芭蕾训练工作计划

芭蕾训练工作计划第一篇芭蕾训练工作计划第一篇一、工作部署

1、每周安排一次训练，轮流进行基础训练。

2、对于高水平的成员有高要求，对于水平相对较低的，加强基础训练，或者进行以优带差。

3、不定期展示训练结果，以表演节目的形式展现。

4、校内有活动需排练节目时，每周训练取消，换成每周几次机动密集强度排练。

二、基本训练

1、基本功训练：可以请有基本功的同学训练成员或者请有过教舞经验的人进行训练。

2、形体训练：需穿高跟鞋练舞，以基本舞蹈动作或走秀的形式训练成员挺拔的气质。

3、乐感、节奏感训练：训练成员对于音乐的身体律动。

4、表情训练：表情在舞蹈中是生命力和表现力的体现。

5、舞种训练：根据平常的舞种进行有目的、有针对的训练。

6、针对式训练：针对成员的弱项与强项进行修正及做相应的调整，扬长避短。

三、工作要求

1、定时。要求成员不要迟到，有事需请假。

2、定内容。确保训练内容有效实施。

3、定评。训练过程中根据成员的表现给予审核评分。

四、其他

1、舞蹈部成员较少，尤其缺乏男成员。应再进行有目的性的扩充纳新。

2、若需上台表演节目时，统一服装是必须的。在这方面申请服装经费。

芭蕾训练工作计划第二篇一、内部管理

舞蹈社干事们每个人都有自己的特长和爱好，要根据她们的特长与个性分配适合她们的工作，与此同时，在她们能力可接受范围内，拓展她们的能力，以弥补以往工作中的不足。

加强内部团结，部长、副部长协作一致，带领干事们使舞蹈社团拧成一股绳，向一个方向用力，加强内部交流，多多听取成员们的意见，决策层果断作出决定，将每个成员的特长发挥到极致，为工作服务。

每周抽出固定时间固定地点开会，成员不得迟到早退，若要请假说明原因，且需得到准许。

开设的舞蹈班需要更好的培养，民族、爵士、拉丁，每个班每周一节。教学要有组织，有计划的进行，且一个学期结束之前成员们要做好教学报告。

课程大致内容安排：

1.总负责人：2人，全权负责舞蹈社团的大小事宜，起主导作用

2.宣传人员：负责传递舞蹈社团各项信息，扩大社团影响

3.民族舞：学习个别少数民族舞蹈基本功，感受中国民族舞蹈的魅力

4.爵士舞：学习各类街舞基本动作，体现流行色彩

5.华尔兹、拉丁舞：学习华尔兹与拉丁的简单舞步，感受优雅风尚时间大致安排：爵士舞：星期二下午5：00—6：30民族舞：星期四下午5：00—6：30拉丁、华尔兹舞：星期天下午5：00—6：30

二、加强联系交流与宣传

舞动社团的核心工作是做好文艺活动，丰富大学生的课余生活，因此加强联系与交流时必要的也是非常重要的，我社团今年要加强联系交流力度，一边更好的做好工作。

1、要多与老师交流，积极听取老师的意见与建议，多请老师作指导工作，以在老师的指导下将工作做的更好，将学院的信息得到更好的传达。

2、加强与文艺部及其他部门之间的联系。对于不懂的问题要多多向各部门请教。与各个部门之间经常交流，了解各个部门的工作于活动，方便及时做好工作的提前准备。

3、加强与同学们的交流。需要了解同学们对活动的看法和建议，做好活动前反应与活动后的反馈，了解同学们的活动需求，根据同学们的反应开展适应大部分同学的活动，提高活动的质量。

三、活动开展

新的一学期，我院主要的几个活动如下：

1、护士文艺汇演这是我院的重大文艺汇演。为了提高节目质量，我社团将在三月底就开始紧张并严格的筛选节目。节目多达各种类型，例如歌唱、舞蹈、器乐演奏、和其他表演。以至于汇演时达到效果。

2、“三下乡”社会实践活动联合文艺部筹备好“三下乡”社会实践活动，提前筛选出节目，并排练一些创新富有意义的节目，是同学们都展现出自己的风采。舞蹈社团不仅抓紧对原有大众舞蹈的训练，而且要学习更好更多的舞蹈，发现更多这方面人才，以便提高社团的含金量，为我院各个文化艺术节的举办增添色彩。

芭蕾训练工作计划第三篇“科文中心艺术大课堂计划”

——2011年艺术普及教育设想

（节目部陈琪xx年年8月）

科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。

首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。

所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：

（一）免费参观日

【内容】引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。

【效果】使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。

【时间】每个月的第二个星期六，9：30~11：00

【票价】免费公益活动

【支援】客服部、工程部

【备注】全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。11年适逢北京奥运会，八月暂不增加。

（二）经典芭蕾

【内容】由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。

【效果】给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。

【时间】2011年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00

【票价】20~30元

【支援】科文演出公司《voyages》舞蹈团

【备注】2011年全年预计10次。

（三）市民音乐会

【内容】以亲民的票价，邀请专业艺术家/团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。

【效果】降低高雅音乐的门槛，以一张电影票的价格欣赏到专业艺术团体高水准的表演，必能吸引众多的普通市民走进大剧院、感受音乐魅力、亲近艺术。【票价】20/40/60元

【支援】苏州及周边的专业艺术家/团体

（四）大师班

【内容】由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如xx年年10月的马友友大师班）。

【效果】能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。

【票价】免费公益活动

（五）名家讲坛

【内容】邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。

【效果】这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。

如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。

【票价】20~30元（或免费）

【备注】2011年举办4~6次名家讲坛。

（六）梦想舞台

【内容】联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。

【效果】对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。【时间】若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。

【票价】免费公益活动

（七）新奇体验

【内容】对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧），除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。

【票价】免费

（八）imax之旅

【内容】本中心电影城的imax影厅属江苏省首家。imax对绝大部分观众而言是一种全新的感受。因此计划结合中小学每年的春游和秋游，安排imax体验活动。据了解，联合院线的imax科教片有太空漫游和深海探险两类主题，每片时长约为40分钟，身临其境的震撼时空之旅寓教于乐，非常适合中小学生观摩。

芭蕾训练工作计划第四篇人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移，“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上昆（即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊着，尧登富译，第４页）这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下，动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话，就不仅仅是东倒西歪的事了。

正确把握重心使身体变“轻盈”

芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.•塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechatquatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力，使昆观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特着，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻盈！”

把握正确重心的三要素

（一）“外开”与重心

“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，•黄伯虹译，第19页）外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.•格拉伯特着，朱立人译，第21页）通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此，我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。

（二）“肌肉力”与重心

“为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”......对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battementtendu练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。

（三）“协调”与重心

动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物力学》人民体育出版社第115页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借......”，都是大脑在动作间的一瞬反应。在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如，在旋转昆中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做piquearabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡昆角度？在大的跳跃中，以多大的幅度做chae、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系昆列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；会使舞姿失去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......。任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。“运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”（《运动生理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grandpirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。因此，在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础；动作的协调也是对重心把握的重要因素。

重心三要素的综合运用

我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesquegrandpirouetteendedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1•─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应，•运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette•动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette和grandjete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。“外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。

芭蕾训练工作计划第五篇芭蕾基训教学大纲

儿童芭蕾的训练主要包括三个部分：地面部分，把杆部分和中间部分。

训练目的：学会听音乐，简单舞姿，动作协调（头手眼的配合）步伐，舞步，跳跃。要求：开，绷，直，立。内容：

1.坐姿练习：手旁边放好，双脚绷直外开，双腿并拢绷直，目视前方，后背上拉。（和音乐）【4个八拍】

2.勾绷脚练习：训练脚趾和脚背的。坐姿同上。（和音乐做。曲一次伸直，半勾全勾重复一次，换腿，双腿一起曲两次，最后加头左右）【八个八拍】

3.腿的外开练习：躺下抬腿往上蹦起来，转开腿，跨放在地下（和音乐）【八个八拍】

4.肩和头部练习：端肩，放下，后背注意，腿绷紧，头看一点，头左右互换，【四个八拍】

5.后背挺直练习：手放膝盖上，放脚背上，头也下去。主要练习后背直立得。【四个八拍】

6.吸伸腿练习：躺在地下，脚趾尖贴地贴小腿贴大腿。吸起来后脚背带动上抬腿身体与腿成90°角。下放，换腿。【八个八拍】

7.压腿练习：手三位下压，吸腿打开180°手放于脚腕子上下

压。手经二位打开旁腿手七位，手向旁压。【八个八拍】8.胯曲练习：跨和膝盖，正吸打开180，膝盖冲自己耳朵。（但双腿）【四个八拍】

9.踢腿练习：快上慢下。转开腿，胯部动不动，脚尖带劲伸长。【四个八拍】

10.背肌和腰肌练习：趴在地上，推起上身，头向外看，手肩同宽。腿向上，手欠伸。两头起。【六个八拍】11.腹肌练习：坐地坐姿，曲腿抱团，伸开，重复。12.基本形态：站把杆。手，头，跨，外开，眼睛，脚尖，胳膊，身体与把杆的距离。

13.脚的位置：一位，二位，四位，五位。14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。

15.半蹲：外开，直立，蹲到最低。注意提压感觉的16.全蹲：半蹲的基础上，被迫起来，起身时先走脚后跟，留住膝盖。注意提压感觉的17.擦地：双手扶把，移中心提劲，外开，注意黏贴的感觉。跨提着不动。

18.小踢腿：要扔出去的感觉，先练快擦地，出去25°。19.画圈：脚尖带着走。前旁后画出去。半圈全圈。胯部不动。20.单腿蹲：先双手后单手练习。

21.小弹腿：先勾脚收绷脚弹出，注意擦地，胯部不动。22.吸腿控制：注意脚尖感觉，膝盖对耳朵，前旁后。

23.大踢腿：脚尖带动，上身直立，跨稳定，快上慢下，转开退。

24.半脚尖：训练脚趾和脚背的力量，单腿得双腿得，快慢联系交替，膝盖伸直交替。

25.下腰练习：前后下腰。单手扶把。脚底下踩。双肩同时下。挑着向后下。26.中间训练部分

27.顺序---11擦地(巴特芒)当久12蹲普利也13五位擦地(巴特芒)当久14画圈朗得让15小踢腿热呆16斯蒂纽17打击(巴特芒)复拉佩18单腿顿(巴特芒)风久19控制阿达久20大踢腿格让巴特芒热呆21小跳梭嘚22中跳梭嘚23把下擦地(巴特芒)当久24阿踢丢25把下控制阿达久26把下大踢腿格让巴特芒热呆27阿桑普类28热呆(巴特芒)复拉佩29行礼

计划是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学计划，大家一起阅读吧！芭蕾舞蹈教学计划一、课程的性质、教学目的、和教学任务1、课程的性质、教学目的：本课程......

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课程：艺术学概论姓名：潘艮芳学号：0931001251340浅谈芭蕾芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典的芭蕾舞有一整套严格的程序和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的......

芭蕾专业术语腿部动作的总称tendu擦地plie半蹲plie大蹲tendujete小踢腿dejembeterre......

芭蕾训练工作计划第六篇活动目的：

一、使学生正确的掌握舞蹈的基本要领，简单的把上、把下的练习，知道基本的手位，脚位。

二、对队员们要求基功达到下叉，下腰。软度不好的同学可延长时间。

三、对个别素质好的队员在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈。

活动内容：

1、第一月教会学生正确地掌握舞蹈的基本要领，简单的把上，把下的练习，知道基本的手位，脚位。

2、第二个月要求全体队员都能在辅导员的训练下基功达到下叉，对个别软度不好的队员可加深练习，把上的训练有基本手位，脚位，一位的擦地，蹲，丁字位的前擦地，旁擦地，腰部的训练、腿部的训练的撩腿、弹腿、踢腿。

3、第三个月要求队员在能够下叉的基础上再加深一步下腰。同时学一些儿童舞蹈中常见的舞步的组合。

4、第四个月训练内容，对个别好的队员进行个人素质的提高，技巧方向可加深一些。例如：虎跳、前后桥、抢脸，同时要学一些简单的儿童舞蹈。

芭蕾训练工作计划第七篇一、指导思想：

在音乐教学的基础上，以培养学生良好的审美情操为切入点，通过规范的舞蹈基本功训练课，使孩子们外在优雅姿态的训练，同时也通过这种特殊的教学模式传播它们高雅的艺术精髓，培养孩子们内涵修养，使其的精神和形体之美达到统一，有助于提高学习者的良好气质和高雅风度。

二、社团特点分析：

低年级段舞蹈社团招收的都是一到三年纪的学生，这个年级段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练，身体各个部分软开度训练，学习舞蹈节奏、舞步组合，节拍练习及舞蹈小节目，以学生动作协调能力为训练重点，发挥学生的想象力、创造力，培养学生良好的气质，提高艺术修养，增加学生对舞蹈的了解。

三、教学重点：

针对这个年龄层次的儿童的心理和生理特点，专门来编排和教授这门课程，希望可以通过这门课程中简单的站位，舞姿，动律动作及小的舞蹈组合训练，让学生更充分、正确的活动运用自己的身体，让学生在学完这节课程以后，在柔韧性，模仿能力和表现力都有所提高，也更喜欢这门课程。

四、活动目的：

1、循序渐进地进行身体软开度的训练，培养孩子的兴趣、激发孩子的快乐天性。

2、通过舞蹈组合培养孩子们跳、唱、说的综合能力。

3、通过舞蹈剧目的排练树立起孩子们的自信心，勇于去感受美、学习美、表现美。

五、具体教学目标：

1、通过训练使学生身体各部位有一定的灵活与协调能力。

2、跳舞时与音乐协调一致。

3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童集体活动。

4、初步理解舞蹈表情，知道舞蹈与音乐的姐妹关系。

5、在舞蹈中与他人合作。

6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

六、活动主要内容：

(一)基础训练

(1)、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

(2)、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

(3)、把杆训练组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此难度上换花样，达到舞蹈训练的要求。

(4)、劈腿跳

是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.

(5)、下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

(6)、劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：

(二)成品舞蹈的排练《麦田童话》

七、主要措施：(拟采用的教学方法和教学手段)

1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防纠正错误法、练习法等。

2、教学手段：影像教学、个别指导、分组教学等。

八、活动安排

第一周：制定计划

第二周：基础训练(压腿、压肩、把杆训练)

第三周：基础训练(劈腿跳、下腰、劈腿)

第四周：欣赏舞蹈

第五周：舞蹈排练《麦田童话》

第六周：舞蹈排练《麦田童话》

第七周：舞蹈排练《麦田童话》

第八周：舞蹈排练《麦田童话》

第九周：舞蹈排练《麦田童话》

第十周：舞蹈排练《麦田童话》

第十一周：舞蹈排练《麦田童话》

第十二周：舞蹈排练《麦田童话》

第十三周：舞蹈排练《麦田童话》

第十四周：舞蹈排练《麦田童话》

第十五周：舞蹈展示

芭蕾训练工作计划第八篇为了秉承“丰富社团活动，繁荣校园文化”的宗旨，我系将成立舞蹈社团，为工作的顺利展开，现制定计划书：

一、性质：

舞蹈社团，是由系内广大热爱舞蹈的学生组成的文艺性组织，具有先进性和广泛性。

二、宗旨：

丰富和活跃学生的课余文化生活，进步学生的艺术修养水平和审美观，培养学生的自信心，健身娱乐，营造多元化结构氛围，繁荣校园文化。

三、基本任务：

1、开展积极向上，丰富多彩的舞蹈教育教学活动。

2、为各种文艺晚会或活动提供节目。

3、定期的开展舞蹈社团，让学生们有更多的学习机会。

4、联系外系相关社团，相互交流、学习经验，筹办联谊活动等等。

四、舞蹈社团活动形式

1、本社团成员由一二年级学生自愿报名，艺术老师推荐，择优录取。

芭蕾训练工作计划第九篇一、教学目的：

1、学生初步掌握舞蹈的基本套路，知道基本的手位，脚位。

2、对学生要求基本功方面熟练掌握压腿、踢腿。软度不好的同学可延长时间。

3、对个别素质好的学生在技巧方面可加深一些，同时学一些简单的儿童舞蹈组合。

二、教学目标：

1、初步掌握舞蹈的基本动作，使学生建立正确的动作技术，养成良好的姿态。

2、排练成品舞蹈节目，培养训练学生的节奏感协调性和灵敏性。

3、发展学生各项身体素质，增强学生的体质。

4、培养学生自主学习能力，激发学生的创新潜能。

三、教学方法和教学手段：

1、教学方法：讲解法、示范法、分解法、完整法、对比法、预防预纠正错误法、练习法等。

2、教学手段：影音教学、个别指导、、分组教学等。

四、教学安排：

1、时间安排。每周三、四下午的4:05—5:35。

2、教学准备。每次上课前点名，课后有记载，有成果积累。

3、不断交流和研讨。总结得与失，借鉴成功的经验，不断丰富完善，提升教育与活动的艺术，使特色更鲜明。

五、活动内容：

1、第一月首先学习舞蹈套路的基本动作，正确地掌握舞蹈的基本要领，知

道头、眼、手、脚等部位的配合。

2、第二个月要求学生都能在老师的指导下进行基本功的训练，对个别软度不好的队员可加深练习，挑选汇报演出的节目,基本动作教学。

3、第三个月着重学习表演节目,编排节目队形，和音乐。

4、第四个月节目汇报演出，总结学习一期学习情况，布置假期练习内容。

芭蕾训练工作计划第十篇中国舞蹈文化古老而深邃，它的历史可以追溯到远古时期。在那个没有语言的时代，肢体承载了人类历史信息文明发展的一个重要阶段。舞蹈借助图画与文字并以其独特的肢体语言形式而留存至今，它生存于时代发展之中，同时也记录和传播着人文精神与民族特性。当今，随着经济全球化时代的逐步实现，文化艺术被世界大环境深深触动着，文化的进步在这些翻天覆地的变化中发生、前进。伴随着中国经济的迅猛发展与民众对文化生活需求的日益增长，中国艺术走入了艺术市场化的大潮流，中国舞蹈艺术也快速进入到了一个新的时期。自时代的步伐迈入20世纪90年代，中国市场经济高度活跃，大众文化流行度得到了提高，这对文化氛围、艺术语境、精神思潮等方面都产生了深刻影响，中国舞蹈艺术呈现出了波澜壮阔的新气象。

2012年，对于中国舞蹈艺术而言可能只是必经的时代与短暂的停留，但也是不平凡的一年。在这一年中，艺术发展主要受社会多方面因素影响，主要有社会意识、文艺思潮、价值观等。舞蹈产业更是迅猛发展、舞蹈作品也层出不穷、舞蹈教育体系逐步完善……舞蹈给予时代文化新的探索，它是一面镜子映射出别样的风采。

2012年中国舞蹈艺术气象万千

新作层出，新人涌现，艺术创作收获大，是中国舞蹈在2012年中最突出的表现。

创作的源泉来自于生活的体验，实践探索历来都是艺术形成的重要条件，艺术探索与实践是作品的初探也是新生，舞蹈艺术更不例外。2012年在_明确提出文化强国、倡导文艺事业大发展大繁荣的精神引领下，在中国社会进一步深化改革开放，社会文化生活持续活跃发展，政府和民间各层面的文艺活动以及中外文化艺术交流不断向纵深拓展的总体形势下，我国的舞蹈创作不仅继续保持了近年来的活跃态势，并且在新作产出量上更显不俗。近一年来的古典舞创作不仅继承了中国古典文化的深厚底蕴，并在另一方面力求艺术的再次创新；当代舞，新作层出，更多的舞者投入到更广泛的当代舞创作实践中，加入了用全新的舞台构成理念和空间处理方法，深刻挖掘人类内心世界；现代舞创作呈现出多流向发展的趋势，“展演季”频繁亮相，为人们提供了非常新鲜的视觉审美体验；芭蕾舞，小型作品创作得到很大提高，新作问世较多，已然让人们见到了期待已久的黎明曙光。值得特别指出的是，从2000年开始，我国政府将保护“人类口头和非物质遗产代表作”的工作列入了主要工作计划，被提升至“国策”之高度，加大了对中国的民族文化传统的保留和建设的力度。全国各地开展了国家非遗名录的申报工作，在一定程度上推动了民族民间舞蹈艺术的繁荣，关注度被极大提高。在此背景下，一路发展而来，原生态歌舞创作大潮在2012年中依旧在社会视线中、文艺潮流里涌动，更是让人们从绚丽、耀眼的“时代歌舞”大潮中回过味来，再次回味、审看本民族传统遗产的无比丰富性、生动性与珍贵性。总之，各个舞种在2012年上紧发条，以积极的态势迎接着新时代，展现出夺目的新气象。

2012年中国舞蹈艺术各有所新

2012年“国家战略”的文化产业发展以及文化体制改革成为重点，在文化艺术方面，中国舞蹈在自身的表现和构成上，在大格局保持基本稳定的同时，也呈现了一些新的特点。表现出新作品、新思潮层出不穷，舞蹈艺术对民众的影响力增强，舞蹈生产及其他行业未来发展目标明确，潜力大、活力足，这一切似乎都在向社会展现着舞蹈艺术的前进度，舞蹈亦即将进入新的发展时期，把握好自身、兼顾好外延扩张的发展良机，是舞蹈人目前正在积极做的功课。

舞蹈功课做得好坏，首先要看成果的产出率是否达标，再看成果质量是否有高度。可以说新作品的推出及熟知度在一定程度上是衡量一个艺术门类生存状态的重要指标。2012年的中国舞蹈在做些什么？

为纪念_同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，所创作的《延安记忆》《延安保育院》《邹容》《红色少年》；艺术家在表现手法和艺术形态的个性化探索方面也呈现出多样性的作品——《徽班》《英雄格萨尔》和《生命之歌》；对少数民族舞蹈风格进行个性化创作的舞剧——《孔雀》和《云中漫步》；芭蕾艺术作品的成果汇报——中央芭蕾舞团的《小美人鱼》和上海芭蕾舞团的《简·爱》，更有《野草》《香巴拉》《海子》《镜花昙》等不同风格样式的舞蹈作品层出不穷。

站在历史唯物主义的观点上，不同的舞蹈文化类型成型于特定的历史阶段，承担着不同的文化功能。舞蹈作品、舞剧、舞蹈诗……古典舞、民间舞、现代舞、当代舞、芭蕾舞……不同的分类下的舞蹈艺术构建起民族舞蹈文化的格局，创作成果尤其突出。当下以国内各高等舞蹈院（系）、各演艺团体为主体的创作人群的舞蹈剧目创作渠道主要有四类。一是以全国舞蹈比赛、中国“荷花奖”舞蹈比赛、全国艺术院校青少年“桃李杯”舞蹈比赛、CCTV舞蹈大赛等为代表的赛事环境中的舞蹈创作；二是功能性主题晚会创作（包括毕业汇报、精品展演、国际国内交流）；三是纯粹迎合市场需求的综合晚会节目创作；四是命题性质的舞蹈大型创作（包括舞剧及舞蹈实景创作）。

2012年，舞蹈艺术作品在创作产出这一方面为其撑足了场面，作品数量及舞蹈种类都达到了一个新的高峰，更是新的突破。大批量的作品产生，在某种意义上亦是提高了精品舞蹈的产出率，也在推出新人方面给予了重要机遇。

人才有所新。广大的青年创作群体，虽年龄层低，但所散发出的艺术魅力却后劲十足，他们所创作、表演的舞蹈作品影响力渐大、覆盖面积广，带给当下国内舞蹈艺术市场以别样风采，用自身所散发出的强大吸引力影响着周边的艺术氛围。通过进一步调查发现这些青年艺术家大多为科班出身，经过了传统学院派的专业技能训练，也主动或被动地杂糅了不少充满着年轻气息和浪漫主义色彩的创造思维。例如2012年具有代表性的成果：赵梁的《邵多丽》勇夺中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞蹈比赛作品金奖而广受瞩目，如今他的《镜花昙》又再次令人惊艳；舞蹈演员出身的青年编舞费波所创作的《孔子2012》，将现代舞与芭蕾结合，呈现了思考的锋利与勇气……这些青年艺术家坚守独立创作的精神，尊重传统文化的继承，用现代的审美完美诠释出了舞蹈艺术的魅力所在，可以说这番新天地，必定别有

风韵。

舞蹈作品有所新。舞蹈艺术平台的广泛建立必定促进舞蹈作品的进步。在这方面，2012年收获颇丰。7月中旬暑期演出季，国家大剧院推出了“中国舞蹈十二天”的系列演出，在1个多月的时间里，集中展示6台12场风格各异的中国舞蹈，作为对中国舞蹈的一次多样化全方位新型展示，其中在对民间舞的改编创作上展现得尤为精彩。新尝试体现了编导们对中国舞蹈艺术表现形态的进一步探索和独立思考。与此同时，由国家大剧院主办的首届舞蹈节更是值得一提，各家媒体都对其做了详细的追踪及总结报道：“于2012年10月24日至11月24日期间举办，有来自世界各地的13台剧目演出30场。本次舞蹈节的芭蕾舞方面剧目，包含了两部汉堡芭蕾舞团艺术总监、编舞大师约翰-诺伊梅尔的作品：《茶花女》和《小美人鱼》，分别由德国斯图加特芭蕾舞团和中国国家芭蕾舞团演绎。已经几十年未在中国上演的根据屠格涅夫名作《乡村一月》改编的同名芭蕾将由国际舞星希薇-纪莲与东京芭蕾舞团联袂奉献。现代舞方面，包括了《哈利·波特与火焰杯》动作编导韦恩-麦克格雷戈尔的《本质》；意大利阿岱舞蹈团编导毛罗-比贡泽蒂创作的《春之祭》；希薇·纪莲与3位编舞大师威廉-弗赛斯、依利·基里安、马兹·艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，国家大剧院、英国伦敦赛德勒斯-威尔斯剧院以及北京晓星芭蕾艺术发展基金会联合制作推出的舞蹈作品《三个女人与四个编导》，由中国芭蕾明星谭元元和来自台湾地区的许芳宜及纽约城市芭蕾舞团的阿什莉·鲍德3位女性舞蹈家共同演绎。舞蹈节还吸纳了中国编舞家作品，包括杨丽萍的新作舞剧《孔雀》；由林怀民创建的云门舞集2的首次大陆之行《云门新声》；北京奥运会开幕式《画卷》篇编导沈伟带领其舞团首次来到中国内地演出；北京战友文工团编导赵明创作的舞剧《霸王别姬》”。

展示平台有所新。舞蹈艺术是视觉与听觉的直观欣赏艺术，亲临剧场台上台下相互交融是欣赏舞蹈艺术的最佳方式，而如今电子媒体愈加发达，带动了更大面积的关注圈，舞蹈艺术大众感染力增强，从而带动群众舞蹈发展迅猛。2012年电视媒体各大综艺节目对众艺术门类的聚焦愈发明显，今年的《中国好声音》等歌唱类节目的逐步上档，引发的是一片歌唱热潮。多年来舞蹈类专题节目的产生为自己带来了行业效益，又在党_的文化惠民和党十八大的大力发展文化产业号召中将舞蹈艺术推向了更多观众的视野。以明星为主要群体的《舞林大会》《舞蹈世界》利用各地明星超强的凝聚力，加以舞蹈本身特有的感官艺术吸引力，舞蹈魅力感染了观众，掀起了“全民舞蹈”的热潮，为舞蹈艺术做足了宣传，产成了巨大影响。专业比赛平台中：“荷花奖”“桃李杯”“CCTV电视舞蹈大赛”等权威性舞蹈赛事为专业舞者及部分业余团体提供了良好的历练机遇，一次次的比赛是对舞蹈作品、舞蹈演员，甚至于专家评委的历练与专业积累、专业素养的提高、舞蹈个体的促进，潜移默化中带动了整个艺术门类的进步与完善。

前进状态有所新。各舞种呈现繁荣之态，不同舞种发展均衡，一改往年倾斜于某一舞种或出现冷门艺术的尴尬状态。芭蕾舞、现代舞及当代舞的发展逐渐加速，到目前为止势头依旧强劲，作品产出量正逐步攀升，一改平庸之色。

舞蹈交流有所新。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的历程中更需要针对当前形势做好分析，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术生命力，发展好我国的舞蹈事业，向世界人民展示她的魅力与价值。舞蹈艺术面临当今社会变革和经济发展热潮的挑战，正迅速接受与快速适应创新性的变革和国际化趋势的前进方向，这些均是社会生产力发展的结果。舞蹈交流愈加便捷，沟通桥梁快速搭建，如今的中国舞蹈艺术再不是闭门造车、关起门来欣赏，成功与国际接轨是将民族精神置于舞蹈这一载体之上，让其驶往更宽广的世界大舞台。邀请世界著名舞团国内巡演，并将国内优秀剧目送出国门、登上国际舞台，与国际著名编导合作创作大型舞剧，以国家大剧院为例的古今中外经典舞蹈作品演出季……这些都是舞蹈文化交流的重要方式。

如2012北京师范大学“国际创意舞蹈研讨会”在京举行，就是一次舞蹈艺术理论的深度交流与探讨。据报道“2012年10月20日由北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系主办的首届‘国际创意舞蹈研讨会’拉开帷幕。本次活动有来自世界各地的300位专家学者、艺术家及相关人士参与其中，为国内外的舞蹈交流提供了一个开阔的学术平台。会议为期6天，由开幕式暨顶级大师讲座、各校专家圆桌会议、开幕式舞蹈晚会、论文发表会、专家讲座、校际联展，以及国际舞蹈大师班及公开课等板块组成，会程设置充分体现了理论与实践相结合的艺术追求。本次研讨会以‘创意’为核心，集思广益，秉承‘培育创意型人才’的会议宗旨，进一步探讨‘舞蹈创作中的个性与共性’‘创意舞蹈的教学与学习’‘专业舞蹈与素质舞蹈的学习脉络’‘新时代的舞蹈艺术表现形式’等议题。在‘圆桌会议’中来自英国、澳大利亚和中国的北京、台湾、香港、山西、陕西等中外专家各抒己见，分别阐释了对于‘创意’的不同想法。会议同时致力于鼓励青年舞蹈家们的创新精神，借研讨会之形式为各类新颖思维提供一处宽广的言说、交流之平台”。

中国舞蹈展望

展望艺术发展之路，漫长而遥远，一个艺术形式的存留取决于自身的探索与延续，同时也要在前进中不断自省。

2012年文化大发展，正面的社会影响力促进舞蹈艺术前进，正确的舞蹈文化格局是使各舞种保有均衡发展的利好空间，并不断寻求价值与社会价值。发展是延续性的，在发展中进步，发现问题加以改正也是十分必要的。当今在比赛机制或市场机制等因素的制约下，不自觉中就会运用一种价值尺度衡量不同的舞种文化形态，或用大一统的观念让不同舞种形态就范，其结果是让中国当代舞蹈的多元形态于不知不觉间走向一元。同时，舞蹈创作中也不免出现某些弊端，如向传统文化回归的趋向，在“中国非物质文化遗产保护”的大力倡导之下，舞蹈艺术的反思要谨慎，不可盲目追随，反思的深度如超过限度则效果适得其反。在舞蹈创作迅速的发展和外来文化的影响下，舞蹈艺术是否仍然需要认识到传统文化的价值，如何到传统的文化根源中去汲取营养值得我们深思。挖掘精髓、尊重传统、后而创新，是否是一条新的前进之路？希望舞蹈艺术在行走于时代潮流中不会失掉民族的本色，也不可胆小不前。

艺术创作的价值首先在于“创造”，舞蹈教育也必定如此，一如既往的教学方法、单一的训练体系的长期保持不变看似稳固，却失败，盲目追求技术培养也同时扼杀了舞蹈的艺术性。舞蹈学自2011年升格为一级学科后，舞蹈的教学得到众多专家重视，从中国舞蹈教育面临的现状到中西方舞蹈教育体制的差异再到社会公共艺术教育机构与公众的关系等方面进行了广泛而深入地的探讨，旨在通过学科建设，为中国未来的舞蹈教育提供改革创新的方向和多种可能性。2012年，对舞蹈界来说是一个值得纪念的年份，中国舞蹈研究生教育迎来了第30个年头。经过30年的历练成长，据不完全统计，现在全国有超过300所院校建立了舞蹈系，30多所高校拥有了舞蹈硕士教育资格，有5个左右舞蹈学的博士点，这是中国舞蹈文化的成绩，也是改革开放以来舞蹈艺术前进脚步的有力

证明。

实践课程的培养与理论文化的灌输，双管齐下才是舞蹈教育的真知，重技巧轻理论不可取，我们在舞蹈教育中似乎看到了发展的曙光，学者、艺术家从意识中对舞蹈教育有了更完善的理解与学科计划，这不仅给未来的舞者一个机会，也是给了舞蹈行业一个机会，被放在国家文化战略层面来看待，这有利于学科内部完善建立，促进了学科的发展进步，更有利于为国家的文化传承与创新人才的培养提供

支持。

时代艺术思潮的进步或演变，最终会体现在艺术作品的形式上。整体看来舞蹈发展的繁荣，更多看到的是作品形式层面的创新，舞蹈艺术不是不自觉地顺着惯性复制一个又一个类型化的身体。舞蹈编导也不是“编舞的”工具，具有独立个性与主体性的舞蹈作品才是完美的。舞蹈教育更是一个长久的任务与使命。

2012年可以说是中国舞蹈年，是进步的一年也是“新”的一年：创作中的“新”、舞蹈人才血液的“新”、民众对其认识的“新”，时代要求中国舞蹈肩负使命，也同时观察着它的进步、审视着它的成果。2012年中国舞蹈是繁荣的、负责任的发展、珍视历史的流传、大胆的发展创新。我们必将迎来更灿烂的中国舞蹈崭新明天。

芭蕾训练工作计划第十一篇计划是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学计划，大家一起阅读吧！

芭蕾舞蹈教学计划

一、课程的性质、教学目的、和教学任务

1、课程的性质、教学目的：

本课程的教学目的：

学生透过本课程的学习，提高舞蹈素养，提高综合性艺术素质。

2、教学任务：

学生透过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、快乐、优美地表演舞蹈，掌握舞蹈的基本常识，强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长。

二、具体教学目标

1、透过训练使学生身体各部位有必须的灵活与协调潜力。

2、跳舞时与音乐协调一致。

3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣，乐于参与自娱性的儿童群众活动。

4、初步理解舞蹈表情，明白舞蹈与音乐的姐妹关系。

5、在舞蹈中与他人合作。

6、欣赏舞蹈，能有体态反应，掌握舞蹈风格。

三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求

1、动作基本准确到位，配合协调，身体各部位能够灵活运用。

2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不一样舞蹈风格。

3、乐于透过舞蹈表达自我情感。

4、群众配合协调默契队形整齐准确

（1）意识到在生活中注意自我体态语言行为美

（2）观赏舞蹈表演，简单了解欣赏舞蹈的文化背景。

四、教学资料

第一教学单元

Ⅰ、教学目的及教学要求：

透过本单元学习，要求初步掌握舞蹈的基本知识，具有正确的身体姿态，掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有必须的力度和节奏感，舞蹈动作协调。

Ⅱ、教学资料：

一、理论课

1、掌握舞蹈的概念、种类，了解舞蹈发展的相关知识。

2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会识别舞蹈图谱

二、舞蹈的基本训练

1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。

2、进行不一样节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、，走跑跳训练，基本舞步训练，组合训练。

三、教学进度

片段舞训练

（总共四课时）

第一课时

（第一周）基本动作练习

第二课时

（第三周）完成“准备段，第一舞段”