Unit4AmazingArtUnderstandingideas教学设计-2023-2024学年高一外研版（2019）英语必修第三册

Unit4AmazingArtUnderstandingideas教学设计-2023-2024学年高一外研版（2019）英语必修第三册学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容分析本节课的主要教学内容来自于2023-2024学年高一外研版（2019）英语必修第三册的Unit4AmazingArtUnderstandingideas。本单元主要围绕艺术作品和艺术家的创作理念展开，通过学习让学生了解不同艺术流派和艺术作品背后的思想。具体内容包括：

1.学习描述艺术作品的特点和艺术家的创作背景。

2.能够就艺术作品进行交流和讨论，表达自己的观点和看法。

3.学会欣赏和评价不同风格的艺术作品，提高审美能力。

教学内容与学生已有知识的联系：

学生在之前的英语学习中已经掌握了基本的英语语法和词汇知识，具备了一定的听说读写能力。此外，学生在美术课上已经学习过一些基本的艺术知识，对不同艺术流派和艺术作品有一定的了解。因此，本节课的内容与学生已有的知识相联系，能够帮助学生更好地理解和掌握英语语言知识，同时提高艺术鉴赏能力。核心素养目标本节课的核心素养目标主要包括以下三个方面：

1.语言能力：通过学习本节课的内容，学生能够运用英语描述艺术作品的特点和艺术家的创作背景，提高学生的英语口语表达能力和写作能力。

2.思维品质：通过欣赏和评价不同风格的艺术作品，学生能够培养自己的审美能力和批判性思维，学会独立思考和表达自己的观点。

3.文化意识：通过学习本节课的内容，学生能够了解西方的艺术文化，提高自己的跨文化交际能力，培养全球化的视野。教学难点与重点1.教学重点：

本节课的核心内容是艺术作品和艺术家的创作理念。具体重点包括：

（1）掌握描述艺术作品特点和艺术家创作背景的词汇和表达方式。

（2）能够就艺术作品进行交流和讨论，表达自己的观点和看法。

（3）学会欣赏和评价不同风格的艺术作品，提高审美能力。

2.教学难点：

本节课的难点在于学生对艺术作品和艺术家创作理念的理解，以及如何在实际语境中运用所学知识。具体难点包括：

（1）艺术流派和艺术作品背后的思想的多样性，学生可能难以全面理解和把握。

（2）学生可能对英语表达艺术作品特点和艺术家创作背景的词汇和表达方式不够熟悉，导致表达不准确。

（3）学生可能缺乏实际语境中运用所学知识的能力，需要在课堂上通过实践和练习得到提高。

针对以上重点和难点，教师应采取有针对性的教学方法，如通过展示艺术作品、引导学生进行讨论和表达、设计实际语境的练习等，帮助学生理解和掌握核心知识，突破难点。教学方法与策略1.教学方法：

针对本节课的特点和学生需求，我将采用以下教学方法：

（1）讲授法：在课堂上，我将系统地讲授艺术作品和艺术家的创作理念，为学生提供扎实的知识基础。

（2）互动讨论法：组织学生就艺术作品进行交流和讨论，鼓励他们表达自己的观点和看法，培养学生的批判性思维和审美能力。

（3）情境教学法：创设实际语境，让学生在实践中运用所学知识，提高语言表达能力和运用能力。

2.教学活动设计：

（1）艺术作品欣赏：让学生欣赏不同流派的艺术作品，引导学生关注作品的特点和艺术家的创作理念。

（2）小组讨论：将学生分成小组，让他们就欣赏过的艺术作品进行讨论，分享彼此的看法和感受。

（3）角色扮演：设计角色扮演活动，让学生模拟艺术家或艺术评论家，用英语表达自己对艺术作品的看法。

（4）写作练习：让学生撰写短文，描述某一艺术作品及其创作背景，培养学生的写作能力。

3.教学媒体和资源：

（1）PPT：制作精美PPT，展示艺术作品和相关的词汇表达，帮助学生直观地理解和学习。

（2）视频：播放有关艺术作品和艺术家创作理念的视频，丰富学生的感性认识。

（3）在线工具：利用在线工具，如图片编辑软件，让学生尝试创作自己的艺术作品，激发创造力。

（4）艺术作品集：提供艺术作品集，让学生参考和借鉴，以拓宽他们的艺术视野。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：通过在线平台或班级微信群，发布预习资料（如PPT、视频、文档等），明确预习目标和要求。

-设计预习问题：围绕艺术作品和艺术家的创作理念，设计一系列具有启发性和探究性的问题，引导学生自主思考。

-监控预习进度：利用平台功能或学生反馈，监控学生的预习进度，确保预习效果。

学生活动：

-自主阅读预习资料：按照预习要求，自主阅读预习资料，理解艺术作品和艺术家的创作理念知识点。

-思考预习问题：针对预习问题，进行独立思考，记录自己的理解和疑问。

-提交预习成果：将预习成果（如笔记、思维导图、问题等）提交至平台或老师处。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主思考，培养自主学习能力。

-信息技术手段：利用在线平台、微信群等，实现预习资源的共享和监控。

作用与目的：

-帮助学生提前了解本节课的艺术作品和艺术家的创作理念，为课堂学习做好准备。

-培养学生的自主学习能力和独立思考能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过展示一幅著名艺术作品，引出本节课的主题，激发学生的学习兴趣。

-讲解知识点：详细讲解艺术作品的特点和艺术家的创作背景，结合实例帮助学生理解。

-组织课堂活动：设计小组讨论，让学生就艺术作品进行交流和讨论，分享彼此的看法和感受。

-解答疑问：针对学生在学习中产生的疑问，进行及时解答和指导。

学生活动：

-听讲并思考：认真听讲，积极思考老师提出的问题。

-参与课堂活动：积极参与小组讨论，体验艺术作品的特点和艺术家的创作理念。

-提问与讨论：针对不懂的问题或新的想法，勇敢提问并参与讨论。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过详细讲解，帮助学生理解艺术作品的特点和艺术家的创作理念。

-实践活动法：设计小组讨论等活动，让学生在实践中掌握艺术作品的欣赏和评价技能。

-合作学习法：通过小组讨论等活动，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

作用与目的：

-帮助学生深入理解艺术作品的特点和艺术家的创作理念。

-通过实践活动，培养学生的动手能力和解决问题的能力。

-通过合作学习，培养学生的团队合作意识和沟通能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：根据本节课的内容，布置适量的课后作业，巩固学习效果。

-提供拓展资源：提供与艺术作品和艺术家创作理念相关的拓展资源（如书籍、网站、视频等），供学生进一步学习。

-反馈作业情况：及时批改作业，给予学生反馈和指导。

学生活动：

-完成作业：认真完成老师布置的课后作业，巩固学习效果。

-拓展学习：利用老师提供的拓展资源，进行进一步的学习和思考。

-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。

-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。

作用与目的：

-巩固学生在课堂上学到的艺术作品和艺术家的创作理念知识点。

-通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。

-通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。拓展与延伸1.提供了与本节课内容相关的拓展阅读材料，包括艺术家传记、艺术作品评论、艺术流派介绍等，以便学生进一步深入了解相关知识。例如，可以提供关于梵高、毕加索、达芬奇等著名艺术家的传记，让学生了解他们的生平和创作理念；同时，也可以提供一些艺术作品评论的文章，让学生了解不同人对同一艺术作品的评价和观点。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究，例如，学生可以参观美术馆、艺术展览或者在线浏览艺术作品，从而提高自己的审美能力和欣赏水平。此外，学生还可以尝试自己创作艺术作品，如绘画、摄影、雕塑等，通过实践来加深对艺术的理解和感悟。

3.引导学生关注艺术在生活中的应用，例如，学生可以观察和分析日常生活中的艺术元素，如广告设计、建筑设计、时尚搭配等，从而提高自己对艺术的认识和理解。同时，学生也可以尝试将艺术元素应用到自己的生活中，如用艺术的方式布置自己的房间、制作手工艺品等，从而提升自己的生活品质和审美水平。

4.鼓励学生参与艺术相关的社会活动和实践项目，如加入艺术社团、参加艺术比赛、参与社区艺术活动等。通过这些活动，学生可以拓宽自己的艺术视野，提高自己的艺术素养和综合素质。同时，学生也可以通过这些活动结识志同道合的朋友，共同探讨和交流艺术知识，从而提升自己的艺术水平和人际交往能力。

5.提供了与本节课内容相关的学术资源和论文，以便学生进行深入研究和学术探讨。例如，可以提供一些关于艺术史、艺术理论、艺术批评等方面的学术文章和论文，让学生了解艺术研究的最新动态和学术成果。同时，学生也可以通过阅读和分析这些学术资源，提高自己的学术素养和研究能力。

6.鼓励学生进行跨学科学习和探究，例如，学生可以结合美术、音乐、文学等学科，探讨艺术作品的多元表达和综合审美。通过跨学科的学习和探究，学生可以拓宽自己的知识视野，提高自己的创新能力和综合素质。同时，学生也可以通过跨学科的探讨和交流，培养自己的批判性思维和独立思考能力。教学反思与总结教学反思：

在本节课的教学过程中，我采用了讲授法、互动讨论法和实践活动法等多种教学方法，以期达到让学生深入理解艺术作品的特点和艺术家的创作理念的教学目标。在教学过程中，我注意到以下几个方面：

首先，在讲授知识点时，我尽量用生动的语言和丰富的实例来帮助学生理解，但有些学生对艺术作品的细节和背景知识掌握得不够扎实，这可能需要我在今后的教学中更加注重知识点的深入讲解和巩固。

其次，在组织课堂活动时，我设计了小组讨论和角色扮演等活动，以促进学生的参与和互动。然而，在实际操作中，我发现有些学生在讨论中不够积极，这可能是因为他们对自己的英语表达能力和观点不够自信。在今后的教学中，我需要更多地鼓励和支持学生，帮助他们建立自信，积极参与课堂活动。

最后，在教学过程中，我注意到了学生的个体差异，尽量因材施教，但对于一些学习困难的学生，我可能需要更加关注他们的学习进度，提供更多的辅导和帮助。

教学总结：

总体来说，本节课的教学效果是积极的。学生们通过学习，对艺术作品的特点和艺术家的创作理念有了更深入的理解，他们在知识、技能和情感态度方面都取得了明显的进步。学生们能够用英语描述艺术作品的特点和艺术家的创作背景，能够就艺术作品进行交流和讨论，表达自己的观点和看法，同时，他们也能够欣赏和评价不同风格的艺术作品，提高审美能力。

然而，在教学过程中，也存在一些问题和不足。首先，在讲解知识点时，我可能需要更加深入地讲解和巩固知识，以帮助学生更好地理解和掌握。其次，在组织课堂活动时，我需要更多地鼓励和支持学生，帮助他们建立自信，积极参与课堂活动。最后，我需要更加关注学习困难的学生，提供更多的辅导和帮助，以帮助他们取得更大的进步。

针对存在的问题和不足，我提出以下改进措施和建议：

1.在讲解知识点时，我需要更加深入地讲解和巩固知识，以帮助学生更好地理解和掌握。

2.在组织课堂活动时，我需要更多地鼓励和支持学生，帮助他们建立自信，积极参与课堂活动。

3.我需要更加关注学习困难的学生，提供更多的辅导和帮助，以帮助他们取得更大的进步。重点题型整理1.名词解释题

-题目：请解释什么是印象派？

-答案：印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一个艺术流派，强调光影变化和色彩的运用，以自然风景和日常生活为题材，代表画家有莫奈、雷诺阿等。

2.简答题

-题目：请简述后印象派的艺术特点。

-答案：后印象派是19世纪末至20世纪初在法国兴起的一个艺术流派，与印象派有所不同，后印象派强调个性表达和内在情感，常用象征手法和变形来表现主题，代表画家有梵高、高更、塞尚等。

3.论述题

-题目：请论述现代艺术的起源和发展。

-答案：现代艺术的起源可以追溯到19世纪末至20世纪初，以印象派、后印象派等艺术流派为代表。现代艺术强调个性表达、形式创新和内在情感，常用抽象、象征、变形等手法来表现主题。随着20世纪中叶后，现代艺术流派逐渐演变为后现代艺术，更加注重社会、文化和政治议题。

4.案例分析题

-题目：请分析毕加索的《格尔尼卡》这幅作品，并说明其艺术特点和意义。

-答案：《格尔尼卡》是毕加索在1937年创作的一幅壁画，以黑白灰色调展现了西班牙内战中的惨状。这幅作品具有强烈的表现主义风格，通过变形和抽象的手法来表现主题，表达了毕加索对战