审美素养下美术学习质量提升路径

【摘

要】美术学习作为培养学生审美素养和创造力的重要途径之一，在教育体系中具有重要地位。审美素养是一个人对美的感知、理解和欣赏能力，它不仅丰富了个体的精神世界，还有助于培养批判性思维和创造性表达能力。因此，提高美术学习的质量不仅是为了培养有艺术修养的学生，还有助于全面提升学生的综合素质。本文旨在探讨如何在美术学习中提升学生的审美素养，从而提高其美术学习的质量。【关键词】审美素养；美术学习；质量；提升路径审美素养在现代社会中被视为一种重要的综合素质，不仅关乎个体的审美体验和艺术欣赏，还深刻影响了文化、教育和社会的发展。在这一背景下，美术学习作为培养和提升审美素养的途径之一备受重视。然而，美术学习的质量对于塑造个体的审美观念和表现能力至关重要，而这一领域的教育和研究一直在不断探索，以实现更高水平的质量提升。一、基于审美素养提升小学美术学习质量的意义审美素养涵盖了审美感知、审美情感、审美理解和审美创造四个层面，学生通过美术学习可以培养对美的敏感性、欣赏力和创造性思维，这些都是综合素养的重要组成部分。学生通过绘画、雕塑等艺术形式的实践，不仅仅是在培养技能，更是在培养对美的敏感性和创造性思维。他们学会观察周围的事物，发现美的元素和规律，培养了批判性思维和分析能力。其次，美术作品不仅仅是画笔下的图像，更是学生内心世界的一面镜子。学生在审美素养的指导下，有机会将抽象的情感、感受和思考具体化，转化为可视化的作品。这个过程不仅培养了他们的情感表达能力，也激发了深层思考和创造力的发展。美术作品是情感的外化，学生可以通过作品传达喜怒哀乐、希望和焦虑等情感，这将帮助他们更好地理解自己的情感和思想，提升情感管理的能力。学生学会通过艺术表达情感，有助于减轻情感压力，增强心理健康，為应对生活中的挑战提供了一种积极的途径。二、审美素养下美术学习质量提升的措施（一）创设能够激发学生表达欲望的立体化审美情境审美素养的培养不仅仅关乎对艺术作品的欣赏，更包括了学生的情感表达和创作能力的培养。为了实现这一目标，教师可以运用创新的教学方法，引导学生深入体验艺术作品，并激发他们的创作欲望。例如，教师在教授陈逸飞的油画作品《水乡》时，这幅作品以江南水乡为题材，小桥在画中扮演着重要的角色，蕴含着深刻的文化和情感内涵。教师可以运用多媒体技术，将《水乡》中的小桥以立体、直观的方式展示给学生，创造出一个生动的艺术情境，从而让他们更加深刻地理解和感受这幅作品。学生通过立体化的呈现方式，可以像身临其境一样观察小桥的细节、形态和材质。他们可以近距离地欣赏到画家运用油画的技巧，如绘画的笔触、色彩的层次和光影的表现。这种亲身体验让学生更加深入地理解艺术作品，同时也引发了他们对小桥的情感共鸣。立体化的呈现方式不仅有助于学生更好地欣赏艺术作品，还能够激发他们的表达欲望。当学生近距离地观察小桥时，他们可能会产生独特的情感体验，对小桥的造型、色彩和氛围产生深刻的感悟。这种感悟可能会激发他们的创作欲望，希望通过自己的绘画、写作或其他方式来表达这种情感。此外，教师可以利用放大功能，让学生仔细观察画作的每一个细节，理解画家的技巧和用笔之妙。局部呈现和转换角度的功能可以帮助学生更全面地审视作品，了解画面的整体构图和细微变化。这不仅有助于审美感知的培养，还有助于培养学生的观察力和批判性思维。教师通过多媒体技术的巧妙运用，可以进一步丰富学生的艺术学习体验，让他们更加深入地研究和理解陈逸飞的油画作品《水乡》中的小桥。学生通过将小桥上的每一笔每一划放大展示，将有机会近距离观察艺术家的技巧和用笔之妙。他们可以深入研究画笔的运用、线条的变化以及墨色的层次感，从而更全面地理解作品的制作过程和艺术价值。同时，学生可以关注小桥与周围环境的关系，从而更深入地理解作品的整体构图。他们可以探究小桥在画面中的定位、与水面的交互以及其他元素的协调，这将有助于培养他们的观察力和审美感知。（二）色彩教学与色彩文化相融合这种融合不仅有助于学生深入了解艺术作品的表现力和文化内涵，还促进了审美素养的培养。例如教师在教授《人民的艺术家——齐白石》这一课时，可以看到如何将色彩教学与色彩文化相融合，以提升学生的美术学习体验。这一课程的设计可以使学生在欣赏艺术作品的同时，更深入地理解艺术家的背后故事和文化背景。教师引导学生认识齐白石，通过介绍这位近现代著名画家的生平、成就以及在中国艺术史上的地位，学生可以建立对齐白石的尊重和兴趣。了解艺术家的背景有助于学生更好地理解他的作品。例如，学生可以知道齐白石的艺术探索是如何受到时代背景和社会环境的影响的，这将有助于他们理解为什么齐白石的作品在艺术史上具有独特的地位。其次，教师通过引入齐白石的代表作品，如《蛙声十里出山泉》和《墨虾》，学生将有机会在具体的作品中深入研究色彩的运用。教师通过提出问题，激发学生的思考，例如“齐白石先生的这幅画中色彩的运用有何特点？”或“你认为这些色彩代表了什么情感或主题？”这种提问有助于学生深入思考色彩在艺术中的角色，以及艺术家如何通过色彩表达自己的情感和理念。随后，教师引导学生更深入地加强对齐白石先生作画特征的认知。这个过程可以通过分析他的不同画作来展开，让学生深入研究他在不同作品中的色彩运用方式、线条风格以及创作意图。学生将能够观察到，齐白石的作品中色彩的明暗对比、饱和度和色调的变化，以及他独特的线条技巧，都传达着深刻的情感和主题。这有助于学生理解色彩在艺术中的关键作用，以及艺术家如何通过色彩表达内心情感和审美观念。此外，学生通过比较齐白石的作品和其他艺术家的作品，可以了解到不同文化背景下，色彩被赋予了不同的象征意义和文化内涵。（三）带领学生写生，深入感受水墨画中的意境水墨画是中国传统绘画的瑰宝，它以墨色的深浅、水的浓稠与稀薄、笔墨的粗细和用力轻重为表现要素，通过山水、树木、河流等元素的组合，传递出深刻的情感和意境。例如，教师教授《水墨山水画》时，课程的设计应当以帮助学生掌握水墨山水画的笔墨技巧为主要目标。学生需要理解如何运用墨色来表现山水的深远和广大，以及如何通过调整水墨的浓稠度来创造出不同的效果。学生通过这种技巧的学习，能够更好地理解水墨画的语言和表现手法。同时，学生也需要深入学习和掌握山石、树木等自然元素的基本用笔用墨的方法。这是水墨山水画的核心要素之一，也是学生发展美术技巧的重要步骤。教师在这方面扮演着关键的角色，他们应当示范如何运用不同的笔法和墨色来描绘出山石的质感和树木的纹理。学生通过教师的示范，可以更清晰地了解如何运用笔墨来表现自然界的各种细节和特征。学生在学习这些技巧时，需要通过模仿和实践来逐渐掌握。这意味着他们可以借鉴教师的示范，然后在自己的绘画中尝试运用这些技巧。学生通过反复的练习和实践，能够逐渐提高他们的绘画能力，培养对细节的敏感性和技巧的熟练程度。这对于他们在水墨山水画创作中的表现和成长至关重要。其次，水墨山水画作为中国传统绘画的代表之一，有着丰富的历史和文化背景。学生通过深入学习和实践，可以更加亲近这一传统艺术形式，感受到其中蕴含的哲学思考、文化情感以及艺术家对自然的赞美。教师在教学中应当激发学生的创造力，鼓励他们去探索不同的表现方法和风格。在水墨山水画中，可以通过山的远近、水的流动、树的繁茂等元素来传递不同的情感和意境。举例来说，学生通过画山的远近，表现出对自然景观的距离感和宏伟感。近处的山峰可以强调细节和质感，而远处的山脉则强调整体氛围和广袤感。这种差异性的表现方式可以让学生在创作中体验到不同的视觉效果和情感体验。此外，学生可以通过表现水的流向、流速和涟漪来传达不同的情感，如宁静、湍急、潺潺等。这需要学生在绘画过程中深入思考水的特性和表现方式，从而培养他们的观察力和表达能力。树木作为山水画中的常见元素，也提供了丰富的表现机会。学生通过绘画不同种类的树木和它们的形态来传递自然的多样性和生命力。树木的繁茂和生长状态可以反映出季节变化和环境特点，这需要学生在创作中展现出对自然界的深刻理解和感悟。（四）欣赏美术画作，提升学生鉴赏能力在审美素养视域下，提升美术学习质量的重要措施之一是通过欣赏美术作品，培养学生的艺术鉴赏能力。例如，在学习《节奏的美感》这一节内容时，教师在教学中应该引导学生从节奏的角度去欣赏这些美术作品并表达自己的欣赏感受。在这个过程中，教师需要展现出充分的宽容，不要因为学生的表达不够规范就对其进行严厉的批评，而应该采取一种更有启发性的方法，包括肯定学生的尝试并在最后提供指导和规范。当学生在欣赏美术作品时表达他们的感受和理解时，教师应该展现出对他们的理解和创造性的欣赏。例如，有学生可能会认为教材上的建筑物尖顶像音符一样，有高有低，错落有致。尽管这种表达可能不够规范，但从中可以看出学生已经理解了这部分内容的核心概念。在这种情况下，教师应该积极肯定学生的尝试，强调他们已经掌握了一些重要的观察和比较能力。教师的角色是引导学生进一步调整和完善他们的审美感受。通过提出问题、分享其他观点或提供更多的信息，教师可以帮助学生更深入地理解艺术作品，并提高他们的鉴赏能力。例如，教师可以问学生如何认为不同元素的排列和形状在这幅画作中创造了节奏感，或者邀请他们思考艺术家可能是如何运用色彩、线条和构图来传达节奏的。这样的教