【吉林省地方剧种吉剧的发展现状调查与研究6700字（论文）】

绪论吉剧是建国之后在二人转形式的基础上创建的新戏曲剧种，吸取了传统的东北二人转的形式，博采众家之长，形成了具有东北特色的舞台艺术。1.1历史渊源​作为吉林省非常有名的传统戏剧，吉剧在东北的诸多地区实现广为流传，譬如，辽宁省或者是黑龙江省等等。从本质上而言，吉剧主要是在新中国成立后，以二人转作为基础形成的一种新型戏剧节目，由于其出自于吉林长春，所以，深受吉林省人民群众的喜爱与追捧。回顾以往，吉剧最早诞生的时间为1959年，发展至今已经历经了数十年的发展历程。为了让吉剧获得更好的发展，吉林省相继组建了以省为代表的剧团，并提出吉剧发展不能离开基地，且紧跟时代发展，汲取其他戏曲之长，补己之短的发展方针。从1959年至今，成为省内外群众喜爱的剧种,现已发展到15个吉剧团。吉剧共创作改编和排练演出了近二百个大、中、小剧目，吉剧的代表性剧目有多种类型，譬如，《蓝河怨》；再如，《桃李梅》；又如《包公赔情》等。1.2研究现状2018年金士友发表的《吉剧艺术的现实处境与振兴策略》书籍中明确提出，吉剧最早诞生于上世纪中期，发展至今已经形成一种较为流行的戏剧节目。然而，怎样才能将新时代精髓文化和传统文化进行相融合，是其长期发展面临的亟待解决的重要问题。本质上吉剧始于民间，只有真正做到“不离基地”，才能关注当地百姓的生活民俗及审美情趣。通过文中指出的问题，对我们思考吉剧建设发展提供了别样的视角和思路。同时，还有2020年刘疆昕发表的《互联网时代下吉剧的新生与反思——评《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》》数据和刘翼所撰写的《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》书籍对其做出了深度评述。最新的一篇关于吉剧发展机遇的文章是2020年10月李凯璐、巴丹发表的《吉剧传播困境与在短视频平台的发展机遇》，主要讲述短视频的兴起，通过分析吉剧目前的发展困境，提出短视频平台可为吉剧孵化出新的传受关系，并就其发展机遇进行讨论，具体提出展开多主体传播，打造“吉剧网红”，扩大影响力度；增强互动性及社交性，构建吉剧中心化社群，形成多种盈利方式。推崇吉剧+短视频模式，增强短视频内容的知识内涵。​2吉林吉剧的概况2.1艺术特色2.1.1语言特色从某种意义上而言，表现手法不同，则语言风格也会有着而一定的差异，而不同语言风格所呈现出的风格特性也会有所不同。本质上可以将语言风格归纳到语言美艺术范畴。以吉剧语言表达为例，其主要表现为多个方面，譬如，吉剧唱词有着别具一格的个性，且语言运用上较为朴实和真实。2.1.2伴奏乐器目前，吉剧在演出环节常用的伴奏乐器主要有两种，即一种为唢呐；另一种为板胡。吉剧剧本多注意东北群众的欣赏习惯和审美趣味，语言表述上注重地方化和朴实化。唱词大多保留了二人转的嵌句、垛句、嗦句等特点，念白也运用二人转的“说口”艺术，并为耍手绢等技巧留下表演的余地。2.2唱腔与音乐2.2.1唱腔在唱腔上吉剧所使用的唱腔主要为板腔体，体制则沿用的为曲牌体制，曲调选择上主要是围绕着二人转中常用的戏曲化基调为主。随着吉剧的不断发展，目前，其所形成的唱腔有两种类型，即一种为“柳调”；另一种为“嗨调”；以“柳调”为例，其沿用的强调为二人转中常见的“秧歌柳子”或者是“红柳子”；而“嗨调”则用的是二人转中的“武嗨嗨”或者是“文嗨嗨”。2.2.2音乐戏曲音乐的创作和歌曲音乐创作不同，歌曲创作要突出音乐所带给人的感受，从感受当中形成再造想象，以听觉为先导，通过想象与心理的感受相融合达到对歌曲内容的感知。但是吉剧音乐的创作要符合故事逻辑性，通过演员的表演给观众直接的视觉和听觉体验。吉剧音乐作曲一定要以乐音的旋律变化向观众表现生活，表达感情，同时要用音乐独特的展现方式带给观众审美体验，而这种审美体验通过音乐对审美对象的描写，让观众在感受中达到的精神享受和生活感悟。3吉林吉剧的现状3.1剧团现状新中国成立后，省委为了繁荣吉林省的文艺，决定在二人转的基础上创建新剧种。早在1959年，吉林省文化局正式围绕着新剧中设立了相应的剧种创编组，目的是利用该部门来提高新剧编剧的发展速度。此部门成立后，便以《蓝河怨》为基础进行了实验项目。经此部门成员的共同努力后，新剧《蓝河怨》取得了非常好的演出效果。同年，省人民委员会正式将新剧以“吉剧”的身份亮相，同时设立了以省为嗲表的吉剧团。3.2剧目现状3.2.1传统剧目吉剧共创作改编和排练演出了近二百个大、中、小剧目，其中传统剧目有《蓝河怨》《桃李梅》和《桃李梅》等，于1980年先后摄制成影片。3.2.2当代剧目2013年起，在政府的带领下吉剧振兴工程稳步推进。2014年，吉剧《站醒台》荣获中宣部“五个一工程”戏剧奖，吉剧《焦裕禄》荣登国家大剧院舞台，并在省内巡演百余场，省里设立吉剧振兴引导资金，已扶持12个吉剧剧目。2015年，吉剧《良子》成功获得国家艺术基金资助250万元，成为吉林省唯一获国家艺术基金资助的戏曲类剧目，是吉剧振兴工程首批“吉剧创作演出基地”后推出的首部大型吉剧剧目，也是吉林省重点创排大型剧目。2018年，现代吉剧《黄大年》是国家艺术基金2018年度资助项目。2020年10月，现代吉剧《情感快递》登录中央电视台戏曲频道《空中剧院》播出，该剧纳入文化部和旅游部《2020年度全国舞台艺术重点创作计划》。3.3疫情期间演出现状疫情常态化防控给演出行业再次按下了“暂停键”。在这样的困境下，吉林市吉剧团和演员们选择在“暂停”中求变，在坚守中探路。没有演出，收入减少，观众就会淡忘，这对吉剧团的打击是多方面的。在演出与收入双双锐减的情况下，今年1月，剧院领导决定“求变”——在网上开辟“第二剧场”。于是成立了直播团队，买电脑、手机、直播声卡，再加上耳麦、调频、灯光，共花了八九万元钱。条件有限，剧团领导索性把自己的办公室改造成了直播间。直播团队把唱腔优美、朗朗上口的唱段制作成了短视频放在网上，没想到一下子就火了，点赞90多万，粉丝量从2万涨到了20万。通过不断地创新，用好新技术，拉近更多人与吉剧的距离，让古老的戏曲焕发新的生机，这是有益的探索。3.4传播现状近年来，吉剧很好的融入农村，送戏下乡，进行了有力推广，农村观众人数达到了小高峰。2013年吉剧振兴以来，从京剧团、吉剧团融合在一起的吉林省戏曲剧院的观众反馈来看，主要集中在非农村观众人群。可见，不仅是吉剧，整个戏剧的总体情况仅在传统的演出形式上来可并不乐观，看戏的观众也呈现逐渐减少的趋势。以本人观看的惠民系列吉剧演出为例，2020年11月10日，吉林省直文艺院团惠民系列演出——《吉剧折子戏专场》，现场观众初步统计40余人，上座率10%左右，观众群体以50岁以上的老年人为主，极少数青年人。与此同时，笔者翻阅了2021年5-12月的《吉林日报》，第七届吉林省市民文化节省直活动提及吉剧6次，为剧目演出宣传，如“辉煌70年”吉剧优秀剧目展演、“辉煌70年”吉剧走进部队、吉剧走进校园等，其余吉剧相关的演出、评论报道有8次。因此，《吉林日报》上对于吉剧的报道次数一共14次。八十年代中期以前日报上有剧院演出预告的专栏，观众可以清晰的了解到所有的演出信息，而在此之后，专栏几近消失，如今在报纸上也是零碎的寻找吉剧的踪迹，可见官方媒体减弱了对吉剧内容的相关报道。4吉林吉剧面临问题4.1新冠疫情影响在当前疫情形势下，演艺行业遭遇“急刹车”而面临市场萎缩、业绩下滑，恐怕已是趋势。据不完全统计，从1月到3月，全国已取消或延期近2万场演出，直接票房损失超过20亿元。但疫情对戏曲从业者造成的冲击可能更为严重，因为这本就是一个相对小众的市场，缺乏资源。作为地方的传统戏曲，吉剧自然也在其中。4.2传播区域狭窄吉剧艺术是东北地区特有的舞台艺术形式，整体的表演风格偏向东北和北方戏曲形式。而这种北方形式的戏曲并没有较为鲜明的特色，舞台的展示效果也较为通用。因此，吉剧这种戏曲艺术的受众较为单一，传播区域仅限于我国的东北地区。在改革开放之前，我国文化艺术领域的内容较少，普通民众所接触到的多为本地区的艺术形式。因此，吉剧的受众群体虽然单一，但是受众人群十分固定，在吉林和东北地区有一定的群众基础。改革开放之后，随着我国文化艺术领域多样性的发展，尤其是西方及港台地区的流行文化传入，传统的文化艺术受到了很大的冲击。吉剧作为地区文化艺术的代表性戏曲，也因为形式和内容上的传统，而逐渐失去了固定的受众，尤其是青年群体，对于传统艺术的欣赏已经逐渐淡化。4.3多媒体冲击随着经济社会的快速发展，人们的工作生活节奏也逐渐加快，压力大，人心浮躁，戏曲表演的传统方式不能满足当前受众的多元选择，受众更期望观看能快速逗乐的休闲、消遣类型节目，与电视、小说等娱乐性综艺节目相比，戏曲艺术显然没有绝对优势。大众文化、娱乐、消费、心态等日常生活的改变，休闲娱乐场所的增多，互联网的普及使得人们可以随时随地通过手机、电脑看到自己想看的内容、欣赏的产品，对比戏曲而言门槛低、趣味性强，这对线下的剧场经营来说是极大的挑战。吉剧在这样立体的多元文化体系中自然面临着巨大挑战，外来文化的冲击，多样的娱乐消费选择及大众审美喜好的改变使其无法建立起自己牢固的观众群，也没能培养更多观众尤其是年轻群体。4.4表演局限吉剧艺术虽然创立的时间较久，排演的曲目数量也较多，但是内容上都是比较传统的。尤其是在改革开放之前，受限于当时社会的政治文化宣传，吉剧所排演的内容多是宣传革命战争时期的英雄主义和爱国主义等。这对于当下的社会环境来说，显得十分传统和保守。在新媒体网络环境下，吉剧的发展和传播受到很大的影响。传统的曲目和舞台表现形式，已经不能够满足当下民众对戏曲艺术的审美需求。5吉林吉剧的发展建议5.1加强自身建设5.1.1注重剧本创作合理运用长白山文化、红色文化资源，从中提炼主题，展现特色。《圣经》中讲过，已有的事后必再有，因而可以重新创排历史剧，充分利用以往好的题材、主题。精品并不会随着时间消逝而失去光泽，打磨一件艺术精品，不仅靠题材，还需要细心的加工与雕刻。因而，剧本的创新不仅在内容也在形式。一是对原有的折子戏故事进一步丰富情节，使其成为故事完整的大戏；二是可以对剧本的结构进行适当调整，词句进行删减，使剧本更简练合理；三是在原有剧本的基础上增加前传或后传；四是提出原有故事中的母题将其作为新编故事的核心进而二次创作，即在观众已经熟悉的故事上另外发展创新。5.1.2加强音乐研究随着社会的发展，传统戏曲音乐创作的主导地位逐渐被专业作曲家专业创作所取代，集体性创作转变为明确分工的合作，这是对传统戏曲音乐程式的挑战。吉剧音乐所形成的“柳腔”、“嗨调”、“曲牌专调”具有东北地域特色，应该更注重本身的发展，注重自身音乐的特性，解决目前声腔系统的不完善而导致的角色声腔分配不均、调式调性发展受限等困境。因此，丰富曲牌音乐，向二人转丰富的小曲小调汲取养分，声腔发展也要向二人转、拉场戏学习；深入研究声腔结构、突显特色；培养演员的创腔能力，在此基础上再融合其他音乐元素，进行恰当地创作，形成吉剧音乐理论体系，创造更多的经典唱段，打造吉剧音乐自己的风格是关键。5.2政府媒体的责任5.2.1获得政府的重视和支持推动吉剧品牌的发展还需政府的重视与支持，不仅需要推行有力的保护、发展文艺政策，还要借政府之手强化吉剧品牌形象，突显吉林地方文化特色，逐渐融入到城市形象之中，使其在城市发展的硬件、软件中有广度和深度。同时，还要加大政府财政的经费投入，除了财政拨款给吉剧举办惠民活动及购买剧目等，还可以按照一定比例的资金投入，成立相关基金会支持吉剧对于精品剧目的创作；另外设立专项资金用于吉剧品牌建设与宣传推广工作的展开，形成市、县、区、街道、镇、乡村的渠道递进链条，制定严格的资金拨付及使用条件，推进普及计划，力求给多层次的受众提供接触吉剧的机会，提高受众对吉剧的了解；各级政府也要鼓励、引导群众参与相关活动，如鼓励支持创建吉剧戏迷俱乐部，推广吉剧进校园进课堂系列活动，逐渐普及吉剧文化让学生们了解吉剧。5.2.2创新媒体传播渠道后疫情时代，吉剧的传播可以采用云展演形式，寻求网络传播中的老知音，以此维护戏曲在网络中的“剧场性”；比如可以探索云端点唱（如“全民K歌”）、戏曲展播、文化推广，适应网络生活方式中的新受众，以此强化戏曲在网络中的“娱乐性”；吉剧演员也可以利用短视频、个人直播、唱段比拼，张扬网络文化中的个体价值，以此强化戏曲在网络中的“明星化”；从而使得吉剧团队和个体通过微信付费、云打赏、云包厢，获取网络消费中的经济效益，以此寻求戏曲在网络中的“市场化”。通过以直播平台为主的艺术自我探索，让网络真正成为戏曲发展的“新机遇”。结语吉剧作为吉林省的地方剧种，是在其母体二人转的基础上，吸收东北其他优秀的民间艺术精髓，并借鉴京剧、评剧等戏曲的优势逐渐发展而成，填补了吉林省没有代表性剧种的空白。在此次调查中，我们也看到了吉剧目前所面临的挑战，也明白了在今后的发展，吉剧必须要在加强自身建设的方面注重剧本创作和加强音乐研究，在政府媒体的责任方面获得政府的重视和支持和创新媒体传播渠道。通过撰写这篇论文，让我更加了解吉剧这门艺术，感受到吉剧的魅力，希望在不久的将来，通过我们不断的努力，让吉剧这朵美丽的花像京剧一样开满祖国大地。参考文献[1]张洪涛.吉剧传承传播方式研究[J].戏剧文学,2022(03):61-67.[2]关新,潘晓婷.关于吉剧文化传播的几点思考[J].戏剧文学,2017(12):102-105.[3]何国忠.以吉剧和二人转的亲缘关系探寻吉剧的出路和发展——从吉剧《罗密欧与朱丽叶》想到的[J].戏剧文学,2018(03):105-110.[4]金士友.吉剧艺术的现实处境与振兴策略[J].东北师大学报(哲学社会科学版),2018(04):58-63.[5]孙霁,徐敦广.吉剧唱腔对二人转的反哺[J].文艺争鸣,2020(05):199-201.[6]刘疆昕.互联网时代下吉剧的新生与反思——评《中华大IP：互联网时代传统戏曲的新生与反思》[J].新闻与写作,2020(08):115.[7]李凯璐,巴丹.吉剧传播困境与在短视频平台的发展机遇[J].戏剧文学,2020(10):123-128.[8]吴民,肖旭琴.吉剧对中国当代戏曲生态的启示[J].戏剧文学,2014(07):9-21.[9]庄严.对吉剧振兴若干问题的思考[J]