面板会导致共鸣箱发出的声音尖细、刺耳。通常都会使用泡桐木来制作这个面板，因为泡桐木所制作的的面板是最好选择，而在泡桐木也分等级，不同等级的泡桐木制作出来的古筝所发出的音色有所不同。古筝义甲材质选用不同所产生音色的差异说到义甲的选用，现在材料繁多，有玳瑁、牛角还有一些有机合成的材料，都可以制作成义甲，在古代，是没有如今先进科技给予他们更好的条件，聪慧的古代人会用象牙、鹿角打磨而成的义甲。现在所使用的义甲多数以玳瑁为主，因为玳瑁是一种硬度适中的贵重材料，它柔韧性好，耐用度高且不易磨损，弹奏出来的音色圆润，所以才采用于玳瑁制作义甲的材料为主流。牛角虽然硬度适中，但比起玳瑁来缺乏柔韧性，在与琴弦摩擦时起来容易折断，且音色单薄，并不适用制成义甲，奈何价格便宜，还是有不少的初学者选用。有机合成材料硬度较小，所发出的音色十分单一。由于现在玳瑁是用贝类或者海龟的壳打磨而成，不说价格上就很贵，况且现在要环保保护动植物，不再推荐使用玳瑁义甲。现在由于环保出现了很多能够代替玳瑁的材料，例如航空级用料、尼龙、赛璐璐等，总的来说，航空级用料制作而成的义甲音色比玳瑁更加圆润，音质更加透亮，回弹快、颗粒感强，细腻的边缘还能降低触弦的噪音。玳瑁义甲已经不是最好的选择了，时代在进化，我们使用的义甲材料也在变化着。三、演奏者弹奏方法对音色的影响基本功的稳健对音色的力度把握基础扎实是事物发展的基底，想要弹出好的音色，基础扎实是必不可少，基础不稳健就算运用到气息一曲下来也不会顺畅，基本功没有练习扎实，会导致后面的演奏很吃力甚至无法完成，更别说想要表达乐曲的内容与自己的情感，总的来说基本功稳健是非常的重要。首先要做到基本功扎实要先熟练的支配自己的手指触弦转换为肌肉记忆，从练习曲入手，一般来说练习曲都有一些技巧难点为主，练习要点很明确，是攻克作品的最好办法，弹奏时要用正确的练习方法去练习，同时要注意自己的坐姿是否正确，不要图一时舒服导致姿势错误带来的影响。这需要高强度的练习，方可让自己的手指条件反射的找弦、弹拨等指法。同时手型、坐姿都会影响到自己的基本功，错误的手型会让你走许多的弯路，也是最致命的错误，先不说对音色的影响会有多大，自己弹琴也会觉得没有那么轻松，拨弦无法快速完成、弹到后面会觉得力不从心、手指不灵活、力的使用点不对等等。这些都会发展到前面所说的无法把一首曲子弹下来的结果。即使及时矫正也是一件很痛苦困难的事情，当习惯养成要去改变是不容易的，所以在练习的时候一定要多加留意自身的习惯。当你的基本功扎实了，能做到肌肉记忆就可以花费更多的心思去改善自己的音色，不仅练好右手的指法同时也要兼顾左手，在古筝弹奏里，如果说右手弹奏的旋律为骨肉，那么左手技法就是灵魂升华，左手在基础练习里也要重要对待，在古筝演奏中，左手以“揉、颤、按”等的手法给弹奏出的音乐加以润色作用，山东筝派代表赵玉斋先生曾说过“左手是古筝的灵魂”！可以得知左手在古筝演奏里占多么重要的地位。他人判断一个古筝演奏者的艺术水平高低很大程度都是从看演奏者的左手技术技巧运用的如何来决定。左右手配合很协调再运用上气息就能做到行云流水，发出的音色就具有颗粒性、有瞬间的爆发力，让人听起来十分的果断、利索。基础的稳健就代表了你对这首作品的演绎更有把握，当然这基础不仅包括指法的熟悉还有对曲子抒发的感情理解。充分理解作品的内涵有利于自己发挥更好的音色与情绪。把基本功打扎实是一个很艰难的过程，这一步每一位演奏者都会经历过的，这需要演奏者要有自律、严格要求自己、能吃苦方能做好这一步。学琴这不仅要有浓厚的兴趣还要有坚持不懈的精神，不管学习什么，练好基本功、把基本功打扎实稳健都是成功的前提。资深的演奏者能弹出好的音色是因为他/她有着扎实的基本功，还有心态、手型以及对乐曲的理解。不同的曲子要求的音色不一样，所以练好基本功只是成功的第一步，我们不仅要控制自己的手指还要有对音色的把握。心态没有摆放好，很随意的弹琴会导致手指过度松懈，以至于手指的机动性大幅下降，软而无力失去弹性，会使得音色变得嘈杂让人的感觉也是毫无精神，在快速弹奏中更为致命，产生的尾音含糊不清，杂音会盖住原本的音色。这样的练习也不会带来任何的进步，希望每一位弹奏者每一次练琴都能静下心沉住气认真对待每一分每一秒去练琴。气息的运用对音色的影响上面提到过，为何自己弹奏出的曲子平淡无奇，毫无波澜与感情，是因为没有运用到气息去练琴所以发出的音色让人觉得索然无味。许多知识是相通的，在练琴的时候可以像在练声乐一样运用气息。在古筝里可有将呼吸分为两种，一种是生理呼吸，一种是肢体呼吸。古筝演奏中的呼吸与日常生理呼吸是不同的，生理呼吸是通过自己的老师教授一定的方法，使演奏者在古筝练习或演奏中进行有效的控制，能够舒缓演奏者的情绪、放松肌肉，协调肢体等。而肢体呼吸则分为静态与动态两种，静态肢体主要是在无音乐演奏背景下的一种肢体语言展示，例如有演奏者脸部表情、神情变化的表现等，静态肢体语言多数用在演奏开端与中间无音乐过场等简短时间内，渲染好演奏的气氛，营造出现场的氛围。动态肢体语言则是以演奏者用动作、手势等方面展现的。这需要在演奏前就要对所演奏的作品要深入的了解，才能在演奏时充分的对展示乐曲节奏、情感的表现，要根据演奏曲目的感情基调，来配合演奏神情、动作的展示以及面部表情才能感染观众，从而使自己的演奏不再是平淡无奇。赵寒阳先生曾说过“呼吸在演奏过程中很重要，对曲的律动掌握、旋律掌握、分句、以及轻重音等都有着相关重要的影响。”而那些能从演奏中听出演奏者的悲欢离合的感情，证明演奏者运用气息十分的熟练，气息会影响到演奏者所弹的音色风格，热血沸腾地运用气息所弹奏出的音色是铿锵有力、慷慨激昂、十分有颗粒性的音色犹如大珠小珠落玉盘。心花怒放地运用气息所弹奏出的音色是欢快、活泼、不拖泥带水的音色会让人感觉整体是轻快，调皮。若不运用气息去弹琴，发出的音色是干瘪、平淡无奇，甚至有些音会特别尖锐，让人听来刺耳与索然无味。养成良好的气息把握，能使自己跟随着气息的流动，也就是能将自己的情感与作品本身内涵的感情表现出来，这样才能达到让听众有一种亲临其境、感同身受的感觉。触弦位置不同所发出音色的区别在快速触弦的时候有时候会多出一些不属于乐音的声音，一般称这些杂音为遮音。手指缺乏主动性是产生遮音的一个因素，当快速弹奏时，义甲与振动的琴弦接触的一瞬间手指没能及时发力弹奏，从而产生遮音，参考刘慧老师并结合自己的实践，总结出以下解决方法：先检查自己佩戴义甲方法是否正确，每个人的手掌大小、手指长度都不同，正确佩戴义甲的方式是把甲片紧贴在手值肚上，对比下手指尖与甲尖相差0.5cm即可。如果甲尖太过突出，会导致触弦的力度不够，还会产生更多的杂音。首先让掌心的肌肉保持松弛状态，使手指的小、中关节凸起，用掌关节带动手指，做好触弦的准备姿势。尽量让义甲的甲片离弦近点，要保持放松状态，然后将力度集中在指尖，一瞬间用力记得做完要放松，这样能避免绝大部分的杂音出现。这样的动作原理就像在平常生活挠痒的过程一样。练琴会觉得手很累，然而挠痒却不会轻易觉得累，一是心理原因，挠痒是一件很正常不过的事情，人人都会的技能，做起来不会有心理负担，也不会担心姿势不对，所以才可以很轻松完成。二是因为挠痒只是在一个平面而弹琴是一个立体的空间，会有琴弦阻隔，从而产生心理压力，在弹琴的一瞬间，心里会怕自己不够力气触碰、触碰时害怕杂音的出现亦或者担心自己的手型是否正确，这些都会转化为自己的心理压力从而使得全身肌肉绷紧不够放松，造成很容易身心皆惫。可以适宜的在心里默念弹琴跟挠痒都是一件很简单的事情，给自己下点心里暗示，要坚持每天都练习上面的方法，才能减少大部分的杂音问题。触弦的位置不同会对音色造成的直接影响，正确触弦所发出的音色是干净、利落、颗粒性强，错误的触弦方式产生的音色是会有杂遮音以及不理想的音色。一种是手指每次触弦的位置深浅都不一样，这个缺陷最明显就在于快板，每次弹奏手指触弦深浅位置不同亦或者单个手指触弦位置不同，会听起来不流畅，还很容易卡手，弹不下去。另一种则是义甲触弦是处于义甲的底部搭弦，再调整位置让义甲指尖触碰琴弦才开始弹拨，这样的触弦会产生的一些缺陷，一是这样会使弹奏过程中增加一个没有必要的多余动作，在快板上是很致命的缺陷，也会导致快板快不起来或者速度下降，二是这样做手指每次触弦是同一个音则会多一个蹭弦的过程，产生杂音，影响整首曲子的旋律。正确的方式是触弦时直接将义甲的指尖放在弦上，垂直往自己身体稍微后倾一点，再用指尖向掌心触弦，完成后要立刻恢复原来的手型，要保证每次触弦前都要保持在固定的位置，重复以上的步骤，每天练琴又要先做几组，让手指有肌肉记忆，能更快的找到正确的位置触弦。四、演奏者心理状态对音色的影响心理素质对演奏状态的影响拥有优良的心理素质的演奏者指克服了怯场心理，并且能够在弹奏时融入自己的情感，心无旁骛、全神贯注的进行演奏，流露出的情感是自然的、不做作的所弹奏的音色能够带动观众的情感。心理素质较差的演奏者大部分都在于没有克服怯场心理，弹奏时会出现失误以及神情与肢体很僵硬，弹奏出来的音色也是生硬、刺耳，会让观众觉得索然无味。两者所演奏的音色区别心理素质优良的演奏者在台上能够熟练的运用气息，能弹出自己想要的音色有热血沸腾地运用气息所弹奏出的音色是铿锵有力、慷慨激昂、十分有颗粒性的音色犹如大珠小珠落玉盘。心花怒放地运用气息所弹奏出的音色是欢快、活泼、不拖泥带水的音色会让人感觉整体是轻快，调皮。也有沉心静气地弹奏出来的音色是通透、空灵的，让人觉得缥缈不定、犹抱琵琶半遮面。心理素质较差的演奏者在台上就算能够使用气息去弹奏，也极少能够做到一气呵成，心态的问题会使演奏者的肌肉绷紧，手指没有平时灵活，容易出错。高度紧张会让演奏者很难集中自己的情感，所弹奏出来的音色是干瘪、生硬的，杂音也会变多，节奏也有可能不稳，会影响乐曲整体的美感。五、如何在演奏中如何把握好音色培养灵敏的听觉所有的声音都是由耳朵来听见，所以培养灵敏的听觉对把握好音色也很重要。灵敏的听觉能分辨出左手的按音是否按准，这样能及时调整自己按音的力度。拥有灵敏的听觉能更加听清楚指甲甲片触碰弦的杂音，能精准发现自己问题，学习他人时也能听见一些细微的细节处理，可以更好地吸收。所以拥有灵敏的听觉也是非常重要的。我们培养灵敏的听觉需要把练耳练好，由钢琴发出的实际音高与内心听觉中的音准相比较，日复一日去练习，巩固内心听觉思维，提高听觉思维的辨别性与准确性，会对弹出好音色有极大的帮助。改善自己的心理素质怯场心理可以说是一种很普遍的现象，即使是表演丰富的演奏家也会出现怯场现象。在演奏过程中，面对台下众人，与平时练习的环境相差悬殊的状况，会容易产生情绪失控，导致乐曲弹奏错误节奏不稳等情况，这时候建议要有一颗保持随机应变的心，可以给自己下点良好的心理暗示，把每次的演奏当做是一种挑战，一种失败没有任何惩罚的挑战，这样你就能够放开自己毫无后顾之忧地去演奏、亦或者在台上演奏时，想象成台上台下只有自己一个人，这样能够缓解自己的紧张情绪，这个方法建议适当使用，过度使用可能会导致失去紧张的情绪。最好的方法还是在练习过程中，尽可能面对观众进行演奏，亦或者使用录音功能边录边练习，这样可以提高自己随机应变的能力。当然最好的办法还是遇到困难要直面它，既然对演奏时会怯场就应该多去参加比赛和演出，认真吸取每一次表演经验，总结自己优秀的经验，多鼓励自己为以后的演出做准备。演奏前可以深呼吸放轻松，让心态平复下来，要知道人无完人，即使是大师也会有弹错的时候，更别说普通学习者了。把每一次演奏当做一次挑战，演出的次数越多，积累的经验也就越丰富，渐渐地去克服这种怯场心理，所以还需要多多练习、实践，这样才能改善自己的心理素质。打好扎实的基础除了打好自己的基础练习曲以外，还有分得更为详细的单音练习、勾托练习、大小撮练习、指序练习、遥指练习等。针对自己的弱项逐个练习，不要怕辛苦，吃的苦上苦，方为人上人。单音练习有分为：勾托抹劈连托连抹还有较为少见的挑与剔。勾抹托连托连抹比较常用，但也不要因为常用在练习的时候掉以轻心，每一次练习都要集中注意力，例如“抹”是食指往掌心弹弦，大臂带动小臂，将力气集中在食指的指尖，一瞬往掌心弹弦，完成以后立即放松，便完成了一组练习，熟悉的指法相信大家都清楚怎么练习，就不多说了，说一下较少见的指法练习，“挑”是用食指将力气集中在食指的指尖，一瞬往掌心相反的地方弹弦可以理解为是抹的反方向弹，练习的时候可以抹挑一起练习。“剔”则是中指向外弹弦，是与勾相反。先拆分单音，再从组合的大撮小撮、遥指、快速指序练习。同时也要兼顾左手，虽说左手大部分都在按音、颤音居多，但是也需要练习，特别是4、7这两个变化音，按准是标准要求，还有不同风格的筝曲流派要求的4、7也有稍微的不同，每一次按音都要记住所用的力度，不同的琴按的4、7也要求不同的力度按出。滑音，是一种常用的装饰音，是延续在按音上的压弦，不同在于，滑音是要求音高有一个过程，通常的曲子要求滑音的时值占原音的一半，这样能给乐曲锦上添花。要练好每一个指法都需要长时间的练习，能每次出指都要有爆发力，不拖泥带水，在弹出的瞬间就想好自己要弹出怎样的音色，要做到自己的指尖能发出想要的音色，这样才叫做对音色的把握。要把握音色的技巧就必须熟能生巧，大部分的改进方面都建立于基础上，弹古筝不是件轻松的事，想弹好更是艰难，吃得苦中苦方为人上人。音色建立在对作品的理解之上要弹好一首曲子，不仅要熟练流畅，还要有对这首乐曲的理解。理解，有了解、认识以及剖析的意思，要想演奏好一首乐曲，就要去分析作曲人写曲子的时候所想的情感、每一段的音乐形象以及需要运用的速度、力度等。例如古筝经典作品《瑶族舞曲》为例，这首乐曲主要描述的是瑶族人民欢喜过节且青年男女载歌载舞的情景。分为复三部曲式结构为A（1+2）+B+A1。第一部分是引子，大部分的引子都要弱起，做到由远到近的效果，而在这一曲里，要做到在引子里要营造出朦胧柔和想被月光笼罩的气氛，就要控制遥指的力度和左手的颤音，在连贯的弱摇摇渐渐的随着情绪高涨起来。倘若不理解这里的音乐形象，就会出现与整首曲子情感相反的音乐表现以及细节处理不当的情况。在想自己能够把握好音色的表现以外，还必须要理解乐曲的本身，这样才能更好的加入自己的想法，使整首曲子锦上添花。六、结论本文分为以下特点：1.不同材质制作的乐器确实会对音色产生不同的影响；2.气息运用影响音色的好坏；3.基本功会影响整首曲子的流畅度；4.音色随着演奏者的心态改变，心理素质好的人演奏出来的效果就好，反之则心理素质差的演奏出来的效果就稍有欠缺；5.正确使用音色建立在理解曲子之上，若不理解，就可能会出现与整首曲子情感相反的音乐表现情况；由此可见影响音色的方面非常之多，以上的内容是本人通过查询资料、亲自实践以及老师的指导所总结，在往后的日子里，希望能够更深入的研究有关古筝的知识，以及在未来学习和工作实践中去探索积累相关知识。

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余飞

陈重.古筝乐曲《瑶族舞曲》的解析《戏剧之家》

2016年第22期71-72\o"郑璇"郑璇.古筝演奏的心理分析\o"音乐创作"《音乐创作》2018年第5期180-181,共2页致谢本文是在陈妍老师的精心指导下完成的。论文从选题到完成的整个过程中，得到了陈老师的热情帮助和精心指导。陈老师严谨的治学态度、渊博的专业知识、敏锐的学术眼光、精益求精的精神给我留下了深刻的印象，并对我的学习和工作产生极大地促进作用。在论文完成之际，我要感谢陈老师对我在四年学习和生活中的关心和教诲，特向陈老师表示深深的敬意和感谢！在此，还要感谢赖海忠、魏赟露等老师在四年的学习中给我的帮助和支持。他们所讲授的《中国古筝考级曲集》、《高考音乐强化训练》等课程给我思想的启迪，从他们所讲授的课程中我学到了各种声乐技巧、乐理知识和音色分析的方法，这些方法在我研究的过程中发挥了巨大的作用，使我能够顺利完成课题的研究和论文的写作。衷心感谢赖海忠老师、魏赟露老师给予的帮助！同时我还要感谢他们无微不至的关怀！感谢赖海忠老师、魏赟露老师等所有任课老师的精心授业和教辅人员的辛勤工作！本文在写作过程中参考了大量的文献资料，主要文献资料已开列出来，本文的有些句子或段落引自这些参考文献。在此向所有的作者表示深深的感谢！课题在研究过程中开展了一些调查活动，其中部分调查活动是由我的朋友协助完成，在此对我的朋友以及接受了课题调查的所有公司和消费者一并表示感谢。

毕业设计（论文）文献（作用与分类）文献检索是完成毕业设计（论文）的一个必要环节。学生通过广泛查阅科技文献，了解选题相关方向的国内外研究动态等，对明确课题研究范围、研究重点；对开展课题研究、分析结果与确定结论等，将提供充分的依据。下面我们就为大家介绍一下文献的作用与分类。1、文献的作用与分类毕业设计（论文）资料的来源有文献和非文献的实物性资料两种。其中文献可通过馆藏资源（图书馆、档案馆）、网络资源等渠道展开查阅、搜集；实物性资料主要通过科学观察、科学实验、实地调查等三种途径获取信息。（1）文献资料作用①掌握同类研究动态通过文献调研，可以直接或间接地了解到相关选题的信息，如目前在何处、由何人、以什么方式、怎么做、做到什么程度、取得哪些成果、还存在什么问题等进行周密调查和归纳总结，以使学生拟定的实施方案和规划比较切实可行，避免低水平重复和不必要的弯路。②储备专业相关知识学生从通用课程学习直接