浅谈长笛在小学教学中常见的问题

绪论课题的来源及意义长笛，起源于欧洲，已经流传了好几个世纪，有着悠长的历史，是西方的一种很流行的高音旋律管乐器。随着社会的发展，越来越多的人开始学习音乐，无论男女老少，只要有这份热爱，学习音乐就是一件很享受的事情。近年来，长笛开始慢慢进入到许多小学的课堂，但是在小学，对于儿童的教学中，仍存在一部分问题。我希望通过本次论文的学习，让自己对长笛有更加深入的了解。通过研究长笛在小学教学中常见的问题，让自己更加了解长笛的教学现状，对小学阶段的孩子教学工作得以提升，从而找到更有效的教学和学习方法。国内外研究情况通过对书籍的查阅以及网络教学平台资源的搜索，对我国近年来对长笛教学的研究进行分析发现，目前国内对于长笛教学的研究还是挺多的，但从对研究现状进行综述发现，国内外学者对于针对小学生的教学研究还不够深入，不够具体。因此，本选题具有较强的现实指导意义及一定的理论研究价值，可为以后对于儿童的长笛教学研究奠定一定的基础。同时本人通过十年的长笛演奏和学习，还有三年的长笛教学经验，已经掌握了一定的长笛演奏技巧、积累了较多的教学方法，在老师的指导下，加深了自己对长笛演奏及教学的理解，具备了对于本论题的研究和分析的能力与条件。本论文研究内容通过资料的查阅，分析小学生学习长笛的优势，了解现阶段我国长笛的教学现状。通过自身的经验和学习，分析长笛在小学教学中常见的问题及解决方法。研究的方法和手段通过大量的文献搜索，分析本论文的论点所在。通过课上课后的实践，了解论文探究的中心点。结合优秀的作品文献，在论文表述时用自己的观点进行论述。二、小学生学习长笛的优势（一）外在优势1.长笛音色优美，易上手长笛的结构包括管身(含笛头、笛身、笛尾)和音键系统。不同类型的长笛的材质和工艺也是有区别的，一类是供业余人士休闲怡情的普通型，另一类是为专业人员制作的专业型长笛。二者的材质不同，普通型主要以无缝镍银管为主，专业型主要以硬质真银为主。材质的类型可以决定它的音色是否优美，专业型的长笛的音准也更加准确，材料越好的长笛，演奏时更加可以给欣赏者与演奏者带来不一样的听觉享受。为了能够让初学者更加容易上手，经过这么多年的改良，它的材料不仅仅是由木制到金属的改变，还制造出黄金和铂金的长笛。这些长笛比以前的长笛音色更加优美，更加精准，发音更加敏捷，又出现了圈键体系。让演奏者能够轻松自如的去演奏它，吹出更加好听的曲子。有的专业型长笛通过添加一个低音B键让长笛的吹奏范围更加广泛。2.长笛体积小、重量轻，容易携带，非常适合小学生学习一般长笛平均重量为1.4-1.7kg，是一款较轻的乐器，长笛可以拆分为三节，分别是笛头、笛身、笛尾，可以装到手提的长笛盒里，学生携带它不需要太大的负担，擦拭时也更加方便，比其他乐器方便了许多。入门级的长笛价格从几百到几千不等，相对于钢琴、萨克斯、古筝等其他乐器，价格较低，更容易让家长接受。（二）学习长笛有利于提高小学生的身体素质学习长笛需要动手、动脑、用气，注意力需要高度集中，学习长笛的学生手指会更灵活，思维更加活跃，身体素质更好。学习长笛是一个锻炼手、锻炼脑的一个过程，在这个过程中，孩子们必须要身体协调，手指灵活，这能够促进他们的身心发展，让他们有一个健康的体魄来支撑以后的学习路程。学习长笛可以锻炼肺活量，提高小学生的身体素质。吹长笛的过程就是一个锻炼肺活量的过程，当你演奏一个完整的乐句的时候，要求中间不能够换气，必须要一气呵成，这就需要学生有一个很大的肺活量，当你在吹长笛的时候，同时也就锻炼了自己的肺活量，这对于学生将来进行体育测试的时候有很大的帮助，可以提高学生的身体素质。（三）学习长笛有利于培养小学生良好的专业素养音乐是人类最美的语言。当遇到有些事情无法用言语表达的时候，通过演奏长笛，可以把我们想要表达的情绪、情感抒发出来，用音乐来表现我们的心情。有研究证明，从小学习音乐的人会比一般人的性格更加开朗、更加乐观。从小学习一门乐器，于同龄人相比，我们拥有更多一个兴趣爱好，有利于学生建立良好的社交关系。（四）对于学生以后的发展有一定的帮助在高考中，不止只有通过考文化课才能够上大学，还有一种是艺考，通过自己所学习的艺术特长来拿到大学录取通知书，而长笛正是艺术高考的器乐项目之一。如果报考传媒等其他专业，也可以通过学习长笛为自己加分，让自己更轻易拿到录取通知书。除此之外，在网络如此发达的年代，自媒体开始流行，许多人通过录制视频或者直播的方式来展示自己的才艺，当我们学习好一门乐器，也可以通过这样的方式来获取粉丝的喜爱，甚至可以得到不错的收入。从小学习一门乐器，对于以后的兴业路与未来发展有一定的帮助。三、明确基本功对小学生学习长笛的重要性（一）学习理论知识的重要性音乐的音高、节奏、音色和力度是其的主要表现手段。而学习乐理就是学习音乐的重要步骤，这是刚入门的学生学习的初级课程，也是音乐大厦的基石。打个比喻，乐理就像是小学学汉字一样先学声母韵母，而乐理就是音乐中的声母韵母，没有乐理也就没有这么丰富多彩的音乐。如果不能够学会乐理，那么在以后学习乐器的漫漫长路上，很快就会遇到瓶颈期。1.识谱的重要性乐谱就相当于中国汉字中的拼音，没有乐谱就不会创造出那么多脍炙人口、令人回味无穷的音乐。而识谱则就是认识乐谱的过程。在一本书中曾这样提及识谱:

识读乐谱是学生进行演唱、演奏等其他一系列音乐活动时必不可少的工具。没有这个工具，那么学生的音乐学习就和无头苍蝇一样，盲目学习，缺少自主性，而这个工具就是学生学习音乐的基础。但是，虽然书上这样说，在实际生活中，一部分老师确实对于这个有着很大的意见。有的老师“谈谱色变”，于是在教学中就把识谱这一部分跳过了，导致了学生在学习新曲子时总会碰到瓶颈，看见乐谱就害怕，囚禁在了现实的牢笼中，缺乏了自主的学习能力，只知道言听计从，成为了一个“机器人”。长笛的乐谱大部分都是五线谱，很多小学生初学五线谱时，会觉得非常困难，于是在乐谱上标出简明易懂的简谱，这是一个不良的习惯，学生容易依赖简谱，在对于以后视奏与视唱练耳的学习都会影响较大，老师应当正确引导学生学习五线谱。2.唱谱的重要性作为音乐的重要环节，唱谱是每一个学员在学习音乐之前必须要学习的事情。但是在现实生活中，就算是老师，也有些不规范，更别说教学生学唱谱了，或者是因为教唱谱太麻烦就不教了，所以我想和大家谈一谈唱谱对于音乐学习的重要性与操作。为什么要唱谱子？每个人都明白，音乐是声音所提取的精华，而这种精华的提取方式就是乐谱，当我们在演奏乐器的时候，总是会提前看看乐谱，或者直接看着乐谱进行演奏。而乐谱就是音乐世界的文字，是一串串符号，图形，是用我们的双手写下来的，将听到的内容转化为看到的内容。

唱谱能够把那些无声的符号转变为天籁之音，将无声的事物转变为有声的语言，因此乐谱对于学习音乐的学者来说是至关重要的，而对于欣赏音乐的人来说可能相对没那么重要。而将乐器进行演奏则是把作者的内心呼声通过特定的乐器进行表现，通过耳朵的收音辨别等一系列复杂的过程，转变为美妙的音乐。如果不练习唱谱，直接从谱子到演奏乐器，那么是不可能成功的。乐谱更是音乐家与演奏者之间的桥梁，就像是给演奏者的一封信，作曲家把所有内容都写在谱子上，演奏者要完全诠释谱面，才能表达作曲家的创作，在此之上，再融入演奏者的个人情感色彩传递给观众，才是合格的。所有理论知识都是支撑演奏的前提条件，所以必须要从儿时学习初期重视理论知识的学习。真正的音乐是深入演奏者骨子里的。对于那些闻名世界的著名音乐家之所以不唱谱是因为他们早已把谱根植于自己内心的深处，将其摸索透彻了，达到了熟记于心的地步,当他们接触到新的谱子的时候，就可以跳过唱谱这个步骤，直接对乐谱进行演奏。所以，唱谱是学习音乐的一个至关重要的环节，是音乐大厦的基石，不学会唱谱，这对于初学者的学习之路会有一定的影响。3.学会基本的节奏型的重要性节奏是旋律的主体，想要演奏或者自己创作音乐，就必须要懂得节奏是什么。节奏是将一系列的强拍和弱拍进行有规律的组合，所表现出来的就是节奏，体现在乐谱中就是每一小节的音符总长度，常见的节奏有1/4,2/4，3/4，4/4拍等等，每一小节有自己固定的长度，一首歌曲在创作的时候它的节拍在作曲的时候就会固定，永远不会改变。而节拍就是音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律地重复进行，从而体现节奏。理解了节奏对于把握音乐的情感，作者创作音乐的初衷等等都有着巨大的作用，对于演奏有很好的促进效果。（二）长笛基本功练习的重要性1.正确的呼吸方法的重要性长笛在演奏时借助气息带动管内空气柱振动而发声，对此，加强气息运用控制尤为关键。但长笛演奏练习不能一蹴而就，想要达到预期演奏效果，还需加强呼吸训练。但呼吸训练方法不正确，也会影响学习热情与呼吸方法掌握。长笛的呼吸方法分为三种：腹式呼吸、胸式呼吸与胸腹式呼吸方法。最常见的就是腹式呼吸法，也就是“气沉丹田”。吸气时横膈膜会下降，把脏器挤到下方，因此肚子会膨胀，而非胸部膨胀，因此，吐气时横膈膜将会比平常上升，因而可以进行深度呼吸，吐出较多易停滞在肺底部的二氧化碳。很多小学生初学长笛时都不能正确理解这个概念，因此掌握正确练习方法是非常重要的。练习方法1：拿出一张抽纸，手拿在这张纸一边的中央，伸直胳膊抬高至比平面稍高一点，深吸一口气，对着纸吹，纸动了视为有效，计时吹10秒。方法2：平躺在地板或床上，放松，双手放在腹部，正常呼吸，感受腹部的上下浮动。感受到之后，拿一本最厚的书，放在肚子上，每次呼吸时，下意识用肚子顶书本，感受横膈膜的发力点，并且锻炼横膈膜肌肉。在熟悉了腹式呼吸以后，需要站起来，双腿微微分开与肩同宽，放松全身，尤其放松横膈膜，一只手放在腹部，一只手叉在腰部，进行呼吸，吸气3秒，吐气7秒，如果能感觉到你的腹部在扩张和收缩，说明已经掌握腹式呼吸。除此之外，了解各呼吸方式的利弊以及气息与音色等要素之间的关系，在其基础上展开科学的呼吸训练，以灵活控制气息运用，从而不断提高演奏水平。在长笛演奏的训练中，它的训练方法是多种多样的，包括乐器练习或空手练习，演奏者应该根据所演奏的曲目的要求，合理的选择训练的方式，通过一次次的尝试，不断总结经验，逐渐提高演奏的水平，从而给观众不同的情感体验。2.气息的控制、吹奏的力度的重要性在吹奏长笛的过程中，气息的控制和吹奏的力度是十分重要的，如果把握不好气息，那么好的声音也就远去了。在平时我们说话的时候气息是平稳的，但是当在吹长笛的时候需要有艺术感染力和与观众能够产生共鸣，也是就说气息是一个演奏者的支柱，如果演奏者气息不稳，那么表现出来的音乐就会像病人一样苍白无力，因此我们应该加强对气息的控制。而对于吹奏的力度来说，力度小了，显得音乐没有劲，力度大了，又显得音乐过于强烈，只有适中的力度才能够表演出完美的曲子。气息的运用，是长笛演奏的前提和基础，谁懂得了气息的控制和吹奏的力度，他也就真正明白了音乐。这变相的说明了二者的重要性。因此在表演过程中掌握了正确的呼吸方法，正确的控制气息就已经成功了一半。由此看来，如果气息失去了支撑，一切的发声行为都会受到影响。3.节奏平稳、准确的重要性节奏是音乐音响的根本，在构成音乐的三个基本要素中(节奏、旋律、和声)旋律与和声都必须依附或借助于节奏,绝不能离开节奏而单独存在。节奏是体现生命的运动、风格、韵律的不断变化的运动说。有运动就有节奏,节奏在人类之前并不依赖人类就已经存在了。所以说节奏是音乐中最早显现出来的艺术，渗透在音乐形式的纵横结构之中。由此见之,节奏在音乐中有着非常重要的地位。节奏教学与训练是学习音乐打好音乐基础中一个极为重要的环节，是提高学生音乐整体素质中不可忽视的一个方面，所以应该重视节奏。在小学生学习长笛时，往往会忽略了节奏的重要性。小学生的专注力相对来说比较差，演奏时需要眼睛（视谱）、手（指法）、大脑（打拍）同时进行运作，如果心里没有拍子，又不跟节拍器练习，演奏时节奏就会越来越乱，失去控制。因此要培养学生养成打拍子的习惯，练习节奏最好的办法就是跟着节拍器，慢练，拿到乐谱之后先学习跟着节拍器唱谱，唱的时候手或脚可以跟着节拍器打拍，慢速练习，熟悉之后再加快速度，唱谱熟悉之后再用乐器进行练习。（三）合理有效的练管方法的重要性1.分配合理的练管时间在每天的练管时间里，将时间进行合理的分配能够提高练管的效率。因为处于不同阶段的学生所抓的重点不一样，所以他们分配时间的比例也不一样。对于刚刚练习的初学者，就需要在基本功上下功夫，先熟悉乐谱的旋律与节奏，每次先练习每个音的长音、指法，对于乐曲的练习时间就会少一点。对于已经学习一段时间的学生来说，他们的基本功都已经基本稳定了，所以就需要在曲子的练习上多花时间。练习的顺序为：①基本功练习，即各调的音阶、琶音。②技巧练习，如颤音、单吐、双吐、花舌、泛音等。③新学的重点难点及乐曲练习。④复习以前学过的曲子，通过基本功的练习，让自己的手指手腕变得更加灵活，演奏兴致正好的时候练习新曲目，当练习一定时间后，自己的兴趣也就开始慢慢被消耗待尽，但是等到过了这段时间，就会觉得自己所表演的曲子得心应手。正所谓温故而知新，当你一次次的回去练习自己的曲目的时候，就会发现一些新的东西。2.针对性练习在自己练习曲子的时候，可以发现自己在哪些地方需要改进，在哪些地方吃力了但是没有效果，可以将这些地方着重拿出来进行练习，提高自己的吹奏水平。四、了解小学生学习长笛过程中容易出现的问题以及解决办法（一）持笛、吹奏姿势不正确的解决办法长笛的演奏姿势分为站姿和坐姿，如果是专业的长笛老师，在学生初学长笛的时候一般都建议其采用站姿进行练习和演奏，站姿更加有利于气息的畅通，站姿要求学生的脊柱必须要挺直，拿起长笛时，双肩要自然垂下，不要耸肩，两边的胳膊微微张开，肚子不能挺出来，双脚分开与肩同宽，左脚在前，右脚在后，让身体平稳的站在地上。拿起笛子演奏时，长笛与身体形成45度的夹角。坐姿同样要求脊柱挺直，双肩自然下垂，坐在椅子的二分之一处即可，双腿平稳的放在地上，不要交叉腿。在小学生学习长笛时，通常由于学生的耐力比较差，站姿坚持不了太久，容易劳累，大部分的小学生还是选用坐姿吹奏。如果是在学校的管乐团学习，学生一般都是在教室上长笛课，很多学生就会偷懒而把双手架在桌子上，有的学生把长笛放的太低或者太高，这些都是错误的姿势，这对将来在舞台上演奏是非常影响美观的。小学生的专注力一般不太强，因此老师应该把练习的时间稍微减短，控制在20分钟以内，把练习时间缩短，同时要求学生用正确的站姿演奏，练习完成之后稍作休息再继续，有利于提高练习效率。（二）正确的嘴型学习长笛，首先我们要学习的内容是吹笛头。在小学生学习长笛时，他们还比较难理解正确嘴型的概念，因此老师应该带着学生逐步练习，让他们自己掌握方法，找到演奏的感觉。对于长笛初学者的教学，我们可以要求其对着镜子来练习。第一步先抿住嘴唇，像发“m”的音，并用双手的食指固定住嘴角的位置。在嘴角不动的前提下，发“扑”的音，把以上两个动作连起来循环十遍，形成嘴部肌肉记忆。之后再开始吹笛头，正确的嘴型应该是放平笛头，把笛头放在下嘴唇下方中央，下嘴唇覆盖笛孔的三分之一。向笛孔下前方吹气，可以吹出一个中音。用右手的手掌堵住笛头的尾部，将下巴稍往回收，让气息方向向下，并放缓一些，速度放慢一点，就可以吹出低音。同样的方法，再把下巴往前，气息方向稍往上，并且速度快一倍，同时减少气息输出量，腰腹用力，就可以吹出一个高音。如此多次练习，形成嘴部肌肉记忆。（三）正确的手型当我们双手持笛时，要非常自然，轻松的握着长笛，手拿笛子的力量不能太大。握笛时手型像拿着一个鸡蛋，是圆的，左手的支撑点是拇指和食指根部，其他手指自然弯曲放在按键上，右手的支撑点是拇指托着长笛，其他手指自然弯曲放在按键上，尤其是小指。吹奏时，感受左手的力量往身体方向推，右手则往外推，这样才能非常稳定的拿起长笛放在嘴上演奏。吹奏时应把手指指尖放在按键的中心，吹奏时手指动的幅度应该尽量减小，避免吹快的曲子时手指转不过来。很多小学生都不太注意长笛的手型，手指总是平平的放在按键上，甚至没有放在按键的中心点，把手指突出来，这是错误的手型，对于以后换开孔长笛时会有很大的影响，也会经常按错指法，导致吹错音。因此老师在教学生指法时，一定要注意观察学生的手型，一旦错了就要第一时间告诉他并加以改正。（四）训练学生合奏时团结协作的能力如今大部分的中小学都组建了管乐团，有很多学生都是通过管乐团来学习长笛。正如小时候的一个绕口令说的，一个和尚挑水喝，两个和尚抬水喝，三个和尚没水喝。这体现了团结协作的重要性，而吹长笛和这个是一个道理。在管乐团演奏中，如果大家都各自吹各自的，那么就会乱成一锅粥，演奏也会越演越砸，但是如果都团结起来那么就可以谱写出一曲优美的乐章，让观众所为之震撼，引起观众的共鸣。相比一对一授课的形式，在管乐团的教学中，更多的应该是注重学生们合奏时是否整齐，而不是注重单独一位学生的练习情况。这也是如今管乐团教学的一个弊端，大班教学，时间有限，乐曲都是在赶进度，而忽略了基本功的练习，很难做到每个学生进度统一，不能逐一抠细节。乐团中有些同学可以完整的吹出一首曲子，而少数同学甚至连指法都没弄清楚，在团里混时间。要解决这个问题，肯定要花时间来逐一检查基本功，确认每个学生都能跟得上进度，自由练习时可以让基础好的同学带一下基础差的同学，互相帮助，团结协作，提高乐团的整体学习效率。（五）学生缺少音乐表现力与舞台表演能力音乐表现力是当演奏者熟悉了乐曲的基本演奏方法之后，在乐曲里加入自己的思想情感，把曲子的意境和自己的感受在演奏中展现出来。但是小学生学习长笛时，初学者若是能把整曲完整吹下来，节奏和指法都没有错，已经是很好的学习成果了。小学生都会更加喜欢新的事物，当一首曲子吹熟了以后，基本上就不会再练习了，都会急着想要学新的曲子，因此在音乐表现力方面就会比较缺乏。舞台表演能力也是一种音乐表现力，而音乐表现力则是以舞台表演为媒介，向观众来传达音乐表现力的无形的美，进而让人们感到轻松愉快。舞台表演是音乐表现力的一个亘古不变的永恒主题。演奏者在舞台上能够坦然应对，轻松自如，通过音乐来吸引观众，感染观众，将所演奏的曲子的感情传递给观众才是表演中的艺术最高境界。培养学生良好的心理素质是至关重要的，在培养心理素质方面，老师有着重要的作用。作为一个领导学生学习的先驱者，他应该尽量去营造一个积极快乐的学习氛围，让学生能够轻松自如的学习，对于表演者应该树立正确的态度，与学生构建良好的关系。多鼓励、多表扬、少批评，善于发现学生的优点，激发学生学习长笛的兴趣。俗话说的好：兴趣是最好的老师。让学生在学习中逐渐树立起自信。从而进一步提高学生的演奏水平，为舞台演奏打下夯实的基础。多锻炼学生的表演能力，让他们对自己充满信心。老师不断的给学生制定容易达到目标，让学生从中找到良好的练习习惯和信心。五、结语学习长笛是一个漫长的过程，尤其是对于小学生年龄比较小，自制力稍弱，对他们进行长笛教学时，必须根据他们的年龄阶段特点，掌握特定的教学方式。本文通过小学生学习长笛的优势、明确基本功对小学生学习长笛的重要性、学会音乐理论知识的重要性、了解小学生学习长笛过程中容易出现的问题以及解决办法这四个方面分析了长笛对小学教学的一些问题并提出了解决方案，希望能够对研究本课题的同行给与一些参考，以便对这个问题进行更加深刻的认识！参考文献[1]陈红.长笛演奏中音色的处理与把握技巧探析[J].北方音乐,2017年01期[2]邹昕.交响乐队中长笛的训练与演奏[J].北方音乐,2017年13期[3]李小科.基于发声技巧训练的长笛气息训练研究[J].北方音乐,2019年06期[4]付珍珍.长笛演奏练习中呼吸训练探析[J].北方音,2020年02期[5]张艳.长笛演奏艺术及教学发展的思考[J].黄河之声,2018年08期[6]武丽罕.长笛中国乐曲演奏艺术及教学发展[J].大众文艺,2017年24期[7]钱程.长笛演奏与艺术级教学的发展[J].大舞台,2015年09期[8]熊丽.关于长笛演奏艺术及教学发展的思考[J].黄河之声,2020年04期[9]田园.钢琴教学中需要关注的问题--技术、技巧与音乐内容的结合[J].中国校外教育,2011年09期[10]施晓诗.浅谈长笛演奏技术中的音准问题--以管乐重奏作品的演奏实践为例[J].艺术评鉴,2018年08期[12]王莹莹.竹笛与长笛演奏专业教学的比较研究[J].教育现代化,2016年26期

致谢本论文是在导师悉心指导下完成的。导师渊博的专业知识，严谨的治学态度，精益求精的工作作风，诲人不倦的高尚师德，严以律已、宽以待人的崇高风范，朴实无华、平易近人的人格魅力对我影响深远。不仅使我树立了远大的学术目标、掌握了基本的研究方法，还使我明白了许多待人接物与为人处世的道理。本论文从选题到完成，每步都是在导师指导下完成的，倾注了导师大量的心血。在此，谨向导师表示崇高的敬意和衷心的感谢!本论文的顺利完成，离不开各位老师、同学和朋友的关心和帮助。在此表示深深的感谢。没有他们的帮助和支持是没有办法完成我的学位论文的，最后再次感谢大家！

毕业设计（论文）文献（作用与分类）文献检索是完成毕业设计（论文）的一个必要环节。学生通过广泛查阅科技文献，了解选题相关方向的国内外研究动态等，对明确课题研究范围、研究重点；对开展课题研究、分析结果与确定结论等，将提供充分的依据。下面我们就为大家介绍一下文献的作用与分类。1、文献的作用与分类毕业设计（论文）资料的来源有文献和非文献的实物性资料两种。其中文献可通过馆藏资源（图书馆、档案馆）、网络资源等渠道展开查阅、搜集；实物性资料主要通过科学观察、科学实验、实地调查等三种途径获取信息。（1）文献资料作用①掌握同类研究动态通过文献调研，可以直接或间接地了解到相关选题的信息，如目前在何处、由何人、以什么方式、怎么做、做到什么程度、取得哪些成果、还存在什么问题等进行周密调查和归纳总