设计概论2.6.2外国设计源流1-外国设计源流1

19世纪末--20世纪初西方各国设计运动

1.工艺美术运动

（1）英国工艺美术运动从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的生产模式。（2）英国工艺美术运动的倡导者是：莫里斯理论指导者：拉斯金

莫里斯的室内装饰设计工艺美术运动（1）工艺美术运动提出了“美与技术结合”的原则，强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，创造出了一些朴素而适用的作品。（2）工艺美术运动主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。（3）工艺美术运动在追求质量可靠、形式简练的同时，还追求产品和装饰的道德价值，工艺美术运动代表了一种社会行为，艺术家们都怀着改造社会的理想主义思想。

水晶宫

莫里斯倡导造型艺术与产品设计紧密结合，艺术家与工艺匠人合作，通过艺术与手工艺的结合来达到改良日用品的设计目的。他认为，艺术的主体部分应该是实用艺术，他说:“我没有办法区分大艺术与小艺术”。莫里斯坚决反对脱离社会土壤的唯美主义，他认为设计师的“产品是为千百万人服务的，不是给少数人赏玩的。莫里斯创办了“莫里斯公司”，自行设计、生产各类生活日用品与装饰品，他有一句名言是值得记住的:“不要在你家放一件你认为不美的东西。”

工艺美术运动—莫里斯

莫里斯“红屋”（Thereadhouse）莫里斯的设计原则：①主张艺术与技术的高度统一，艺术无大小之分，提倡实用美术与纯美术平起平坐；②提倡产品为人民大众服务，反对只为少数人服务（设计的民主思想）；③主张设计必须忠于材料的自然性质，物品的形状必须与其实用目的相一致；

19世纪末--20世纪初西方各国设计运动

2新古典主义

（1）新古典主义的定义“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是公元18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅，带有复古意趣的艺术风格。（2）新古典主义的评论德国美术史家温克尔曼提出的“高贵的单纯和伟大的静穆”为古典主义的标准，进行了一系列的题材和形式的变革。新古典主义建筑之美新古典主义的代表人物：

美国设计家、装饰艺术家路易斯·康福特·铁法尼(LouisComfortTiffany1848—1933)

路易斯·康福特·铁法尼的代表作品是：孔雀花瓶虽形似展屏的孔雀，但那流动的线条、梦幻般的色彩立即成为欧美最为流行的玻璃制作工艺。

路易斯·康福特·铁法尼孔雀花瓶（法维列玻璃）古典主义建筑形式设计的政治符号---权力的象征Design

Introduction设计风格在某种程度上体现一个时代的社会变革和社会理想。如18世纪末19世纪初产生的新古典主义风格，它是在欧洲流行的一种带有复古意味、崇尚庄重典雅的艺术风格。18世纪后期，法国的社会经济得到发展，在政治上要求自由平等。法国资产阶级大革命期间，资产阶级为推翻封建专制，要求在人们心理上建立起斗争的勇气和对美好社会的向往。古希腊、古罗马的辉煌文明，成为人们向往和推崇的对象，也造就了新古典主义庄重典雅的艺术风格。设计的时代风格——新古典主义-反映社会变革新古典主义风格建筑：法国巴黎凯旋门3.什么是新艺术运动？

（1）1896年巴黎开设了一家名为“新艺术”的商店，专门出售这种新艺术风格的产品，“新艺术”由此得名。（2）新艺术运动的动机：

新艺术运动的特点：采用自然的纹样作为装饰的主题。

楼梯扶手细部霍塔ArtNouveau新艺术运动的三位大师西班牙：（1）西班牙新艺术运动建筑师高迪（AntonioGauti1852-1926）是最富天才和创新精神的人物。（2）他极力使雕塑艺术渗透到三度空间的建筑之中去，有浪漫主义的幻想。（3）代表作品：米拉公寓、圣家族大教堂

Design

Introduction西班牙---圣家族大教堂安东尼·高迪高迪期望自己的作品能唤醒存在于人类心中的直觉潜能，他受英国工艺美术运动大师罗斯金(JohnRuskin，1819-1900)自然主义学说和新艺术风格(ArtNouveau)的影响。高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最独美丽的造形。”他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝

。新艺术运动—高迪（西班牙）

圣家族大教堂顶部设计高迪圣家族大教堂高迪Design

Introduction古埃尔公园安东尼·高迪1.古埃尔公园建于1910-1914年，公园的道路、出入口和大广场等公共部分由高迪设计建造。2.公园内随处可见自然主义手法的运用，如入口正面的排柱和拱门，石头和彩色马赛克的装饰，特别是碎瓷拼贴法装饰的蛇形长椅、百柱大厅的天花板和主台阶上的彩色蜥蜴。3.1984年，古埃尔公园被选为世界文化遗产。法国：新艺术运动—吉马德

巴黎地铁入口设计吉玛德

法国新艺术运动的代表人物是：吉马德

吉马德最有影响的作品是他的巴黎地铁设计——“地铁风格”。

赫克托·吉马德是法国新艺术主义的主要倡导者之一，因此新艺术运动在法国常被称为“吉马德风格”。新艺术风格起源于自然形式，吉马德不仅擅长描写现实的植物和花卉，更巧妙地把植物的曲线变成产品的结构，使这种感性形式有了理性功能。他与安东尼·高迪、维克多·霍塔一起代表的新艺术运动风，对19世纪历史风格的转变和20世纪现代风格的发展起到重要的催化作用。Design

Introduction巴黎地铁入口设计

赫克托·吉马德（HectorGuimard）他在建筑与室内设计中经常使用相互缠绕以及螺旋扭曲的线条，这种线条通常被称为“比利时线条”或“鞭线”。

塔塞尔公寓霍塔比利时新艺术运动：维克多·霍塔

比亚兹莱在他短暂的六年职业生涯里，创造了数百幅新艺术风格的黑白插画。他的作品常表现出一种世纪末的颓废与衰落。他早期在为王尔德所著《莎乐美》所做的插画中，他的风格变得更为夸张、怪诞和具有色情意味，这也使他的名声更为响亮和持久。比亚兹莱的具有色情意味的插画，他那夸张扭曲的形式和粗线条轮廓不仅代表了新艺术风格，也对以后的平面设计师产生了深刻的影响。Design

Introduction

《莎乐美》插画设计《莎乐美》插画设计奥博利·比亚兹莱（AubreyBeardsley）格那斯哥学派--高直椅4装饰艺术运动

（1）装饰艺术运动是流行于20世纪30年代的一种折衷主义的艺术风格，装饰艺术运动它是于1920年在巴黎首度出现的。装饰艺术风格是一种明确的现代风格,它从各种源泉中吸取了灵感，包括新艺术，俄国芭蕾、美洲印第安艺术。

艺术装饰运动传入美国，与美国的大众文化相融合，形成了独具特点的“爵士摩登”风格。

（2）艺术装饰运动豪华、夸张、迷人、怪诞，传入美国，主要表现在建筑设计和产品设计两方面，其中，影响最大的是在1930年完工的克莱斯勒大厦（ChryslerBuilding）,它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格的最好的纪念碑。（3）代表作品：帝国大厦、洛克菲勒中心大厦、克莱斯勒大厦等。克莱斯勒大厦

洛克菲勒建筑装饰

纽约克莱斯勒大厦Design

Introduction在两次世界大战期间，英国、美国、法国流行的“装饰艺术运动”，就反映出这种民族装饰因素的复杂性，特别是美国装饰艺术运动吸收了古代埃及装饰风格和非洲原始艺术以及印第安文化，体现出西方设计文化中广为吸纳的特性。设计的形式之美-装饰艺术运动芝加哥百货公司大楼。1896年美国芝加哥建筑师沙利文提出“形式追随功能”的思想，明确指出功能与形式的主从关系，提出“哪里功能不变，形式就不变”的设计观点。当时的芝加哥出现了高层这一独特建筑，设计师们形成了简洁实用的设计流派，被称为“芝加哥学派”。芝加哥学派ChicagoSchoolLouisH.Sullivan形式追随功能19世纪80年代，芝加哥学派建筑师沙利文提出“形式追随功能”的口号，逐渐形成了“机械化时代的设计美学”。强调功能第一，形式第二，提高产品的标准化、规范化和高效率，从而产生一种标准、纯粹的形式，追求简洁化、秩序化，并常常以几何风格为特征，强调直线、空间感，排斥附加的装饰。ChicagoSchool

19世纪末--20世纪初西方各国设计运动

5美术革命

（1）立体主义：立体主义的创作理念是用几何图形（圆柱体、球体、立方体、圆锥体等）来描绘客观的外界世界。代表人物:毕加索

“把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义。”

“立体主义”茶壶

19世纪末--20世纪初西方各国设计运动

（2）未来主义（Futurism）：对资本主义的物质文明大加赞赏，对未来充满希望。代表人物：勒加《机械的要素》

Design

Introduction未来派爱因斯坦天文台埃瑞奇·孟德尔松美术革命

美术革命

19世纪末--20世纪初西方各国设计运动

6俄国构成主义

（1）俄国构成主义积极追求符合工业社会精神的艺术语言，歌颂机器生产，对批量生产和现代化的工业材料赞赏不已，提倡用工业精神改造社会。

俄国构成主义—塔特林

俄国构成主义的代表作品：塔特林（第三国际纪念塔）

构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的第三国际纪念塔。按照最初设计构想，这座塔塔高400米，比法国的埃菲尔铁塔还要高。纪念塔完全采用钢铁作为主要的结构材料，造型上是简洁的螺旋上升的几何形状，表达了一种坚定向上的政治信念。

7风格派活跃于1917-1931年间以荷兰中心的一场国际艺术运动就是风格派。

最终成为一个纯粹的抽象运动，深刻的影响着20世纪的建筑设计和产品设计。

室内透视图杜斯博格风格派

1917年10月，一批荷兰的设计师，艺术家发行了一本叫“风格”的杂志，风格派由此得名。

主要的代表人物：杜斯博格、蒙德里安等

1917年，蒙德里安在《风格》杂志创刊号上发表了《绘画中的新造型语言》。风格派又被称为新造型立体主义。

19世纪末--20世纪初西方各国设计运动

（5）风格派：风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐，对和谐的追求成为风格派艺术家共同的目标。（6）风格派的代表人物：

里特维尔德《红蓝椅》、《柏林椅》和茶几

蒙德里安《红黄蓝的构图》杜斯伯格《室内透视图》Design

Introduction施罗德住宅里特维尔德风格派

“红、黄、蓝”油画蒙德里安（风格派）

蒙德里安认为绘画的本质是线条和色彩，只有用最简单的形式和最纯粹的色彩才能构成具有普遍意义的永恒艺术。蒙德里安的绘画语言仅限于最基本的要素，即在线条上是垂直线和水平线，在色彩上是红、蓝、黄三原色和黑、白、灰三种非色彩系列，他称这种语言为“新造型艺术”。

19世纪末--20世纪初西方各国设计运动8流线型设计运动

（1）流线型设计风格是随着工业社会科技的发展，以美国为中心流行起来的一种设计风格。（2）这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型最早使用在交通技术上。

（3）流线型设计风格在本质上是一种“样式设计”，它之所以大受欢迎，是因为它迎合了消费者追求新奇的心理，与市场的需求相契合，满足了大众多层次的需求愿望。（4）流线型把设计作为促销的手段，从而迎合了大众的审美趣味，流线型的情感价值超过了其实用的功能价值，具有强烈的商业意味。

罗维（RaymondLoeway

，1889-1986）是美国最重要的设计师，被认为是美国工业设计的重要奠基者。1935年为西尔斯百货公司设计的“冷点”电冰箱，外型简单、明快，奠定了现代电冰箱的基础。他是美国工业设计的重要奠基人之一，从事工业工业设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个。

罗维在20世纪30年代开始设计火车头、汽车、轮船等交通工具，引入了流线型特征，从而引发了流线风格。罗维一生有无数殊荣，在美国《生活》周刊列举的“形成美国的一百件大事”中，1949年，罗维(LOEWY)是第一个出现在时代周刊封面上的工业设计师。RaymondLoewyDesign

Introduction

雷蒙·罗维是美国最具代表性的现代设计师。1929年，他在纽约开设设计事务所，并以家喻户晓的“可口可乐”标志一举成名，为企业创造了巨大的商业价值。此外，罗维还擅长交通工具的设计，20世纪30年代，他设计了大量流线型汽车、火车和轮船。1932年，他设计的“休普莫拜尔”小汽车获得业内的普遍好评。

“休普莫拜尔”小汽车和灰狗汽车宾夕法尼亚州铁路公司GG-1型火车头NormanBelGeddesHenryDreyfussWalterD.Teague

1928年厄尔被任命为通用汽车新成立的艺术与色彩部主任，在此期间他提出了“有计划的废弃制”，并在汽车的具体设计上有两个重要突破：其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性；其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式从只是在边线、轮框上部分镀铬，将镀铬部件作车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上鱼尾，这种造型曾在50年代流行一时。Design

Introduction

卡迪拉克汽车广告卡迪拉克的剑鱼汽车亨利·厄尔（HarleyEarl）Design

Introduction

流线型风格是20世纪30年代最流行的产品风格。最早应用于交通工具的设计中，大大减少物体在高速运动时的风阻，这对于两次大战之间欧洲的汽车设计产生了深远影响。但随后的流线型风格延续到其他领域，逐渐成为一种外在的“样式设计”。由赫勒尔设计的流线型订书机就是一个典型的例子，这是一件完全形式主义的产品设计，完全没有反映其本质的机械使用功能。克莱斯勒公司的“气流”型小汽车贝尔·盖茨流线型订书机赫勒尔设计的美学风格——流线型美学设计大师雷蒙德·罗维1934年为宾夕法尼亚铁路公司设计的K45/S-1型机车，车头采用纺锤状造型，为车身运行减少了1/3的风阻，这种流线型的设计给人以高速运动的现代感。设计的形式之美-流线型运动9.现代主义设计运动（1）1928年，时任包豪斯第三任校长的著名建筑师米斯提出了“少即是多”的名言，他提倡纯净、简洁的建筑表现。代表作品是：1929年，设计了巴塞罗那椅和国际博览会德国馆。（2）柯布西埃（LeCorbusier1887-1965）年提出“住宅是居住的机器”（3）功能主义是现代设计思潮的集中体现，而现代设计的集大成者“包豪斯”，总结了各种设计改革运动的精髓，最终使得功能主义繁荣和发展。（4）关于装饰问题最为激进的是卢斯，提出了“装饰就是罪恶”的理念，认为装饰是一种精力的浪费，因此浪费了我们的健康。（5）建筑师沙利文提出了“形式服从功能”的口号，他认为使人用的产品其形式必然服从功能，几乎所有的产品其形式都是由功能所决定。柯布西埃（LeCorbusier1887-1965）1926年提出“新建筑的5个特点”：底层架空；屋顶花园；自由平面；横向长窗；自由立面。这些都是采用框架结构使墙体不承重后产生的建筑特点。1928年设计萨沃伊别墅。形式追随功能的思想在后来的发展中进一步演变为科布西埃的“住宅是居住的机器”的功能主义设计原则和美学逻辑。

马赛公寓

柯布西埃（LeCorbusier1887-1965）1920年与人合编《新精神》杂志1923年出版《走向新建筑》1928年设计萨沃伊别墅。1945-1950年设计马赛公寓，采用了“模数”技术，并写成《模数》一书，提出建筑、工业设计中以人体尺寸为度量与设计基本单位的新概念。Design

Introduction

朗香教堂柯布西埃Design

Introduction

20世纪初，现代主义设计引领了一种理性、有序的设计方式，奉行“功能至上”原则，但发展到后期却追求统一的“国际主义”，忽视历史与民族文脉，导致作品冷漠，缺少人情味。后现代主义设计是一种折衷主义的装饰风格，历史主义、民族主义是其主要特征，但它不是简单的复古，而是把传统的文化脉络与现代设计结合起来，立足于古典传统，用传统符号来装饰现代设计，既体现了对文化的极大包容性，也体现出对民族文化的充分挖掘。现代主义与后现代主义的较量马赛公寓柯布西耶古根海姆博物馆弗兰克·盖里米斯的西格莱姆大厦“米斯原则改变了世界都市三分之一的天际线”Design

Introduction弗兰克·罗伊·赖特Design

Introduction

阿道夫·卢斯（AdolfLoos）

阿道夫·卢斯是奥地利有相当影响力的设计师之一。1908年，他发表了《装饰与罪恶》（OrnamentundVerbrechen）一文，认为装饰是一种文化上的退化，外加装饰是不经济且不实用的，所以装饰是不必要的。1920-1922年，卢斯担任了维也纳住宅处首席建筑师，将他尚未发展完全的“空间设计”应用在集合住宅的问题上。哈勒住宅罗斯住宅Design

Introduction设计的形式之美Design

Introduction

“三权广场”位于巴西利亚中心，直上矗立着三座独立的建筑物——立法、行政与司法建筑。它具有强烈的象征意义，众议院会议厅采用上仰形的碗型体，象征要广开言路，听取公众的呼声。参议院会议厅为倒扣的碗形体，象征综合“公众”的要求并加以“集中”。这两个会议厅以同样的原型取得平等的象征地位，又以一正一反来体现二者的对立统一。会议厅后的“H”型大厦，取自葡萄牙语中“人”的第一个字母，象征议会的一切是为了“人”。现代主义设计运动

AEG招贴画设计贝伦斯

贝伦斯担任AEG艺术顾问时，是第一个实行这个企业识别设计项目的人，不仅包括公司产品及平面设计，还包括工人的宿舍及厂房。使得AEG的形象广为人知。德国著名设计师贝伦斯贝伦斯设计的八角形电水壶工业革命时代产生的设计 标准化是工业生产的产物，工业设计的核心就是零部件的标准化和合理化，它使设计摆脱了手工艺的传统，步入了现代设计，标准化